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En el context d’emergència climàtica en que ens trobem, l’arquitectura ha d’aportar solucions en relació als seus mètodes de disseny i processos constructius, per tal de reduir les emissions de CO2 i el consum d’energia que se’n deriva. Els mètodes de Form Finding ens permeten crear la forma òptima d’una estructura, optimitzant l’ús de materials i economitzant el procés constructiu. Un tipus d’estructura resultant d’aquests processos són les funicular shells, geometries que treballen exclusivament a compressió i que permeten l’ús de materials més sostenibles. Tot i així, aquest tipus d’estructures han esta poc implementades tradicionalment per la complexitat dels seus processos de disseny i construcció. A l’actualitat, les eines de disseny i fabricació digital han obert noves portes per a la implementació eficient, viable i econòmica de les funicular shells. En aquest treball s’analitzaran els avenços que ha suposat les eines computacionals en el disseny, construcció i aplicacions d’aquestes estructures, valorant si han representat un canvi de paradigma en la seva implementació i explorant les seves capacitats per esdevenir una alternativa sostenible per a la arquitectura del futur. In the context of climate emergencyi, architecture must provide solutions in relation to its design methods and construction processes, in order to reduce CO2 emissions and the energy consumption derived from them. Form Finding methods allow us to create the optimal shape of a structure, optimizing the use of materials and lowering the costs of the construction process. One type of structure resulting from these processes are funicular shells, geometries that work exclusively in compression and allow the use of more sustainable materials. However, these types of structures have traditionally been poorly implemented due to the complexity of their design and construction processes. Nowadays, digital design and manufacturing tools have opened new possibilities for the efficient, viable and economical implementation of funicular shells. This work will analyze the advances made by computer tools in the design, construction and applications of these structures, assessing whether they have represented a paradigm shift in their implementation and exploring their capabilities to become a sustainable alternative for the architecture of the future.

El treball d'investigació tracta la influència del constructivisme rus en Rem Koolhaas. S'ha parlat de context, d'un dels máxims representants del constructivisme rus, Ivan Leonidov i s'ha realitzat un anàlisis de tres obres de cadascun comparant tècniques gràfiques utilitzades al llarg de la seva carrera arquitectònica. Les tres obres pertanyen a 3 etapes diferentes de cada arquitecte però amb certes similituds entre ells.

El trabajo se trata de determinar estrategias proyectuales para potenciar la vida en colectividad a través de estudio y comparación de los casos de vivienda colectiva históricos y contemporáneos

El treball se centra a entendre com s’ha utilitzat i s’utilitza la llum natural en l’arquitectura. Tractant-la com un material més a l’hora de projectar els espais, ja que els dota de qualitats capaces d’expressar usos i emocions. Classificant els espais segons la seva il·luminació interior, s’intenta comprendre tots els factors que intervenen en ells des del seu disseny fins al moment del seu ús. I finalment, s’exposa una manera de mirar i representar la llum.

La fusta ha estat un dels materials fonamentals en la història de la creació, des dels seus orígens fins a dia d’avui. Aquest treball d’estudi tracta sobre la creació artística moderna i contemporània realitzada en fusta. Aquest material ha continuat sent de primer orde en la producció artística actual, possiblement gràcies a la particularitat de la seva diversitat de formats, espècies i tècniques disponibles que permeten un ampli espectre d’obres. L’estudi pretén destacar el paper de la fusta en la producció artística contemporània, a partir de l’elaboració d’un petit catàleg d’obres realitzades amb aquesta matèria per estudiar relacions, característiques, formes, aspectes, percepcions i significats. La madera ha sido uno de los materiales fundamentales en la historia de la creación, desde sus orígenes hasta el día de hoy. Este trabajo de estudio trata sobre la creación artística moderna y contemporánea realizada en madera. Este material ha seguido siendo de primer orden en la producción artística actual, posiblemente gracias a la particularidad de su diversidad de formatos, especies y técnicas disponibles que permiten un amplio espectro de obras. El estudio pretende destacar el papel de la madera en la producción artística contemporánea, realizando un pequeño catálogo de obras realizadas con esta materia para estudiar relaciones, características, formas, aspectos, percepciones y significados. Wood has been one of the most important materials in the history of creation, from its origins to the present day. This study is about modern and contemporary artistic creation made of wood. This material has continued to be at the forefront of current artistic production, possibly due to the particularity of its diversity of formats, species and techniques available that allow a wide range of works. The study aims to highlight the role of wood in contemporary artistic production, from the elaboration of a small catalogue of works made with this material in order to study relationships, characteristics, forms, aspects, perceptions and meanings. Award-winning

