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The Ethical and Political Expertise of Dandamis and Calanus, the Indian Advisers of King Alexander Four Greek writers of the Roman Imperial period, Strabo, Plutarch, Arrian, and Palladius rewrote the story of a meeting between Alexander or his messenger and two Indian experts, Calanus and Dandamis. I first study the terms which the four authors use to define the social category and the function of these experts. The advice they would had given to Alexander is then analyzed, advice where political criticism of the excesses of imperialism is superimposed on an ethical thought on the need for a sovereign as for any man to control his passions. Finally, I consider the impact of this advice., Quatre auteurs grecs de l’époque impériale, Strabon, Plutarque, Arrien et Palladios ont réécrit le récit d’un entretien entre Alexandre ou son envoyé et deux experts indiens, Calanos et Dandamis. Nous étudions d’abord les termes que ces auteurs emploient pour définir la catégorie sociale et la fonction de ces experts. Nous analysons ensuite les conseils qu’ils auraient donnés à Alexandre, conseils dans lesquels la critique politique des dérives de l’impérialisme se superpose à une réflexion éthique sur la nécessité pour un souverain comme pour tout homme de maîtriser ses passions. Nous nous interrogeons pour finir sur la portée de ces conseils., Muckensturm-Poulle Claire. L’expertise éthique et politique de Calanos et Dandamis, les conseillers indiens du roi Alexandre. In: Dialogues d'histoire ancienne. Supplément n°17, 2017. Conseillers et ambassadeurs dans l’Antiquité. pp. 145-162.

The speeches the Fortune or the Virtue of Alexander the Great, part of the overall Plutarch’s Moral Works, are constituted of an Alexander’s portrait, from which, the aspect of Alexander’s draw as a warrior, in this study, is more notable. For this, an analysis was made in contrast with Alexander’s Life and the Homeric works, seeking to enhance how the Chaeronese draws Alexander’s characteristics as a warrior in the images and adds to him the colours which Homer painted Achilles with. It was concluded that, litterarly, as we make Alexader get closer to Homer’s Achilles, a human hero, gifted with virtues and vices, we take advantage of the myth’s plastic capacity and we unite the Macedonian to a historical tradition that shows the hero as a fallible man, capable of comitting the error (amartia), due to human fragility, which explains his decline., Os discursos A Fortuna ou a Virtude de Alexandre Magno, parte do conjunto das Obras Morais de Plutarco, constituem‑se de um retrato de Alexandre, do qual, destaca‑se, neste estudo, o aspecto do desenho de Alexandre como guerreiro. Para isso, teceu‑se uma análise em contraponto entre a Vida de Alexandre e as obras homéricas, buscando valorizar como nas imagens o Queronês delineia os traços de Alexandre como guerreiro e soma‑lhe as tintas com que Homero colorira Aquiles. Concluiu‑se que, literariamente, ao aproximarmos Alexandre ao Aquiles de Homero, um herói humano, dotado de virtudes e de vícios, aproveitamo‑nos da capacidade plástica do mito e unimos o Macedónio a uma tradição histórica que retrata o herói como falível, capaz de cometer o erro (hamartia), devido a sua fragilidade humana, o que afere responsabilidade por seu declínio.

Ce volumineux ouvrage, qui rassemble les contributions de dix-sept collaborateurs, n’est que le premier d’un ensemble de quatre volumes parus simultanément et consacrés au mythe alexandrin dans les littératures européennes du Moyen Âge. Plus d’un demi-siècle après l’œuvre fondatrice de George Cary, The Medieval Alexander (Cambridge, 1956), cet ensemble, élargissant les limites territoriales et linguistiques de la recherche du savant anglais et disposant des résultats d’études récentes, collo...

