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[ES] Tras cuatro de años de adquisición de conocimientos artísticos en el Grado de Bellas Artes, se concluye con un proyecto final como es éste. En este caso, se trata de la realización de una colección de Alta Costura basada en los Siete Pecados Capitales impuestos por la Iglesia Católica en su educación de la moralidad cristiana; y su aplicación en el mundo audiovisual a través del FashionFilm y un reportaje fotográfico (shooting), con el fin de realizar una crítica social hacia dicha dogma y un discurso feminista centrado en lo que se considera, antropológicamente hablando, minorías sociales en cuanto a derechos y libertades (colectivo LGTB+, la figura de la mujer en la sociedad y las minorías étnicas y religiosas); con el que se desea obtener un debate social-religioso y , por tanto, se genere un cambio de pensamiento social. Además, se busca reafirmar la Moda como un Arte Mayor ya que se cataloga a éste como artesanía. Para ello, se realizará una serie de siete diseños de Alta Costura y su posterior confección, combinándolos con un trabajo de aplicación tanto pictórica, escultórica como dibujística. Finalizando con la realización de un FashionFilm y un reportaje fotográfico para su presentación, adjunto a un estudio de investigación del tema nombrado anteriormente., [EN] After four years of acquisition of artistic knowledge in the Fine Arts Degree, it is concluded with a final project like this one. In this case, it is about the realization of a Haute Couture collection based on the Seven Capital Sins imposed by the Catholic Church in its education of Christian morality; and its application in the audiovisual world through the FashionFilm and a photographic report (shooting), in order to make a social critique of this dogma and a feminist discourse focused on what is considered, anthropologically speaking, social minorities in terms of rights and freedoms (collective LGTB +, the figure of women in society and ethnic and religious minorities); with which it is desired to obtain a social-religious debate and, therefore, a change of social thought is generated. In addition, it seeks to reaffirm Fashion as a Major Art since it is cataloged as crafts. For this, a series of seven haute couture designs and their subsequent confection will be made, combining them with a work of both pictorial, sculptural and drawing application. Finishing with the realization of a FashionFilm and a photographic report for its presentation, attached to a research study of the subject named above.

The recent rehabilitation of the Episcopal Palace of Segovia has involved the renovation and reform of the diocesan museum. The article starts from the precedents to expose the further development and the main points of the museographic project that receives the title of Splendor Fidei., La reciente rehabilitación del Palacio Episcopal de Segovia ha supuesto la renovación y reforma del museo diocesano. El artículo parte desde los precedentes para exponer el desarrollo ulterior y los puntos principales del proyecto museográfico que recibe el título de Splendor Fidei.

Este trabajo versa sobre la talla ornamental en madera destinadas, en su mayoría, al arte sacro. Se exponen aquí los distintos trabajos ornamentales realizados por el autor de este proyecto. Abunda el estilo barroco, de líneas sinuosas y floridas formas volumétricas, y el gótico. Pero se atiende especialmente al estilo Churriguera, a su elaboración y evolución en la Historia del Arte. El autor estudia estilos y obras desde el punto de vista del creador ornamental; pero teniendo en cuenta su formación académica en Bellas Artes, que ha enriquecido sus conocimientos en materias artísticas. Esto le ha permitido un mejor y exhaustivo análisis de su profesión: la talla ornamental.

Para dar difusión al proyecto realizado a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla (FIUS), lo ponemos en conocimiento de la comunidad investigadora a través de este artículo. El trabajo está enfocado al estudio de la escultura y el empleo de los procedimientos técnicos más actuales. Los resultados obtenidos con este trabajo se ajustan por su estilo a la imaginería contemporánea de este siglo. El resultado que hemos obtenido se ajusta a diversos parámetros, como son: la simbología, la iconografía y el estilo plástico desarrollado en la obra escultórica., To disseminate the project carried out under the aegis of the Research Foundation of the University of Seville (FIUS). To disseminate the project carried out through the Research Foundation of the University of Seville (FIUS), we bring it to the attention of the research community through this article. In this work you can find information about the phases developed in the project, as well as its plastic application in the configuration of the sculptural work. The sculpture we have made is adjusted to different parameters that refer to the symbology, the iconography and the plastic style developed in the sculptural work.

