Search

Статья посвящена особенностям образа Великой Отечественной войны в интернет-сообществах. На первом этапе работы автор предлагает дефиницию сетевых сообществ, рассматривает их характерные признаки и отличия от социальных сетей, затем, на основе полученных выводов, анализирует, как особенности сетевой коммуникации определяют репрезентацию Великой Отечественной войны. Этот анализ позволяет автору сделать некоторые выводы о перспективах появления новых версий прошлого, способных конкурировать с государственной политикой памяти, а также о динамике коммуникативной и культурной памяти и возможности digital network memory в России. При анализе высказываний в сетевых сообществах использовались теория речевых актов Дж. Остина и концепция различения текстов по линии «информативность–предсказуемость» Ю. М. Лотмана в трактовке Ю. Меламед. Источниками для статьи послужили сайты движений «Бессмертный полк» и «Бессмертный полк России», а также интернет-страницы четырех региональных отделений этих движений. Анализ источников с опорой на полученные ранее теоретические выводы позволил прийти к следующим результатам: 1. Интернетсообщества часто вместо образа Великой Отечественной войны используют образ Победы, что соответствует содержанию официальной политики памяти. 2. Для большинства современных россиян основным языком описания событий Великой Отечественной войны продолжает оставаться дискурс советской пропаганды, транслирующий ранее сложившийся образ Победы. 3. Переход к дискурсу культурной памяти применительно к образу Великой Отечественной войны осложняется распространением официального дискурса даже в личных воспоминаниях и отсутствием экспертов, которых сообщество признает носителями культурной памяти. 4. Автор считает, что применение технологий digital network memory может в итоге породить альтернативные версии официальной политике памяти (в качестве контрпамяти по Фуко). Однако в исследуемых сетевых сообществах они, скорее всего, будут использоваться официальными акторами в своих целях.

Представлено философское осмысление результатов социологического исследования, проведенного в 2018 г. в Воронеже, Липецке, Казани, Саратове, Тамбове (3 003 чело-века). Вопросы анкет отражали аксиологические, поведенческие, языковые, когнитивные аспекты диффузии культурных образов. Выявлена высокая степень готовности принимающего сообщества к культурной диффузии. Зафиксировано отсутствие реальных предпосылок для противостояния образов культурной памяти россиян и мигрантов.

Исследуются репрезентации пространства памяти в творчестве художников-представителей этнофутуризма в современном изобразительном искусстве Мордовии. Анализируются смыслы и значение изображений мест памяти в индивидуальных контекстах творческих путей мордовских художников-этнофутуристов, а также в контексте развития этнофутуризма как направления современного этнического искусства.

Авторы статьи обращаются к малоисследованной проблеме трансляции семейной памяти в экспозициях семейных (домашних) музеев. С этой целью проанализированы принципы использования предметных и визуальных нарративов различного типа при коммуникации в музейном пространстве с учетом ролевой структуры, модусов общения, компетенции участников в рамках обозначенной темы. Дискурс памяти возникает в процессе проблематизации музейного пространства, когда появляется потребность в экспликации скрытых в нем смыслов. Важную роль при этом играют принципы организации пространства и предметного наполнения экспозиций, способы их фреймирования и символизации, параметры ситуаций, в которых осуществляется трансляция нарративов о памяти, строящихся как на шаблонных схемах (скриптах), так и на мультимодальных схемах с гибкими сценариями. При этом удельный вес предметных и визуальных нарративов и их соотношение с вербальными нарративами существенно варьируются в зависимости от исходного смысла (метапропозиции) музейного пространства и способов его фреймирования. Интерпретация экспозиции зависит как от характера взаимодействия участников, так и от степени их вовлеченности, когда лежащие за вещью факты эпизодической памяти каждого из участников акта коммуникации образуют общее коммуникативное поле – коммуникативную память. Эксплицированные значения, которые принадлежат индивидуальной памяти каждого из участников коммуникации, порождают новые коннотации в семантике данной вещи, актуализируя их общую культурную память на основе совместного эмоционального переживания и развертываемых нарративов. Проанализированные в статье музейные нарративы сосредоточены на определенной эпохе, периоде или событии. История семьи или биография используется в них как знак принадлежности к локальной или большой истории. Специфика отечественных музеев заключается в том, что они опираются на советское прошлое, которое, в зависимости от выбранной оптики, предстает в них как история СССР или быт советского человека в хронологической перспективе.

Диссертация посвящена анализу репрезентации культурной памяти об исторической травме как темы музейной деятельности. Выявлена взаимосвязь партиципаторного подхода в организации музейной деятельности и применения мультимедиатехнологий в современных музеях. Проанализировано выставочное пространство, репрезентирующее культурную память, представляющее собой пример тотального включения мультимедиатехнологий в экспозицию без демонстрации каких-либо артефактов. В качестве практического применения исследования на основе подготовленного теоретического материала представлен проект мультимедийной выставки «Вспомним», посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне. The thesis is devoted to the analysis of representation of cultural memory of historical trauma as a theme of the museum work. The interrelation of the participatory approach in the organization of museum activities and the use of multimedia technologies in modern museums is revealed. The exhibition space representing cultural memory is analyzed, which is an example of the total inclusion of multimedia technologies in the exhibition without demonstrating any artifacts. As a practical application of the study, based on the prepared theoretical material, the project of the multimedia exhibition «Let's Remember», dedicated to the 75th anniversary of Victory in the Great Patriotic War, is presented.

Постсоциалистические идентичности, как полагают многие исследователи, опираются на заново переживаемый, травмирующий опыт коммунистического прошлого. Тем не менее, полевые данные, собранные в Чешской Республике в марте и июле 2018 г. и январе 2019 г., демонстрируют фрагментацию травматического дискурса, связанного с Пражской весной, попытка реинтерпретации которой происходит в личном пространстве информанта. Будучи вытесненным из публичного обсуждения, травматический опыт 1968 г. переходит в сферу до-символического, «застревая» между аффектом и дискурсом (травма промеж). Этот процесс является, говоря языком психоанализа, интроекцией – травматический опыт, в частности, связанный с семьёй, уходит в глубинные слои и сопровождается переносом в виде апатии. Моё исследование, таким образом, рассматривает реконтекстуализацию травматических нарративов в контексте кризиса культурной памяти.

В статье рассматриваются способы символического моделирования травматических исторических событий, связанных с расовым бесправием, в культуре США., The urgency of this phe-nomenon is attributed by the authors of the article, first of all, to the disappearance of living memory of the generations of witnesses of the most terrible crimes in the history of mankind, and to the processes of mediatization of memory and devel-opment of information technologies. The article deals with the methods of modeling of traumatic events related to Afro-American slavery and racial terror, in the US culture. The authors analyze examples of metonymic reconstruction and meta-phorical coding of the past, symbolic imagery forms of translating memory to other generations, aimed at collective empathy and recognition of extreme violence., Политическая лингвистика, Issue № 3 (81), Pages 231-240

Одним из символических ресурсов автор предлагает рассматривать культурную память города, формирование которой напрямую зависит от практик коммеморации. В статье акцентируется внимание на повышении значимости практик городской коммеморации, которые являются ключевым инструментом формирования культурной памяти города. Автор, руководствуясь культурологическим подходом, не только проводит анализ и первичную типологию практик городской коммеморации, но и выявляет условия для грамотного управления процессом актуализации культурной памяти города.

Статья посвящена анализу современных музейных экспозиций г. Минска как места формирования культурной памяти. Показаны особенности формирования музейного ландшафта белорусской столицы, из которого выпали целые периоды и важнейшие события отечественной истории. Делается вывод о необходимости выработки государственной музейной политики, где формирование культурной памяти заняло бы одно из приоритетных мест., The article is devoted to the analysis of present-day Minsk museum displays as a place of cultural memory formation. The features of the Belarusian capital museum landscape formation, from which certain periods and key events of national history dropped out, are shown. The conclusion is made about the need to develop national museum policy, where the formation of cultural memory would be one of the priorities.