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International audience; L’ascension de la Macédoine comme puissance hégémonique du monde grec grâce à un instrument militaire incomparable forgé par ses rois est connue depuis longtemps. Les découvertes archéologiques de ces dernières décennies ont révélé des aspects inconnus de la Macédoine : elle n’était pas seulement une puissance militaire, mais aussi un État doté d’une organisation politique originale, ainsi qu’un centre de création très actif dans divers domaines de la culture grecque. Organisé en marge de l’exposition « Au royaume d’Alexandre le Grand. La Macédoine antique » du musée du Louvre, le colloque dont les actes constituent ce volume a eu lieu à l’Institut national d’histoire de l’art et au musée du Louvre les 2 et 3 décembre 2011. Il a mis en lumière les origines et le développement de ce centre de production artistique original : comment s’est-il constitué ? Quel fut le processus de son développement ? De quelles influences venant des contrées du pourtour méditerranéen a-t-il tiré parti ? On sait qu’après Alexandre, une partie importante du monde antique devint politiquement et militairement « macédonienne ». Mais, dans le monde hellénistique, quelle fut la part du rayonnement culturel et artistique de la Macédoine ? Pour répondre à ces questions, les relations culturelles que la Macédoine entretenait avec la Grèce des cités, l’Asie Mineure et l’Égypte sont envisagées et un intérêt particulier est porté à la partie occidentale du bassin méditerranéen. (Source : 4e de couverture)

Resenha de: ANSON, E. M. Alexander’s heirs: the age of successors. Oxford: Oxford University Press, 2014. 248 p. Review of: ANSON, E. M. Alexander’s heirs: the age of successors. Oxford: Oxford University Press, 2014. 248 p.

Enseignement Le cours et le séminaire n’ont pas eu lieu. Publications Livres et actes de colloques Briant P., Lettre ouverte à Alexandre le Grand, Actes-Sud, Arles, 2008. Briant P.,[avec M. Stolper et W. Henkelman, éd.], L’archive des Fortifications de Persépolis. État des questions et perspectives de recherches, Persika, 12, Paris, 2008. Briant P.,[avec H.M. Barstad, éd.], The Past in the Past. Concepts of Past Reality in Ancient Near Eastern and Early Greek Thought, Novus Forlag, Oslo, 2009...

International audience; We here investigate the interactions between the DnaB helicase and the C-terminal domain of the corresponding DnaG primase of Helicobacter pylori using solid-state NMR. The difficult crystallization of this 387 kDa complex, where the two proteins interact in a six to three ratio, is circumvented by simple co-sedimentation of the two proteins directly into the MAS-NMR rotor. While the amount of information that can be extracted from such a large protein is still limited, we can assign a number of amino-acid residues experiencing significant chemical-shift perturbations upon helicase-primase complex formation. The location of these residues is used as a guide to model the interaction interface between the two proteins in the complex. Chemical-shift perturbations also reveal changes at the interaction interfaces of the hexameric HpDnaB assembly on HpDnaG binding. A structural model of the complex that explains the experimental findings is obtained.

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International audience; This article aims to study the political issues of the presence of the declamation in two passages where Ovid mentions the survival of his poems : the letter to Perilla (Tr. III, 7) and the end of the Metamorphoses. It shows how, in both texts, echoes of famous school exercices about Alexander the Great (cf. SEN. Suas. 1) and Cicero (Suas. 6 et 7) invites us to read what seems at first a mere topos on poetic immortality in a more subversive way, touching on themes like censorship and punishment, or the difficult relationship between the writer and the prince (or the tyrant). The article argues that, far from being a vague and inert reminiscence, the intertextual memory of those declamationes, shared by Ovid’s Roman audience, might enhance the political meaning of the confrontation between Augustus’ and the poet’s apotheoses.; Cet article se propose d’observer les enjeux politiques de la présence de la déclamation dans deux passages ovidiens où le poète évoque la survie de son œuvre littéraire : l’épître III, 7 des Tristes, adressée à la jeune Perilla, et les derniers vers des Métamorphoses. Y repérant des échos à des sujets fameux de déclamation – les suasoires sur Alexandre le Grand (cf. SEN. Suas. 1) et sur Cicéron (Suas. 6 et 7) – il tente de montrer que cette présence intertextuelle infléchit les déclarations topiques sur l’immortalité de la poésie dans le sens d’un positionnement plus subversif sur les thèmes de la censure et de l’oppression, et le rapport d’opposition – et de compétition – qui oppose le poète (/l’intellectuel) et le prince (/le tyran). Pour cela, l’article revient d’abord sur le statut que l’on peut accorder aux souvenirs de déclamation qui sont repérables dans la lettre à Perilla, entre réminiscence inconsciente et allusion volontaire. Puis, il s’intéresse à l’éloge d’Auguste qui conclut les Métamorphoses (Met. XV, 855-670) suivi de l’évocation de la gloire poétique dont jouira Ovide (v. 871-879) : dans cette confrontation entre l’apothéose du prince et celle de l’auteur rendu immortel par son œuvre, peuvent se faire entendre des échos des suasoires sur Alexandre et Cicéron, qui suggèrent, de la part du poète, une forme de résistance politique au pouvoir dont il a été victime.