El S.XX és una època de canvis, degut a la Segona Guerra Mundial moltes ciutats necessiten ser reconstruïdes, i apareixen noves línies de pensament en l’arquitectura teòrica que intenten trencar amb el llegat de l’Arquitectura Moderna. Un grup de joves arquitectes s’uneix i desenvolupa uns ideals més socials els quals empoderen als habitants de les seves ciutats i regularitzen les seves ordenacions per mitjà de les distàncies mesurades a partir del temps. Així apareixen els mat-buildings. The 20th century is a time of change, due to World War II many cities need to be rebuilt, and new lines of thought appear in theoretical architecture that try to break with the legacy of Modern Architecture. A group of young architects come together and develop more social ideals which empower the inhabitants of their cities and regularize their arrangements through the distances measured from time to time. This is how matbuildings appear.

Viure un any sota el cel nòrdic va suscitar encara més el meu interès per la llum natural en l’arquitectura, una matèria intangible amb un alt grau de complexitat perquè canvia al llarg del dia i de l’any, tant de posició com d’intensitat i influeix en tot el que es troba al seu pas. En l’arquitectura dels museus és imprescindible tenir un control sobre la llum per així evitar que pugui malmetre l’estat de les obres exposades. Al llarg de la història, són institucions que han anat evolucionant i canviant el paper de la llum natural com a protagonista del museu. Es vol investigar i observar la llum en dos museus, el Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid i el Museu d’Art Modern i d’Arquitectura d’Estocolm amb l’objectiu de reflexionar sobre com la llum del lloc altera la manera de construir de Rafael Moneo i com es veu influenciat per les condicions lumíniques de l’entorn en el moment de construir sota un programa museístic. Vivir un año bajo el cielo nórdico suscitó aún más mi interés por la luz natural en la arquitectura, una materia intangible con un alto grado de complejidad porque cambia a lo largo del día y del año, tanto de posición como de intensidad e influye en todo lo que se encuentra a su paso. En la arquitectura de los museos es imprescindible tener un control sobre la luz para así evitar que pueda estropear el estado de las obras expuestas. A lo largo de la historia, son instituciones que han ido evolucionando y cambiando papel de la luz natural como protagonista del museo. Se quiere investigar y observar la luz en dos museos, el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid y el Museo de Arte Moderno y de Arquitectura de Estocolmo con el objetivo de reflexionar sobre cómo la luz del lugar altera la manera de construir de Rafael Moneo y como se ve influenciado por las condiciones lumínicas del entorno en el momento de construir bajo un programa museístico. Living for a year under the Nordic sky further aroused my interest in natural light in architecture, an intangible matter with a high degree of complexity due to the fact that it changes throughout the day and the year, both in intensity and colour and it influences everything in its path. In the architecture of the museums, it is essential to have control over light in order to not damage the state-of-the-art works exhibited. These institutions have evolved throughout history, changing the role of daylight as the protagonist of the museum. The intention is to investigate and observe the daylight in two museums, the Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid and the Moderna Museet in Stockholm with the aim of thinking about how the light in a place chances the way of building for Rafael Moneo and how is he influenced by the light conditions of the environment when he builds under a museum program. Award-winning

