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Aquesta publicació recull les reflexions sorgides de la primera experiència del projecte «Inter-Accions. Metodologies Col·lectives per a Intervencions Urbanes» en forma d’articles breus escrits pels seus participants. Inter-Accions és un projecte col·laboratiu interuniversitari d’estudiants i per als estudiants d’art i arquitectura, que es proposa davant la necessitat d’obrir espais autònoms i interdisciplinaris d’aprenentatge dins la mateixa institució. L’objectiu principal de la proposta és construir un espai d’experimentació col·lectiva on sigui possible l’intercanvi d’eines i coneixements que vagin més enllà de la pròpia disciplina. Des d’aquesta perspectiva crítica, i en un context acadèmic universitari, es proposa aquesta experiència perquè arquitectes i artistes comparteixin rols i que, a partir del treball col·lectiu, estableixin noves metodologies útils, pràctiques i crítiques aplicables als respectius camps de treball per tal d’analitzar i treballar sobre les interaccions que es produeixen en l’espai social de la ciutat., Postprint (published version)

Al llarg de la darrera dècada i fins avui, l’estudi de les característiques socioespacials del territori vallesà inspiren a Sitesize l’exploració de vies no formals des de la pràctica artística. A través de tota una sèrie de projectes, aplegats per primera vegada en aquest número de Quadern, Sitesize ens presenta el Vallès com a paisatge cultural d’on emergeix la necessitat d’arrelament; com a consciència d’escala metropolitana, i com a paisatge que es transforma entre tensions de possibilitat i de resistència. Inclou entrevista «Ens interessen els espais en transformació» que Marta Serra ha realitzat a Sitesize., Postprint (published version)

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The purpose of this paper is to analyze the stylistic responses of Catalan fin-de-siècle architecture as an effort to strengthen national identity. This research will focus on the Catalan scenario as a case study for the general perceived condition of international efforts to create national modern styles that represents the local character in a word that suffers the effects of changes in the late modern age. Some examples include: the annex of Scotland to the UK in the 1700’s, the Belgian division between Walloons and Flemings, the newly unified Italy and Germany, the Austro-Hungarian Empire in process of division, and Turkey's modernization process. The names associated with these movements and the criticism they prompted reflects a need to establish a new style, partly based on hybrid mythologies between the popular tradition and romantic creations, on a Wagnerian way. This condition can be seen throughout Belgium and Turkey’s Art Nouveau, Germany’s Jungendstill, the Austro-Hungary Sezession, Italy’s Liberty, Scotland’s Modern Style or Catalonia’s Modernisme. The investigation’s approach will implement the study of relationships between relevant Catalan architects of the Fi-de-Segle - Antoni Gaudí and Lluís Domènech i Montaner, among others - with the Catalan cultural project. The Catalan expression Fi-de-Segle is adopted here to refer the specific situation in Catalonia, in contrast to the european ambience that the term Fin-de-Siècle represent. The scope of the study will focus on the Ateneo Barcelonés. While not directly related to any official institution of conservative catalanism, like the Catalan League, the Ateneo is a representative sample of the thoughts of Barcelona architects during the period, several of then directly or indirectly linked to the Catalan ideals. Part of the research methodology for this study will focus on conducting a thorough review of the Ateneo’s records on open sessions of academic courses imparted in the years between 1860 and 1, Postprint (published version)

Monografía de Enric Miralles editada por Claudio Conenna que reúne un total de 16 ensayos sobre la figura del arquitecto, entre los que destacan las aportaciones de Carme Pinós, Peter Blundell Jones, Eva Prats y Ricardo Flores, Josep M. Rovira, Josep M. García-Fuentes, Benedetta Tagliabue y Carolina B. García Estévez., Postprint (published version)

The thesis proposes an analysis of the relationship between literature and architecture at the turn of 19th to 20th century. From the verification of the importance of literature and reading in the period previous to modern movement, and observing the critique some avantgarde manifestos threw to a so called literary architecture, research seeks to interpret to what extent architecture fed on storytelling and especially on the novel. The analysis of the relationship between these two disciplines is not only focused in the area of ideas or creative methodology, aspects widely discussed in various studies, but also includes the field of fiction. Taking this concept of fiction, essential resource in novel that along the 19th century is also applied to the built environment, the thesis aims to identify common elements between literary and architectural creation, especially the link between the creative subject, the inhabitant and the reader. The work is divided into two main parts. In the first one, broad and diverse series of texts of writers and architects in English, French and German from the last decade of 18th century to the first decade 20th century are analyzed. This analysis has been attempted to identify resources, common figures and constructions in the conception, creation and interpretation of space. This regard includes the realization of the idea of a narrative architecture, based on fictional, environment, memory and trace of life aspects, in contrast to a compositional architecture. This idea allows the approach to two authors, Marcel Proust and Adolf Loos, who have been taken as a case study for the interpretation of the possible influence between architecture and literature in the period of development of modernity. The second part of the thesis is centered on this interpretation. The selection of Proust and Loos is based on the importance architecture and literature had in both authors and the fact that written production of the both is fully contempo, La tesis propone un análisis de las relaciones entre literatura y arquitectura en el cambio de s. XIX al s. XX. A partir de la constatación de la importancia de la literatura y la lectura en el periodo anterior al movimiento moderno, y ante la crítica de ciertos manifiestos de vanguardia a una supuesta arquitectura literaria, la investigación trata de interpretar en qué medida la arquitectura se alimentaba de la narración y, especialmente, de la novela. El análisis de las relaciones entre ambas disciplinas no se centra sólo en el ámbito de las ideas de partida o la metodología creativa, aspectos ya abordados ampliamente en diversos estudios, sino que incluye también el ámbito de la ficción. Atendiendo a esta ficción, recurso esencial de la novela que a lo largo del s. XIX se acabó aplicando sobre el espacio construido, la tesis propone identificar elementos comunes entre la creación literaria y la arquitectónica, especialmente en el vínculo entre el sujeto creador, el habitante y el lector. El trabajo está estructurado en dos partes fundamentales. En la primera se analizan un serie amplia y diversa de textos de escritores y arquitectos en lengua inglesa, francesa y alemana desde la última década del s. XVIII a la primera del s. XX. Mediante este análisis se han tratado de identificar recursos, figuras y construcciones comunes en la concepción, creación e interpretación del espacio. En este sentido cabe destacar la concreción de la idea de una arquitectura narrativa, basada en aspectos ficcionales, de entorno, de memoria y de rastro de vida , que contrasta con una arquitectura compositiva. Esta idea permite interpretar a dos autores, Marcel Proust y Adolf Loos, que han sido tomados como casos de estudio para la interpretación de la posible influencia entre arquitectura y literatura en el periodo de desarrollo de la modernidad. A esta interpretación se ha dedicado la segunda parte de la tesis. La selección de Proust y Loos está basada en la importancia que tuvieron la, Postprint (published version)