Communication au congrès de la FIEC, Bordeaux, août 2014; International audience

Pompée était, dans les années 60 av. J.-C., l’homme fort de Rome. Il avait triomphé trois fois, sur les trois continents qui bordaient la mer Intérieure ; il fut le premier à se revendiquer d’un universalisme qu’Auguste devait récupérer quelques décennies plus tard. En ce sens, Pompée incarnait la transition entre un monde romain centré sur la Méditerranée et un monde dont les horizons s’élargissaient jusqu’à l’Océan. L’affirmation de cet universalisme dans le discours organisé autour de lui, passait, entre autres, par l’utilisation des figures de précédents conquérants et héros civilisateurs comme celles d’Alexandre ou d’Héraclès. L’analyse portera sur la place et la signification des imitationes Alexandri et Herculis dans le discours pompéien de conquête et de domination du monde. In the sixties B.C. Pompey was Rome’s muscleman. He had three times triumphed, on the three continents that bordered the Interior Sea ; he was the first to claim for himself a universalism which Augustus was to make his own a few decades later. In that sense, Pompey embodied the transition from a Mediterranean-centered Roman world to a world whose horizons were widening out as far as the Ocean. The assertion of that universalism in the discourse organized around him expressed itself among other things through the figures of previous civilizing conquerors and heroes such as Alexander or Heracles. The analysis will bear on the place and meaning of the imitationes Alexandri and Herculis in the Pompeian discourse of conquest and sway of the world.

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The discovery, first at Paphos and then at Phocea, of medium-caliber round stone projectiles dating from a period preceding the fourth century B.C. have justly led researchers to ponder the invention of the lithobolos and its date of appearance in the Greek world. Reexamination of the literary texts relative to military techniques and tactics (both Greek and Persian), and the study of the archaeological environment in which these projectiles were discovered tend to rule out the hypothesis according to which the lithobolos was developed by the Persians as early as the sixth and fifth centuries. We must keep the traditionnal dating and consider that it was the Macedonians who first used a catapult with round stone projectiles. In 334, during the siege of Halicarnassus, Alexander was already using lithoboloi at torsion, which marked a real advance in the realm of military engineering., La découverte à Paphos, puis à Phocée, de boulets de pierre de calibre moyen datés d'une période antérieure au IVe siècle a conduit à raison certains chercheurs à s'interroger sur l'invention de la lithobole et sa date d'apparition dans le monde grec. Le réexamen des textes littéraires relatifs aux techniques et tactiques militaires (tant grecques que perse), et surtout l'étude de l'environnement archéologique dans lequel ces boulets furent mis au jour, tendent à écarter l'hypothèse selon laquelle la lithobole aurait pu être mise au point par les Perses dès les VIe- Ve siècles. Il convient nous semble-t-il de conserver la datation traditionnelle, et de considérer que les Macédoniens en furent les premiers utilisateurs. En 334, au moment du siège d'Halicarnasse, Alexandre disposait déjà de lithoboles à torsion, marquant une réelle avancée dans le domaine du machinisme militaire., Pimouguet-Pedarros Isabelle. L'apparition des premiers engins balistiques dans le monde grec et hellénisé : un état de la question. In: Revue des Études Anciennes. Tome 102, 2000, n°1-2. pp. 5-26.