La preocupació que genera l'estat actual de gran part del nostre patrimoni és el que impulsa aquesta obra per a resoldre qüestions sobre com intervenir en els edificis existents que conviuen amb nosaltres i que es van deteriorant. Històricament parlant, hi ha diferents corrents sobre com intervenir sobre el patrimoni, però hi ha dos corrents principals: la de John Ruskin, que defensa la conservació de l'existent tal com el trobem; i la de Viollet-Le-Duc, que defensa la reconstrucció de l'edifici per tornar-li l'aspecte original, sense acceptar el pas del temps. Amb el pas dels anys, s'han anat afegint diverses teories d'intervenció i s'han decidit diversos procediments per aconseguir una bona actuació. La teoria general divideix la intervenció en 3 fases: Estudis preliminars, criteris generals d'intervenció i criteris per aconseguir el màxim grau d'adequació. A continuació s'estudiaran diverses intervencions similars en altres castells per veure les diferents formes d'actuar sobre edificis similars, i assimilant que no hi ha una única manera d'intervenir sobre el patrimoni, sinó que, depenent de el cas, s'actuarà d'una manera o una altra. Aquests conceptes teòrics s'han posat en pràctica amb un cas d'estudi particular: El Castell de Ucero. Aquesta fortalesa situada al municipi d'Ucero, a Sòria, Espanya, presenta un estat actual de ruïna consolidada, que gràcies a BAB Arquitectes segueix sent visitable, ja que el 2015 es va realitzar una rehabilitació dels accessos i es van assegurar estructuralment les muralles i part de les restes de l'castell. El treball pretén estudiar aquesta rehabilitació seguint els passos de la teoria de la intervenció: primer es farà una anàlisi de l'castell, estudiant el seu context urbà i històric, i analitzant constructivament el castell i els components, després s'estudiaran les lesions que presentava el castell abans de la rehabilitació de 2015, per després comparar aquest estat anterior amb l'actual. La preocupación que genera el estado actual de gran parte de nuestro patrimonio es lo que impulsa este trabajo para resolver cuestiones sobre cómo intervenir en los edificios existentes que conviven con nosotros y que se van deteriorando. Históricamente hablando, existen diferentes corrientes sobre cómo intervenir sobre el patrimonio, pero hay dos corrientes principales: la de John Ruskin, que defiende la conservación de lo existente tal y como lo encontramos; y la de Viollet-Le-Duc, que defiende la reconstrucción del edificio para devolverle su aspecto original, sin aceptar el paso del tiempo. Con el paso de los años, se han ido añadiendo diversas teorías de intervención y se han decidido varios procedimientos para conseguir una buena actuación. La teoría general divide la intervención en 3 fases: Estudios preliminares, criterios generales de intervención y criterios para conseguir el máximo grado de adecuación. A continuación se estudiarán varias intervenciones similares en otros castillos para ver las diferentes formas de actuar sobre edificios similares, y asimilando que no hay una única forma de intervenir sobre el patrimonio, sino que, dependiendo del caso, se actuará de una forma u otra. Estos conceptos teóricos se han puesto en práctica con un caso de estudio particular: El Castillo de Ucero. Esta fortaleza situada en el municipio de Ucero, en Soria, España, presenta un estado actual de ruina consolidada, que gracias a BAB Arquitectos sigue siendo visitable, ya que en 2015 se realizó una rehabilitación de los accesos y se aseguraron estructuralmente las murallas y parte de los restos del castillo. El trabajo pretende estudiar esta rehabilitación siguiendo los pasos de la teoría de la intervención: primero se hará un análisis del castillo, estudiando su contexto urbano e histórico, y analizando el castillo y sus partes; después se estudiarán las lesiones del castillo antes de la rehabilitación de 2015, para luego comparar ese estado anterior con el actual. The concern generated by the current state of a large part of our heritage is what drives this work to solve questions about how to intervene in existing buildings that coexist with us and that are gradually deteriorating. Historically speaking, there are different currents on how to intervene on heritage, but there are two main currents: that of John Ruskin, defending the conservation of the existing as we find it; and that of Viollet-Le-Duc, who defends the reconstruction of the building to restore its original appearance, without accepting the passage of time. As the years progressed, various theories of intervention have been added, and various procedures have been decided on as to how to achieve a good performance. The general theory divides the intervention into 3 phases: Preliminary studies, general criteria for intervention, and criteria for achieving the maximum degree of appropriateness. Then, several similar interventions in other castles will be studied to see the different ways of acting on similar buildings, and assimilating that there is no single way to intervene on heritage, but that, depending on the case, we will act in one way or another. These theoretical concepts have been put into practice with a particular case study: El Castillo de Ucero. This fortress located in the municipality of Ucero, in Soria, Spain, presents a current state of consolidated ruin, which thanks to BAB Arquitectos remains visitable, since in 2015 they made a rehabilitation of the accesses and structurally secured the walls and parts of the remains of the castle. The work aims to study this rehabilitation following the steps of the theory of intervention: firstly, an analysis of the castle will be made, studying its urban and historical context, and constructively analysing the castle and its parts; then the injuries that the castle presented before the rehabilitation of 2015 will be studied, to then compare that previous state with the current state. Award-winning