This thesis presents the effects of the distance of separation from sources of Western Culture --European and Mediterranean -- in the learning process of the modern Chilean architect, and the approach toward them through travel, as treated specifically and in depth in the exceptional case of Juan Borchers (1910-1975), who emerges as a unique theorist in the local architectural environment, adhering to the ideas of modern architecture while developing systematic work that revisits themes of classical architecture. The architectural travels of the modern Chilean architect to Europe are generally for the purpose of becoming familiar with avant-garde trends which are later transferred to Chile to different extents of depth and fertility. The view of modern Chilean architecture as an unsynchronized mirror of the creative centers has limited the possible reading and interpretation of our production of architecture and theory. This research obviates non-critical imported modernism to make way for thorough appropriation of both lines of thought of Borcher's contemporaries and precursors. The three researched topics constitute the backbone of Borchers ideology. The first topic immerses into how Borchers lays out the relationship between the subject and the architectural objet under the prism of representation. The second topic addresses the relationship between Gothic architecture and nature using two variables: Proportions and differentiation between geometric and plastic modulation, and morphologic studies, guided by Borchers' readings og Goethe and Spengler. The third topic explores the origins of the cubic series during the trip to Egypt with regard to its perception, a key viewpoint in Borchers' concept of architecture, where human scale and object scale merge into an intermediate scale. Kew words, En la tesis se exponen los efectos producidos por la distancia de separación con las fuentes de la cultura occidental -Europa y el Mediterráneoen el aprendizaje del arquitecto chileno moderno, y el acercamiento a ellas a través de los viajes, puntualizado y profundizado en el caso singular de Juan Borchers (1910-1975), quien aparece como un pensador único en el medio arquitectónico local, adhiriéndose a los planteamientos de la arquitectura moderna y desarrollando paralelamente un trabajo sistemático que retoma los temas de la arquitectura clásica. En general el viaje del arquitecto chileno moderno a Europa es una familiarización con las tendencias de vanguardia, las cuales son transferidas a Chile con diferentes grados de profundidad y fertilidad. La visión de que la arquitectura chilena moderna es un reflejo a destiempo de los centros creadores ha limitado las posibles lecturas e interpretaciones de nuestra propia producción arquitectónica y teórica. El caso investigado elude la importación acrítica de la modernidad para dar paso a una apropiación concienzuda de líneas de pensamiento tanto contemporáneas a Borchers como del pasado. Se investigaron tres temas, los cuales forman parte de la columna vertebral del ideario de Borchers. El primer tema profundiza la manera en que Borchers plantea la relación entre sujeto y objeto arquitectónico bajo el prisma de la representación. El segundo tema trata de la relación entre arquitectura gótica y naturaleza tomando dos variables: las proporciones y la diferenciación entre la modulación geométrica y la modulación plástica y los estudios morfológicos, guiados por las lecturas que Borchers realiza de Goethe y Spengler. El tercer tema explora en el viaje a Egipto los orígenes de la serie cúbica en cuanto a su aspecto perceptual, un punto de vista que es clave en la concepción de arquitectura de Borchers en la que se funden la escala humana y la escala del objeto en una escala intermediaria., Postprint (published version)

The contemporary city, threatened by uncontrolled population growth and the rapid increase of poverty, is not the only possible scenario for future wars and ecological collapse but seems also to have become the catalyst for a collective fear: the topos of final disaster. The negative image of this future, as represented by literature and film, seems to refer to an older iconographic repertoire and often, this decadent representation of the city, matches with the pessimistic visions of the late-Victorian literature. The ruins of the industrial cities like Detroit, today converted into archaeological areas, remind us the grandeur of the ancient capitals of fallen empires. This essay analyses some of the mechanisms that led to the transformation of the contemporary city using the different scenarios that literature has used to represent its negative and distorted future. Repeatedly, the history of architecture has speculated on the importance of the relationship between Utopía and urban space. On the contrary, Dystopia, a literary genre born in the late nineteenth century and used to describe unwanted and aberrant societies of the future, seems to have been consigned to the marginal role of mass entertainment. lnstead, the dystopian genre offers interesting resources to understand the present. Nowadays in Western culture, Dystopia seems to have definitely replaced Utopia as a way to reflect upon the present. This research undertakes a historical journey through the rise and fall of the myth of progress. lt analyses the city of the future through literary works. The first part is concemed with the creation of the image of the future city, thoroughly transformed by scientific and technological achievements. This phase begins with the publication of "New Atlantis'', by Francis Bacon (1621), and finishes with "Les cinq cents millions de la Begum", by J. Veme (1879). The literature of the last two decades of the twentieth century is characterized, instead, by darker views., La ciudad contemporánea, amenazada por el crecimiento demográfico sin control y el aumento acelerado de la pobreza, posible escenario de futuras guerras y del colapso ecológico, parece haberse convertido hoy en el catalizador de todo miedo colectivo, en topos definitivo del desastre. Sin embargo, la imagen negativa de su futuro, tal como la representan la literatura y el cine, parece recurrir a un repertorio iconográfico más antiguo. Muchas veces, su representación decadente coincide con las visiones pesimistas de la literatura tardo-victoriana. Las ruinas de metrópolis industriales como Detroit traen a la memoria la grandiosidad de las antiguas capitales de los imperios caídos, convertidas hoy en áreas arqueológicas. Esta investigación analiza algunos de los mecanismos que guían la transformación de la ciudad contemporánea tomando como herramientas las distintas maneras en las que la literatura ha representado su imagen futura de manera distorsionada y negativa. En muchas ocasiones, la historia de la arquitectura ha reflexionado sobre la importancia de la relación entre la utopía y la construcción del espacio urbano. Por el contrario, la distopía, género literario surgido hacia finales del siglo XIX y volcado en la descripción de sociedades futuras indeseadas y desviadas, parecía haber quedado relegada a la función marginal del entretenimiento de masas. Sin embargo, el género distópico ofrece interesantes claves de lectura para entender el presente. En la cultura occidental, la distopía parece haber substituido definitivamente a la utopía como herramienta de crítica del presente. A través del análisis de obras literarias que ofrecen una representación de la ciudad del futuro, la investigación emprende un recorrido histórico por el auge y el declive del mito del progreso. El primer momento corresponde a la construcción de la imagen de una ciudad del futuro radicalmente transformada por las conquistas de la ciencia y la tecnología. Esta etapa empieza con la publicaci, La città contemporanea, minacciata dalla crescita demografica fuori controllo e dall'aumento vertiginoso della povertà, possibile scenario di guerre future e del collasso ecologico, sembra si sia trasformata oggi nel catalizzatore di qualsiasi paura collettiva, in topos definitivo del disastro. Nonostante ciò, l'immagine negativa del suo futuro, così come viene rappresentata nella letteratura e nel cinema, sembra ricorrere ad un repertorio iconografico più antico. Spesso, la sua rappresentazione decadente coincide con le visioni pessimiste della letteratura tardo-vittoriana. Le rovine delle metropoli industriali come Detroit ricordano la grandiosità delle antiche capitali degli imperi caduti, trasformate oggi in aree archeologiche. Questa ricerca analizza alcuni dei meccanismi che guidano la trasformazione della città contemporanea, usando come strumenti i distinti modi in cui la letteratura ha rappresentato la sua immagine futura in maniera distorta e negativa. In numerose occasioni, la storia dell'architettura ha riflettuto sull'importanza della relazione esistente fra utopia e costruzione dello spazio urbano. Al contrario, la distopia, genere letterario sorto verso la fine del XIX secolo e riguardante la descrizione di società future indesiderabili e degenerate, sembra sia rimasta confinata alla funzione marginale di spettacolo di massa. Nonostante ciò, il genere distopico offre interessanti chiavi di lettura per comprendere il presente. Nella cultura occidentale, la distopia sembra aver sostituito definitivamente l'utopia come strumento di critica del presente. Attraverso l'analisi di opere letterarie che offrono una rappresentazione della città del futuro, la ricerca affronta un percorso storico dall'auge al declino del mito del progresso. Il primo momento corrisponde alla costruzione dell'immagine della città del futuro radicalmente trasformata dalle conquiste della scienza e della tecnologia. Questa tappa comincia con la pubblicazione di "New Atlantis", di F., Postprint (published version)