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International audience; Comparative analysis of the accounts given by Arrian and Curtius of the same historical event, the debate between Alexander and Coenus by the Hyphasis river highlights two different portraits of the Conqueror : that of a sensitive man of one hand, and that of a pitiless war leader on the other. With regard to debating style, the Macedonian king's style and the one made by his opponent Coenus are both built upon antilogies. Alexander uses arguments based on possibility, beauty and probability, whereas Coenus argues on the basis on risk, expediency and reality. In reconstructing these speeches Curtius and Arrian likely drew upon contemporary debates, but also upon theatrical, historical and philosophical traditions as well. More generally, one detects the influence of rhetorical training at work in this "oppositional" style of historiography.; L'analyse comparée des récits que Quinte-Curce et Arrien donnent d'un même fait historique, le débat qu'Alexandre eut avec Coenos au bord de l'Hyphase, met en valeur deux portraits différents du Conquérant : un homme sensible ou un chef de guerre impitoyable. Du point de vue argumentatif, les discours du roi macédonien et de son contradicteur Coenos sont construits sur le mode de l'antilogie : Alexandre emploie les argumentt du possible, du beau, du vraisemblable ; Coenos ceux du risque, de la plus grande facilité et de la réalité. Pour reconstituer ces discours, Quinte-Curce et Arrien ont vraisemblablement puisé dans les débats contemporains, mais aussi dans la tradition théâtrale, philosophique et historique. D'une façon plus générale, on sent l'influence des exercises que pratiquaient les écoles de rhétorique dans cette écriture contradictoire de l'histoire.

L’article présente brièvement l’histoire du Roman d’Alexandre, depuis ses origines, vers le iiie siècle de notre ère, jusqu’à ses prolongements les plus modernes. Cette œuvre protéiforme n’a cessé d’évoluer au cours des siècles, s’adaptant progressivement au contexte byzantin et chrétien. L’exemple de la recension epsilon montre bien comment, à partir des données historiques mais surtout de l’imaginaire d’une société qui se cherche des héros, le personnage du roi de Macédoine devient le prototype d’une expérience humaine que la mort seule peut arrêter. Participant de différents genres littéraires, le texte d’epsilon transforme Alexandre en une figure qui, au-delà même du héros national, acquiert une dimension universelle, tant par la diversité des pays et des merveilles qu’il a vues, que par la simplicité de sa mort : accompagné d’un deuil cosmique qui rappelle celui de la Passion, mais loin de l’apothéose d’autres versions, Alexandre y meurt en souriant, comme nous aimerions nous-mêmes le faire peut-être. The article gives a brief presentation of the story of the Alexander Romance from its origins (around 3rd century A.D) to its most recent developments. That protean work kept evolving down the centuries, gradually adapting itself to the Byzantine and Christian context. The epsilon review, for instance, does indeed show how from historical data but mostly out of the imaginative need of a society in quest of heroes, the character of the King of Macedonia has become the prototype of a human experience which death alone can bring to a halt. Borrowing from various literary genres, the epsilon text transforms Alexander into a figure that transcends the character of a national hero and assumes a universal dimension, at once through the variety of countries and wonders he saw and the very simplicity of his demise: to the accompaniment of a cosmic sorrow reminiscent of Christ’s passion, but far from the apotheosis of other versions, Alexander dies with a smile on his face, the sort of death we too might wish to die.