This article is not only a classification of artists and the works of the XX Century dedicated to mercy in painting as well as in sculpture, it is not a comprehensive work in that sense. It presents a series of suggestions from the polysemia essential to the discourses relating to how mercy in contemporary art has become clear through the plastic creation of the last century, even despite the artist’s own intention. Furthermore, in this work, those artists dedicated to holy or devotional art have been set aside, while searching on behalf of certain works that, however out of this scope, could result to be important by attending to mercy in a society where religion has gradually been banished to the general circuits of aesthetic creation., El presente artículo huye de la mera catalogación de artistas y de obras dedicadas a la misericordia en la pintura y la escultura del siglo XX, no pretende ser un trabajo exhaustivo en este sentido. Se plantean más bien una serie de sugerencias a partir de la polisemia, inherente a los discursos del arte contemporáneo, en torno a cómo la misericordia se ha hecho patente a través de la creación plástica de la última centuria, incluso al margen de la propia intención del artista. Es más, en este artículo se ha dejado a un lado, salvo alguna excepción, a aquellos artífices dedicados al arte sacro o al arte devocional en pro de la búsqueda de determinadas aportaciones que, fuera de dicho ámbito, puedan resultar llamativas por abordar la misericordia en una sociedad donde la religión paulatinamente ha quedado relegada de los circuitos generales de la creación estética.

Para dar difusión al proyecto realizado a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla (FIUS), lo ponemos en conocimiento de la comunidad investigadora a través de este artículo. El trabajo está enfocado al estudio de la escultura y el empleo de los procedimientos técnicos más actuales. Los resultados obtenidos con este trabajo se ajustan por su estilo a la imaginería contemporánea de este siglo. El resultado que hemos obtenido se ajusta a diversos parámetros, como son: la simbología, la iconografía y el estilo plástico desarrollado en la obra escultórica., To disseminate the project carried out under the aegis of the Research Foundation of the University of Seville (FIUS). To disseminate the project carried out through the Research Foundation of the University of Seville (FIUS), we bring it to the attention of the research community through this article. In this work you can find information about the phases developed in the project, as well as its plastic application in the configuration of the sculptural work. The sculpture we have made is adjusted to different parameters that refer to the symbology, the iconography and the plastic style developed in the sculptural work.

Para dar difusión al proyecto realizado a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla (FIUS), lo ponemos en conocimiento de la comunidad investigadora a través de este artículo. El trabajo está enfocado al estudio de la escultura y el empleo de los procedimientos técnicos más actuales. Los resultados obtenidos con este trabajo se ajustan por su estilo a la imaginería contemporánea de este siglo. El resultado que hemos obtenido se ajusta a diversos parámetros, como son: la simbología, la iconografía y el estilo plástico desarrollado en la obra escultórica., To disseminate the project carried out under the aegis of the Research Foundation of the University of Seville (FIUS). To disseminate the project carried out through the Research Foundation of the University of Seville (FIUS), we bring it to the attention of the research community through this article. In this work you can find information about the phases developed in the project, as well as its plastic application in the configuration of the sculptural work. The sculpture we have made is adjusted to different parameters that refer to the symbology, the iconography and the plastic style developed in the sculptural work.

El proyecto de colaboración iniciado en 2008 entre la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento y el Obispado de Zamora denominado: Programa Cultural Zamora Románica, hizo posible por una parte la restauración de la iglesia de Santo Tomé, así como la posterior creación del actual Museo Diocesano, convirtiéndose desde su inauguración en el 2012 en un eficaz modelo de gestión y difusión patrimonial.

El proyecto de colaboración iniciado en 2008 entre la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, el Ayuntamiento y el Obispado de Zamora denominado: Programa Cultural Zamora Románica, hizo posible por una parte la restauración de la iglesia de Santo Tomé, así como la posterior creación del actual Museo Diocesano, convirtiéndose desde su inauguración en el 2012 en un eficaz modelo de gestión y difusión patrimonial.

