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This dissertation attends to the study of football hooligans’ subcultures. In particular, it addresses a general synthesis of the beginnings of casual culture in Great Britain, within the context of the cultural transition process of the 1980s, and within a political, social and cultural context greatly influenced by the new Conservative government of Margaret Thatcher. It makes a chronological review of the stylistic evolution and the attitudes of the casuals, based on the concept one-upmanship, facing the different realities that happened in approximately a decade. From the birth of the punk movement in the late seventies to the emergence of rave and club cultures at the end of the following decade. It also includes the element of violence in football, both inside and outside the stadiums, through several events that exemplify the level of violence achieved in those years. Throughout the text it tries to record the relevance of the study of youth expressions and activities for a better understanding of wider historical and cultural processes. Este trabajo versa sobre el estudio de las subculturas de hooligans de fútbol. Concretamente, aborda una síntesis general sobre los inicios de la cultura casual en Gran Bretaña, en el marco del proceso de transición cultural que supuso la década de los ochenta, y dentro de un contexto político, social y cultural tremendamente influenciado por el nuevo gobierno conservador de Margaret Thatcher. Realiza un repaso cronológico de la evolución estilística y de las actitudes de los casuals, basadas en el concepto one-upmanship, ante las diferentes realidades que se sucedieron en aproximadamente una década. Desde la aparición del movimiento punk a finales de los años setenta, hasta la emergencia de las culturas rave y club a finales de la década siguiente. Incluye también el elemento de violencia en el fútbol, tanto dentro como fuera de los estadios, a través de varios sucesos que ejemplifican el nivel de violencia alcanzado en esos años. Durante todo el texto intenta dejarse constancia de la relevancia del estudio de expresiones y actividades juveniles para una mejor comprensión de procesos históricos y culturales más amplios.

Máster Universitario en Comunicación y Educación en la Red. Especialidad de Comunicación Digital en la Educación. UNED Resumen y palabras claves también inglés Incluye anexos Medialab-Prado es un laboratorio ciudadano de Madrid, de producción, investigación y difusión de proyectos culturales, donde surgen la innovación, experimentación y el aprendizaje colaborativo. Debido a la expansión de la tecnología digital, del ciberespacio y los medios de comunicación en todos los ámbitos, el mundo de la tecnología se da la mano con el mundo del arte, la educación, el cine, los videojuegos… Emergen nuevas narrativas, nuevas formas de presentar y hacer contenidos, nuevos modelos de comunicación, relación y difusión. El objeto de estudio consiste conocer los elementos que intervienen en los procesos de construcción narrativa de los proyectos desarrollados en Medialab-Prado. MECD ESP

El presente ensayo explora el nacimiento de las sub y contraculturas en el marco de la teoría de nación. Proponemos que la construcción del ideal de nación, como una “comunidad imaginada” (como la llama Benedict Anderson), excluye y rechaza a su vez a quienes no encajan dentro de ese ideal hegemónico. Estos individuos excluidos y marginados pueden llegar a conformar grupos de personas que construyen subjetividades alterna-tivas, que crean símbolos identitarios y que pueden incluso llegar a con-frontar abiertamente al status quo, dando inicio a una batalla culturalsin fin de creación y apropiación de símbolos.