В рамках этнографической дефиниции «Хъуромэ» - это архаичный обрядово-ритуальный комплекс общечеркесской культуры, представляющий собой синтез церемониальнотанцевальных действий, исполняемых молодежью. Обряд символически знаменует конец старого культурно-космогонического цикла и начало нового, его призыв. «Хъуромэ» - неотъемлемая часть специфического механизма социокультурной инициации подрастающего поколения в традиционном обществе, символ и универсалия народной культуры. Морфология праздника состоит из трех частей: первая - ритуальный обход молодежью улиц, домов селения с пожеланиями благополучия, здоровья, успеха в новом году. Здесь закладывается его динамическая, карнавально-игровая основа развертывания. Обходники поют песни, складывают в корзинки и мешочки продукты, сладости, переданные людьми. Вторая часть обряда исполняется в избранном доме, где происходит приготовление пищи из собранных продуктов и коллективная трапеза участников. Третья часть обряда - это кульминация воплощения сакрального смысла «Хъуромэ»: в ней молодежь через игровое, музыкальное магическое сопричастие в солярно-космогонической ритмике танца Удж встречает Новый год. На основе междисциплинарного анализа в статье предлагается общее концептуальное видение генезиса, культурной семантики архаического обряда и постулирование его культурногенетической близости с духовными компонентами других традиционных культур., Within the framework of the ethnographic definition, "Khurome" is an archaic rite - the ritual complex of the all-Circassian culture, which is a synthesis of ceremonial-dance actions performed by young people. The rite symbolically marks the end of the old cultural-cosmogonic cycle and the beginning of a new one, its call. The ritual structure of "Khurome" is an integral part of the specific mechanism of socio - cultural initiation of the younger generation in traditional society, a symbol and the universal of folk culture. The morphology of the holiday consists of three parts: the first is a ritual tour of the streets and houses of the village by young people with wishes of well-being, health, and success in the New Year. This is where its dynamic, carnival-game deployment framework is laid. Walkers sing songs, put food and sweets passed by people in baskets and bags. The second part of the rite is performed in the chosen house, where food is prepared from the harvested products and the participants have a collective meal. The third part of the rite is the culmination of the embodiment of the sacred meaning of "Khurome": here, young people through playing, musical magic participation in the solar-cosmogynic rhythm of the Udj dance meet the New Year. The article offers a General conceptual vision of the Genesis and cultural semantics of this archaic rite and postulates its cultural and genetic proximity to the spiritual components of other traditional cultures based on an interdisciplinary analysis., Вестник Академии наук Чеченской Республики, Выпуск 2 (49) 2020, Pages 58-64

Искусство и культура. - 2020. - № 2. - С. 77-81. - Библиогр.: с. 81 (7 назв.)., В статье рассмотрен феномен Победы в культурной памяти Беларуси.

В работе рассматриваются вопросы изучения со студентами трансляции в обществе культурной памяти и роли СМИ в данном процессе. В условиях глобализации, с развитием электронных СМИ и интернета проблематика трансляции культурной памяти обострилась. Происходит проникновение западных потребительских и культурно-правовых стандартов в другие регионы планеты, которые изначально имели собственную культурно-историческую специфику. Это может вызвать социокультурные противоречия и расколы в данных сообществах, поскольку способствует оценке их исторической традиции и значимых культурно-исторических событий с западноцентристских позиций. Обучение учащихся комплексному анализу культурно-исторического процесса при преподавании гуманитарных дисциплин очень важно для трансляции в обществе культурной памяти. The paper discusses the issues of studying the transmission of cultural memory in society and the role of the media in this process with students. In the context of globalization, with the development of electronic media and the Internet, the problems of transferring cultural memory have intensified. Western consumer and cultural-legal standards are penetrating into other regions of the planet that initially had traditional civilization and their own cultural and historical specifics. This can cause sociocultural contradictions and schisms in these communities, as it contributes to the assessment of their historical tradition and significant cultural and historical events from a West-centric perspective. Teaching students a comprehensive analysis of the cultural and historical process in the teaching of the humanities is very important for the transmission of cultural memory in society.

Статья поступила в редакцию 23.10.2019 г. Статья посвящена процессу актуализации традиционных ценностей отечественной культуры и влиянию этого процесса на становление новой культурной идентичности советского общества в период Великой Отечественной войны и в предвоенные годы. Анализируется проблема трансформации традиционных ценностей отечественной культуры на фоне военного противостояния. Рассматривается роль как традиционных символов культуры, так и культурной новации в построении культурной идентичности советского общества. The article is devoted to the actualization of Russian traditional cultural values and the infl uence this process had on the formation of a new Soviet cultural identity during the World War II (Great Patriotic War) and in the prewar years. The problem of transformation of the Russian traditional values during the military confrontation is analyzed. The role of traditional symbols of culture as well as cultural innovation in building the Soviet cultural identity is examined.

Настоящая работа рассуждает об исторической песне как особом жанре песенного фольклора немцев Поволжья и на основе семи примеров рассматривает его генезис. При этом волжско-немецкий фольклор рассматривается как реакция на политику российского государства и групповое восприятие событий прошлого. Исходя из значимости исторических песен для формирования этнической идентичности и культурной памяти, работа иллюстрирует создание травмирующих воспоминаний о прошлом и формирование специфической культуры жертв. В то время как под исторической песней чаще всего подразумевались локальные феномены, особое внимание в данной работе уделено культурному трансферу и циркуляции аутентичных волжско-немецких песен., Mundo eslavo - Journal of Slavic Studies, 19, ISSN:1579-8372, ISSN:2255-517X

В ста- тье анализируется роль культурной памяти и ее сакральное значение в образце проповеднической литературы ХVII столетия – «Руне орошенном» Димитрия Туптала (св. Димитрия Ростовского). Данное произведение посвящено описанию известных к тому времени чудес от иконы Божьей Матери, находившейся в Ильинской обители города Чернигова. Образ чудотворной ико- ны Ильинской Богоматери имеет сразу две функции: практическую (средства хранения и передачи культурной памяти Черни- говщины) и сакральную (объект излучения божественной помощи). Методы исследования. В статье были использованы опи- сательно-аналитический, структурно-семиотический и культурологический методы. Научная новизна. Впервые анализируется явление культурной памяти в творчестве Димитрия Туптало, в частности в произведении «Руно орошенное», а также показаны основные способы ее сохранения. Выводы. Культурная память транспортируется через символы. В данном случае можно рас- сматривать передачу библейского сюжета через символы. Информация, заложенная в них, передается через текст проповеди читателям, подвергаясь своеобразной интерпретации. Исследовательница приходит к выводу, что в этой книге Димитрий Туптало показывает одновременно два пласта инфор- мации – прошлое и настоящее, включив в состав повествования как современные ему события – хроники чудес, случившихся за последние несколько лет, так и цитаты авторов прошлого времени. Автор рассматривает текст как средство хранения культур- ной памяти и передачи ее последующим поколениям.

Объектом исследования работы является моральная составляющая исторической культуры. На основе анализа зарубежных и отечественных интерпретаций исторической культуры в статье предпринимается попытка философского анализа концепта «историческая культура».Показано, что историческая культура оказывается самой конфигурацией пространства взаимодействия различных типов и видов памяти, мемориальных культур, взаимодействующих между собой. В статье проводится сравнительный анализ понятий «историческая культура», «культурная память», «мемориальная культура» и обосновывается мысль о перспективности философского подхода к пониманию и интерпретации исторической культуры. На основе работ Й. Рюзена, Д. Вульфа, представителей культурно-исторической теории Л.С. Выготского, а также деятельностного подхода делается вывод об исторической культуре как медиативной среде системы представлений о прошлом. Именно качество медиативности является важнейшей основой для интерпретации философского статуса данного понятия. Обосновывается мысль, что моральная составляющая исторической культуры представляет собой не статичную систему ценностей и оценок прошлого, но совокупность динамических процессов оценивания и согласования разрывов между различными ценностными средами. Анализируются тезисы о конфликтогенности пространства моральной составляющей исторической культуры, об отсутствии синхронности в динамике ее ценностей, об актуализации в современной философии идеи перехода от этики убеждения к дискурсу исторической ответственности.