La arquitectura y la ficción han estado siempre estrechamente relacionadas. En contextos de inestabilidad política y agitación social, tienden a emerger propuestas radicales desde el mundo de la arquitectura que desafían las convenciones establecidas y proponen alternativas especulativas a través de imágenes espectaculares. La arquitectura especulativa sigue a día de hoy dando respuestas a las distintas crisis económicas, humanitarias y climáticas, planteando futuros imaginarios desde las nuevas tecnologías digitales. El presente estudio propone un análisis comparativo entre Archigram, Smout Allen y You+Pea, a través de tres de sus proyectos de arquitectura especulativa (Plug-in City, Liquid Kingdom y London Developers Toolkit, respectivamente). Centrándonos en el concepto, la escala, la representación gráfica y la difusión pretendemos entender de dónde provienen dichas propuestas especulativas y cómo han evolucionado desde el siglo XX, con tal de poder finalmente valorar sus aportaciones a la Arquitectura en su sentido más amplio. Architecture and fiction have always been closely related. In contexts of political instability and social upheaval, radical proposals tend to emerge from the world of architecture that challenge established conventions and propose speculative alternatives through spectacular images. Speculative architecture continues today to provide answers to the different economic, humanitarian and climatic challenges, proposing imaginary futures through the new digital technologies. This study proposes a comparative analysis between Archigram, Smout Allen and You+Pea, through three of their speculative architecture projects (Plug-in City, Liquid Kingdom and London Developers Toolkit, respectively). Focusing on concept, scale, graphic representation and communication, we seek to understand where these speculative proposals come from and how they have evolved since the 20th century, in order to finally assess their contributions to Architecture in its broadest sense.

Quan Erwin Broner arriba a Eivissa, queda tan enamorat de l'arquitectura rural del lloc que decideix dur a terme un estudi dels diferents tipus de vivenda que s'anava trobant. Després d'això, la seva arquitectura quedara influenciada per els mecanismes que ell mateix interpreta a l'estudi i els utilitzarà a les seves obres junt amb idees seves mes innovadores i modernes. La arquitectura de Broner es converteix amb una obra de linies pures i sencilles, amb la traducio de la vivenda rural junt amb les idees mes modernes i vanguardistes del moment. When Erwin Broner arrived in Eivissa, he became so enamoured of the rural architecture of the area that he decided to carry out a study of the different types of houses he came across. After that, his architecture would be influenced by the mechanisms that he himself interpreted in the study and he would use them in his works together with his more innovative and modern ideas. Broner's architecture becomes a work of pure and simple lines, with the translation of the rural house together with the most modern and avant-garde ideas of the moment.