Para dar difusión al proyecto realizado a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla (FIUS), lo ponemos en conocimiento de la comunidad investigadora a través de este artículo. El trabajo está enfocado al estudio de la escultura y el empleo de los procedimientos técnicos más actuales. Los resultados obtenidos con este trabajo se ajustan por su estilo a la imaginería contemporánea de este siglo. El resultado que hemos obtenido se ajusta a diversos parámetros, como son: la simbología, la iconografía y el estilo plástico desarrollado en la obra escultórica., To disseminate the project carried out under the aegis of the Research Foundation of the University of Seville (FIUS). To disseminate the project carried out through the Research Foundation of the University of Seville (FIUS), we bring it to the attention of the research community through this article. In this work you can find information about the phases developed in the project, as well as its plastic application in the configuration of the sculptural work. The sculpture we have made is adjusted to different parameters that refer to the symbology, the iconography and the plastic style developed in the sculptural work.

The result of the rendered image obtained after the restoration has been and is a complex and controversial issue. It has been treated throughout history by many specialists, who have built their theories in the shelter of the cultural sensitivity of its time. Especially important for current experts of the Mediterranean area are the premises that Cesare Brandi formulated in the middle of the last century, although, nowadays, the concept of heritage on which he built his treatise has changed. Cultural properties are not only those that are relevant for their historic or artistic quality. The symbolic value of the work of art is a fundamental aspect to take into account also, therefore, the classical theories may not be valid. The current premises say that the authenticity of an artistic property lies in the sum of the values that characterize that object in the present and that, therefore, it is not something that comes because of the past. That is why the terms of the cultural property ceases to be, in some works, the main thing, because not only is restored this aspect. Both values have to be preserved, the immaterial and the material ones. From this perspective, since the subjects bring values, it is essential for the intervention take into account the needs of the users of the works. But this, in the workshops seems to be not accepted. The influence of positivism at the base of the formation of the majority of the technicians and the advances in technology make the intangible information stays relegate to the background. It is not assumed that science provides only part of the information and that it does not have all the answers. You need to search, in the restoration of the lost image, aims to recover the aesthetic experience of those who provide consideration of heritage to that cultural property. For this reason it is essential to judge the problem from the consensus and shared dialogue, which have to be involved both, specialists and users. And in this inte, El resultado de la imagen representada que se obtiene tras la restauración ha sido y es un tema complejo y polémico. Ha sido tratado a lo largo de la historia por numerosos especialistas, que han construido sus teorías al abrigo de la sensibilidad cultural de su época. Especialmente importantes para los técnicos actuales del ámbito mediterráneo son las premisas que enunció Cesare Brandi a mediados del siglo pasado, aunque, hoy en día, el concepto de patrimonio sobre el que edificó su tratado ha cambiado. Los bienes culturales no son sólo aquellos que son relevantes por su calidad artística o histórica. El valor simbólico de la obra es un aspecto fundamental a tener en cuenta también, por ello, las teorías clásicas pueden no resultar válidas. Las premisas actuales dicen que la autenticidad de un bien reside en la suma de los valores que caracterizan a ese objeto en el presente y que, por tanto, no es algo que venga dado del pasado. De ahí que la materia del bien cultural deja de ser, en algunas obras, lo prioritario, porque ya no sólo se restaura esta. Se tienen que conservar tanto los valores materiales como los inmateriales. Desde esta perspectiva, y dado que los sujetos aportan los valores, es imprescindible que en la intervención se tenga muy en cuenta las necesidades de los usuarios de las obras. Pero esto, en los talleres parece no ser aceptado. La influencia del positivismo en la base de la formación de la mayoría de los técnicos y los avances de la tecnología hacen que la información intangible se quede renegada a un segundo plano. No se asume que la ciencia aporta sólo parte de la información y que no tiene todas las respuestas. El objetivo que se tiene que buscar, en la restauración de la imagen perdida, es recuperar la experiencia estética de los que aportan la consideración de patrimonio a ese bien. Por ello es imprescindible enjuiciar el problema desde el consenso y el diálogo compartido, en el que tienen que participar tanto los especialistas como los u, El resultat de la imatge representada que s'obté després d'una restauració ha sigut i és un tema complex i polèmic. Ha estat tractat al llarg de la història per nombrosos especialistes, que han construït les seues teories a l'empara de la sensibilitat cultural de la seua època. Especialment important per als tècnics actuals de l'àmbit mediterrani són les premisses que va enunciar Cesare Brandi a mitjan segle passat, encara que, avui dia, el concepte de patrimoni sobre el qual va edificar el seu tractat ha canviat. Els béns culturals no són només aquells que són rellevants per la seua qualitat artística o històrica. El valor simbòlic de l'obra és un aspecte fonamental a tenir en compte també, per això, les teories clàssiques poden no resultar vàlides Les premisses actuals diuen que l'autenticitat d'un bé resideix en la suma dels valors que caracteritzen a aquest objecte en el present i que, per tant, no pot vindre establert del passat. Per aquest motiu la matèria del ben cultural deixa de ser, en algunes obres, el prioritari, perquè ja no només s'hi restaura aquesta. S'han de conservar tant els valors materials com els immaterials. Des d'aquesta perspectiva, i atès que els subjectes aporten els valors, és imprescindible que en la intervenció es tinga molt en compte les necessitats dels usuaris de les obres. Però açò als tallers sembla no estar acceptat. La influència del positivisme a la base de la formació de la majoria dels tècnics i els avanços de la tecnologia fan que la informació intangible es quede renegada a un segon pla. No s'assumeix que la ciència aporta sols part de la informació i que no té totes les respostes. L'objectiu que s'ha de buscar, en la restauració de la imatge perduda, és recuperar l'experiència estètica dels quals aporten la consideració de patrimoni a aquest bé. Per això és imprescindible enjudiciar el problema des del consens i el diàleg compartit, en el qual han de participar tant els especialistes com els usuaris. I en aquest espai inter