The relevance of the topic is due to the importance of reproducing the historical memory of Armenians through the actualization of the vital activities of prominent representatives of this ancient people, who have lived on the lands of Ukraine over the centuries and have become an integral part of the cultural history and life of these lands.The purpose of the study is to show through the research of the biography of the prominent representatives of the Armenian musical culture in Ukraine that internationality is not non-nationality. So a person, that remembers and respects his roots, usually does not perceive other people through the prism of ethno-national affiliation. On the contrary, the person like Carol von Mikuli respects and studies other culture and frequently contributes to their development.The research methodology includes the methods of historical and comparative analysis of various sources and the synthesis of their data, the biographical method and the principle of hermeneutical interpretation of sources.Conclusion. In the postmodern era the processes of globalization erase cultural differences between nations, and the tendency to loss of historicity, without which cultural memory, and as a result any culture and any nation cannot exist, becomes more threatening. In this circs reproducing and rethinking the contribution of prominent representatives of others ethnic groups and nations in the development of regional and national cultures allows us to preserve the cultural diversity of the world. For Armenians, most of whom during the centuries have lived in the diaspora, this problem is very actual. At the same time reproduction of the own cultural memory is no less important for Ukraine, because the Armenians have long become an integral part of our history (and not just Polish, Romanian or Russian). The person of the outstanding pianist, composer, teacher and organizer Karol von Mikuli is a grateful sample for covering this theme. He was a person, which created a powerful, fully international artistic environment around himself and contributed to the development of cultures of different nations, but at the same time always remembered the Armenian roots of his family and considered himself as Armenian., Рассмотрена жизнедеятельность Кароля фон Микули как органическая составляющая исторической памяти армян, раскрыта роль художника в формировании культурного-художественной среды в Галичине XIX — начала ХХ веков. Охарактеризован наиболее плодотворный период его жизни, когда он возглавлял Галицкое музыкальное общество и Консерваторию во Львове. Актуальность темы обусловлена тем, что в наше время глобализационные процессы нивелируют культурные различия между народами, угрожают потерей их историчности. Исследование вклада выдающихся представителей других наций в развитие региональных и национальных культур позволяет сохранить культурное разнообразие мира. Методологию исследования составляют методы исторического и сравнительного анализа и герменевтической интерпретации источников. Для армян, большинство которых веками проживало в диаспоре, эта проблема особенно актуальна. В Украине армяне давно составляют неотъемлемую часть её истории. Композитор Кароль фон Микули писал преимущественно для фортепиано, однако в его творчестве есть и камерные ансамбли, и песни для голоса и фортепиано на немецкие и французские тексты, и вокально-хоровые произведения. Кроме того, он не только активно концертировал, но и много путешествовал, собирая украинский, армянский, молдавский, немецкий, польский и румынский музыкальный фольклор, составил и издал музыкальный сборник «Armenian», написал много немецких песен и опубликовал во Львове сборник «48 румынских национальных арий». Исследование жизнедеятельности выдающихся представителей этого древнего народа способствует сохранению исторической памяти, важно как для армян в украинской диаспоре, так и для украинского общества. Вклад выдающихся представителей различных этносов и наций в развитие региональных и национальных культур обогащает мир вопреки новейшим тенденциям к нивелированию его историчности, без которой не может быть культуры и её носителя — народа., Розглянуто життєдіяльність Кароля фон Мікулі як органічну складову історичної пам’яті вірмен, роль митця у формуванні культурного-мистецького середовища в Галичині ХІХ — початку ХХ століть. Охарактеризовано найбільш плідний період його життя, коли він очолював Галицьке музичне товариство і Консерваторію у Львові. Актуальність теми зумовлена тим, що в наш час глобалізаційні процеси нівелюють культурні відмінності між народами, загрожують втратою історичності. Дослідження внеску видатних представників інших націй у розвиток регіональних і національних культур надає можливість зберегти культурну різноманітність світу. Методологію дослідження становлять методи історичного й компаративного аналізу та герменевтичної інтерпретації джерел. Для вірмен, більшість яких століттями проживала в діаспорі, ця проблема є особливо актуальною. В Україні вірмени давно становлять невід’ємну складову її історії. Композитор Кароль фон Мікулі писав переважно для фортепіано, однак у його творчому доробку є й камерні ансамблі, і пісні для голосу й фортепіано на німецькі й французькі тексти, і вокально-хорові твори. Крім того, він не тільки активно концертував, а й багато подорожував, збираючи український, вірменський, молдавський, німецький, польський та румунський музичний фольклор, уклав і видав музичну збірку «Armenian», написав багато німецьких пісень і опублікував у Львові збірку «48 румунських національних арій». Дослідження життєдіяльності визначних представників цього стародавнього народу сприяє збереженню історичної пам’яті, що важливо як для вірмен в українській діаспорі, так і для українців. Внесок видатних представників різних етносів і націй у розвиток регіональних і національних культур урізноманітнює світ усупереч новітнім тенденціям до нівелювання його історичності, без якої не може бути культури і її носія — народу.

Введение. Современная конкурентная борьба городов за привлечение туристов, инвесторов, потенциальных жителей сегодня происходит в символическом пространстве. Города стремятся завоевать доверие целевых аудиторий, повысить свою значимость, узнаваемость, обеспечить устойчивость идентификации, то есть накопить символические ресурсы. Методы. Коммуникативный подход, а также методология символического интеракциониз-ма, используемые в работе, позволили авторам выявить ресурсный потенциал культурной памяти, который становится важнейшем социокультурным фактором эффективного развития города в эпо-ху глобальных изменений. Основные идеи исследования, результаты и их обсуждение. В качестве символического ре-сурса может рассматриваться и культурная память города, которая представляет собой социокуль-турный конструкт. Статья содержит результаты исследования, проведенного авторами статьи сцелью анализа ключевых аспектов символического ресурса культурной памяти города, а также выявления траекторий капитализации символических практик современного города. Символиче-ский ресурс культурной памяти раскрывается через анализ внутренних и внешних символических практик города, использующих фрагменты коллективной памяти города, а также путем выявления способов актуализации эпизодов городского прошлого (от брендинга города до формирования позитивной городской идентичности). Основным условием функционирования символического ресурса культурной памяти города является актуализация культурных смыслов, поддержка и вос-производство аутентичных слоев коллективной памяти в коммуникативных практиках города. Заключение. Одно из значений исследования состоит в том, что современным городским элитам следует рассматривать культурную память города, обладающую изменчивостью и много-слойностью, с позиции символического ресурса, который детерминирует социальную реальность, то есть способен определять настоящее и будущее города., Introduction. The modern citys cultural memory, which is a cultural construct, can be considered as a symbolic resource. Research methods. Applying communicative approach to the process of the citys cultural memory functioning, as well as using the methodology of symbolic interactionism, allowed to reveal the resource potential of cultural memory. This potential becomes the most important cultural factor of effective development of the city in the era of global changes. The main ideas of the study, the results obtained and their discussion. The article contains the results of analysis of the citys cultural memory symbolic resource, as well as identification of the capitalization trajectories of the modern city symbolic practices. The symbolic resource of cultural memory is revealed through the analysis of internal and external symbolic practices of the city, using fragments of the collective memory of the city. The resource is also found by identifying ways to update episodes of the urban past (from the city branding to the formation of a positive urban identity). The actualization of cultural meanings, support and reproduction of authentic fragments of memory in communicative practices of the city are very important channels of the symbolic resource of the citys cultural memory. Conclusions. One of the conclusions of the research is that modern urban elites should consider the citys cultural memory, which has variability and layering, from the position of a symbolic resource that determines social reality, that is, is able to determine the present and future of the city., №4(20) (2020)