El éxito logrado en las últimas décadas en el sistema educativo de los países nórdicos, se debe a continuadas reformas y a la evolución de la arquitectura escolar, que permite fomentar la interrelación de los estudiantes dando mayor importancia a los espacios comunes. La arquitectura que acompaña el modelo educativo nórdico será la base de esta investigación. El objetivo principal es analizar cómo han evolucionado los espacios de aprendizaje en los centros de enseñanza primaria y observar cómo la arquitectura local ha influido en la implementación de la nueva práctica docente. Serán objeto de estudio diez escuelas de educación primaria diseñadas por arquitectos influyentes de los países escandinavos. En cada una de ellas se analizará la relación con el entorno, los espacios de aprendizaje, la introducción de la luz natural, la conexión con la naturaleza y la materialidad. The success achieved in the recent decades in the Nordic countries' educational system is due to continuous reforms and the evolution of school architecture, which allows the interrelation of students by giving greater importance to common spaces. The architecture that accompanies the Nordic educational model will be the basis of this research. The aim is to analyze how learning spaces have evolved in elementary schools and to observe how local architecture has influenced the implementation of the new pedagogical method. Ten elementary schools designed by influential architects from the Scandinavian countries will be studied. In each of them, the relationship with the environment, the learning spaces, the introduction of natural light, the connection with nature and the materiality will be analyzed.

Realizar la práctica musical en espacios domésticos puede ser complejo. Principalmente hay dos variables que intervienen en este proceso: el respeto hacia el vecindario y el confort de la persona que ensaya. Ambas variables son el punto de partida de este trabajo. Como principal objetivo, se quiere explorar la tensión entre estas dos variables. Conociendo esta tensión es posible imaginar configuraciones arquitectónicas para adaptar un rincón donde poder practicar música en un ambiente doméstico. Una condición será que las respuestas ante esta problemática tengan que ser asequibles económicamente. Se estudian los marcos teóricos como primer paso metodológico. La evolución de la música, la acústica y la arquitectura relacionadas son los núcleos principales de esta investigación. El contexto actual se ha documentado mediante encuestas y entrevistas a personas del mundo de la música. A continuación se analizan los conceptos básicos de la acústica. Esta es una ciencia muy amplia donde intervienen muchos parámetros. En consecuencia no tiene sentido pretender una única solución a la situación planteada, siendo en realidad una ecuación con resoluciones diversas. Como resultado de la implementación de esta metodología se obtiene un decálogo de errores y uno de consejos para adaptar un rincón para la práctica musical. De esta manera, los desarrollos concretos derivan a unas situaciones entendidas como configuraciones arquitectónicas. Estas se basan en la forma, las proporciones del espacio y en los materiales utilizados. En definitiva, se inició esta investigación con la idea de explorar soluciones. Pero finalmente cuando se plantea reconfigurar un espacio aparecen muchas variables. Por este motivo, se afirma que no es una cuestión de solución general, sino que un mismo sitio se puede adaptar de distintas formas. Por lo tanto, no estamos en un caso de solución, sino de inclusión. Practising music in domestic spaces can be complicated. There are two main variables involved in this process: the respect for the neighbourhood and the musician’s own comfort when they are playing. Both variables are the starting point of this study. The main objective is to explore the tension of these two variables. Understanding this tension it is possible to imagine architectural configurations to adapt a corner of the house. A condition of this tension will be that the responses to this problem must be affordable for people. A theoretical framework is studied. The evolution of music, acoustics and architecture are the main hubs of this research. The current context has been studied through surveys and interviews with people in the music world. This is followed by an analysis of the basic concepts of acoustics. This is a very broad science in which many parameters are involved. Consequently, it makes no sense to claim there is just a single solution to this situation. It is in fact an equation with different resolutions. As a result of the implementation of this work methodology, a decalogue of errors and a decalogue of advice for adapting a corner or space for practising music at home, is obtained. In this way, the specific developments of the research lead to situations known as architectural configurations. These are based on the form, the proportions of the space and, fundamentally, on the materials used. In conclusion, the research begins with the idea of exploring solutions. However, when it comes to reconfiguring a space, many variables appear. For this reason, it is argued that it is not a question of a general solution, but that each case results in an equation of its conditions. Therefore, we are not in a case of finding a solution, but a case of inclusion. Award-winning