The thesis makes a tour on the shakespearian theatrical creations made at the Teatre Lliure in the last thirty years (1977-2007), offering a vision of their stage poetic, and studying the interrelationships between the space, the art and the culture, and specifically, between the dramatic shakespearian text and the theatrical/stage space in the plays' local and contemporary context. The thesis worked on an interdisciplinary theoretical framework, with concepts from semiotics, linguistics and literary theory, as well as sociology, anthropology, psychology, among other fields of knowledge, as aesthetics of reception and cultural studies. The research hypothesis is the presence of the space dramaturgy in the Teatre Lliure's theatrical praxis, to verify the connection between the previous approaches and goals, culminating in the plays' analysis. The Teatre Lliure was analyzed and contrasted with both currents of thought, Catalan contemporary independent theater movements, and the Shakespeare's Theatre. lt's theatrical spaces -Sala Lliure de Gracia and Sala Fabià Puigserver- as well as the plays analyzed -Titus Andrònic, Al vostre gust, Juli Cèsar, Romeu i Julieta, Ricard 3r and Otel·lo- reveal the interrelationship and dialectics between dramaturgy, space and public, specifically studied. The analysis also goals to the conditions, outcomes and meanings derived from the inclusion of a classical work of the world drama in contemporary Catalan culture, from the perspective of an architect and -considering some level of subjectivity-a spectator., La tesis hace un recorrido por las creaciones teatrales shakespearianas propias del Teatre Lliure de los últimos treinta años (1977-2007), ofreciendo un estudio de su poética escénica. Se examinan las interrelaciones entre el espacio, el arte y la cultura, y específicamente, entre el texto dramático/espectacular shakespeariano y el espacio teatral/escénico de los montajes en su contexto contemporáneo y local. La investigación nos ha permitido abordar una gran cantidad de temas relevantes, profundizando conocimientos como modo de entender la evolución de la noción de espacio y de analizar su interrelación con la Arquitectura y el Teatro contemporáneos. Se ha trabajado con un marco teórico de referencia interdisciplinar, con conceptos provenientes de la Semiótica, Lingüistica y Teoría literaria, así como de la Sociología, Antropología, Psicología, de la Estética de la Recepción y de los Estudios Culturales, entre otros campos del conocimiento. La hipótesis de investigación es la presencia de la "dramaturgia del espacio" en la praxis teatral del Teatre Lliure, es decir, el espacio como elemento dramatúrgico en sus puestas en escena. Se ha analizado y se ha contrastado el Teatre Lliure tanto con las corrientes de pensamiento y movimiento del teatro independiente catalán y contemporáneo, como con el teatro de Shakespeare. Sus espacios teatrales -sala Lliure de Gràcia y sala Fabià Puigserver-así como los espacios escénicos de los montajes analizados -Titus Andrònic, Al vostre gust, Juli Cèsar, Romeu i Julieta, Ricard 3r, Otel·lo- revelan la interrelación y la dialéctica entre dramaturgia, espacio y público. En los análisis se ha buscado comprender también las condiciones, los resultados y significados de la inserción de una obra clásica de la dramaturgia mundial en la cultura catalana contemporánea, desde la perspectiva de arquitecta y con la mirada con cierto grado de subjetividad de espectadora, Postprint (published version)

Torres del Parque Residential Complex was designed and created by Colombian architect, Rogelio Salmona, of french descent. The complex was built in the 1960s in the city of Bogotá, Colombia. Here and then, the influence of a group of local architects was identified in the middle of the dilemma posed by a Modern Moement.They were able to embody their rebel appropriation of spaces based on elements and values belonging to city's geographical, historical and social conditions. What is hidden behind Torres del Parque Residential Cornplex? That is the main question giving meaning to this paper. Unveil the deep reasons by which this early work of Salmona has been recognized as the milestone of Bogotá during the 21st Century-and one of the most significant works in Latin America during the 20th Century- has meant digging into the roots of the Residential Complex. The Residential Complex project received and addressed Salmona's lite experiences -understood as the lite of an artist in close relation with the city of Bogotá during the 60s- to be, later, molded by the spirit of a decisive epoch in history and provide a conclusive and original contribution to contemporary Bogotá. Irnagined and drawn by Salmona, its construction must be understood as a collective work. lt will also be the outcome of eclectic influences, readings and cares, certainty and confrontations on the particular sociopolitical conditions and geographical features of a city located at the foot of an Andes mountain range plateau. The project is unveiled through research, as the essence that condenses the concerns and obsessions raised by the deep knowledge of Western architecture thread of history and Salmona's work and academic experience, which was acquired in relation to two 20th Century antagonist architects: Le Corbusier and art sociologist, Pierre Francastel. The renowned influence acquired from social sciences gives Salmona's work, especially the project subject matter ofthis paper, a condition that, El Conjunto Residencial El Parque, diseñado y gestado por el arquitecto colombiano de origen francés, Rogelio Salmona, fue construido durante la década de 1960 en la ciudad de Bogotá, Colombia . Aquí y entonces, se identificó la acción de un grupo de arquitectos locales, que se ubicó en medio de los dilemas planteados por el Movimiento Moderno. Ellos fueron capaces de dar lugar a su apropiación rebelde atendiendo a elementos y valores propios de las condiciones geográficas, históricas y sociales de la ciudad. ¿Qué se oculta tras las Torres del Parque? es la pregunta que motiva esta investigación. Develar las razones profundas por las cuales esta obra temprana del arquitecto ha sido reconocida como el ícono de la ciudad en el siglo XXI, -y una de las obras más significativas en Latinoamérica durante el siglo XX-, ha significado entrar a sus fondos. El proyecto, recibió y dirigió hacia su interior, la historia de la vida del arquitecto, -entendida como la de un artista en relación con la ciudad de Bogotá durante la década de los años sesenta-, y se moldeará a merced del espíritu de una época definitiva, para hacer un aporte concluyente y original en la configuración de la ciudad contemporánea. Imaginado y dibujado por Salmona, su construcción debe comprenderse en cambio, como un trabajo colectivo. Será también, el producto de influencias tamizadas, lecturas y afanes, certezas y confrontaciones sobre las particulares condiciones sociopolíticas y las cualidades geográficas de una ciudad, situada en las faldas de una meseta de la cordillera de los Andes. Este proyecto se revela a través de la investigación, como la esencia que condensa las inquietudes y obsesiones cultivadas a través del conocimiento profundo del curso de la historia de la arquitectura occidental y de la experiencia laboral y académica de Salmona, adquiridas de la mano de dos protagonistas antagónicos del siglo XX: el arquitecto Le Corbusier y el sociólogo del arte, Pierre Francastel. La reconocida influ, Postprint (published version)