The relevance of the study. Identification of Ukrainian trace in the life and creative activity of pianist, composer, teacher, cultural leader, the founder of the Kyiv Piano School Volodymyr Pukhalsky before his move from Petersburg to Kyiv in 1876 appears to be relevant not only from the perspective of detalization of the process of the biographic reconstruction of the life history of the artist, but also for understanding of the background of the development of musical culture of the epoch. These considerations determine the relevance and appropriateness of the study.Main objective of the study — to fill the lacunas in the creative biography of V. Pukhalsky before Kyiv period (1876–1933).Methodology of research.The memorial psychoanalytics method (К. Kysliuk), based on the similarity of the mechanisms of operation of individual memory of the man and that of collective social memory, presenting an opportunity to regressively reproduce the socio-cultural complexes rooted therein based on their manifestations in external memorial toposes. While the cultural memory is the guardian of senses and values of culture, recollection is a deep self-reflection, reproduction of memorized material. The course of the reflective process in the cultural memory is expressed in a tangible, symbolic form, in particular, in memoir literature (“Notes on my Life” by V. Pukhalsky).The theory of culture of “hot” (Jan Assmann), active memory characterizes a culture that vigorously appeals to its past (the impact of the cultural memory on the society). Reminiscences of V. Pukhalsky help musician to sort out his own contemporaneity, find origins and causes of any events. This process is accompanied by transformation of ideas of personality and, therefore, his/her desires and acts within the scope of new, transformed understanding of self.Main results and conclusions. During the study of the Ukrainian trace of V. Pukhalsky based on the memoirs entitled “Notes on my Life”, the author analyzed the genesis of the family of the artist and the places of living of its representatives (Kyiv — Ulohovata — Chaikivka — Botvynivka — Hraniv); topos-towns (Kyiv — “land of sun and warm climate”, Uman — “an attractive nook” allowing a peaceful existence, «restless Petersburg with its dreary width»); interpersonal communications of V. Pukhalsky and his contemporaries of Ukrainian origin; his perception of Ukraine’s climatic and landscape environment. The need to understand the cultural life of Kyiv and the desire to reside in a country of favorable climate urged V. Pukhalsky to accept the job of the teacher of piano playing (special curriculum) in the musical school of the Imperial Russian Music Association, having accepted the offer from L. Albrecht, the school director.The significance of the research. Memoirs entitled “Notes on my Life” written by V. Pukhalsky reflected cultural memory, the most significant element of the past experience. It is expressed in memorial signs of particular nature and passed from generation to generation in specific forms (in reminiscences that as the result themselves play the role of “memorial places”)., Рассмотрена украинская родословная пианиста, композитора, педагога, культуртрегера, основателя киевской фортепианной школы В. Пухальского. Вопрос об изучении малоисследованных страниц жизнетворчества личности дискуссионный в современной культурологии, ведь обеспечить подлинное понимание личности, текстуально её идентифицировать не просто. Эта научная проблема важна с точки зрения биографической реконструкции жизнеописания художника и осмысления общего развития музыкальной культуры определённой эпохи. Использованы методы мемориальной культурологии, изучающей культурную память во всех её проявлениях (мемориальная психоаналитика, теория культуры активной памяти). Впервые выявлены украинские корни художника: генеалогические связи с Украиной; поездка по вопросу о наследстве в Ботвиновку; творческие контакты с Г. Мороз-Ходоровским и М. Лысенко; климатогеографические условия. На основе автобиографических мемуаров «Записки о моей жизни» рассмотрены генезис рода художника; места проживания его представителей (Киев — Улоговата — Чайковка — Ботвиновка — Гранов); города-топосы (Киев – «край солнца и теплого климата», Умань – «симпатичный уголок», в котором возможно мирное проживание, «беспокойный Петербург с его безотрадной широтой»); общение В. Пухальского с современниками, выходцами из Украины; восприятие им климата и ландшафта Украины. Потребность глубже познать культурную жизнь Киева и желание жить в благоприятном климате побудили В. Пухальского принять приглашение Л. Альбрехта, директора музыкальной школы при Киевском отделении Императорского русского музыкального общества, преподавать здесь игру на фортепиано (специальный курс). В. Пухальский переехал из Петербурга в Киев не случайно. Он имел глубокие связи с Украиной. В мемуарах художника отразилось наиболее весомое из прошлого — культурная память., Розкрито український родовід піаніста, композитора, педагога, культуртрегера, засновника київської фортепіанної школи В. Пухальського. Питання про вивчення малодосліджених сторінок життєтворчості особистості дискусійне в сучасній культурології, адже забезпечити автентичне розуміння особистості, мовою культури текстуально її ідентифікувати не просто. Ця наукова проблема важлива з погляду біографічної реконструкції життєпису митця й осмислення загального розвитку музичної культури певної епохи. Застосовано методи меморіальної культурології, яка вивчає культурну пам’ять в усіх її проявах (меморіальна психоаналітика, теорія культури активної пам’яті). Розкрито українське коріння митця, генеалогічні зв’язки з Україною; поїздку у справі про спадщину в Ботвинівку; творчі контакти з Г. Мороз-Ходоровським і М. Лисенком; кліматогеографічні умови. На основі автобіографічних мемуарів «Записки о моей жизни» В. Пухальського розглянуто історію роду митця, місця проживання його представників (Київ — Улоговата — Чайківка — Ботвинівка — Гранів); міста-топоси (Київ — «край сонця і теплого клімату», Умань — «симпатичний куточок», у якому можливе мирне проживання, «неспокійний Петербург з його безвідрадною шириною»); спілкування В. Пухальського із сучасниками, вихідцями з України; сприйняття ним клімату і ландшафту України. Потреба глибше пізнати культурне життя Києва і бажання жити у сприятливому кліматі спонукали В. Пухальського пристати на запрошення Л. Альбрехта, директора музичної школи при Київському відділенні Імператорського російського музичного товариства, викладати тут гру на фортепіано (спеціальний курс). Отже, В. Пухальський переїхав із Петербурга до Києва не випадково. Він мав глибинні зв’язки з Україною. У мемуарах митця відбилося найбільш вагоме з минулого — культурна пам’ять.

В статье рассматривается проблема интерпретации внутренней структуры сочинений современной музыки. Понятие внутренняя структура произведения трактуется как результат динамического отношения между внешним параметром (формой) и предметным параметром (содержанием). Внутренняя структура музыкального текста, будучи производной от глубинной идеи творчества автора, сопрягается с актами подсознательной деятельности конкретной композиторской личности. В связи с этим, дешифровка смысловых структур сочинений представляется возможной через протофеномены человеческой психики. Их типологизация соответствует двум видам памяти: биологической (природной) и культурной (социальной) исходное положение структурной антропологии К. ЛевиСтросса. Протоструктуры рассматриваются как универсальные константы, способные раскрывать уникальный процесс создания индивидуальных звуковых решений в контексте определенного композиторского стиля., In the article the issue of the interpretation of the inner structure in the contemporary music. The term inner structure is considered as the result of dynamic relation between the outer criteria (form) and the objective one (content). The inner structure of music, being the derivative of the authors hidden idea, is linked with subconscious acts of a specific composer. Thereby, the decipher of the semantic structures is possible through the system of protophenomena of a human beings mind. The classification of these protophenomema corresponds to the two types of memory biological (natural) memory and cultural (social) one. This is the fundamental idea of Claude LeviStrausses structural anthropology. Protostructures are considered as universal constants, which reveal the unique process of individual genre and sound models creation in the style of a specific composer., №8 (2019)

в статье предпринят анализ содержательнотематического аспекта рукописной устной народной песни Сиппиэ из репертуара знаменитого певца С.А. Зверева в контексте трех разных дискурсов. Исследование показало, что содержательнотематический аспект старинной песни сохранился в рамках устного рассказа, несмотря на смену исторических эпох, изменение дискурсивных форм бытования текста, благодаря хранителям коллективной памяти. По ходу анализа текста и контекста песни выяснилось, что с момента зарождения песня претерпела изменения и утраты. Так, как показывает автор, лирическая песняплач из спонтанного песенного высказывания ессейской девушки становится жанром коллективной памяти, а всхлипывания при плаче, сперва символически имитируемые словами Сиппиэ, сиппиэ при дальнейшем развитии обращаются в тембровый прием пения. Опыт применения формулы коммуникации Лассвелла демонстрирует, что передача песни вместе с ее преданием, как жанра памяти, способствует большей сохранности текста.

The axiological potential of the holiday is uncovered in the article not as the form of the collective memory because of as the integral part of the culture which is appeared with the formation of the human society and it is accompanied it during all history. The holiday is not so the form as the content component of the culture which presents the values and the meanings of each epoch. At one time it forms the socio-cultural space, and it functions in it. This uninterrupted process provides the permanent actuality of the holiday for the society. Base upon on the heuristic potential of the cultural memory which is arisen as the uninterrupted process of the accumulation, the reproduction and the creation of the human knowledge about its cultural identity, the authors uncover the potentiality of the holiday as the cultural practice which does the functions of the cultural integration, the consolidation of the society and it is the way of the broadcasting, the presentation, the creation and the existence of the meaningful for the particular cultural community’s meanings and the values. The reasons of the incomplete deployment of the axiological potential of the holiday in the social reality are analyzed and the conditions of the fixed holiday in the public consciousness are determined. It is proved the necessity of the providing of the historical and the cultural heredity of the traditions, "embedded" in the mechanism of the collective identification, the value-semantic communication, etc. Each new social formation tries to unite its members. For this purpose, the system of the historical mythologies is created which will establish the heredity and it will define the limits of the new society. As a result, the sacralization of the list of the holidays is occurred which begins to perceive as the integral element of the preservation of the collective identity. The fixing of the holiday is not only in the official calendar, but above all in the social consciousness, it will be possible only under conditions if it is provided the historical and the cultural heredity, which is supported by the traditions, in the other hand, the semantic content of the holiday will be lost. The holidays without support in the cultural memory do not get definition and cannot be considered as the holidays in the full measure of this concept, which includes not only the external design, the rituals, the ceremonies, the traditions of the celebration, and, above all, the reflexive and the emotional reproduction of the event as socially meaningful. The success of the beginnings and the preservation of each holidays are directly related to its "embedded" in the mechanism of the collective modern identification., У статті розкрито аксіологічний потенціал свята та його роль у розвитку культурної пам’яті. Спираючись на аналіз евристичного потенціалу культурної пам’яті, що постає неперервним процесом акумуляції, відтворення і створення знання людини про свою культурну ідентичність, автори експлікують потенційність свята не стільки як форми культурної пам’яті, скільки як культурної практики, що спирається на канони постмодернізму, а саме на постметафізичне мислення, на відмову від логоцентризму, на лінгвістичний і комунікативно-діалогічний поворот у розумінні свята як способу інтеграції та консолідації суспільства. Обґрунтована роль свята як конструкта трансляції, презентації і творення значущих для певної культурної спільноти у часі й просторі смислів і цінностей культурного буття людини. Проаналізовано причини неповного розгортання аксіологічного потенціалу свята у соціальній дійсності, що пов’язані насамперед з пануючим розумінням свята у межах презумпції єдиної системно-концептуальної моделі, яка не враховує дискурсивні, екзистенціально-інформативні (діалогічні) смисли-цінності, а також не спирається на сучасні феномени пріоритету простору (тут і тепер) на противагу часовому виміру з яким пов’язана пам’ять. Визначено умови закріплення свята у суспільній свідомості. Доведена необхідність забезпечення історичної й культурної спадковості через «вбудованість» у механізм колективної ідентифікації ціннісно-смислового потенціалу спілкування. Експлікована роль свята як конструкту реалізації людиною власного життєвого світу й діалогічності натхнення., В статье раскрыт аксиологический потенциал праздника и его роль в развитии культурной памяти. Опираясь на анализ эвристического потенциала культурной памяти, который представляется авторам непрерывным процессом аккумуляции, воспроизведения и создания знания человека о своей культурной идентичности, авторы эксплицируют потенциальность праздника не столько как формы культурной памяти, сколько как культурной практики, опирающейся на каноны постмодернизма, а именно на постметафизическое мышление, на отказ от логоцентризма, на лингвистический и коммуникативно-диалогический поворот в понимании праздники как способа интеграции и консолидации общества. Обоснована роль праздника как конструкта трансляции, презентации и создания значимых для определенной культурной общности во времени и пространстве смыслов и ценностей культурного бытия человека. Проанализированы причины неполного развертывания аксиологического потенциала праздника в социальной действительности, которые связаны прежде всего с господствующим пониманием праздника в рамках презумпции единой системно-концептуальной модели, которая не учитывает дискурсивные, экзистенциально-информативные (диалогические) смыслы-ценности, а также не опирается на современные феномены приоритета пространства (здесь и теперь) в противовес временном измерения с которым связана память. Определены условия закрепления праздника в общественном сознании. Доказана необходимость обеспечения исторической и культурной преемственности через «встроенность» в механизм коллективной идентификации ценностно-смыслового потенциала общения. Эксплицирована роль праздника как конструкта реализации человеком своего жизненного мира и диалогичности вдохновения.

