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È grazie al progresso tecnologico che possiamo oggi studiare i numerosi programmi giunti fino a noi dall’epoca d’oro della radio, tra gli anni Venti e gli anni Cinquanta, poiché il digitale ha sottratto tali registrazioni agli archivi, rendendole disponibili online. Nella consapevolezza che mappare queste storie, consegnate all’oralità in una fase epocale segnata anche dall’avvento del film sonoro, va ben oltre i confini di un breve intervento, questo contributo esamina alcuni casi significativi, contrapponendo lo sviluppo del medium radiofonico negli Stati Uniti e in Gran Bretagna. I programmi a tema criminale e investigativo assumono infatti coloriture molto diverse sulle due sponde dell’Atlantico, in relazione alla diversa natura della rete di produzione e diffusione, caratterizzata da emittenti commerciali negli USA e dal servizio pubblico in UK. Al contempo, il panorama della radio di quegli anni è caratterizzato da ripetuti scambi – legati alla ‘migrazione’ di formati e autori – e da un’affinità di fondo, dovuta alle peculiarità di un mezzo il cui potenziale diegetico è affidato alla voce, alle musiche, agli effetti sonori.

L’articolo si propone di studiare le forme e i valori che la figura della tautologia assume nella poesia italiana degli ultimi trent’anni circa. In particolare, vi si distingue una tautologia ‘disforica’, in cui la voce poetante si focalizza su ciò che manca (una trascendenza, un senso ulteriore rispetto alla mera esistenza dell’ente designato), e una tautologia ‘euforica’, in cui la voce poetante si focalizza invece su ciò che c’è (la presenza piena, felicemente priva di sovrasensi, dell’ente designato). All’opposizione fondamentale se ne associano altre, egualmente polarizzate: tautologia e incomunicabilità (gli enti possono dire e comprendere solo sé stessi)vstautologia e comunicazione (la percezione semplice della ‘nuda cosa’ permette di trovare un terreno comune per comprendersi); tautologia e serialità (tautologia come figura del reale che si ripete sempre uguale a sé stesso)vstautologia e scarto (tautologia come momento in cui si apre una percezione nuova)., This essay focuses on the different forms and values of tautology in Italian poetry from the 1990s until today. I have identified a ‘dysphoric’ tautology, where the poet mainly focuses on what is missing (a transcendence, a further meaning beyond the simple existence of a thing), as opposed to an ‘euphoric’ tautology, where on the contrary the poet mainly focuses on what is present (the full presence, free from additional meanings, of the thing). There are other oppositions connected to the fundamental one: tautology and lack of communication (one being can only talk for itself and understand only itself)vstautology and possibility of communication (the simple perception of the ‘bare thing’ allows to find a common ground to understand each other); tautology and standardization (tautology as a figure of a reality which can only repeat itself)vstautology and defamiliarization (tautology as a moment of new perception).

This thesis entitled "To Be Continued: Fictional Worlds of TV Series" is focused on television series from the perspective of narratology and the theory of fictional worlds. The thesis deals with the concept of the series and its components, with which its creators work. An important part of the thesis is the concept of the fictional world and its construction. The connection of individual episodes of the series differs. It depends on the type of seriality that is used for the series. The text works with many television series of the past and present, with which the individual types of seriality are defined. Like any narrative, the serial consists of individual narrative components, such as a story, individual events, a narrator or characters. What is the difference in series as opposed to the film is shown in examples of various specific fiction series. TV series work with the story to continue in various forms. The thesis deals with series of various genres, lengths and origins. We will also read how the events of the series can be influenced by the viewer himself. This thesis also reflects the changes in seriality today's online world. It mentions the various advantages and disadvantages that we may encounter in today's Internet.