This article is not only a classification of artists and the works of the XX Century dedicated to mercy in painting as well as in sculpture, it is not a comprehensive work in that sense. It presents a series of suggestions from the polysemia essential to the discourses relating to how mercy in contemporary art has become clear through the plastic creation of the last century, even despite the artist’s own intention. Furthermore, in this work, those artists dedicated to holy or devotional art have been set aside, while searching on behalf of certain works that, however out of this scope, could result to be important by attending to mercy in a society where religion has gradually been banished to the general circuits of aesthetic creation., El presente artículo huye de la mera catalogación de artistas y de obras dedicadas a la misericordia en la pintura y la escultura del siglo XX, no pretende ser un trabajo exhaustivo en este sentido. Se plantean más bien una serie de sugerencias a partir de la polisemia, inherente a los discursos del arte contemporáneo, en torno a cómo la misericordia se ha hecho patente a través de la creación plástica de la última centuria, incluso al margen de la propia intención del artista. Es más, en este artículo se ha dejado a un lado, salvo alguna excepción, a aquellos artífices dedicados al arte sacro o al arte devocional en pro de la búsqueda de determinadas aportaciones que, fuera de dicho ámbito, puedan resultar llamativas por abordar la misericordia en una sociedad donde la religión paulatinamente ha quedado relegada de los circuitos generales de la creación estética.

This article is not only a classification of artists and the works of the XX Century dedicated to mercy in painting as well as in sculpture, it is not a comprehensive work in that sense. It presents a series of suggestions from the polysemia essential to the discourses relating to how mercy in contemporary art has become clear through the plastic creation of the last century, even despite the artist’s own intention. Furthermore, in this work, those artists dedicated to holy or devotional art have been set aside, while searching on behalf of certain works that, however out of this scope, could result to be important by attending to mercy in a society where religion has gradually been banished to the general circuits of aesthetic creation., El presente artículo huye de la mera catalogación de artistas y de obras dedicadas a la misericordia en la pintura y la escultura del siglo XX, no pretende ser un trabajo exhaustivo en este sentido. Se plantean más bien una serie de sugerencias a partir de la polisemia, inherente a los discursos del arte contemporáneo, en torno a cómo la misericordia se ha hecho patente a través de la creación plástica de la última centuria, incluso al margen de la propia intención del artista. Es más, en este artículo se ha dejado a un lado, salvo alguna excepción, a aquellos artífices dedicados al arte sacro o al arte devocional en pro de la búsqueda de determinadas aportaciones que, fuera de dicho ámbito, puedan resultar llamativas por abordar la misericordia en una sociedad donde la religión paulatinamente ha quedado relegada de los circuitos generales de la creación estética.