В статье рассматривается трансформация практик коммеморации 9 мая в школе на примере образовательных учреждений Тамбовской и Липецкой областей. Современный российский опыт анализируется в контексте сравнительного анализа празднования 9 мая в советской школе. Источниками исследования послужили материалы социальных сетей, новостных сайтов школ, а также официальная и нормативная документация школ и отделов образования. На основе идей Э. Дюркгейма, Р. Беллы и Дж. Олика, авторы обосновывают мысль о том, что культ Победы в Великой Отечественной войне продуктивно осмыслять как проявление гражданской религии. Показано, что при сохранении советских форм празднования, в современных условиях меняется их содержание. Выявлено, что для коммеморативных практик Дня Победы в современной российской школе характерна перформативность, подмена идентификацией практик солидаризации, темпоральная инверсия., The article deals with the peculiarities of the transformation of the May 9 practice of commemoration in modern Russian schools using the example of educational institutions of the Tambov and Lipetsk regions. Modern Russian experience is analyzed in the context of a comparative analysis of the peculiarities of the May 9 celebration in the Soviet school. The sources of the research were materials of social networks, websites of schools, as well as official and normative documentation of schools and departments of education. On the basis of the methodological ideas of E. Durkheim, R. Bella and J. Oliсk, the authors substantiate the idea that the cult of Victory in the Great Patriotic War is meaningfully considered as a manifestation of the civil religion. It is shown that with the preservation of Soviet forms of celebration, their content changes in modern conditions. It was revealed that for the commemorative practices of the Victory Day in the modern Russian school are performativity, substitution of the practice of solidarization with identification, temporal inversion., №67 (2019)

Русско-японская война 1904–1905 гг. стала одной из тем для советской художественной литературы. По меньшей мере, шесть крупных произведений было посвящено отдельным эпизодам кампании. Автор исследует мотивы, побудившие писателей обратиться к теме Русско-японской войны, влияние власти и идеологии на литературный процесс, отклики читателей на художественные тексты., The Russian-Japanese War of 1904-1905 became one of the themes for Soviet fiction. At least six major works were devoted to individual episodes of the campaign. The article explores a range of issues related to the motivations of writers who prompted them to turn to the theme of the Russo-Japanese War, the influence of power and ideology on the literary process, and the readers' responses to artistic texts., №66(66) (2019)

The article is an outcomes review of research project «The Memory of Generation in a Crisis of Historical Consciousness», which was conducted with the support of the Russian Foundation for Fundamental Research. The starting point and the connecting link between all studies within the project is the issue of cultural memory mechanisms in the focus of generation memory, which needs to be worked out due to the modern transformation of culture memory structure in general and in particular due to the loss of previous positions by traditional institutions and modes that worked previously in the processes of cultural continuity. The review of works published in the framework of project reproduces the main directions and topics raised by team of researchers: self-consciousness of generation as a united collective identity; transgeneration aspect of cultural memory; memory as a remembrance and as an oblivion; image of generation and «the aristocrats of spirit» as keepers of cultural memory; biographical writing and strategies of existential experience expression in writing; biographical writing as «the archive of era»; autobiography and metaphor of lifeway as a technique to overcoming the discreteness of biographical writing; landscape of creativity in connection with the metaphor of lifeway; Russian experience of mechanisms of generation memory in the historical crisis periods; possibility of commemorative practices within one generation and between different generations; displacement of memory and oblivion; the phenomenon of «lost» and «forgotten» as constituting issue for the boundaries of memory; symbolic archeology of bodily practices as a method of studying the cultural memory. In addition to the large amount of work done at the theoretical level, the article pinpoints the project practical contribution, namely an analytical review of foreign sources on the topic, field research and establishment of cooperation with institutions in Germany and France, and the creation of an electronic resource as a platform for further studies of generation and cultural memory.The project was supported by the RFBR grant №16-03-00566-OGN, Статья представляет собой обзор результатов исследовательского проекта «Память поколения в ситуации кризиса исторического сознания», проводимого при поддержке Российского фонда фундаментальных исследований. Отправной точкой и связующим звеном всех частных исследований проекта является вопрос механизмов культурной памяти в фокусе памяти поколения, который настойчиво нуждается в проработке в связи с современной трансформацией структуры культурной памяти в целом и в частности с утратой прежних позиций традиционных институтов и носителей в процессах культурной преемственности. В кратком изложении опубликованных в рамках проекта работ воспроизводятся основные направления и поднимаемые коллективом исследователей темы: самосознание поколения как единой коллективной идентичности; трансгенерационный аспект культурной памяти; память как вспоминание и как забвение; образ поколения и «аристократия духа» как выразитель и хранитель культурной памяти; биографическое письмо и стратегии выражения экзистенционального опыта в письме; биографическое письмо как «архив эпохи»; автобиография и метафора жизненного пути как способ преодоления дискретности биографического письма; ландшафт творчества во взаимосвязи с метафорой жизненного пути; российский опыт функционирования механизмов памяти поколения в кризисный период; возможности коммеморативных практик внутри одного поколения и между разными поколениями; вытеснение памяти и забвение; феномен «утраченного» и «забытого» как конституирующей границы памяти; символическая археология телесных практик как метод исследования памяти культуры. Помимо большого объема проделанной работы на теоретическом уровне, также представлен практический вклад проекта в развитие проблематики культурной памяти, а именно аналитический обзор зарубежных источников по рассматриваемой теме, полевые исследования и установление сотрудничества с институтами в Германии и Франции, а также создание электронного ресурса как площадки для дальнейших исследований памяти поколений и культурной памяти.Проект был поддержан грантом РФФИ №16-03-00566-ОГН.

The article discusses the results of the research project «Terminological Apparatus and Methodology for Studying Cultural Exclusion Zones», which was conducted by a team of the Scientific Center for Research on Cultural Exclusion and Borderlands of the Sociological Institute of the Russian Academy of Sciences. The main subject is reproduced and a summary of the published works is given. The directions of research are indicated: the study of social and cultural memory; cultural traumatology; the concept of the formation of national cultures as a form of neurotic repression and repression; analysis of the formation of a new value and praxeological space of morality; genesis of ethics from the point of view of intuitionistic logic; cultural identity strategies; historical and philosophical studies of the processes of oblivion (marginalization) and re-vitalisation on the example of ideas and specific historical figures and thinkers (the second scholasticism, personality and teaching of G. S. Skovoroda); «Language ontology», in particular, the formation of the semantic image of the Russian revolution; the connection of the method of marginalization / reactivation of cultural with the context with intercultural methodology, biography and prosopography; development of a method for mapping cultural transformations; reconstruction of the genetic method of O.F. Freudenberg; border as an orientation concept. There is a large amount of work done, demonstrating the fruitfulness of the terminological apparatus and methodological guidelines proposed in the project., В статье рассматриваются итоги исследовательского проекта «Терминологический аппарат и методология исследования зон культурного отчуждения», который проводился коллективом Научного центра исследования зон культурного отчуждения и пограничья Социологического института РАН. Воспроизводится основная тематика и дается краткое изложение опубликованных работ. Указываются направления исследований: изучение социальной и культурной памяти; культурная травматология; концепция становления национальных культур, как формы невротического вытеснения и подавления; анализ процессов формирования нового ценностного и праксиологического пространства морали; генезис этики с точки зрения интуиционистской логики; стратегии формирования культурной идентичности; историкофилософские исследования процессов забвения (маргинализации) и реактуализиции на примере идей и конкретных исторических деятелей и мыслителей (вторая схоластика, личность и учение Г.С. Сковороды); «языковая онтология», в частности, формирование смыслового образа русской революции; связь метода маргинализации/реактуализации културного с контекста с интеркультурной методологией, биографикой и просопографией; разработка метода картографирования культурных трансформаций; реконструкция генетического метода О.Ф. Фрейденберг; граница как ориентационное понятие. Отмечается большой объем проделанной работы, демонстрирующий плодотворность предложенного в рамках проекта терминологического аппарата и методологических установок.