The thesis deals with contemporary Czech serial production in terms of script development. It focuses primarily on the development of screenplays for the series on Česká televize and on drama series with one-hour episodes. It compares the development in the Czech environment with British and American practice. It maps the current Czech serial environment, creates an overview of contemporary Czech serials in broadcasting and clarifies the basics of narrative serial structure. It contains a comparison of selected pilot parts in terms of their narrative structure. It focuses on both screenwriting practice and development practices from the point of view of the television of public service, in the case of the American production it focuses on the Hollywood system. It uses methods of qualitative analysis of scripts, in-depth semi-structured interviews with creative producers and comparison of script development in individual productions.

Il capitolo indaga il complesso rapporto intercorso tra la produzione di Gomorra-La serie e i comuni di Napoli e dei territori limitrofi. Sebbene i comuni siano solitamente felici di accogliere riprese audiovisive per le ricadute economiche che queste possono generare, nel caso di "Gomorra-La serie" i vari comuni interessati hanno negato l'accesso alle proprie location o l'hanno concesso con reticenza temendo una ricaduta negativa a livello di immagine. Il capitolo ricostruisce il lavoro di negoziazione condotto dalla produzione per le riprese delle quattro stagioni, le argomentazioni usate dalle varie parti chiamate in causa e la copertura mediatica che la vicenda ha ricevuto. Infine il capitolo riflette sul rapporto tra audiovisivo e territorio spesso descritto come lineare e benefico per entrambe le parti per mostrarne invece alcuni aspetti critici, facendo così di Gomorra-La serie un caso da manuale.

Intervista al produttore a capo di Taodue ("Distretto di polizia", "Il capo dei capi", "Squadra antimafia", "Solo").

Intervista allo sceneggiatore di "Romanzo criminale", "Suburra" e altre fiction, poi commissioner a capo della fiction di Mediaset.

il capitolo tratta di Gomorra e del suo passaggio tra vari formati mediali, con particolare attenzione alla risposta del pubblico e alle polemiche sugli antiaerei messi in scena e su come vengono percepiti dagli utenti

Alcune tendenze nella scrittura della fiction italiana contemporanea.

Recensione di: Damiano Garofalo, Vanessa Roghi (a cura di), Televisione. Storia, Immaginario, Memoria, Soveria Mannelli (CZ), Rubbettino, 2015, 270 p., ISBN: 9788849846058, € 16,00; Monica Jansen, Maria Bonaria Urban (a cura di), Televisionismo. Narrazioni televisive della storia italiana negli anni della seconda Repubblica, Venezia, Edizioni di Ca’ Foscari - Digital Publishing, 2015, 176 p., ISBN: 9788869690440 (e-book, OA).

Book review of William H. Hinrichs, The invention of the sequel. Expanding Prose Fiction in Early Modern Spain, Woodbridge, Tamesis, 2011, Recensione di William H. Hinrichs, The invention of the sequel. Expanding Prose Fiction in Early Modern Spain, Woodbridge, Tamesis, 2011

As a journey that crosses the boundaries of time and material, color and originality, archaeology and art history, the exhibition Serial Classic, co-curated by S. Settis and A. Anguissola, has dealt with new and corageous vitality the notion of ‘classic’, through the comparison between originals, copies and reproductions of the greatest examples of Greek sculpture, suggesting the modern world how much their inner messages are alive, powerful and contemporary., Alla stregua di un viaggio che valica i confini di tempo e materia, colore e originalità, archeologia e storia dell’arte, la mostra Serial Classic, curata da S. Settis e A. Anguissola ed allestita dal 9 maggio al 24 agosto 2015 presso le sale del Podium della Fondazione Prada di Milano, ha affrontato con rinnovata e audace vitalità il concetto di ‘classico’ attraverso il rapporto tra originali, copie e riproduzioni delle grandi manifestazioni statuarie greche, svelando al mondo moderno quanto i valori di classicità in essi insiti siano vivi, energici e attuali.