This thesis belongs to the field of the history of architectural theory and criticism. lt focuses on an innovative architectural analysis and design method which was first introduced in the Anglo-American tradition by the masterpiece of the English architect, poet, essayist and critic Geoffrey Scott (1884-1929), The Architecture of Humanism : A Study in the History· of Taste (1914), a reference work for many architects, historians and critics of modern architecture in the period following World War 11. The results are presented in three chapters. Both first and second study the same period of time (1890-1930) and show the origin and propagation of two of Scotts key concepts, Space and Empathy. - Chapter one focuses on the concept of Space; it follows its Anglo-American development, parallel to its growth in the German tradition. Emphasis is made on the key formative role of Bernard Berenson (1865-1959) -with his essay 'A Word for Renaissance Churches"'(1893)- and Geoffrey Scott -with The Architecture of Humanism (1914). The chapter ends with the analysis of the reading of ScottS book in modern terms made by a young Henry-Rusell Hitchcock (1903-1987) in Modern Architecture: Romanticism and Reintegration (1929). - Chapter two focuses on the concept of Einfühlung (Empathy). lt displays the influence of the psychologist Theodor Lippss (1851-1914) theory of aesthetics upon the intellectual group gathered around Bernard Berenson in I Tatti, his villa near Florence, in the early 20th century. - Chapter three is the provisional- conclusion of the study. lt focuses on the two decades immediately after the end of World War II (1945-1965), when the concepts of Space and Empathy joined that of Architectural Experience and had a wide dissemination. In order to show the great influence of these concepts during this period of time and their strong relation to their first development, five significant case studies are proposed: 1. Bruno Zevi (1918-2000). underlying the importance o, La presente tesis se inscribe dentro de la historia de la teoría y crítica de la arquitectura. Gira alrededor de una innovadora propuesta metodológica de análisis y diseño arquitectónico que, por primera vez, se hizo manifiesta en la tradición angloamericana en la obra cumbre del arquitecto, poeta, ensayista y crítico inglés, Geoffrey Scott (1884-1929): The Architecture of Humanism.A Study in the History of Taste (1914). Un texto que fue obra de referencia para muchos de los arquitectos, historiadores y críticos de la arquitectura moderna que surgieron a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial. Ésta se estructura en tres capítulos. Los dos primeros, abarcan un mismo espacio temporal (1890-1930) y muestran la génesis y vía de propagación de dos de los conceptos clave del corpus scottiano: el espacio y la empatía. El primer capítulo se centra en el concepto de espacio. Recorre el itinerario angloamericano que evoluciona en paralelo a la tradición germana. Y pone el acento en los dos eslabones que intervienen en la conformación y desarrollo de esta vía alternativa: Bernard Berenson (1865-1959) con su ensayo "A Word for Renaissance Churches” (1893) y Geoffrey Scott con su obra maestra The Architecture of Humanism (1914). El análisis finaliza con la moderna lectura que hizo de este libro un precoz Henry-Rusell Hitchcock (1903-1987) en Modern Architecture: Romanticism and Reintegration (1929). El segundo capítulo se centra en el concepto de la Einfühlung (empatía). Muestra el papel que desempeñan las influyentes teorías estéticas de Theodor Lipps (1851-1914), relacionadas con la psicología, en el círculo intelectual que se formó, a principios del siglo XX, alrededor de la figura de Bernard Berenson y de su villa cerca de Florencia, I Tatti. Esta investigación finaliza, a modo de conclusión provisional, con un tercer capítulo que se centra en las dos décadas inmediatas al fin de la Segunda Guerra Mundial (1945-1965), periodo en el que los dos conceptos anteriores sumad, Postprint (published version)

Conferència del curs CUIMPB, apartat "Afirmaciones" a càrrec de Josep Mª Rovira, Catedràtic d'Història de l'Art i l'Arquitectura ETSAB i Director del Curs celebrat al CCCB., Los acercamientos plantean desplegar un panorama presidido por arquitecturas y actitudes que buscan establecer lazos y relaciones de afinidad entre ambas ciudades: desde las polémicas del hierro y las nuevas tecnologías en la arquitectura del siglo XIX, los traspasos de modelos americanos y europeos fin de siglo, hasta las propuestas de Coderch, Moneo y Bofill en ciudades que no le son propias.

Conferència de l'Arquitecte Jorge M. Jauregui per el cicle "Arquitectura i Politica" del Professor Josep Mª Montaner (CA-ETSAB).

Conferència de Jaume Barnada, Doctor Arquitecte de l'Ajuntament de Barcelona presentat per Josep Mª Montaner, responsable de l'assignatura "Dimarts Arquitectura i Politica"

El expediente de los reparos del palacio de la Diputación del Reino de Aragón, un conjunto documental generado por la actividad conservadora de la Real Audiencia de Aragón durante el siglo XVIII, es una valiosa fuente de información sobre las prácticas de conservación monumental desarrolladas en dicho periodo, y constituye un ejemplo de un determinado planteamiento institucional de intervención arquitectónica. Además, el expediente aporta muchos otros datos de interés, como los relativos a las características formales y materiales del palacio. El análisis de estos últimos, sobre los que se discute en este artículo, será fundamental para cualquier futuro trabajo de restitución ideal de una de las principales muestras de la arquitectura civil española., Peer Reviewed, Postprint (published version)

Este libro recoge las respuestas de personas muy distintas a una misma pregunta. La pregunta acerca del lenguaje que, desde cada disciplina y cada experiencia, es capaz de hablar del espacio habitado que compartimos, del espacio de la ciudad, de las ciudades, de los lugares construidos y fundados para vivir en ellos. Esta función del lenguaje es la que se ha considerado creadora de una, Postprint (published version)

La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los límites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecución, entre la palabra y la imagen, entre la armonía del arte clásico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Ángel., Postprint (published version)

La Fundació Sant Tomàs pretén rehabilitar el monestir de Sant Tomàs de Riudeperes i convertir-lo en un hotel gestionat pels treballadors d’aquesta associació, molts d’ells amb discapacitat intel·lectual. Per tant, el nou hotel tindrà un caràcter molt singular, ja que els seus hostes tindran un interès en conèixer les activitats que es desenvolupen des de la Fundació, així com promoure els objectius d’aquesta. D’aquesta manera, el nou complex suposa un espai de convivència entre els visitants i les persones que hi treballaran. Al mateix temps, es crearan unes aules polivalents que podran funcionar, juntament amb l’antiga església, de manera independent a l’hotel. Aquestes aules es podran llogar com a sales de reunions o per organitzar events per empreses, aportant principalment dos beneficis: finançament econòmic primer, i després, donar a conèixer la Fundació dins el mon empresarial. Aquest funcionament s’ha pres com a exemple d’altres entitats similars dins l'àmbit nacional (la fundació Amadip, a les Illes Balears, utilitza aquest sistema i es una de les associacions d’ajuda a gent amb discapacitat més important de l’Estat espanyol).