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Sous la direction de Corinne Jouanno.Communications d'un colloque organisé les 9 et 10 décembre 2010 à l'Université de Caen, Centre de recherches archéologiques et historiques médiévales (Caen).; International audience; Le personnage d'Alexandre revient à plusieurs reprises en tant qu' exemplum dans l'Historia de gentibus septentrionalibus (1555) d'Olaus Magnus . Cet écrivain suédois de la tarde Renaissance, archevêque d'Uppsala. né en 1490, vécut en exile de 1523 jusqu'à sa mort (1557), en Italie (entre Venise et Rome) où il participa, en tant que protagoniste, à la vie religieuse et politique de son temps. Son œuvre la plus connue naît dans le contexte particulier du Concile de Trente . Au-delà de son caractère ethnographique et presque pittoresque, plus qu'historique, l'œuvre en question peut être lue comme le rêve mâtiné de nostalgie d'un humaniste du Nord que l'hérésie luthérienne a contraint à vivre au Sud de l'Europe. Même s'il s'agit d'une oeuvre somme toute secondaire et à la marge des genres 'officiels', ce texte peut être considéré un indicateur révélateur du changement épocal en cours, à commencer par sa structure et sa conception où prime le rapport texte/image. L'analyse de l'emploi rhétorique d'Alexandre, qui revient à plusieurs reprises comme exemplum, du prince idéal, permet d'aborder certains motifs structurant cette oeuvre foisonnante (779 chapitres, 22 livres, 815 pages de texte, 84 pages d'introduction et 472 gravures).

« Theon of Samos and the art of painting in music ». The painter Theon of Samos wanted to get through the sound of the trumpet when he unveiled his painting of a hoplite combat. This use of music is to be compared with the characteristics of the painter''s art as in the ancient sources (Quintilian, Pliny, Ælian) : the enargeia and phantasia. It is not impossible that Theon was also inspired by the theatrical devices, especially by the sound of trumpet that came from the skene. As a matter of fact, this painting of Theon is closer to the «painting of battle» by artists of the entourage of Alexander and his immediate successors, whose purpose is to magnify the andreia of rulers., Le peintre Théon de Samos avait fait jouer un rôle au son de la trompette lors du dévoilement de son tableau représentant un hoplite au combat. Cette utilisation de la musique est à mettre en rapport avec les caractéristiques de l’art du peintre selon les sources anciennes (Quintilien, Pline, Élien) : l’enargeia et la phantasia. Théon pourrait aussi s’inspirer des procédés théâtraux, notamment de la sonnerie de trompette venant de la skénè. Par ailleurs, le type de peinture que réalise Théon doit être rapproché de la «peinture de bataille » pratiquée par les artistes de l’entourage d’Alexandre et de ses successeurs immédiats dont le but est de magnifier l’andreia des souverains., Robert Renaud. Théon de Samos et la peinture en musique. In: Les sons du pouvoir dans les mondes anciens. Actes du colloque international de l’Université de La Rochelle 25-27 novembre 2010. Besançon : Institut des Sciences et Techniques de l'Antiquité, 2012. pp. 245-262. (Collection « ISTA », 1244)

Si discute del libro di Pierre Briant sull'Alexandre des lumières

Oggetto di studio è stato il Libro de Alexandre, un poema spagnolo della prima metà del XIII secolo, di cui si è tentata un'attribuzione più certa utilizzando un nuovo sistema informatico. Gli studi critici finora effettuati, infatti, sono discordi sull’argomento, poiché i due manoscritti conservati dell’opera riportano nella strofa finale del poema il nome di Juan Lorenzo de Astorga (ms. O) e il nome di Gonzalo de Berceo (ms. P). Nell'elaborato dopo aver introdotto i tratti che caratterizzano sul piano metrico e formale il cosiddetto mester de clerecía, nonché gli autori più rappresentativi e le principali opere scritte in cuaderna vía, si riassumono le questioni filologiche correlate al Libro de Alexandre (manoscritti, edizioni) lo stato attuale della questione, ossia le opinioni dei vari critici sui problemi di datazione, di autorialità e di carattere linguistico presenti nel Libro. Segue una sezione in cui viene approfondito il concetto di linguistica computazionale e si descrive l’algoritmo LZ77 (algoritmo di compressione adattivo basato sull'uso di un dizionario, il quale comprime leggendo un carattere alla volta, scorrendo il file dall'inizio alla fine), ossia lo strumento che verrà utilizzato per raggiungere il nostro obiettievo attributivo. Alla fine vengono riportati i risultati ottenuti confrontando i dati relativi ai vari testi e negli allegati i relativi grafici, costruiti utilizzando gli stessi dati.