Intervista a Leo Ortolani, Between, V. 6, N. 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

La serialità moderna condivide numerosi aspetti con quella che potremmo chiamare serialità primaria, differenziandosi sostanzialmente da essa per la presenza di una periodicità alla sua base. A separarle storicamente sta la nascita e lo sviluppo del romanzo, come forma narrativa unitaria, la cui esistenza stessa permette il porsi del problema teorico della natura della serialità. Ma tra la serialità primaria e quella moderna si trova anche la nascita e lo sviluppo della stampa periodica, la quale finisce per essere il modello della nostra serialità. Nella comprensione del rapporto tra serialità e narrazione, giocano un ruolo particolare le saghe, le più difficili da ricondurre al modello narrativo standard. È possibile osservare che in alcune saghe la dinamica narrativa non è in verità al centro dell'interesse del lettore, e si limita a costruire il quadro di una sorta di accesso al mito. Che cosa succede, infine, quando la serialità moderna si riavvicina a quella primaria, neutralizzando la periodicità (per esempio, attraverso la pubblicazione dei telefilm nel Web)?, Modern seriality shares a number of features with what we could call primary seriality, being periodicity the main difference between them. The birth and development of the novel as a unitary narrative form historically separates them, and it is novel's very existence what allows the theoretical issue about the nature of seriality. But in the intercourse between primary and modern seriality we meet also the birth and development of periodic print, which will represent a model for modern seriality. In understanding the relationship between seriality and narration, sagas play a crucial role, being the most difficult case to assimilate to standard model. We can observe that in some sagas narrative dynamics are actually not the focus of reader's attention, and just build up the frame of a sort of access to myth. And what happens when modern seriality reduces its distance from primary one, neutralizing its periodicity (e.g. by publishing TV series on the Web)?

Queste poche pagine intendono aprire una discussione riguardo all’interesse mostrato da Umberto Eco nei confronti delle forme della narrazione seriale, tema del presente numero monografico della rivista Between; ovvio che si tratti anche di un modo per ricordare la sua figura di intellettuale, di studioso, e di docente, in una forma che non si riduca ad un banale “coccodrillo”, ma che a partire dal suo lavoro cerchi invece di stimolare - come lui avrebbe certo gradito -, nuovi interessi e nuove ricerche., Between, V. 6, N. 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Nelle conversazioni quotidiane e in rete si discute molto della dipendenza da serie televisive, con particolare riferimento alle serie continue di ultima generazione (tra cui Game of Thrones, Homeland, House of Cards e simili), le quali sembrano incoraggiare il cosiddetto binge-watching più di qualsiasi altra fiction precedente. Molti commentatori paragonano questo fenomeno alla tossicodipendenza, e una recente ricerca psicologica (Hoon Hi Sung, Eun Yeon Kang, Wei-Na Lee 2015) collega la dipendenza da serie alla depressione. Ma quanto è accurato (o invece metaforico) l’accostamento della compulsione seriale alle forme più tradizionali di intossicazione? Questo articolo analizza la vasta fenomenologia delle dipendenze da serie da un prospettiva semiotica, con il proposito di distinguere tra diversi stili di fruizione immersiva: dalle maratone solitarie e onnivore che effettivamente possono suscitare sentimenti individuali di frustrazione e di inadeguatezza, all’intensa attività sociale che viceversa circonda alcuni specifici culti televisivi. Sino a che punto è possibile ascrivere una simile gamma di atteggiamenti interpretativi alle strutture stesse dei testi, per esempio in rapporto alle trame, all’architettura dei mondi narrativi e alla costruzione di personaggi con cui gli spettatori possono identificarsi? E quali effetti producono le frequenti e prolungate immersioni nei mondi seriali sulla percezione collettiva del mondo reale?, Between, Vol 6, N° 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