Para dar difusión al proyecto realizado a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla (FIUS), lo ponemos en conocimiento de la comunidad investigadora a través de este artículo. El trabajo está enfocado al estudio de la escultura y el empleo de los procedimientos técnicos más actuales. Los resultados obtenidos con este trabajo se ajustan por su estilo a la imaginería contemporánea de este siglo. El resultado que hemos obtenido se ajusta a diversos parámetros, como son: la simbología, la iconografía y el estilo plástico desarrollado en la obra escultórica., To disseminate the project carried out under the aegis of the Research Foundation of the University of Seville (FIUS). To disseminate the project carried out through the Research Foundation of the University of Seville (FIUS), we bring it to the attention of the research community through this article. In this work you can find information about the phases developed in the project, as well as its plastic application in the configuration of the sculptural work. The sculpture we have made is adjusted to different parameters that refer to the symbology, the iconography and the plastic style developed in the sculptural work.

Para dar difusión al proyecto realizado a través de la Fundación de Investigación de la Universidad de Sevilla (FIUS), lo ponemos en conocimiento de la comunidad investigadora a través de este artículo. El trabajo está enfocado al estudio de la escultura y el empleo de los procedimientos técnicos más actuales. Los resultados obtenidos con este trabajo se ajustan por su estilo a la imaginería contemporánea de este siglo. El resultado que hemos obtenido se ajusta a diversos parámetros, como son: la simbología, la iconografía y el estilo plástico desarrollado en la obra escultórica., To disseminate the project carried out under the aegis of the Research Foundation of the University of Seville (FIUS). To disseminate the project carried out through the Research Foundation of the University of Seville (FIUS), we bring it to the attention of the research community through this article. In this work you can find information about the phases developed in the project, as well as its plastic application in the configuration of the sculptural work. The sculpture we have made is adjusted to different parameters that refer to the symbology, the iconography and the plastic style developed in the sculptural work.