В статье предпринята попытка анализа кинофильма «Красавица для чудовища» как источника для изучения культурной памяти об особом периоде британского романтизма — 1810-х гг. — и об отдельных его представителях.

Статья посвящена рассмотрению уникального богослужебного пения старообрядцев, не приемлющих священство, как важной составляющей их идентичности. Ставится вопрос о значении богослужебно-певческого искусства как специфического ориентира староверов-беспоповцев для самоидентификации: является ли для них таким маркером именно певческая традиция и в какой степени? Работа проводится в русле методологии изучения культурной памяти и идентичности сообществ (м. хальбвакс, Б. Андерсон, П. нора, Я. Ассман, Ф. б. Шенк и другие). Исследование проведено на основе комплексного анализа различных типов источников: певческие книги, в том числе на крюках, материалы старообрядческих соборов, дневники археографических экспедиций, аудиозаписи служб и комментарии интернет-пользователей к ним, изречения протопопа Аввакума. Автор пришел к выводу о том, что литургическое пение действительно является важным маркером самоидентификации для беспоповцев, для которых важны даже различия в пении локальных общин. ситуация в локальных сообществах рассмотрена на примере вятского материала, где певческая традиция особенно пестра: в регионе соседствуют различные беспоповские согласия, но даже в рамках одной конфессии наблюдаются различия в исполнительской практике отдельных общин. однако наиболее существенным староверы считают отличие от певческой традиции Русской Православной Церкви, на основе противопоставления с которой приверженцы древлеправославного обряда осознают собственную самобытность. Показательна полемика среди староверов, не приемлющих священство, о принятии т. н. наречного пения (менее архаичного и более понятного современникам), свойственного старообрядческой поповской традиции, что равносильно переводу певческих текстов на другой язык. Часть староверов оказалась готова к этому, но для других такой шаг, даже имеющий рациональные аргументы, был неприемлем именно как утрата части своеобразия собственной «мы»-группы., The article examines the unique liturgical singing of Priestless Old Believers as an important component of their identity. The question is raised about the significance of the church-singing art as a specific reference point for the Old Believers for self-identification: is it a singing tradition for them and to what extent? The work was carried out in the framework of methodology of research on cultural memory and community identity (M. Halbwachs, B. Anderson, P. Nora, J. Assmann, F. B. Shenk, etc.). The study is based on a comprehensive analysis of different types of sources: liturgical singing books, materials from Old Believer councils, expedition diaries, audio records of worship services and comments of the Internet users on them as well as the Archpriest Avvakum’s opinions. The author comes to the conclusion that liturgical singing is indeed a significant marker of self-identification for the Priestless, for whom even some differences between the singing styles of local communities are of great importance. The situation in local communities is examined using an example of the Vyatka material, because a singing tradition is especially diverse there: in the region, there are various Priestless groups, but even within the same confession there are differences in the performing practices of distinct communities. However, the most significant difference is the distinction from the church-singing tradition of the Russian Orthodox Church, in opposition to which the Old Believers realize their own identity. The polemic of the Priestless against the acceptance of the so-called nariechnoye singing characteristic of the priestly tradition (less archaic and more understandable to contemporaries) is very revealing in this respect as that tradition is considered to be equivalent to translation of singing texts into a completely different language. Some of the Old Believers were ready for this, while for the others such position, even accompanied by rational arguments, turned to be unacceptable precisely because it meant the loss of some identity of their ‘we-group’.

Автор преследует цель проанализировать образ власти в пространстве знаков и символов Первой империи во Франции. Используя методологию "мест памяти", автор рассмотрела политику Наполеона в сфере культуры. Французский император стремился сделать Париж своеобразным "местом памяти" своего правления. Последующие правители, воздвигая памятники в честь императора, стремились через образы прошлого подчеркнуть значимость своей собственной власти. Таким образом, память о Наполеоне стала неотъемлемым элементом политической системы во Франции., The author pursued the aim to analyze the image of political power in the sphere of signs and symbols of the First Empire in France. Using the method of “memory places”, the author analyses the cultural policy of Napoleon. The French Emperor sought to transform Paris into a specific “memory place” of his reign. The subsequent country leaders, erecting monuments in honor of the emperor, wanted to emphasize the importance of their own power in the images of the past. Thus, the memory of Napoleon became the integral element of the political system in France., Запад, Восток и Россия: Вопросы всеобщей истории, Issue Вып. 22Социум и память, Pages 171-184

В статье анализируется значение телевидения как источника знаний о прошлом. Выделены его преимущества перед другими СМИ в освещении исторических событий. Описаны тен­денции изменения структуры и содержания передач, посвященных Великой Отечественной войне. Выявлены причины сложности во взаимодействии журналистов и историков. Дана оценка роли теле­видения в трансляции коммуникативной памяти и формировании культурной памяти. The article analyzes the importance of television as a source of knowledge about the past. It highlights its advantages over other media in covering historical events. The article describes the trends for changes in the structure and content of programs dedicated to the Great Patriotic War. The reasons of complexity in interaction of journalists and historians are revealed. The role of television in the broadcast of communicative memory and the formation of cultural memory is evaluated.

В статье анализируются произведения, которые принадлежат к современной немецкоязычной литературе воспоминаний и в которых в качестве феномена культуры воспоминания фигурирует джаз., Contemporary intermedial studies of belles-lettres focus on the interaction between literatureand music, yet do not pay significant attention to the differentiation of music genres that literature refersto. Even less studied are the specific functions of music in literature, i.e. as an important means remembrancewithin modern cultural memory. The paper analyzes literary pieces that represent modern Germanliterature of remembrance (Erinnerungsliteratur) and feature jazz as a phenomenon of the culture of remembrance.Thus, the subject of this study is inter-discourse, intermedial, and intertextual links with jazzart, which help form cultural memory in Michael Kohlmeier’s Occident and in Friedrich Christian Delius’ TheFuture of Beauty. The paper aims at analyzing jazz as the main sound of the 20th century, which foregroundsthe historical concept of a modern human and makes the image more profound. At the same time, it is accentuatedthat jazz is a means of remembrance, which has a strong impact on the creative style of writers who speculate about jazz andits renowned representatives in an autobiographical mode. The research follows the principles of culture studies-based literary criticism,primarily the theory of cultural memory and interdisciplinary study of the link between music and memory, which is actualizedwith the help of intermediality theory concepts, Филологический класс, Issue № 4 (58), Pages 118-126

Статья посвящена анализу значения и поиску происхождения образа истерической арки в творчестве Луиз Буржуа на примере двух работ: скульптур «Клетка» («Арка истерии») и «Арка истерии». Представляя собой механизм возвращения вытесненных событий и образов, художественный метод Луиз Буржуа по большей части воспроизводит уже виденное, но забытое. К таким образам относится и истерическая арка, ставшая символом социокультурного феномена второй половины XIX в. под названием истерия. Описывая значение и отражение художественной классификации истерии в визуальном искусстве второй половины XIX в., автор анализирует и изменение восприятия истерического дискурса в ХХ в., определяя семантику истерической арки в творчестве Луиз Буржуа через рассмотрение этого художественного образа. В результате автор приходит к выводу, что, исследуя истерию через скульптуру, Л. Буржуа возвращает преданное забвению прошлое истерии XIX в. как болезни, в которой воплощаются диспозитив сексуальности, проблемы клиники и власти. Фундаментально исследуя этот феномен с длинной историей, она создаёт свидетельство действительного существования истерических поз, анализируя художественные репрезентации истерии, сформировавшиеся в больнице Сальпетриер в Париже. Кроме того, Л. Буржуа обращается и к современным ей интерпретациям истерии феминистским движением, отрицая принадлежность этого заболевания к какому-либо полу и разрушая исторически сложившийся миф об истерии — наделенности им исключительно женщин, отдавая дань исследованиям, проведенным в больнице Сальпетриер., In the article, the researcher analyzed the meaning and the origin of the hysterical arch image in the art of Louise Bourgeois on the example of two works: sculptures “Cell” (“Arch of hysteria”) and “Arch of hysteria”. Representing a mechanism for the return of repressed events and images, the artistic method of Louise Bourgeois reproduced for the most part what had already been seen, but forgotten. These images included the hysterical arch which became a symbol of the socio-cultural phenomenon of the second half of the 19th century named hysteria. Describing the meaning and reflection of the artistic classification of hysteria in the visual art of the second half of the 19th century, the author considered the changes in the perception of the hysterical discourse in the 20th century. The researcher defined the hysterical arch semantics in the creative work of Louise Bourgeois through the investigation of this artistic image. As a result, the author came to the conclusion that Louise Bourgeois returned the forgotten past of hysteria of the 19th century as a disease which embodied the disposition of sexuality, the problems of the clinic and power in her sculptural works. Fundamentally studying this phenomenon with a long socio-cultural history, she created the evidence of the actual existence of hysterical poses, analyzing the artistic representations of hysteria, formed in the Salpêtrière hospital in Paris. In addition, Louise Bourgeois referred to contemporary interpretations of the hysteria by the feminist movement, denying the affiliation of this disease to any sex. She destroyed the historical myth of hysteria — the endowment of it exclusively by a woman, paying tribute to the research conducted at the Salpêtrière hospital.