Aldo Rossi visita la Spagna nel 1964, in piena gestazione del libro, Postprint (published version)

Enric Batlle i Durany (Barcelona, 1956) és arquitecte i paisatgista. És professor titular del Departament d’Urbanisme i Ordenació del Territori de la Universitat Politècnica de Catalunya. L’any 2002 va obtenir el títol de doctor amb la seva tesi “El jardí de la metròpoli”, amb què va obtenir el Premi Extraordinari de Doctorat i el Premi Lluís Domènech i Montaner de Teoria i Crítica d’Arquitectura. La tesi ha estat publicada recentment per l’editorial Gustavo Gili i va rebre el Premi FAD de Teoria i Crítica d’Arquitectura 2012. Des de l’any 1981 comparteix oficina amb Joan Roig. Ens trobem al seu despatx per parlar sobre l’espai obert a la metròpoli contemporània., Postprint (published version)

RESUMEN. La recepción catalana de los manifiestos de Robert Venturi y Aldo Rossi de 1966 marca el escenario de una ruptura: mientras Norteamérica debate sobre la forma arquitectónica como estructura lingüística, Italia hunde sus raíces en la tradición del Movimiento Moderno como origen de una nueva dimensión temporal e ideológica de la arquitectura. Los primeros contactos de Rossi con España verifican esa búsqueda y permiten al italiano construir itinerarios comunes con algunos arquitectos barceloneses. De estos intercambios nacerá el grupo 2C participando de mecanismos propios de la vanguardia: editará la revista, 2C. Construcción de la ciudad (1972-1985), acudirá a la XV Triennale di Milano de 1973 con el Plan Torres Clavé (1971) y a la muestra Aldo Rossi + 21 arquitectos españoles (1975) a la vez que organizará las tres ediciones de los Seminarios Internacionales de Arquitectura Contemporánea (S.I.AC.) que tuvieron lugar en Santiago, Sevilla y Barcelona entre 1976 y 1980. Frente al despliegue de los primeros, los contactos americanos de Federico Correa, Oriol Bohigas, Lluís Domènech y el estudio PER o bien la labor docente de Rafael Moneo desde Barcelona a partir de 1971, permiten trazar itinerarios de réplica con la fundación de la revista Arquitecturas Bis (1974-1985), la organización de los encuentros entre publicaciones internacionales como Lotus y Oppositions en Cadaqués (1975) y New York (1977), a la vez que establecer intercambios con miembros de los Five Architects. Réplicas que en 1976 conducen las iniciales afirmaciones ideológicas entre Rossi y el grupo 2C hacia distanciamientos irreconciliables. Verificar el recorrido del viaje que el italiano encabeza desde la resistencia italiana hacia la claudicación americana es parte del acometido de este artículo. SUMMARY. The Catalan reception of the 1966 manifestos by Robert Venturi and Aldo Rossi marks the scenario of a breakup: while North America debates about the architectural shape as a linguistic structu, Postprint (published version)

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Con la Exposición Internacional de Barcelona del año 1929, la arquitectura catalana del noucentisme legitimaba su programa desde la construcción simbólica del eje principal de la montaña de Montjuic, y a pesar de las muy honrosas excepciones de los pabellones internacionales de Suecia, Yugoslavia, Hungría y Francia, la presencia de la modernidad arquitectónica europea quedaría eclipsada durante muchos años bajo el mito del Pabellón Alemán de Mies van der Rohe. Sin embargo, al margen del eje monumental ideado por Josep Puig i Cadafalch en 1917 a imagen y semejanza del proyecto Artibus (1880) de Otto Wagner, lo popular emergía lejos de las retórica del poder. Escapaba al control de la geometría axial que colonizaba la geografía de la montaña y encontraba en el Poble Espanyol y el Parque de Atracciones de la Foixarda sus mejores aliados. Fue precisamente en el segundo donde se dieron cita gran parte de las arquitecturas no oficiales de marcas comerciales de industriales catalanes como Eusebi Güell y la familia Jorba. Pabellones que lejos de la presión institucional experimentaban a partir de la mezcla de lenguajes arquitectónicos procedentes de la “alta” cultura arquitectónica francesa -como la Torre Eiffel (1889) o el Pabellón de Turismo (1925) de Robert Mallet Stevens- junto a los elementos “low” propios del mundo popular de masas y su ocio: el simulacro, el espectáculo y el consumo que arrojaban a los visitantes de la ladera sur de Montjuic a otro tipo de ficción artificial. La presente comunicación se enfrenta a las arquitecturas comerciales que se dieron cita en el Parque de la Foixarda, como la torre de los almacenes JORBA, el pabellón de la compañía general de asfaltos y portland ASLAND, las instalaciones de champagne CODORNIU, el stand de talleres metalúrgicos y fundiciones DAMIANS o el “ready-made” desde la firma comercial del Calcetines MOLFORT'S, intentando desgranar en cada caso si la mezcla “high” and “low” conquistó realmente la modernidad como verdadera, Postprint (published version)

Es mostren els espais d'ensenyament superior de principis de segle XX i es discuteix el paper que hi juguen alguns "arquitectes professors". En concret, es mostra com a banda de l'Escola d'Arquitectura de Barcelona es creen altres espais educatius com fou l'entramat d'escoles de l'Escola Industrial de Barcelona., Peer Reviewed, Postprint (published version)

Informe docent tallers PC-h i PU-d, Preprint

Understanding the urban development of the industrial city means to have in mind a specific narrative that evokes and captures the multifaceted metropolitan scenario. The depiction of the city in the guidebooks is the finest encounter between words and spaces; it’s an essential witness for the analysis of the different social, economic and cultural factors that give meaning and relevance to urban shape -especially for understanding the relationship between these processes and the transformations of the territory over time.The spread of guidebooks in the mid-nineteenth century is a symptom of visual and narrative excitement focused in the metropolis as an object of large-scale exhibition. Specifically in Barcelona, the commercial possibilities of this narrative increased since the second half of the century and developed itself at the same time as the definition of a specific imaginary for the modern city was taking shape. This background determines the boundaries of this study (1839-1912), which follows the path of a series of city guides and its fitting in the essential period of modernization of Barcelona. The way these works are closely related to the emergence of the new metropolitan scenery raises them to the grade of city's founding narrative., Postprint (published version)