The result of the rendered image obtained after the restoration has been and is a complex and controversial issue. It has been treated throughout history by many specialists, who have built their theories in the shelter of the cultural sensitivity of its time. Especially important for current experts of the Mediterranean area are the premises that Cesare Brandi formulated in the middle of the last century, although, nowadays, the concept of heritage on which he built his treatise has changed. Cultural properties are not only those that are relevant for their historic or artistic quality. The symbolic value of the work of art is a fundamental aspect to take into account also, therefore, the classical theories may not be valid. The current premises say that the authenticity of an artistic property lies in the sum of the values that characterize that object in the present and that, therefore, it is not something that comes because of the past. That is why the terms of the cultural property ceases to be, in some works, the main thing, because not only is restored this aspect. Both values have to be preserved, the immaterial and the material ones. From this perspective, since the subjects bring values, it is essential for the intervention take into account the needs of the users of the works. But this, in the workshops seems to be not accepted. The influence of positivism at the base of the formation of the majority of the technicians and the advances in technology make the intangible information stays relegate to the background. It is not assumed that science provides only part of the information and that it does not have all the answers. You need to search, in the restoration of the lost image, aims to recover the aesthetic experience of those who provide consideration of heritage to that cultural property. For this reason it is essential to judge the problem from the consensus and shared dialogue, which have to be involved both, specialists and users. And in this inte, El resultado de la imagen representada que se obtiene tras la restauración ha sido y es un tema complejo y polémico. Ha sido tratado a lo largo de la historia por numerosos especialistas, que han construido sus teorías al abrigo de la sensibilidad cultural de su época. Especialmente importantes para los técnicos actuales del ámbito mediterráneo son las premisas que enunció Cesare Brandi a mediados del siglo pasado, aunque, hoy en día, el concepto de patrimonio sobre el que edificó su tratado ha cambiado. Los bienes culturales no son sólo aquellos que son relevantes por su calidad artística o histórica. El valor simbólico de la obra es un aspecto fundamental a tener en cuenta también, por ello, las teorías clásicas pueden no resultar válidas. Las premisas actuales dicen que la autenticidad de un bien reside en la suma de los valores que caracterizan a ese objeto en el presente y que, por tanto, no es algo que venga dado del pasado. De ahí que la materia del bien cultural deja de ser, en algunas obras, lo prioritario, porque ya no sólo se restaura esta. Se tienen que conservar tanto los valores materiales como los inmateriales. Desde esta perspectiva, y dado que los sujetos aportan los valores, es imprescindible que en la intervención se tenga muy en cuenta las necesidades de los usuarios de las obras. Pero esto, en los talleres parece no ser aceptado. La influencia del positivismo en la base de la formación de la mayoría de los técnicos y los avances de la tecnología hacen que la información intangible se quede renegada a un segundo plano. No se asume que la ciencia aporta sólo parte de la información y que no tiene todas las respuestas. El objetivo que se tiene que buscar, en la restauración de la imagen perdida, es recuperar la experiencia estética de los que aportan la consideración de patrimonio a ese bien. Por ello es imprescindible enjuiciar el problema desde el consenso y el diálogo compartido, en el que tienen que participar tanto los especialistas como los u, El resultat de la imatge representada que s'obté després d'una restauració ha sigut i és un tema complex i polèmic. Ha estat tractat al llarg de la història per nombrosos especialistes, que han construït les seues teories a l'empara de la sensibilitat cultural de la seua època. Especialment important per als tècnics actuals de l'àmbit mediterrani són les premisses que va enunciar Cesare Brandi a mitjan segle passat, encara que, avui dia, el concepte de patrimoni sobre el qual va edificar el seu tractat ha canviat. Els béns culturals no són només aquells que són rellevants per la seua qualitat artística o històrica. El valor simbòlic de l'obra és un aspecte fonamental a tenir en compte també, per això, les teories clàssiques poden no resultar vàlides Les premisses actuals diuen que l'autenticitat d'un bé resideix en la suma dels valors que caracteritzen a aquest objecte en el present i que, per tant, no pot vindre establert del passat. Per aquest motiu la matèria del ben cultural deixa de ser, en algunes obres, el prioritari, perquè ja no només s'hi restaura aquesta. S'han de conservar tant els valors materials com els immaterials. Des d'aquesta perspectiva, i atès que els subjectes aporten els valors, és imprescindible que en la intervenció es tinga molt en compte les necessitats dels usuaris de les obres. Però açò als tallers sembla no estar acceptat. La influència del positivisme a la base de la formació de la majoria dels tècnics i els avanços de la tecnologia fan que la informació intangible es quede renegada a un segon pla. No s'assumeix que la ciència aporta sols part de la informació i que no té totes les respostes. L'objectiu que s'ha de buscar, en la restauració de la imatge perduda, és recuperar l'experiència estètica dels quals aporten la consideració de patrimoni a aquest bé. Per això és imprescindible enjudiciar el problema des del consens i el diàleg compartit, en el qual han de participar tant els especialistes com els usuaris. I en aquest espai inter

El artículo aborda el soporte teórico y la metodología empleada en el levantamiento del inventario de arte sacro, objetos destinados al culto y otras expresiones artísticas de la Arquidiócesis de San José, llevado a cabo entre los años 2007 y 2014. En él se explica la construcción de las categorías de análisis, las opciones investigativas durante el proceso, las dificultades enfrentadas, así como datos puntuales, para ejemplificar la información recopilada y que puede ser utilizada en el estudio de la historia material de la Iglesia en Costa Rica.

El artículo aborda el soporte teórico y la metodología empleada en el levantamiento del inventario de arte sacro, objetos destinados al culto y otras expresiones artísticas de la Arquidiócesis de San José, llevado a cabo entre los años 2007 y 2014. En él se explica la construcción de las categorías de análisis, las opciones investigativas durante el proceso, las dificultades enfrentadas, así como datos puntuales, para ejemplificar la información recopilada y que puede ser utilizada en el estudio de la historia material de la Iglesia en Costa Rica.