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ill. en coul.

Ill. en coul.

The article investigates Persian sources of information regarding Alexander, and the different lectures of the sources by literature, giving birth to diametrically opposing literary characters: Ferdowsi's tragic hero, Nezâmi's ideal king and prophet, and the anti-hero in popular novels., L'article examine les sources d'informations des Persans sur le personnage historique d'Alexandre, et les lectures qui en ont été faites par la littérature, donnant naissance à des personnalités littéraires diamétralement opposées : le héros tragique de Ferdowsi, le souverain idéal et la figure prophétique de Nezâmi, l'anti-héros du roman populaire.

Rapportée dès l’Antiquité tardive par Flavius Josèphe et un certain nombre de sources rabbiniques, la rencontre légendaire entre Alexandre et les représentants officiels du judaïsme à Jérusalem a donné lieu à de multiples adaptations et réécritures au cours du Moyen Âge, en particulier dans les romans français qui retracent en de vastes fresques versifiées l’épopée du conquérant macédonien. Si l’épisode a été lu jusqu’ici avant tout comme l’expression d’une authentique conversion d’Alexandre au monothéisme juif, cet article se propose de revisiter le passage en remettant largement en question cette interprétation. Partant du postulat qu’envisager une conversion au judaïsme dans le cadre d’une littérature médiévale nourrie de références chrétiennes ne va pas de soi, le propos se construira à partir d’un double questionnement : est-ce bien une conversion sincère qui nous est donnée à voir, ou plutôt un subtil simulacre, à en juger du moins par l’ambiguïté des marques de la conversion ? Dans le premier cas, si l’on tient compte des fréquentes tendances à l’anachronisme et à la christianisation, à quelle foi Alexandre est-il censé se convertir ? Dans l’autre cas, de quelle stratégie un tel geste relève-t-il, aussi bien de la part du personnage lui-même que de l’auteur qui le met en scène dans une perspective se voulant a priori exemplaire ? Nous verrons qu’à toutes ces questions les réponses sont loin d’être univoques et que des divergence profondes se font jour entre les différents traitements de l’épisode, avec deux constantes toutefois : le respect marqué pour une certaine forme d’altérité, sinon d’étrangeté, celle d’Alexandre comme celle de ses interlocuteurs juifs, aisément identifiables, et la volonté de mettre en récit une rencontre qui s’apparente davantage à une manœuvre stratégique inavouée qu’à une conversion religieuse à proprement parler. Traced back to Josephus Jewish Antiquities and to various rabbinical sources, the legendary encounter between Alexander the Great and the Jews in Jerusalem has given way to many adaptations throughout the Middle Ages and cand be found in particular in vernacular narratives of the XIIth century. Whereas Alexander’s conversion to judaism has often been taken for granted, my purpose here is to reconsider the story and to question such a view completely. Considering that portraying a conversion to judaism was hardly a genuine option for a medieval writer eager to promote the eminent qualities of his heroe, the inquiry will be twofold : first, are we truly confronted here with a conversion narrative ? And if so, is it really about judaism or are we dealing with some subtile forms of christianization ? Or could it be instead that most of the signs commonly associated with religious conversion are made part of a deceptive strategy of some sort or another ? A close literary analysis of the episode in the Alexander Romances by Alexandre de Paris and Thomas de Kent will show that the answer can not be straightforward. If the two versions are quite divergent in their treatment of the episode, both seem to be concerned with narrating an ambiguous meeting between a prince obsessed with personal ambition and a people holding a religious deposit that in the end remain hidden and undisclosed to him.