The present doctoral thesis on the theory of architectural design originates in the study of the written traces of design. As the first records of architectural design, lines and words encapsulate a type of thought that can solely be ascribed to architecture. In order for this study to approach and examine this type of thought, it focuses on the fundamental materiality of architectural thought; that is, it focuses on the lines and words of design, on what is defined as the double writing of architectural design. Being recorded on the same piece of paper, the signs of double writing are retained and, thanks to this essential co-placement, the gesture of drawing lines and the gesture of putting into words - although ontologically incompatible and partly supplementary - are regarded in the present study as a common act of fixing the peculiar architectural thought. The lines and words of architectural design are thus fixed in a common locus, which requires a definition beyond the neutrality of any material medium of stabilization. On the surface of a piece of paper, lines and words are obviously retained, but they exist in the depths of a still unexplored medium where they are essentially inscribed: even though recorded on the surface of a piece of paper, the lines and words of architectural design are inscribed on a medium of another order and they are com-posed precisely because of that. The present doctoral thesis argues that the medium that opens up from the lines and words of the double writing of architectural design assumes the dimensions of a special space, one that is defined as the space of inscription. In the space of interpretation that opens up, the words no longer render what is represented, while the lines do not aim at transcribing the text into an image. The terms in which architectural design is interpreted are altered. lnstead of the accustomed descriptions of design through its forms, in the space of inscription the form loses its primacy: depiction, La presente tesis doctoral en la teoría del proyecto arquitectónico, parte de las huellas escritas del proyecto. Las líneas y las palabras de las primeras manifestaciones gráficas del proyecto arquitectónico, condensan una especie de pensamiento que pertenece exclusivamente a la arquitectura. Para acceder a ello y para averiguar su particularidad, la investigación se centra en la rudimentaria materialidad del pensamiento arquitectónico, es decir se centra en las líneas y palabras del proyecto, en aquello que se define como doble escritura del proyecto arquitectónico. Sobre el mismo trozo de papel, las marcas de la doble escritura se retienen y gracias a esa esencial con-(dis)posición, el gesto de trazar en líneas y el gesto de escribir en palabras, aunque constituyen gestos ontológicamente incompatibles y en parte complementarios, se toman para la presente investigación como una única operación, la de fijar el pensamiento propiamente arquitectónico. Así pues, las lineas y las palabras del proyecto arquitectónico se fijan en un lugar común, que exige determinarse más allá de la neutralidad de cualquier soporte material de fijación. Sobre la superficie del papel, las líneas y las palabras obviamente se retienen, pero es en las profundidades de un medio aun inexplorado donde por esencia se inscriben: las líneas y las palabras del proyecto arquitectónico, aunque registradas sobre la superficie del papel, se inscriben en un medio de otro orden y se con-ponen precisamente gracias a ello. La presente tesis doctoral sostiene que ese medio franqueado por las líneas y las palabras de la doble escritura del proyecto arquitectónico, adquiere las dimensiones de un espacio particular, el que denomina espacio de inscripción. En este franqueado espacio de interpretación, los términos, bajo los cuales se interpreta el proyecto arquitectónico, cambian. En vez de las habituales descripciones del proyecto según sus formas, en el espacio de inscripción la forma pierde su primacía: la fi, Postprint (published version)

The deterioration of the living environment, urban segregation, the lack of community and local identity, homelessness and lack of living spaces or the impossibility of a collective construction of the habitat have aroused social dynamics, resistance movements and civic altemative proposals of great importance, still poorly understood and even less assimilated by urbanism. Opposite to the conventional urban theory and practice, these social movements seek to respond to the real needs through emerging urban practices directly related to the processes of social production within the urban environment. In this sense, we have seen throughout recent history the emergence of this type of experience. This is the case of both the current urban social practices and those that took place in the sixties and seventies. The protagonists of both experiences, made visible in contexts of crisis and change, claim to participate in the construction of the environment in order to improve urban conditions for the development of everyday life. In this research, we will take as case study the experiences of the citizen movement that took place in Barcelona during the seventies. In a historic moment of transition and change, this movement claimed a collective construction of the city and to be taken into account by urbanism. The context meant an opportunity for the emergence of new institutions and in this sense the citizen movement generated some areas of freedom that we will call "inclusion spaces", and from which it participated in the formation of another urban model. From direct action to the proposed alternatives, these spaces include: competitions, exhibitions, occupations, meetings, popular urban plans or control groups, these spaces were new forms of democratic action towards the construction of the inclusive city. The object, therefore, of this research, is to analyse urban social practice of the citizen movement in Barcelona in the seventies, which contributed to the orientatio, El deterioro del entorno habitable, la segregación urbana, la falta de comunidad y de identidad territorial, la falta de vivienda y de espacios vitales o la imposibilidad de una construcción colectiva del hábitat, han provocado dinámicas sociales, movimientos de resistencia y propuesta de alternativas ciudadanas de mucha importancia, todavía hoy mal comprendidas y menos aún, asimiladas por el urbanismo. Frente a la teoría y la práctica convencional urbanística, estos movimientos sociales tratan de dar respuesta a las necesidades reales a través de prácticas urbanas emergentes, directamente relacionadas con los procesos de producción social del entorno urbano. En este sentido, a lo largo de la historia reciente hemos asistido a la emergencia de este tipo de experiencias. Es el caso tanto de las prácticas sociales urbanas actuales como de aquellas que tuvieron lugar en los años sesenta y setenta. Los protagonistas de ambas experiencias, visibilizadas en contextos de crisis y cambios, reivindican participar en la construcción del entorno con el objetivo de mejorar las condiciones urbanas para el desarrollo de la vida cotidiana. Tomaremos en esta investigación como caso de estudio las experiencias del movimiento ciudadano que tuvo lugar en Barcelona durante los años setenta. En un momento histórico de transición y cambios, este movimiento reivindicó una construcción colectiva de ciudad y un urbanismo que le tuviera en cuenta. El contexto signifi có una oportunidad para la emergencia de nuevas instituciones y en este sentido, el movimiento ciudadano generó ciertas zonas de libertad a las que llamaremos espacios de inclusión desde donde participó en la conformación de otro modelo urbano. Desde la acción directa a la propuesta de alternativas, estos espacios de inclusión: concursos, exposiciones, ocupaciones, encuentros, planes populares o comisiones de control, constituyeron nuevas formas de acción democrática directa hacia la construcción de la ciudad inclusiva. Es objet, Objectius de Desenvolupament Sostenible::11 - Ciutats i Comunitats Sostenibles, Postprint (published version)