В статье речь идет об архаичном обряде вызывания дождя додола, который был распространен среди сербов села Сигетчеп (венг. Szigetcsép) в Венгрии вплоть до 50-х годов XX в. Данные собраны во время этнолингвистических и антрополинг- вистических исследований 2001–2008 гг., которые проводил коллектив Института балканистики САНИ. В центре анализа находится переход обряда додола, кото- рый больше не практикуется, из культурной в коммуникативную память сооб- щества, т.е. из ритуала в нарратив. This paper presents an archaic ritual intended to invoke rain named dodola, which was performed by the Serbian community of Čip/Szigetcsép in Hungary until the 1950’s. The data were collected in the ethnolinguistic and anthropolinguistic fieldwork carried out in the period 2001–2008 by the research team of the Institute for Balkan Studies SASA. The analysis focuses upon the process of transition of the extinguished rain ritual from cultural to communicative memory of the community, that is from ritual to narrative mode.

Выявляются особенности проявления еврейского культурного национализма в современных комментариях к древнему хранилищу коллективной памяти еврейского народа – Торе. Израиль-Яаков, на фигуре которого акцентируется основное внимание в исследовании, является одним из библейских патриархов, почитаемых не только в иудаизме, но и в христианстве. То, какую роль он сыграл в становлении и поддержании еврейского национального самосознания, а также то, каким образом его судьба соотносится с судьбой всего народа на протяжении веков, рассматривают современные иудейские философы – Пинхас Полонский и Михаэль Лайтман. Их идеи, используя в качестве теоретической базы идеи Мориса Хальбвакса, Джона Хатчинсона и Яна Ассмана, анализируют авторы данной статьи.

Статья посвящена сравнительному анализу особенностей конструирования форм гибридной исторической идентичности и памяти о прошлом в среде русскоговорящих мигрантов в Центральной и Восточной Европе. На основе обработки результатов интервьюирования русскоязычных мигрантов в Польше и Германии были выявлены существенные различия в вопросах интеграции представлений о прошлом мигрантов в принимающее общество, способов конструирования гибридной идентичности и трансформации исторического сознания.

Автор рассматривает процесс создания, разрушения и восстановления культурно-исторического пространства города Севастополя на различных этапах его истории. Особое внимание в статье уделено тем моделям формирования культурно-исторического пространства города, которые были апробированы в Севастополе в XIX и в XX вв. Процесс восстановления культурно-исторического пространства города исследуется автором статьи как важный элемент исторической политики государства.

Статья посвящена первому этапу трансформации коммуникативной памяти о событиях большой европейской войны 1812-1814 гг. в культурную память во Франции и России в период 1837-1839 гг. Автор предпринимает попытку сопоставления целей, механизмов и результатов подобной трансформации, а также роли в ней государственных структур. Сделан вывод о том, что 25-я годовщина событий 1812-1814 гг. стала важной вехой конденсации памяти о событиях этой войны. Французский вариант продемонстрировал тип "памяти-поражения", характеризовавшийся трагически-болезненным восприятием исторических событий. Российский вариант, напротив, явил собою "память-славу", и стал активно эксплуатироваться властью., The article is devoted to the first stage of the transformation of the communicative memory of the events of the great European war of 1812-1814 in cultural memory in France and Russia in the period 1837-1839. The author attempts to com-pare the goals, mechanisms and results of such transformation, as well as the role of state structures in this. It is concluded that the 25th anniversary of the events of 1812-1814 became an important milestone in condensation of the memory of the events of this war. The French version demonstrated the type of “memory-defeat”, characterized by a tragic and painful perception of historical events. The Russian version, on the contrary, showed “memory-glory” and began to be actively exploited by the authorities., Запад, Восток и Россия: Вопросы всеобщей истории, Issue Вып. 21Запад, Восток и Россия: антропологическое измерение прошлого, Pages 29-42

В статье автор рассматривает музей в контексте массовой культуры: определяет его образ в массовом сознании реальных посетителей. В работе анализируются различные подходы к трактовке основополагающих терминов «масса» и «массовое сознание». В качестве «массы» выступают люди, уже познакомившиеся с экспозициями музея, то есть реальные посетители, а массовое сознание понимается как часть общественного сознания, формой выражения которого выступает общественное мнение. Учитывая, что музей является не статичным институтом, а учреждением, постоянно развивающимся и корректирующим свою работу в соответствии с запросами общества, в статье рассматривается эволюция данной дефиниции, содержание которой во многом и определяет образ музея. Ключевым вектором в работе музея сегодня становится ориентированность на посетителя, в том числе и потенциального. В статье определены также основные тенденции развития российских музеев на современном этапе (включение в сферу досуга, открытость для диалога с посетителем, интерес к нематериальному наследию) как факторы, влияющие на их восприятие и формирование образа. Объектом исследования был выбран Угличский государственный историко-архитектурный музей как пример провинциального музея комплексного профиля, каких в России большинство, а данные анкетирования его посетителей стали эмпирической базой исследования. Анализ этой информации позволил сделать вывод о позитивном образе Угличского музея в массовом сознании его посетителей, о значимости музея как института культурной памяти. Ключевым в образе музея в массовом сознании становится восприятие его как учреждения открытого, доступного для различных категорий посетителей, в том числе и неподготовленных, а не только для элитарной публики., In the article the author considers the museum in the context of mass culture: he defines its image in mass consciousness of real visitors. In the work various approaches to interpretation of fundamental terms «mass» and «mass consciousness» are analyzed. The people who already got acquainted with expositions of the museum they are real visitors and act as «mass», and mass consciousness is understood as a part of public consciousness, its form of expression is public opinion. Considering that the museum is not a static institute, but the establishment which is constantly developing and adjusting its work according to society’s inquiries, in the article the evolution of this definition is considered and its content defines the image of the museum in many respects. Today a key vector in work of the museum is a focus on the visitor including a potential one. In the article also top trends in development of the Russian museums are defined at the present stage (inclusion in the sphere of leisure, openness for dialogue with the visitor, interest in non-material heritage) as the factors influencing their perception and formation of the image. The research subject was the Uglich State Architectural Museum as an example of the provincial museum of a complex profile, there are many such ones in Russia, and data on questioning of its visitors were used as a research empirical base. The analysis of this information allowed us to draw a conclusion on a positive image of the Uglich Museum in mass consciousness of its visitors, on the importance of the museum in general as the institute of cultural memory. The key aspect in the image of the museum in mass consciousness is that it is perceived as the institution which is open, available to various categories of visitors, including unprepared, and not just for elite public.

Настоящая работа посвящена анализу специфики исторической рефлексии в компьютерных играх. Автор показывает, как игры могут аккумулировать историю, размышлять о ней, трансформировать ее в угоду игровым условностям, а также в некотором роде изменять культурную память. «Игровая» историография иногда связана с понятиями «эдьютеймент» и «serious game», которые направлены на обучение. Однако в исследовании используется авторский термин «энциклопедическая игра» для обозначения такого вида игр, которые могут быть «прочитаны» как форма достоверных знаний, но при этом были созданы как независимые продукты с частично вымышленным миром. Основной целью исследования является попытка выявить способы организации исторического материала в форме компьютерной игры. В ходе исследования автор описывает общие особенности истории в играх и ее проблемы, обосновывает использование термина «энциклопедическая игра», выделяет различные виды «энциклопедизма». В итоге автор приходит к выводу, что «энциклопедическая игра» является уникальной формой медиума компьютерных игр, способной «говорить» на темы истории повседневности и ментальности в «тотальном» виде., This paper is devoted to the analysis of the specifics of historical reflection in computer games. The author shows how games can accumulate history, reflect on it, transform it for the sake of game conventions, and also change cultural memory in some way. Gameful historiography is sometimes associated with the concepts of "edutainment" and "serious game", which have as their goal the teaching of historical material. However, the author’s term “encyclopedic game” is used in the study to designate such types of games that in their essence can be “read” as a form of reliable knowledge, but at the same time, they were created as independent products with a partially fictional world. The main objective of the study is an attempt to identify ways of organizing historical material in the form of a computer game. During the study, the author describes the general features of the history of games and its problems, justifies the use of the term “encyclopedic game”, and identifies various types of “encyclopedicism”. As a result, the author concludes that the "encyclopedic game" is a unique form of medium of computer games that can embody the history of everyday life and mentality in the "total" form.