Aquest Treball de Final de Grau tracta sobre la relació entre l’escultura i l’arquitectura i com s’han influit en les últimes dècades. S’exposa i s’exemplifica amb diversos casos d’estudi com, durant el segle XX, l’escultura ha adoptat característiques pròpies de l’arquitectura i com aquesta ha fet el mateix amb l’escultura per avançar en ambdúes disciplines. També s’analitza les col·laboracions entre artistes i arquitectes i s’explica el cas de la cooperació entre l’escultor Eduardo Chillida i l’arquitecte Luis Peña Ganchegui per al projecte de la Plaça dels Furs a Vitòria-Gasteiz. Es conclueix amb una reflexió de com la cooperació entre diferents disciplines pot suposar una síntesi de les arts que repercuteixi positivament en l’espai públic. Este Trabajo de Fin de Grado versa sobre la relación entre la escultura y la arquitectura y como se han influido en las últimas décadas. Se expone y se ejemplifica mediante casos de estudio como, durante el siglo XX, la escultura ha adoptado características propias de la arquitectura y como ésta ha hecho lo mismo con la escultura para avanzar en las respectivas disciplinas. También se analiza las colaboraciones entre artistas y arquitectos y se explica el caso de la cooperación entre el escultor Eduardo Chillida y el arquitecto Luis Peña Ganchegui para el proyecto de la Plaza de los Fueros de Vitoria-Gasteiz. Se concluye con una reflexión de como la cooperación entre diferentes disciplinas puede suponer una síntesis de las artes que repercuta positivamente en el espacio público. This Final Degree Project is about the relationship between sculpture and architecture and how they have influenced each other in recent decades. It is exposed and exemplified through case studies how, during the 20th century, sculpture has adopted characteristics of architecture and how architecture has done the same with sculpture to advance in both disciplines. Collaborations between artists and architects are also analyzed and the case of the cooperation between the sculptor Eduardo Chillida and the architect Luis Peña Ganchegui for the project of the Plaza de los Fueros de Vitoria-Gasteiz is explained. It concludes with a reflection on how cooperation between different disciplines can lead to a synthesis of the arts that has a positive impact on public space.

Coderch de Sentmenat, al ser preguntado por los Edificios Trade en una entrevista publicada en el libro Conversaciones con J.A. Coderch de Sentmenat por Enric Soria, manifestó sus críticas e inconformidades ante el resultado final de los mismos. Por un lado, en cuanto a la resolución de la carpintería y, por el otro, debido a la falta de altura del edificio. Este comentario se convierte en el punto de partida del trabajo, queriendo imaginar y representar la solución a la que podía haberse referido Coderch en ese momento: una solución alternativa a la construida actualmente. Por lo tanto, el objetivo de este trabajo es imaginar la nueva solución de Coderch, a partir del detalle constructivo, haciendo un estudio sobre su obra y un proceso de redibujo de los Edificios Trade. Award-winning

Desde finales de siglo XX y sobre todo en las últimas décadas del siglo XXI, se han producido verdaderas revoluciones productivas y sociales especialmente en España, que hacen que nos planteemos el concepto de la vivienda y los sistemas de pensamiento que utilizamos para proyectar. Por lo tanto, se hace necesario una revisión profunda derivada, especialmente de los paradigmas contemporáneos, atendiendo la conformación de la sociedad más diversa y menos jerárquica. Hace falta preguntarnos ¿Cuales son esos cambios sociales recientes que afectan al concepto de la vivienda? ¿Qué nuevos modelos de familias y convivencia han surgido gracias a estos cambios sociales? ¿Cuales son los criterios de diseño de la vivienda para el siglo XXI, que reflejan esta consciencia del cambio social?

