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Bien au-delà du rapport de Sanguineti à Dante, il existe un rapport entre Dante et d’autres œuvres que Sanguineti matérialise aussi dans ses écrits. Le poète bute sur la limite du sens et se voit la transcender par le langage musical dans Laborintus II de L. Berio. Cette œuvre donne à voir les rapports qui se constituent entre des objets, poétiques et musicaux, contingents, dont l’acception de leur corrélat permet d’acheminer l’œuvre de Dante. C’est dans l’hétérophonie des objets que le dantesque se présente.

The paper aims to outline an interpretative path through the several and sometimes contradictory readings that Francesco De Sanctis had in the University of Turin, from Arturo Graf to Edoardo Sanguineti, going through the exploitation attempted by fascism.

This co-authored paper examines the theatrical Trilogy devoted by Federico Tiezzi to the rewriting of Dante’s Comedy between 1989 and 1991. The canticas were rewritten for this occasion by the most important poets of the literary scene: Edoardo Sanguineti (Inferno), Mario Luzi (Purgatorio), Giovanni Giudici (Paradiso). The purpose of the analysis is to recover the comparison-conflict with Dante’s text, carried out by the authors through different strategies, as well as to find the unifying elements of dramaturgical work supervised by Tiezzi and his company, in which Sandro Lombardi stands out., In questo saggio scritto in due, si ripercorre la Trilogia teatrale dedicata da Federico Tiezzi alla riscrittura scenica della Commedia dantesca tra il 1989 e il 1991. Le cantiche erano state riscritte per l’occasione dai poeti più importanti della scena letteraria: Edoardo Sanguineti (Inferno), Mario Luzi (Purgatorio), Giovanni Giudici (Paradiso). Lo scopo dell’analisi è quella di recuperare il confronto-conflitto con il testo di Dante operato dagli autori con strategie diverse e di riscontrare gli elementi unificanti del lavoro drammaturgico sorvegliato da Tiezzi e dalla sua compagnia, in cui primeggia Sandro Lombardi.

In his article "Embodied Cognition and the Grotesque in Calvino's La giornata d'uno scrutatore and Sanguineti's Capriccio italiano" Marco Caracciolo analyzes the multiple dimensions of embodied experience and how they can be brought to bear on literary texts. Drawing on scholarship in cognitive science, he argues that the embodiment of people's engagement with the world emerges from the interaction between the physical structure of the body and socio-cultural practices. Caracciolo shows how such nexus of biological make-up and culture can give rise to particularly complex meanings in the representation of grotesque bodies. In order to illustrate his postulates, Caracciolo analyzes Italo Calvino's La giornata d'uno scrutatore (The Watcher) and Edoardo Sanguineti's Capriccio italiano, wherein distorted bodies play an important role.

Il contributo è una ricostruzione storico-critica della messa in scena di "Orlando furioso" diretta da Luca Ronconi, su travestimento teatrale dell'omonimo poema ariostesco firmata da Edoardo Sanguineti, e debuttata a Spoleto il 4 luglio 1969 nell'ambito del Festival dei Due Mondi. Individuata nella sperimentazione intorno al paradigma della simultaneità delle azioni la matrice generativa dell’allestimento, dopo aver analizzato le strategie di trasposizione teatrale adottate dal Dramaturg Sanguineti per ridurre lo sterminato poema d'Ariosto a una misura teatrale, lo scritto, seguito da un ricco apparato fotografico sull’evento in oggetto, propone una descrizione di una recita tipo della rappresentazione, con particolare interesse per le problematiche spaziali, e si sofferma poi sulle dinamiche evolutive dello spettacolo dalla sua versione teatrale alla sua trasposizione televisiva (RAI, febbraio-marzo 1975).

Il contributo perlustra l'orizzonte storico, culturale e linguistico medionovecentesco in cui matura l'esigenza, presso intellettuali e poeti, del superamento della maniera ermetica in vista di una decisa trasformazione del linguaggio poetico.

Il contributo (che costituisce il quarto capitolo del volume) analizza la trasformazione del genere lirico in Italia tra l'avvio del boom economico (1956) e la fine degli anni '60, attraverso il commento di testi dei poeti più rappresentativi dell'epoca.