È vero che i pregiudizi sono duri a morire, altrimenti non si spiegherebbe l’insistenza di Eco, ancora negli anni Ottanta, sulla fondamentale relatività delle nette divisioni tra arte e cultura “alta”, caratterizzata da originalità e irripetibilità, e cultura “bassa”, destinata alla massa e contraddistinta dalla ripetitività . Ma il fatto è che ad ogni nuovo fenomeno culturale, stimolato da innovazioni tecnologiche o mutate esigenze ideologiche, i difensori del regno high brow sembrano sfruttare l’occasione per rimettere indietro le lancette del tempo, anche contro le proprie concessioni di un minuto prima. Non sembra dunque del tutto superato il quadro di riferimento delle discussioni di allora, perché se non è adesso il caso, basterà aspettare. Vale dunque la pena ricordare i presupposti storico-estetologici da cui muoveva la discussione di Eco sulla serialità., First answer to Andrea Bernardelli's starting article about Eco and the forms of serial narration.

Intervista a Leo Ortolani, Interview with Leo Ortolani

Questo saggio offre una disamina di alcune caratteristiche produttive e distributive e un'analisi tematica e narratologica della serie televisiva 'Game of Thrones', creata nel 2011 da David Benioff e D. B. Weiss per il network HBO come trasposizione del ciclo di romanzi 'A Song of Ice and Fire' di George R. R. Martin, e giunta nel 2016 alla sesta stagione. Il caso di 'Game of Thrones' e del suo straordinario successo di pubblico è adoperato come osservatorio su alcuni aspetti del rapporto industria culturale e pubblici nel mondo contemporaneo. Potere e conflitto, intrigo e guerra, sesso e violenza, invenzioni fantastiche e soprannaturali sono gli ingredienti essenziali di una narrazione che segue le vicende di diverse casate nobili in competizione per conquistare il trono della terra immaginaria di Westeros. L'intreccio si dipana tra infingardi scacchieri politici, o geografico-bellici, e 'quest' intraprese da personaggi isolati o con pochi compagni: una struttura corale e un andamento tipicamente da soap opera (senza esclusione di colpi di scena, rivelazioni e agnizioni), che producono un andamento costitutivamente digressivo, scompaginando il funzionamento della stagione come unità discorsiva dotata di parziale autonomia. Queste spinte centrifughe nella diegesi favoriscono e riflettono anche una particolare centralità dell'ambientazione (intesa in senso ampio, non meramente fisico). La serie coniuga un mondo finzionale fantastico tratteggiato con ampiezza e profondità diacronica ad ispirazioni latamente storiche, dalla Guerra delle due rose al vallo di Adriano, dal sistema feudale dell'Europa alto-medievale, ai culti delle civiltà assire e mesopotamiche, per menzionare solo alcune delle più evidenti. Il clima oscuro e fascinoso di Westeros è reso con la dovizia di dettaglio grazie ad un budget tra i sei e gli otto milioni di dollari a puntata. Accanto a tematiche portanti come il potere e la brama di potere, la sperequazione tra ricchi e poveri, la ricorrenza del tema dei natali, è la presenza di sesso e violenza ad aver generato i cortocircuiti più interessanti che si sono prodotti tra scelte produttive e le dinamiche della ricezione. La disparità di genere che ha contraddistinto l'estetizzazione del sesso e della sopraffazione fisica in 'Game of Thrones' – pur accompagnata a una costruzione sfaccettata dei personaggi femminili – è stata motivo di accesi dibattiti, significativi di una perdurante centralità del corpo femminile negli immaginari contemporanei, un corpo vero campo di battaglia su cui si disputano contese di intramontabile rilevanza culturale, simbolica e politica. Le discussioni cominciate dai fan e proseguite da commentatrici/ori e studiose/i, hanno rivendicato una fruizione criticamente attiva e impegnata, e sono riuscite a chiamare direttamente in causa i produttori e i responsabili creativi della serie, costringendoli a difendere le proprie scelte. / This essay offers a comprehensive discussion of the television series 'Game of Thrones', created in 2011 for HBO by David Benioff and D. B. Weiss, as an adaptation of George R. R. Martin's saga 'A Song of Ice and Fire'. The success and critical reception of its first 6 seasons is examined from a productive, distributive, thematic and narratological standpoints, and the series is proposed as an observatory on how the public has been able to interact with the cultural industry and the in recent years. Power and conflict, schemes and wars, sex and violence, fantasy and supernatural are all essential ingredients to the story of different noble houses competing for the throne in the imaginary land of Westeros. Vast geopolitical stages and individual quests contribute to a choral narrative, that - thanks to well-oiled soap-operistic devices - defers narrative closure and disrupts the functioning of the season as a relatively autonomous narrative unit. This centrifugal tendency favours and reflects also the peculiarly central role of the setting (in a broad sense). The fantastic world of the series is accurately depicted as ample and deep, and informed by a wealth of historical inspirations – from the War of the Roses to the Hadrian's Wall, from the medieval-Europe feudal system to Assyrian and Mesopotamic ancient cults – to mention but a few. Westeros' dark and fascinating atmosphere is brought on the screen in a particularly rich and detailed way thanks to an impressive budget between 6 and 8 million dollars per episode. Power and the greed for power, inequalities between the rich and the poor, the recurrent theme of family origins and birthrights are central to the series identity, but what originated some of the most lively debates among fans and scholars is the presence of sex and violence. The gender inequality as regards the aestheticization of sex and physical abuse – even if accompanied by the construction of many complex female protagonists – was object of debates, emblematic of the persisting central role of the female body in contemporary collective imageries, battlefield for disputes overs cultural, symbolic and political ideas. Discussions started by the series' fan base and continued in journalistic and scholarly contexts have made known an active role of the public, able to call into question creative choices on the part of the series' production, and to critically interact with authors and show-runners.

