Search

Discussione degli elementi visivi e sonori del teatro di Romeo Castellucci.

none 1 no Within audiovisual language sound contributes effectively to the process of reality simulation thanks to a peculiar textual logic, far from realistic conventions. Through a semiotic research enriched by philosophical contributions, here has been dealt the specific phenomenic statute of the relationship between sound and his source, where emerges a relevant indexical component. The discussion goes on with a survey conducted acknowledging contributions arising from psychology, on the ways in which sound perception provides an image of the world through categorical processes (identification and lexicalization, through sounds and sound forms), investigating specifically the notion of sound object. The conclusion of the article leads to a broader argument about the relationship between visual and sound and to the possibility of a sound figurativity and therefore of a sound semiotics of culture. mixed Spaziante, Lucio Spaziante, Lucio

Les articles réunis pour ce collectif par Christopher Lucken et Juan Rigoli font entendre la voix de Paul Zumthor qu’ils ramènent à la mémoire, cette voix non éteinte dont la rumeur murmure à nos oreilles en un léger bruit qui peu à peu se fait parole intelligible. À moins que ce ne soient des paroles gelées réchauffées par la lecture des textes. Zumthor s’est attaché à retrouver dans les textes médiévaux la trace d’une oralité primitive, d’une noise originelle de laquelle émerge l’œuvre mais...

The effects of the manipulation of the sound produced while biting into apple samples, a non-dry food, was investigated. In Experiment 1, participants rated the perceived crispness of flesh cylinders obtained from three apple cultivars differing in their texture profile: ‘Renetta’ (white ‘Renetta Canada’), ‘Golden’ (‘Golden Delicious’), and ‘Fuji’. Participants might hear the veridical sounds they made when biting into an apple cylinder without any frequency adjustment (0 dB filter) or with high frequencies attenuated (either by −12 dB or by −24 dB). Perceived crispness was significantly lower when any of the reductions were applied than when no filter (0 dB) was used. In Experiment 2, new participants rated both crispness and hardness of ‘Renetta’ and ‘Fuji’ cylinders. The sound of the bite could be unfiltered (0 dB), reduced in its high frequencies (−24 dB), or globally reduced (the microphone was switched off). Crispness, again, was perceived as significantly lower with any of the sound reductions. Interestingly, perceived hardness was significantly affected by the sound information as well: Hardness was rated as being significantly lower when a global sound reduction was applied than when the sound was unfiltered. We demonstrated, for the first time, that sound information plays an important role even for the evaluation of hardness, a property believed to be primarily oral/mechanical.

none 1 no This article aims to highlight the conventional semiotic processes linking sound to image in audiovisuals. Examples drawn from contemporary cinema apply the sound dimension as a field of experimentation, attempting to find what can be defined as the ‘intrinsic iconic properties’ of sound. The article’s focus is on the continuum between realism and anti-realism in the audiovisual sound/ image relation, as well as on the association/dissociation between sound and image as a terrain for unusual narrative possibilities. The fashion for using the sound dimension in audiovisuals further underlines its constructed and artificial character, as it constantly searches for a relationship with an ‘authentic reality’. open LUCIO SPAZIANTE LUCIO SPAZIANTE

L’ articolo da un lato evidenzia come i processi che legano il suono all’immagine nell’audiovisivo siano frutto di un sistema convenzionale in continua evoluzione, che in parte è basato sulla rinegoziazione del continuum che articola la somiglianza iconica tra suono e immagine; dall’altro evidenzia, a partire da casi concreti del cinema contemporaneo, come la dimensione sonora nell’audiovisivo risulti territorio di una sperimentazione che si articola attraverso la ricerca di intrinseche proprietà figurative del suono, nonché luogo di una parziale messa in crisi delle convenzioni standard che correlano banda sonora e banda visiva. Questioni che conducono ad una più generale riflessione sulle procedure di costruzione della realtà attraverso la dimensione sonora. Se è plausibile affermare che nell’audiovisivo i suoni non si limitano a rafforzare l’immagine visiva ma sono del tutto in grado di esprimere senso indipendentemente, ecco che in questo modo essi affermano la loro piena potenzialità iconica. Si può dire altrimenti che i suoni producono «effetti percettivi» per certi aspetti «similari all’oggetto» che li ha prodotti. L’osservazione del funzionamento della figuratività sonora conduce ad alcune considerazioni aggiuntive: le potenzialità espressive del suono all’interno del linguaggio audiovisivo rappresentano un terreno che possiede ancora margini da esplorare, sul piano ontologico e semiotico, su quello estetico e a favore di una più generale riflessione nel campo dei sound studies. Se da un lato le capacità del sound design tendono a ricercare la massima efficacia realistica, nello stesso tempo l’evoluzione del linguaggio audiovisivo sta ulteriormente ampliando e ristrutturando il proprio apparato convenzionale. Il suono diventa un territorio grazie al quale sviluppare forme di costruzione peculiari: spazi narrativi, stati mentali soggettivi, ri-articolazioni della linearità narrativa, messa in discussione dello status di pura referenzialità di un suono live. Inoltre gli apparati tecnologici impiegati dal sound design rendono sempre più esplicite le potenzialità iconiche del suono. L’idea che le «figure sonore» possano fungere da veicolo di significati e forme ad essi correlati può fornire un contributo alla riflessione e assieme stimolare l’elaborazione di strumenti metodologici e categoriali più raffinati e appropriati.