Rapportée dès l’Antiquité tardive par Flavius Josèphe et un certain nombre de sources rabbiniques, la rencontre légendaire entre Alexandre et les représentants officiels du judaïsme à Jérusalem a donné lieu à de multiples adaptations et réécritures au cours du Moyen Âge, en particulier dans les romans français qui retracent en de vastes fresques versifiées l’épopée du conquérant macédonien. Si l’épisode a été lu jusqu’ici avant tout comme l’expression d’une authentique conversion d’Alexandre au monothéisme juif, cet article se propose de revisiter le passage en remettant largement en question cette interprétation. Partant du postulat qu’envisager une conversion au judaïsme dans le cadre d’une littérature médiévale nourrie de références chrétiennes ne va pas de soi, le propos se construira à partir d’un double questionnement : est-ce bien une conversion sincère qui nous est donnée à voir, ou plutôt un subtil simulacre, à en juger du moins par l’ambiguïté des marques de la conversion ? Dans le premier cas, si l’on tient compte des fréquentes tendances à l’anachronisme et à la christianisation, à quelle foi Alexandre est-il censé se convertir ? Dans l’autre cas, de quelle stratégie un tel geste relève-t-il, aussi bien de la part du personnage lui-même que de l’auteur qui le met en scène dans une perspective se voulant a priori exemplaire ? Nous verrons qu’à toutes ces questions les réponses sont loin d’être univoques et que des divergence profondes se font jour entre les différents traitements de l’épisode, avec deux constantes toutefois : le respect marqué pour une certaine forme d’altérité, sinon d’étrangeté, celle d’Alexandre comme celle de ses interlocuteurs juifs, aisément identifiables, et la volonté de mettre en récit une rencontre qui s’apparente davantage à une manœuvre stratégique inavouée qu’à une conversion religieuse à proprement parler.Traced back to Josephus Jewish Antiquities and to various rabbinical sources, the legendary encounter between Alexander the Great and the Jews in Jerusalem has given way to many adaptations throughout the Middle Ages and cand be found in particular in vernacular narratives of the XIIth century. Whereas Alexander’s conversion to judaism has often been taken for granted, my purpose here is to reconsider the story and to question such a view completely. Considering that portraying a conversion to judaism was hardly a genuine option for a medieval writer eager to promote the eminent qualities of his heroe, the inquiry will be twofold : first, are we truly confronted here with a conversion narrative ? And if so, is it really about judaism or are we dealing with some subtile forms of christianization ? Or could it be instead that most of the signs commonly associated with religious conversion are made part of a deceptive strategy of some sort or another ? A close literary analysis of the episode in the Alexander Romances by Alexandre de Paris and Thomas de Kent will show that the answer can not be straightforward. If the two versions are quite divergent in their treatment of the episode, both seem to be concerned with narrating an ambiguous meeting between a prince obsessed with personal ambition and a people holding a religious deposit that in the end remain hidden and undisclosed to him.

Die Theaterstücke des kamerunischen Autors Kum'a Ndumbe III. sind erst seit einigen Jahren einem breiten deutschsprachigen Publikum zugänglich. Während er in Deutschland als Politologe durch seine Publikationen unter anderem zu deutscher Kolonialpolitik bekannt ist, fanden seine in deutscher Sprache zwischen 1967 und 1970 entstandenen Theaterstücke keine Beachtung bei deutschen Verlagen: „Ich schrieb mein letztes Theaterstück in deutscher Sprache im Jahre 1970. Dann hörte ich auf. Es war kein Echo da. Alle meine Versuche bei deutschen Verlegern blieben ohne Erfolg." Der mittlerweile in Lyon studierende Kum'a Ndumbe III. schrieb nun verstärkt auf französisch und veröffentlichte bei dem Verleger Jean Pierre Oswald, Paris in der Reihe Théâtre africain.

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688 p., ill, Trad. américaine de : D'Alexandre à Zénobie