Un’analisi linguistico-stilistica dimostra che l’identità del personaggio Nicolas Eymerich, inquisitore protagonista del Ciclo di Eymerich (1994-2010) di Valerio Evangelisti, presenta una grammatica precisa: una costruzione lessicale, sintattica e retorica coerente e coesa, che definisce specifici tratti costitutivi e una loro puntuale combinazione. In una serie di dieci libri “fantagotici”, Eymerich invecchia e presenta un’evoluzione psicologica attraverso avventure ambientate tra il 1352 e il 1399, proposte in ordine non cronologico, all’interno di romanzi complessi organizzati su piani spaziali e temporali diversi e interconnessi. La serie si è da subito ampliata in una vasta narrazione attraverso più media solo in parte riconducibile a Evangelisti, e nata sia all’interno di una mailing list aperta dall’autore negli anni 90, sia attraverso racconti spin-off e cross-over, fumetti, radiodrammi, composizioni musicali, giochi di ruolo, videogame, fan fiction. Il personaggio sta ora vivendo un processo definibile di “serializzazione partecipata”. Così, ignorato per ora da cinema e tv, Eymerich si muove in un ecosistema narrativo tra supporti tradizionali (libro, riviste cartacee, radio, cd), device di videolettura e/o videoludici, e web. Un ecosistema in cui converge anche una produzione critica e pubblicistica crescente. Per comprendere l’inevitabile riconfigurazione sociosemiotica del personaggio bisogna affrontare la “serializzazione partecipata” in atto. A partire dalla descrizione della mutazione in atto della grammatica di questo eroe popolare italiano di successo, osservando in particolare la produzione videoludica, musicale e del fandom (cioè le meno partecipate dall’autore), questo intervento si interroga sulla ricezione e/o la riscrittura del personaggio e della storia da parte dei “prosumer”, su quali tratti risultino più accattivanti per loro, e perché.