Aquest TFG pretén estudiar, descriure i analitzar el pla del porxo com estratègia d’accés a l’arquitectura basant-se en l’estudi del recorregut, de la “promenade architecturale” i de les diferents percepcions i sensacions que té l’espectador a l’hora de recórrer el viatge d’entrada, donant especial atenció a la importància del porxo a la construcció de l’accés. Per fer aquesta anàlisi es faran servir diferents exemples històrics que permetran entendre l’evolució del porxo, paral·lela a l’evolució de l’arquitectura. Per una banda, un exemple de recorregut clàssic i per una altra 2 exemples de recorreguts moderns. Per finalitzar s’analitzen 2 projectes contemporanis, des de l’emplaçament, amb la finalitat de comprendre la construcció del porxo com estratègia d’accés del projecte, fins a l’escala detall que permet entendre el sistema constructiu amb el que se li acaba de donar forma a l’espai estudiat. This TFG aims to study, describe and analyse the plan of the porch as a strategy of access to architecture based on the study of the route, the “promenade architecturale” and the different perceptions and sensations that the spectator has when going through the entrance journey, paying special attention to the importance of the porch in the construction of the access. This analysis will be based on different historical examples that allow us to understand the evolution of the porch, parallel to the evolution of architecture. First of all, an example of a classical cut-out and secondly, 2 examples of modern cut-outs. Finally, 2 contemporary projects will be analysed from the site in order to understand the construction of the porch as an access strategy of the project, to the scale of detail that allows to understand the constructive system with which it has just been shaped.

El Prat de Llobregat és una ciutat que es troba a la comarca del Baix Llobregat i forma part de l’Àrea Metropolitana de Barcelona. En aquest municipi, s’hi troben infraestructures de gran importància com és l’Aeroport de Josep Tarradellas Barcelona - El Prat i en part, el Port de Barcelona. Aquests, doten la ciutat de ser un lloc estratègic d’accés a Catalunya però a la vegada, en dificulten i l’aïllen de les connexions veïnes i espais naturals que l’envolten. Es tracta d’una ciutat única, compresa entre el riu Llobregat i la desembocadura d’aquest, la Zona Franca i el Port de Barcelona, grans infraestructures viàries i ferroviàries, l’aeroport i la platja. En definitiva, una ciutat que ha quedat ofegada per les necessitats de la metròpolis i el creixement d’aquesta. Comentant totes aquestes àrees d’estudi, el meu objectiu del Treball de Fi de Grau, és fer un resum de la història del Prat, com va néixer el nucli urbà, els primers camps de cultiu, però sobretot, centrar-me en la construcció de les primeres masies, veure’n alguns casos concrets, la seva identitat i les seves característiques. Avui en dia, parlar de la “masia” i “el Prat de Llobregat”, semblen conceptes antagònics, perquè com a conseqüència del creixement urbanístic, s’ha esborrat gran part del patrimoni rural. El meu objectiu doncs, és fer un reconeixement de la vàlua de la masia pratenca.