A presente tese analisa a obra do arquiteto paulista Fábio Penteado sob um eixo analítico predefinido, estruturado ao redor do conceito de multidão – ente s ocial que o arquiteto frequentemente evocava ao explicar a razão de sua produção arquitetônica -, de forma a verificar se, e em que termos, seu pensamento projetual se relaciona com a multidão. Fábio Moura Penteado (1929-2011) foi um arquiteto ativamente atuante no cenário arquitetônico brasileiro, tanto pela qualidade de seus projetos como pela importante atuação política junto às entidades representativas da profissão. A extensão de sua vida o colocou como testemunha ocular de muitas das intensas transformações experimentadas pelo Brasil e pelo mundo ao longo do século XX, especialmente a partir do início de sua atuação profissional, a partir de meados dos anos 1950, quando o processo de expansão urbana brasileiro passa a ocorrer de maneira intensa e descontrolada, de forma especialmente aguda na cidade de São Paulo, lugar a partir do qual se desenvolve sua obra. Metodologicamente, o trabalho é organizado a partir do cruzamento de conceitos sociológicos e filosóficos referentes a um argumento externado pelo arquiteto – a multidão - com as obras por ele projetadas e, através desse mecanismo analítico, tece considerações acerca da interação entre intencionalidade e obra produzida. Foram identificados cinco pontos chave, relacionados à intencionalidade do arquiteto e que estão presentes na obra de forma geral, evidenciando-se com maior ou menor intensidade e clareza de acordo com as exigências e peculiaridades próprias a cada projeto. A partir do exposto, procura-se identificar nas obras as estratégias conceituais que definem as características ambientais e formais, a fim de estimular o comportamento humano correspondente às intenções do arquiteto. A tese detecta e busca correspondências entre tais intencionalidades e estratégias conceituais de estruturação arquitetônica, a partir do que estabelece cinco pares de, La tesis analiza la obra del arquitecto Fábio Penteado bajo un eje analítico predefinido, estructurado alrededor del concepto de multitud – ente social que el arquitecto frecuentemente evocaba al explicar la razón de su producción arquitectónica -, de forma a verificar si, y en qué términos, su pensamiento proyectual se relaciona con la multitud. Fábio Moura Penteado (1929-2011) fue un arquitecto activamente actuante en el escenario arquitectónico brasileño, tanto por la calidad de sus proyectos cuanto por la importante actuación política junto a las entidades representativas de la profesión. La extensión de su vida le hizo testigo ocular de muchas de las intensas transformaciones experimentadas por Brasil y por el mundo a lo largo del siglo XX, especialmente a partir del inicio de su actuación profesional, a partir de mediados de los años 1950, cuando el proceso de expansión urbana brasileño pasa a ocurrir de manera intensa y descontrolada, de forma especialmente aguda en la ciudad de Sao Paulo, lugar a partir de donde se desarrolla su obra. Metodológicamente, el trabajo está organizado a partir del cruce de conceptos sociológicos y filosóficos referentes a un argumento externado por el arquitecto - la multitud – con las obras por el proyectadas y, a través de este mecanismo analítico, teje consideraciones acerca de la interacción entre intencionalidad y obra producida. Fueron identificados cinco puntos clave, relacionados a la intencionalidad del arquitecto y que están presentes en la obra de forma general, evidenciándose con mayor o menor intensidad y claridad de acuerdo con las exigencias y peculiaridades propias a cada proyecto. A partir del expuesto, se ha buscado identificar en las obras las estrategias conceptuales que definen las características ambientales y formales, con la finalidad de estimular el comportamiento humano correspondiente a las intenciones del arquitecto. La tesis detecta y busca correspondencias entre intencionalidades y estrategias concep, The present thesis analyzes the work of the architect Fabio Penteado under a predefined analytic guidance, structured around the concept of multitude -social being which the architect frequently evocated to explain the reason of his design concerns- in order to assure whether and on what terms, his architectural production establishes relationships with the multitude. Fábio Moura Penteado (1929-2011) was an actively architect operating in Brazilian architectural scene, for the quality of their projects and because his importance for political action with representative professional entities. The extent of his life placed him as an eyewitness to many of the sweeping changes experienced by Brazil and the world throughout the twentieth century, especially in the beginning of his professional practice, initiated in the mid-1950s, when Brazilian urban expansion process started to occur in a intense and uncontrolled way, most acutely in the city of São Paulo, the place from which he developed his work. Methodologically, the wok is structured by the intersection of philosophical and sociological concepts related to an argument given by the architect - the multitude - with his works and, through this analytical engine, make considerations about the interaction between intentionality and produced work. Were identified five key areas related to the architect’s intentionality that are present in the work in general, showing up with greater or lesser intensity and clarity in accordance with the requirements and specifics characteristics to each project. From the foregoing, were sought to identify in the works the conceptual strategies that define the environmental and formal characteristics, in order to stimulate human behavior corresponding to the intentions of the architect. The thesis detects and search correspondences between intentions and conceptual strategies of architectural structure, establishing five pairs of structural concepts to the analys is of Penteado’s work, t, Postprint (published version)

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Conferència impartida per l'Arquitecte Rafael Moneo pel curs "Arquitecturas Madrid Barcelona", apartat "Acercamientos" celebrat al CCCB. Presentat per Josep Maria Rovira, Catedràtic d'Història de l'Art i l'Arquitectura ETSAB i Director del Curs CUIMPB. Rafael Moneo, arquitecto, premio Pritzker 1996. Catedrático de la Graduate School of Design (GSD ), Harvard (MA), Los acercamientos plantean desplegar un panorama presidido por arquitecturas y actitudes que buscan establecer lazos y relaciones de afinidad entre ambas ciudades: desde las polémicas del hierro y las nuevas tecnologías en la arquitectura del siglo XIX, los traspasos de modelos americanos y europeos fin de siglo, hasta las propuestas de Coderch, Moneo y Bofill en ciudades que no le son propias.

Conferència impartida per Ramón Faura, Arquitecte i Professor d'Història de l'Art i l'Arquitectura, URV.Presentat per Josep Maria Rovira, Catedràtic d'Història de l'Art i l'Arquitectura ETSAB i Director del Curs CUIMPB., Los acercamientos plantean desplegar un panorama presidido por arquitecturas y actitudes que buscan establecer lazos y relaciones de afinidad entre ambas ciudades: desde las polémicas del hierro y las nuevas tecnologías en la arquitectura del siglo XIX, los traspasos de modelos americanos y europeos fin de siglo, hasta las propuestas de Coderch, Moneo y Bofill en ciudades que no le son propias.

L’objectiu del treball és explicar quin ha estat el meu treball durant els 6 mesos de pràctiques a l’empresa Accés Vertical amb exemples representatius dels projectes realitzats. Complementari a això he cregut oportú desenvolupar de manera especial allò que m’ha semblat més interessant, per inesperat, que són els treballs en seguretat en alçada. En referència a això m’he fixat en les tipologies d’accés que existeixen per realitzar treballs (de rehabilitació i de tot tipus) i sobre els sistemes de seguretat en sí, concretament les línies de vida. Per realitzar-ho m’he valgut de l’experiència acumulada durant la carrera, més especialment durant aquests darrers 6 mesos, i de la recerca que he realitzat al voltant de la normativa i les tipologies de línies de vida. Els resultats obtinguts són un estat de la qüestió en sistemes d’accés per realitzar tota mena de treballs en alçada relacionats amb la construcció (tot i que no només) i de l’oferta que existeix en sistemes de línies de vida. A més a més resulta, també, una síntesi d’una experiència laboral, amb el procés d’aprenentatge desenvolupat durant un determinat període de temps. Tot plegat em fa arribar a la conclusió que és necessària una experiència fora de la universitat que et permeti copsar que els coneixements que has tractat a la carrera no són ni de bon tros els mínims per realitzar treballs que en teoria estàs qualificat per fer. Crec que l’objectiu de la carrera no és preparar-te per determinades situacions tècniques, sinó donarte les eines perquè siguis tu mateix el que resolgui un problema que mai abans se t’hagi plantejat i és per això que trobaria molt adequat que abans de la titulació tots els estudiant d’aquest grau haguessin passat per una experiència laboral dins el sector.