Tecniche della traduzione sanguinetiana; scelte filologiche; caratteristiche del testo euripideo e della sua fortuna.

Il saggio propone un’attenta ricostruzione sia in termini biografici che in termini critici della relazione che ha legato negli anni Edoardo Sanguineti a Bologna – e segnatamente all’Università del capoluogo emiliano – e ad un tempo si offre come esemplificazione esplicativa della sua poetica narrativa di montaggio affidata alla misura della “Postkarte”. Muovendo dall’analisi dei rapporti teatralmente stranianti che Sanguineti è solito intrecciare con i luoghi da lui attraversati nel quadro di un evidente depotenziamento di marca brechtiana e neoavanguardistica della sua identità autoriale, il rapporto di Sanguineti con Bologna è indagato e ricomposto a partire dal dialogo che il poeta intreccia a cavallo tra la fine degli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta con Luciano Anceschi. La storia felsinea (o per meglio dire le storie felsinee) di Sanguineti – punteggiate da una fitta serie di premi e pubblici riconoscimenti attribuiti allo scrittore – sono poi ripercorse attraverso una raccolta di “cartoline”, per l’appunto, dedicate ai commerci intellettuali sviluppati dallo stesso Sanguineti all’ombra di San Petronio con sempre nuove generazioni di critici – a cominciare da Angelo Guglielmi, Renato Barilli e Fausto Curi, per poi passare a Niva Lorenzini (figura chiave per comprendere la qualità e la natura della stretta relazione intrecciata da Sanguineti con Bologna) e giungere infine alle ultime leve di studiosi: in primis Federico Condello e con lui Elisabetta Baccarani, Stefano Colangelo e Luigi Weber. All’interno del variegato paesaggio storico-critico tratteggiato in queste pagine, tappe nodali dell’assidua frequentazione sanguinetiana di Bologna sul filo della spiccatissima “vocazione teatrale” del poeta/Dramaturg risultano essere: la presentazione in Piazza Maggiore dell’«Orlando furioso» di Luca Ronconi, su drammaturgia dello stesso Sanguineti (luglio 1969), il debutto della prima messa in scena integrale in lingua italiana di «Storie naturali» (6 ottobre 2005) e la presentazione nella grande “piazza coperta” di Sala Borsa, tra il 12 e il 16 dicembre 2005, di «Ritratto del Novecento», caleidoscopico collage critico in forma di performance montato da Sanguineti per raccontare il “suo” XX secolo.

Edizione critica, con saggio introduttivo e commento perpetuo, dell'ultima e finora inedita traduzione classica di Edoardo Sanguineti; il testo critico è corredato da un'ampia appendice di varianti desunte dai manoscritti e dattiloscritti dell'autore; l'introduzione è dedicata alle tecniche della traduzione sanguinetiana e alle peculiarità dell'Ifigenia in Aulide di Euripide; il commento analizza i caratteri specifici della resa sanguinetiana di fronte al testo di partenza e ai principali problemi critico-testuali ed esegetici che esso pone.

Ricostruzione storico-critica della messa in scena di "Orlando furioso" diretta da Luca Ronconi, su travestimento teatrale dell'omonimo poema ariostesco firmata da Edoardo Sanguineti, particolarmente attenta a fotografare le dinamiche evolutive dello spettacolo dalla sua versione teatrale (Spoleto, 1969) alla sua trasposizione televisiva (RAI, febbraio-marzo 1975). Il volume è arricchito da tre interviste: la riproposizione di due conversazioni già edite con Luca Ronconi ed Edoardo Sanguineti e una nuova conversazione con Luca Ronconi registrata a Spoleto nel luglio 2012. Il volume, concluso da una teatrografia del M° Ronconi aggiornata al 2012, è altresì accompagnato da due DVD che ripropongono la versione integrale dell'"Orlando" televisivo.