Las catedrales eran unos elementos vivos en constante cambio por los diferentes personajes y ritos que iban apareciendo en el tiempo para modificarlas. Eran, además, un espacio edificado en transformación permanente, que se alimentaba a diario de variadas dinámicas promovidas por los actores que participaban en su apropiación: la iglesia, la corona y el pueblo. Así, este espacio de convergencia se construía diariamente y sufría cambios de diferentes escalas, según la necesidad y la influencia de sus impulsores, haciendo de él un palimpsesto espacial. Al entender esto y considerando la catedral como una constante espacial en el transcurrir temporal de los siglos, lo que trae consigo una evolución permanente, la Catedral de Toledo se convierte en un reflejo de esas mutaciones, haciéndose evidente de manera física y evocándonos el concepto de ensamblaje en su espacio, el cual nos llega al presente como un legado cultural, en un estado que permite analizar las piezas y modificaciones. De esta manera, este estudio pretende, por medio de la disección arquitectónica del palimpsesto espacial, separar del cuerpo principal cada uno de los elementos que fueron apareciendo en el transcurso de los siglos a manera de modificaciones y añadiduras, para poder estudiarlos de manera autónoma. Al trabajar estos espacios y elementos de manera independiente, y entendiendo los partícipes de su realización y sus contextos, se busca ejemplificar posibles analogías y antecedentes que influenciaron el diseño de cada uno de ellos, esto a través de comparación de arquitecturas similares. Asimismo, al realizar el procedimiento quirúrgico a la anatomía de la Catedral, se teorizará acerca de cómo aparecen las juntas y relaciones morfológicas entre los elementos nuevos y los existentes, los cuales, debido a su intersección formal, generan unas tensiones espaciales únicas y de gran interés para ser estudiadas, ya que también reflejan conocimientos técnicos y estéticos de cada época. Como se explicaba anteriormente, la Catedral llega a nuestro presente de manera que refleja todos esos cambios temporales, dando paso a un constante interés en su patrimonio arquitectónico y legado cultural. Este mismo interés por el elemento arquitectónico, junto a los cambios de uso que presenta aún hoy la Catedral, hacen evidente que actualmente funciona, además, como un museo. Por esta razón, se plantea y proyecta una nueva adición que busca cumplir con la función de ser un espacio de exposición, necesidad actual que presenta el complejo catedralicio. El proyecto, al igual que los elementos adicionados en siglos pasados, busca establecer una nueva relación y una lectura del lugar para, además, poder exhibir en su interior la riqueza de sus tesoros culturales, arte religioso y contemporáneo, y la Catedral misma como elemento de contemplación. Cathedrals were living elements in constant change due to the different characters and rites that appeared in time to modify them. They were also a built space in permanent transformation, which was nourished daily by various dynamics promoted by the actors who participated in its appropriation: the church, the crown and the local people. Thus, this space of convergence was built daily and underwent changes of different scales, according to the need and influence of its promoters, making it a spatial palimpsest. By understanding this and considering the cathedral as a spatial constant in the passing of the centuries, which brings with it a permanent evolution, the Cathedral of Toledo becomes a reflection of those mutations, becoming physically evident and evoking the concept of assembly in its space, which reaches us today as a cultural legacy, in a state that allows us to analyze the pieces and modifications. In this way, this study intends, by means of the architectural dissection of the spatial palimpsest, to separate from the main body each one of the elements that appeared in the course of the centuries as modifications and additions, to be able to study them in an autonomous way. By working these spaces and elements independently, and understanding the participants in their realization and their contexts, we seek to exemplify possible analogies and backgrounds that influenced the design of each of them, this through comparison of similar architectures. Likewise, when performing the surgical procedure to the anatomy of the Cathedral, it will be theorized about how the joints and morphological relationships appear between the new and existing elements, which, due to their formal intersection, generate unique and interesting spatial tensions to be studied, since they also reflect technical and aesthetic knowledge of each period. As explained above, the Cathedral reaches our present in a way that reflects all those temporal changes, giving way to a constant interest in its architectural heritage and cultural legacy. This same interest in the architectural element, together with the changes in use that the Cathedral still presents today, make it clear that it also functions as a museum. For this reason, a new addition has been planned and designed to fulfill the function of being an exhibition space, a current need presented by the cathedral complex. The project, as well as the elements added in past centuries, seeks to establish a new relationship and reading of the place in order to be able to exhibit in its interior the richness of its cultural treasures, religious and contemporary art, and the Cathedral itself as an element of contemplation.