Aquest treball consta d’un estudi de la Casa Guarro, obra de Puig i Cadafalch de l’any 1922 situada la seva façana principal a la Via Laietana número 37 i la façana posterior al carrer Doctor Joaquim Pou número 3. La família Guarro, família de gran prestigi a Barcelona i propietària d’una indústria paperera, va encarregar a Puig i Cadafalch aquest edifici per traslladar–se del carrer Tallers fins a la nova Via Laietana de Barcelona. La planta baixa va estar principalment destinada al local comercial de la família Guarro. Planta lliure, diàfana amb estructura porticada de formigó armat i remarcada amb columnes. Les plantes entresòl, principal i primera estaven destinades a les oficines. Tornem a parlar de plantes diàfanes, lliures, pensades de tal manera de que la distribució pogués anar canviant segons les necessitats del moment. Les plantes segona, tercera i quarta estaven destinades a habitatges de lloguer. A cada planta hi havia distribuïts 4 habitatges. Planta cinquena: També anomenada àtic, era la residència de la Família Guarro, tenia dues terrasses per cada lateral. Planta sisena: També anomenada sobreàtic, era l’annex de l’habitatge de la família Guarro. En aquest edifici, Puig i Cadafalch es basa en una estructura molt innovadora per l’època de construcció: una estructura d’entramat de formigó armat. Com Puig i Cadafalch entèn i usa aquest tipus d’estructura és l’objecte principal d’estudi.

El Tabaran de Mollet del Vallès fue un teatro, un economato y un centro social en un solo edificio construido y gestionado por la empresa Tenería Moderna Franco-Española. El objetivo de este trabajo es contextualizar históricamente la construcción y la arquitectura del edificio y sintetizar en unos dibujos los puntos fundamentales de su construcción. A su vez, estamos documentando el edificio con planos arquitectónicos que no se disponían en el archivo histórico de la ciudad, ampliando así la documentación de un edificio singular de Mollet del Vallès y así mismo un enriquecimiento personal del conocimiento de un edificio de la época. Los métodos utilizados para nuestro análisis del edificio El Tabaran, han sido a través de una búsqueda de recopilación histórica, basada en fuentes de carácter público, como el Ayuntamiento de Mollet del Vallès, material de archivo histórico, expedientes del edificio, de la Fundación Cipriano García del sindicato Comisiones Obreras, publicaciones, etc. Así como información de carácter personal, visitas al edificio, documentación fotográfica propia, entrevistas a personas del pueblo de Mollet que se vieron involucradas con el edificio en algún momento de sus vidas, la entrevista y material propio que nos facilitó Jordi Mas Gómez, persona que durante muchos años participó y disfrutó de los acontecimientos sociales de El Tabaran. Los resultados han sido una recopilación de información, de material fotográfico de la época contrastadas con fotografías de la actualidad e información obtenida en las visitas in situ acompañada de un técnico del Ayuntamiento de Mollet, propietario actual del edificio, obteniendo así información que nos ha permitido entender la estructura/morfología del edificio, y sus materiales utilizados en la época. Las conclusiones extraídas de este trabajo son que he podido llegar a sentirme parte de la época, y ver así su manera de construir, aprender la construcción catalana antes de un periodo de profundos cambios y con

This experience aims to recover a space of historical irrigated gardens located in the metropolitan area of Barcelona, Spain. From understanding the traditional water management as cultural heritage, the project has a double goal: on the one hand, to promote sustainable urban design and, on the other hand, to boost a new community consciousness connected to the territory. Through several phases, the project solves a double environmental conflict linked to the irrigation system: on one side, the lack of enough water availability and, on the other side, the health risk due to the spill of urban polluted waters in the main irrigation canal of this space. Consequently, the main proposal is based on the gathering of thermal clean water surplus of spas and public washing places -that are not reused in the gardens presently- to provide enough quality water for the irrigation. By means of an action-research process it’s possible to recover the active ability of urban citizens as producer agents, as well as the quotidian practices related to water selfmanagement as the imaginary of place identity, that is to say, the intangible heritage of the water management as a reference model towards the sustainability., Postprint (published version)

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Texto sobre el papel del arquitecto en una misión arqueológica, Postprint (published version)

L’exercici proposa una nova ubicació per al Museu de la Catedral de Barcelona. Aquest nou museu inclou l’església de Sant Sever i s’amplia amb unes parcel•les adjacents d’antigues cases de carrer. El conjunt s’unifica amb una coberta comuna que recorda la modulació parcel•lària prèvia. Aquesta modulació de la coberta permet aprofitar vent i rajos solars per millorar bioclimàticament l’edifici i ressaltar el vestíbul principal amb llum natural. L’accés es fa des d’una àmplia escala exterior que condueix directament al cor de l’església. Aquest nou accés gira l’eix principal respecte als preexistent, això permet cosir tot el conjunt i prioritzar l’accés des del carrer del Bisbe i la vinculació amb el claustre de la Catedral.

[CASTELLÀ] La presente comunicación se centra en los edificios industriales de pisos construidos en el barrio de Poblenou de Barcelona durante los años sesenta y setenta del siglo XX (aunque en algunos casos, como veremos más adelante, la construcción de alguno de los edificios se prolonga más allá de 1980). En este período se produce una reorganización de la industria en la ciudad de Barcelona, algunas de las grandes industrias pesadas que estaban asentadas hasta entonces en la zona se trasladan a otras localidades del área metropolitana de modo que el suelo liberado por estas industrias es ocupado por unos edificios dirigidos a una industria más ligera, de carácter pequeño y mediano, y a zonas de almacenaje. Los nuevos edificios industriales, con un marcado carácter urbano, se integran perfectamente en la trama de la ciudad, dándole continuidad, incluso desde el planteamiento formal. Encontramos estos edificios repartidos de manera puntual en una área muy amplia del Poblenou pero en una zona concreta tienen un presencia muy significativa, se trata del área del Poblenou más cercana al centro de Barcelona, la zona que el Pla especial de protecció del patrimoni arquitectònic històric artístic de la ciutat de Barcelona. Districte de Sant Martí denomina como zona Pere IV ponent. Nuestro trabajo pretende, en primer lugar, indagar en el contexto en el que se dieron estos edificios. Recoger el planeamiento urbanístico que era vigente y las transformaciones urbanas que se dieron en la zona durante el período de manera que podamos conocer las vinculaciones de las transformaciones urbanísticas con la presencia de estos edificios. En segundo lugar, estudiar a fondo unos edificios industriales que hasta ahora no han sido objeto de análisis sistemático, con la finalidad de averiguar las claves del momento de cambio que representan dentro de la arquitectura industrial urbana. Al mismo tiempo, que se propone indagar en los referentes arquitectónicos de los que parten. Se trata de, Peer Reviewed, Print version

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Reseña del libro de Pierre Pinon, 'Paris pour mémoire. Le livre noir des destructions haussmannienes', Paris: Parigramme, 2012., Postprint (published version)

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Conversa amb Carlota Subirós Bosch, una de les directores escèniques més importants del teatre català actual, sobre el seu treball i la seva visió de l’espai escènic., Postprint (published version)

Barcelona's water supply since 14th century to 1867, the Eixample's water supply problem the development of modern water supply since 1867 to 1967 the new sanitation system impact on water consumption water's slow entry into the domestic sphere from post-war restrictions to widespread water consumption., Peer Reviewed, Postprint (published version)

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