Il breve contributo, a carattere divulgativo, ricostruisce i nodi salienti del 'caso' «Orlando furioso», il celebre spettacolo diretto da Luca Ronconi, utilizzando come copione il 'travestimento' teatrale dell'omonimo poema d'Ariosto confezionato da Edoardo Sanguineti, debuttato a Spoleto il 4 luglio 1969 nell'ambito del Festival dei Due Mondi. Individuata nella sperimentazione intorno al paradigma della simultaneità delle azioni la matrice generativa della messa in scena (sul modello dell'entrelacement narrativo dei romanzi cortesi), dopo aver analizzato le strategie di trasposizione teatrale adottate dal Dramaturg Sanguineti per ridurre lo sterminato poema d'Ariosto a una misura teatrale, lo scritto, con l'ausilio di due fotografie, propone una descrizione di una recita tipo dello spettacolo. Quindi, dopo alcuni rapidi cenni alla fortunata accoglienza dell'allestimento – ben presto passato dalle recite al chiuso di Spoleto in San Nicolò ai trionfi mietuti sulle piazze di tutta la penisola (e di mezza Europa) –, il testo passa a render conto del 'tradimento' televisivo del "Furioso", diretto sempre da Ronconi e andato in onda nel 1975. Nella sezione conclusiva del contributo, l'analisi dell'"Orlando" si fa letterale pre-testo per fissare le linee portanti della poetica scenica di Ronconi: dall'attenzione accordata dal regista all'indagine intorno ai meccanismi percettivi dello spettatore, alla sua ricerca di una recitazione antinaturalistica e antiaccademica, dalla tendenza del Maestro a fondere prassi registica e creazione drammaturgica (spiccata per quanto nascosta), al suo ossessivo desiderio di progettare uno spettacolo 'infinito'. A completamento delle riflessioni sul "Furioso", il capitolo si chiude con una breve bibliografia sull'argomento trattato.

Viene analizzato il rapporto ideologia-linguaggio secondo l'inpterpretazione che ne dà Edoar5do Sanguineti sia a livello di riflessione teorica (nel pamphlet "Come si diventa materialisti storici?") sia a livello di testi di poesia.

Bilješka o suvremenom talijanskom pjesniku i proznom piscu Edoardu Sanguinetiju

4 luglio 1969: debutta a Spoleto "Orlando furioso" di Ludovico Ariosto, regia di Luca Ronconi, su ‘mascheratura’ teatrale del poema firmata da Edoardo Sanguineti. In capo a pochi giorni di recite è il trionfo, di lì a pochi mesi replicato in tutta Europa. Il presente volume si propone di ricostruire la genesi e la fortuna di questo spettacolo-monstre, celebre per il suo radicale ripensamento dello spazio teatrale e dei modi della fruizione del pubblico. Tra polemiche e successi, la storia di Orlando furioso è esplorata fino al suo estremo esito mediatico: il travestimento/tradimento televisivo in cinque puntate dell’Orlando teatrale che Ronconi dirige per la RAI in occasione del quinto centenario della nascita d’Ariosto.

Il saggio propone un'analisi della produzione drammaturgica di Edoardo Sanguineti alla luce della centralità che l'elemento erotico riveste nel teatro del poeta genovese. Muovendo dallo studio della prima "Fanerografia" ("La philosophie dans le théâtre"), lo scritto coglie al centro della poetica teatrale di Sanguineti una composita costellazione di Maestri, strutturata sul duplice asse Brecht-Artaud per un verso e Molière (segnatamente il Molière del "Don Giovanni")-Sade per l'altro.

Sulla scorta della nota tesi sanguinetiana secondo la quale è il traduttore il nostro vero contemporaneo, il breve saggio si propone di leggere l'attività di traduttore dalle lingue classiche del celebre poeta genovese come una esperienza drammaturgica autonoma. In questo senso l'analisi punta a ricercare nel corpus delle traduzioni di Sanguineti dal teatro greco-romano i nuclei generatori della sua originalissima poetica scenica.

Il catalogo fornisce un elenco completo di tutte le messe in scena eschille, sofoclee, euripidee e aristofanesche che si sono avvalse delle traduzioni dal greco e dal latino approntate da Edoardo Sanguineti. Per ciascuno spettacolo si fornisce la locandina artistica e l'elenco delle principali recensioni.