Obiettivo di questo saggio è quello di studiare, in un'ottica socio-educativa, le strategie persuasive della narrazione televisiva seriale. Come "casi studio" si sono scelte soap opera, telenovela e situation commedy di grande importanza in ambito internazionale, ma ancora poco analizzate in Italia. L'analisi verrà condotta, sullo sfondo di un solido impianto mass-mediologico, attraverso due approcci differenti, ma fortemente apparentati: la teoria delle modalità di Greimas e quella degli atti linguistici di Austin e Searle., Between, Vol 6, N° 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Il breve saggio “L’innovazione nel seriale”, nato da un intervento a un seminario estivo organizzato a Urbino da Francesco Casetti e poi presentato in veste definitiva nella raccolta Sugli specchi e altri saggi (1985) è forse lo scritto più significativo di Umberto Eco sul tema della serialità: in esso non soltanto Eco propone una tipologia della serialità che rimane tutt’oggi un modello di riferimento, ma articola anche, nella seconda parte, un’estetica della serialità che si pone all’interno di una dialettica più ampia tra innovazione e ripetizione. Si tratta di una concezione della serialità che trova qui il suo compimento, ma che si è andata sviluppando già a partire dai primi anni ’60 con i saggi poi confluiti in Apocalittici e integrati (1963). Proprio in questo volume, e in particolare nella sua analisi del mito di Superman, Eco sottolineava come il piacere delle narrazioni seriali sia retto da quella che in quel contesto veniva chiamata “la fame di ridondanza”, e cioè dal gusto di ritrovare uno schema iterativo (1963: 251)., Between, V. 6, N. 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Il saggio analizza una delle manifestazioni più diffuse e interessanti del media fandom, il remix audiovisivo, e i suoi rapporti con la serialità. Si tratta di una forma di appropriazione da parte dei fan che consiste – nella maggioranza dei casi – nel prelevare e (ri)montare brevi sequenze tratte da fonti audiovisive mainstream (film, serie televisive), spesso accompagnandole con uno o più brani musicali. I video che scaturiscono da questa pratica, e che vengono condivisi su piattaforme di videosharing come YouTube o Vimeo, esplorano la fonte o le fonti in modi inediti. Dopo una ricognizione che mette in luce il carattere strutturalmente seriale della pratica del fanvidding, ricostruendone la genesi e mostrandone gli sviluppi più recenti, in parallelo alle trasformazioni che negli ultimi anni hanno investito tanto la fisionomia del fandom quanto le tecnologie digitali, il saggio prende come corpus di riferimento i video prodotti nell’ambito delle comunità o da utenti/produttori che gravitano intorno al period drama. A partire da una discussione di alcune delle classificazioni e tipologie correnti (fake/fan trailer, redub, supercut…), e basandosi in parte sulle categorie proposte da Gérard Genette in Palimpsestes, vengono proposti tre criteri – relazione con la fonte, regime, logica – attraverso i quali analizzare i video prodotti dai fan. Tali criteri consentono di mettere a fuoco alcune questioni cruciali come l’atteggiamento degli utenti/produttori nei confronti della fonte, del materiale ri-assemblato, i potenziali effetti di ricezione, la funzione del commento musicale nell’ibridazione di generi e forme, la ripetizione come modalità fondamentale di espressione del desiderio ma anche come strumento di lettura critica, le implicazioni (e le contraddizioni) di quella che è stata definita da Kristina Busse «estetica [meta] affettiva»., Between, V. 6, N. 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

The thesis "Audience reception to the paradoxical narrative in the series Game of Thrones" focuses on the research of the audience and its reactions to the unusual plot twists in the series Game of Thrones producted by HBO. The Audience and its reactions to specifically selected twists were researched through qualitative methods of deep semi-structured interview which was carried out with ten respondents. "Primary" audience, i.e. the viewers who had not read any books from the Ice and Fire saga before watching the show, was choosen as a research sample for this study. Reactions of this audience are more spontaneous and unpredictable. The primary aim of the research is to find out how viewers react to the newly defined paradoxical narrative in the Game of Thrones series and why they keep watching this series despite its unusual plot twists.