Seguendo il principio che il suono produce la forma, questo articolo identifica, nell'opera di Floro, due neologismi in -tor e in -trix , creati per l'influenza di altri nomina agentis aventi lo stesso suffisso

Alla luce degli studi innovativi di Murray Schafer sul soundscape (il paesaggio sonoro) e di quelli di ecologia acustica in relazione alla schizophonia (conseguenza dell’aver culturalmente separato i suoni da chi li produce naturalmente, consegnandoli a un’esistenza indipendente e magari amplificata), il saggio vorrebbe ricostruire innanzitutto il suono dell’America in relazione alla percezione dello spazio. E’ un ambito di studi piuttosto recente che ha tuttavia trovato documentazione e respiro nei lavori di Mark M. Smith (Listening to Nineteenth-Century America, 2001), Richard Cullen Rath (How Early America Sounded, 2003), Jonathan Sterne (The Audible Past. Cultural Origins of Sound Reproduction, 2003), ed anche una sponda da antropologia contemporanea ed etnologia in quelli di Veit Erlmann (curatore di Hearing Cultures. Essays on Sound, Listeming and Modernity, 2004), Emily Thompson (The Soundscape of Modernity. Architectural Acoustics and the Culture of Listening in America, 1900-1933, 2002) e Jim Drobnick (curatore di Aural Cultures, 2004), Michael Bull & Les Back (curator di The Auditory Culture Reader, 2003). Con un coté più specificamente accostato alla musica, si fa riferimento ai volumi di Christoph Cox & Daniel Warner (curatori di Audio Culture. Readings in Modern Music, 2005), agli studi della IASPM convogliati in Soundscapes. Essays on Vroom and Moo (1994) e soprattutto al lavoro seminale di Philip Tagg, oggi condensato nel “monumentale” Ten Little Title Tunes. Toward a Musicology of the Mass Media (2003), scritto insieme a Bob Clarida. Nel contesto di uno studio dell’esperienza sonora dello spazio aperto americano in relazione a un macro-genere che potremmo definire “western”, il saggio riflette sul soundscape associato all’espansione verso ovest, alla frontiera e alla wilderness, ovvero sul rapporto tra suoni e rumori ambientali e la loro resa sonica e musicale nella musica – colta e popolare – in chiave descrittiva, subliminale o quantomeno non-intenzionale, associativa, dichiarativo-propositiva in relazione alla costruzione di un’identità nazionale o regionale (in particolare il tentativo di catturare e riproporre in musica lo “spirito americano”); ovvero, ancora, sulle trasformazioni di un singolo musema (frase musicale minima, dotata di significato) o poco più. Vengono rintracciate le influenze della musica romantica europea, l’immaginario sonico (ritmico, armonico, melodico) del movimento (diverse le anafonie equine a confronto, dal galoppo al passo del cavallo dei carri/accanto ai carri, su cui poi il saggio si concentra), le stereotipie (musicali) del meraviglioso e dell’esotico (particolarmente utili nel ricreare il contrasto con l’Altro per eccellenza, il Native American, nell’affinare campi e spazi sonici diversi). Il corpus analizzato/utilizzato va da compositori come Ferde Grofé (Grand Canyon Suite) e Aaron Copland (Appalachian Spring, Billy the Kid), alle colonne sonore di film, western televisivi e commercials, alle recenti rivisitazioni di tali temi sonori da parte di compositori e musicisti d’avanguardia come Bill Frisell e altri.

Il saggio indaga i rapporti culturali ed estetici tra Scelsi e la cultura francese e ne rintraccia un elemento fondamentale per la comprensione della produzione artistica del compositore: dal primo contatto giovanile, in cui la conoscenza delle avanguardie culturali francesi apre il giovane compositore a stimolanti esperienze artistiche, al rapporto con Henri Michaux, che viene qui indagato analizzando opere dello scrittore e del compositore, fino poi ai legami con le generazioni più giovani di compositori, come Grisey e Murail, che individuano nelle tecniche compositive di Scelsi i prodromi di un nuovo trattamento del suono.

Il saggio si propone di approfondire il nesso poesia-musica che è molto controverso; vi sono almeno tre tipologie: la poesia per musica, la musica per poesia ed una terza dimensione intermedia tra le prime due.

Il saggio si propone di approfondire la natura divina della voce umana sospesa tra la quotidianità e la straordinarietà. La voce diventa in tal modo una eco del sacro.