Статья посвящена осмыслению социокультурной практики «возрождения» олонхо, инициированной государством и направленной на поддержание актуализированной этнической идентичности якутского общества в современной диджитализированной среде. Автор статьи анализирует новые форматы подачи традиционной культуры на примере такой формы, как комикс, и, опираясь на теорию мест памяти, анализирует тезаурус традиционной и современной этнической культуры саха. Междисциплинарный характер исследования позволил дополнить изучение конкретного сообщества постановкой теоретического вопроса о меняющейся роли традиционной культуры в обществе.

ВКР просвещена образу Ричарда Львиное Сердце в культурной памяти и образовательном пространстве XIX-начала XXI-го века. Рассматривается трансформация образа и факторы, которые влияли на формирование этого образа на протяжении веков.

Современный мир переживает один из сложнейших и противоречивых периодов своей истории период глобализации. Данный период характеризуется резким усилением интеграционных процессов во всех областях и сферах общественной жизни: в экономике, политике, культуре, информации. В статье особое внимание уделено феномену социокультурной глобализации, а также сохранению культурной идентичности России в глобальном мире. Цели. Комплексное авторское исследование проблемы сохранения культурной идентичности России в глобальном мире. Выработка новой национальной идеи, которая будет служить объединению, консолидации общества, решать его наиболее значимые проблемы, укреплять патриотизм русского народа, его национальное достоинство. Методология. В процессе исследования проблемы сохранения культурной идентичности России в глобальном мире использовались следующие принципы: принцип теоретического, категориального анализа феноменов социальной реальности; принцип системности, системный анализ явлений социальной реальности. Научная новизна. Доказано, что именно в рамках государственной стратегии необходимо выдвижение и обоснование некоторой всеобще-конкретной цели, принимаемой в качестве современного прочтения российской национальной идеи. Для стабилизации духовно-нравственной составляющей современного общества необходимо укрепление традиций, национального духовного склада, которые помогут России выйти из цивилизационного кризиса, и составить достойную конкуренцию странам Запада в процессах глобализации. Результаты. В современном российском обществе активно осуществляется поиск новой национальной идеи, на которую возлагаются большие надежды, связанные с возрождением России. Однако фактически вместо консолидирующей Россию национальной идеи наблюдается конкуренция множества концепций, разъединяющих российское общество. Выводы. Для того, чтобы противостоять процессам глобализации и трансформации и преодолеть кризис культурной идентичности российскому государству необходимо возрождение и сохранение культурно-исторического наследия, которое и будет способствовать сохранению культурной идентичности нашего народа. Добиться этого можно только через «диалог и преемственность культур» многонациональной России. Именно сохранение культурной идентичности может стать цементирующим фундаментом исторического сознания российского многонационального общества, что возможно в результате приобщения представителей различных культур к культурному наследию друг друга. Немаловажная роль в сохранении культурной идентичности принадлежит национальной идеи феномену, который включает не только осознаваемые идеалы, смыслы, цели и задачи, но и установки на реализацию этих идеалов и целей, бессознательные побудительные мотивы действий. Именно новая национальная идея может создать реальные возможности для свободного и всестороннего развития каждой личности, обеспечить сплочение всех граждан в едином общественном деле. Благодаря данной идее человек обретёт новые ориентиры и систему ценностей, помогающих ему сформировать представления об обществе, в котором он живёт, путях его развития, целях и идеалах. Для общества это означает обретение смысла исторического существования.

Объектом анализа диссертационной работы является аудиовизуальные ресурсы современного музейного пространства в системе социально-культурной деятельности. Автор доказывает, что виртуализация музейного пространства и возрастание роли аудиовизуальной коммуникации связаны с процессами технологического и социокультурного развития общества в информационную эпоху. Научная новизна исследования заключается в анализе новых методологических аспектов аудиовизуальной культуры и коммуникации, их роли в виртуализации современного музея как института сохранения культурной памяти. Практическим проектом диссертационной работы является разработка методических рекомендаций по внедрению аудиовизуальных технологий в структуру музея екатеринбургского театрального института. The object of the analysis of the dissertation is the audiovisual resources of the modern museum space in the system of socio-cultural activity. The author proves that the virtualization of the museum space and the increasing role of audiovisual communication are associated with the processes of technological and sociocultural development of society in the information age. The scientific novelty of the study lies in the analysis of new methodological aspects of audiovisual culture and communication, their role in the virtualization of the modern museum as an institution for the preservation of cultural memory. The practical project of the dissertation is the development of guidelines for the implementation of audiovisual technologies in the structure of the Museum of the Yekaterinburg Theater Institute.

Функционирование реального города как объекта культурного производства всегда опосредовано символическими практиками самоидентификации населяющих его горожан. На примере города можно сформулировать различные парадигмы воображения, которые не зависят просто от сдвигов в истори-ческой поэтике. Город выступает частью национального символического нарратива и места памяти. В статье анализируются практики коммеморации в отношении города., The Functioning of a real city as an object of cultural production is always mediated by symbolic practices of self-identification of the citizens inhabiting it. On the example of the city, it is possible to formulate various paradigms of imagination that do not depend simply on shifts in historical poetics. The city is part of the national symbolic narrative and a place of remembrance. The article analyzes the practices of commemoration in relation to the city.

Contemporary intermedial studies of belles-lettres focus on the interaction between literatureand music, yet do not pay significant attention to the differentiation of music genres that literature refersto. Even less studied are the specific functions of music in literature, i.e. as an important means remembrancewithin modern cultural memory. The paper analyzes literary pieces that represent modern Germanliterature of remembrance (Erinnerungsliteratur) and feature jazz as a phenomenon of the culture of remembrance.Thus, the subject of this study is inter-discourse, intermedial, and intertextual links with jazzart, which help form cultural memory in Michael Köhlmeier’s Occident and in Friedrich Christian Delius’ TheFuture of Beauty. The paper aims at analyzing jazz as the main sound of the 20th century, which foregroundsthe historical concept of a modern human and makes the image more profound. At the same time, it is accentuatedthat jazz is a means of remembrance, which has a strong impact on the creative style of writers who speculate about jazz andits renowned representatives in an autobiographical mode. The research follows the principles of culture studies-based literary criticism,primarily the theory of cultural memory and interdisciplinary study of the link between music and memory, which is actualizedwith the help of intermediality theory concepts В статье анализируются произведения, которые принадлежат к современной немецкоязычной литературе воспоминаний и в которых в качестве феномена культуры воспоминания фигурирует джаз.

Предмет исследования составляет явление западноевропейского Возрождения в его трактовке русской философской и культурологической мыслью, а также рассмотрение явления Возрождения в применении к русской истории культуры. В статье проводится сравнительный анализ взглядов русских философов и исследователей на явление западноевропейского Возрождения в целом, рассматривается его связь с русской историко-культурной традицией. Культура Ренессанса была подробно рассмотрена и проанализирована отечественными исследователями - философами, историками, искусствоведами, литературоведами. При этом их оценки иногда поражают своей оригинальностью и нетрадиционным исследовательским подходом, кроме того порой эти оценки достаточно неоднозначны и амбивалентны. Делается попытка проанализировать основные тезисы по тематике западноевропейского Возрождения в их в совокупности и выяснить, чем русский взгляд на Возрождение и его трактовка отличается от других, в частности от классического европейского видения. Основной вывод исследования заключается в том, что в русской философской мысли существует особый и достаточно критический взгляд на явление Возрождения, а исследователи русской культуры неоднократно ставили вопрос о его корреляции с историей русской культуры и искусства. Не случайно, что особенно острый интерес к Ренессансу в русской мысли появился в начале XX века, когда Ренессанс стал одной из главных тем размышлений русских философов, и к нему все чаще стали обращаться деятели искусства Серебряного века – поэты, писатели, художники, искусствоведы. Взлет культурно-философской мысли начала XX века и «Серебряный век» русской литературы оценивается исследователями как русское Возрождение, совпавшее с общеевропейской эпохой модерна.