Analisi delle forme di seriefilia contemporanea e confronto con le categorie della cinefilia, nel contesto della serialità televisiva e della critica online

The PhD thesis Seriality in Czech and Slovak Comics Narration. Genres - Models - Worlds intends to deepen our understanding of the historically most prevalent serial form (as in "form of organization") of comics' texts, which phenomenon is here described and further studied building upon the material base of the Czechoslovak comics of the 20th century. At the same time, this seriality is considered here as both the topic of research and its main analytical tool, since the thesis aims to advance our knowledge of history of local comics, as well as to propose seriality-related theoretical tools and concepts. On the historical and interpretative level, the Czechoslovak tradition of comics is conceptualized through its dominant publication-presentation types (comics being presented in the periodicals context) of episodic segments with their strictly limited space/page allowance, with focus on formats and models of periodicity, as well as on genre and composition related topics. Further chapters are dedicated to specific sub-categories of comics narratives (either format-based - comic strip, or genre-oriented - funny animal comics). These not only give an appropriate historical overview of the individual topics, but also serve as the prerequisites for consideration of general, arguably even...

Isolando alcuni casi esemplari di fiction di successo, l’articolo ricostruisce le modalità attraverso cui, all’interno dell’industria culturale contemporanea, prende forma la scrittura di una serie tv. Dalla “writer’s room” alle dinamiche negoziali coinvolte nella produzione, realizzazione e distribuzione di un prodotto audiovisivo, passando per il feedback degli utenti e le associazioni di categoria, si arriverà a delineare i tratti di un’autorialità diffusa, in cui gli sceneggiatori, tanto quanto gli spettatori, sono prima di tutto dei performers., Between, Vol 4, N° 8 (2014): Tecnologia, immaginazione e forme del narrare

Nell’ultimo decennio la popolarità delle serie tv è cresciuta costantemente, coinvolgendo ampie fasce di pubblico che normalmente si dichiarano estranee alla fruizione televisiva, tra cui i giovani e gli appassionati (e studiosi) di cinema. Per queste ultime tipologie di spettatori, la componente televisiva della serialità più recente è quasi sempre ignorata, a favore della dimensione filmica e letteraria, il che sembra riproporre le coordinate del vecchio dibattito italiano fra cultura alta e cultura bassa. Le ragioni di questo fenomeno vengono indagate nella prospettiva dei television studies, innanzitutto tentando di delimitare l’ambito semantico della serialità televisiva per fare chiarezza sull’uso spesso impreciso dei termini che la riguardano. Sulla scorta di una definizione della “Grande serialità televisiva” se ne mettono in luce le intersezioni fra linguaggio televisivo, cinema e letteratura sotto l’aspetto narrativo, per poi evidenziare il ruolo fondamentale della tecnologia negli equilibri fra queste tre componenti, soprattutto nella dimensione produttiva e fruitiva. Infine, si delinea la fisionomia del “Tele-cinefilo”: una nuova tipologia di spettatore della Grande Serialità televisiva di cui si evidenziano luci ed ombre nel panorama del dibattito italiano sulla serialità televisiva., In the last decade, tv series have become a more and more popular tv genre, not only among tv viewers. Their audience is nowadays composed above all by cinema lovers and scholars, who do not often consider their tv values and prefer to underline their film and literary components. This essay tries to analyze this phenomenon in the perspective of television studies. First of all, it is necessary to retrace the correct definitions of the tv serial forms, which are often used in an uncorrect way, in academic as well as in common language. Then, the relationship among tv, cinema and literature and their narrative forms are analyzed, together with the relevance of technological development in influencing tv production values and audience practices. As a consequence, the portrait of a new viewer can be identified: the “Tv-Cinemaniac” comes out of a mix of viewing practices, technological skills, media knowledge and common sense whose pros and cons should be considered in the framework of Italian television and film studies.