El objetivo de esta tesis doctoral es revaluar el trabajo de las mujeres de la Generación Beat dentro de un discurso artístico y literario post(Beat) o más allá de lo “Beat.” El capítulo dos, en el que se analizan once memorias, se centra en el dilema entre lo personal y lo literario y sirve para delinear el contexto socio-político y artístico en el que las autoras escribieron. A través del análisis de temas comunes a las distintas memorias (la escritura, los roles de género, y la conexión con el movimiento Beat), este capítulo sitúa a las escritoras en un contexto artístico que fue común a los escritores masculinos, pero que se ve a la vez ampliado a través del estudio de temas como la maternidad, el aborto o la domesticidad. En cualquier caso, el capítulo va más allá de la experiencia personal para examinar el uso específico del género memoria. Usando como marco teórico y metodológico teorías de escritura autobiográfica y revaluaciones feministas, el capítulo reexamina el valor artístico y literario de las memorias, que son con demasiada frecuencia tachadas de anti-literarias. El tercer capítulo se centra en poesía, concretamente las colecciones The Tapestry and the Web (1965) de Joanne Kyger, Loba (1998) de Diane di Prima, y The Iovis Trilogy (2011) de Anne Waldman, para ver de qué manera estas poetas actualizan discursos, temática y personajes de la mitología. Kyger trabaja directamente con La Odisea de Homero para dotar a Penélope de una visión más contemporánea y un lugar más apropiado para auto-expresarse, si bien opta por mantener al personaje mitológico “atrapado” dentro de la estructura provista por Homero. Loba de Diane di Prima, una colección escrita durante los años setenta, está influenciada de una manera más clara por discursos feministas y por el llamado Movimiento de la Diosa. La última parte explora la deconstrucción de los mitos del patriarcado que lleva a cabo Waldman en su épica a través de la metáfora de “todo está lleno de Jove”, que alude al omnipresente y todopoderoso Zeus. Además de analizar el mito como una construcción ficticia, estas tres colecciones revalúan la posición de la mujer dentro del género de la épica. El último capítulo estudia el arte visual como contrapunto a la representación visual (estereotipada) de la mujer en la Generación Beat producida por los medios de comunicación. Además, el capítulo sitúa la escritura de estas autoras en un contexto multi-mediático y multidisciplinar que las ubica en la vanguardia artística y la experimentación literaria de los años sesenta en adelante. La primera parte del capítulo considera la involucración de las poetas con el vídeo y la película como medios audiovisuales a través de los cuales expandir su visión poética. La última parte se centra en la poesía y el arte visual producido por ruth weiss desde dos perspectivas distintas: la influencia de la pintura, escultura y las proyecciones psicodélicas en su poesía y la expansión de la poesía a través del teatro, la pintura, o el cine. La conclusión enfatiza la necesidad de situar la poesía de estas mujeres en el centro de los discursos académicos sobre la generación Beat. El enfoque empleado evita una comparación con el trabajo de los escritores de la generación, lo que sortea su victimización y establece la auto-suficiencia y el valor estético y temático de su obra. Para ello, la tesis usa de marco metodológico los estudios de género y culturales, así como la crítica feminista. El análisis formal está informado por lecturas temático-formales de la representación literaria y visual del género y la sexualidad desarrollada por la crítica feminista y queer., The aim of this dissertation is to reassess the position of women writers within the Beat Generation and re-evaluate their work within (post)Beat – and extra-Beat – literary and artistic discourses. To do so, the dissertation is divided into three main chapters which focus on different themes and, incidentally, on the work of different writers and poets. Chapter two tackles the personal/literary dilemma by analyzing eleven memoirs written by women associated with the Beat Generation. By investigating common themes in the memoirs – namely, writing, gender roles, and connection with the Beat Generation – this chapter situates the women in a specific socio-political and artistic context that was common to the male Beat writers, but also expands the concerns found in the works of the male Beats by dealing with themes such as motherhood, abortion, domesticity or even the responsibility of economically supporting the family. Nevertheless, this chapter goes beyond the personal position or personal experience of these authors by studying the specific use they make of memoir as a genre. Bringing into the fore life-writing studies and feminist reevaluations of the dialogue between genre and gender, this chapter argues for a thoughtful reexamination of the literary and artistic value of the – too-often – discarded memoirs. The third chapter moves on to poetry, specifically to Joanne Kyger’s The Tapestry and the Web (1965), Diane di Prima’s Loba (1998) and Anne Waldman’s The Iovis Trilogy (2011), to examine the way in which these poets revise or appropriate mythological themes, characters and discourses. Kyger, for instance, works directly with Homer’s The Odyssey to endow Penelope with a more contemporaneous mindset and space to express herself, while simultaneously keeping her “trapped” within Homer’s framework. Di Prima’s Loba – written mostly in the mid seventies – resonates more clearly with feminist appropriation of mythological characters as well as with the specific Goddess Movement. The last part of the chapter explores Anne Waldman’s deconstruction of the patriarchal myths through the ongoing metaphor of “all is full of Jove” – which alludes to the omnipresent and almighty patriarch, Zeus. In addition to the focus on mythology as a fictive construction, these three poetry collections reevaluate the position of women within the epic genre. The last chapter focuses on visual arts to counteract the visual representation of women in the Beat Generation generated by the mainstream media, and situates their writing in a multi- and trans-media context that places it at the forefront of 1960s artistic and literary experimentation. The first part of the chapter delineates the actual involvement of poets with film and video as, mainly, mediums from which to expand their poetry and artistic vision. The last part focuses on the connection between ruth weiss’s poetry and the visual art world in two different ways: the influence of visual arts like painting, sculpture and lightshows on her poetry, and the actual expansion of her poetry into other media such as painting, theater and film. The conclusion stresses the necessity of placing these women’s poetry and art in the foreground of academic and scholar discourses of the Beat Generation. The approach adopted avoids a comparison with the work of male writers of the generation, which allows for a much freer space from which to analyze their literature outside of a victimized position, while it also establishes the self-sufficiency and aesthetic and thematic relevance of their work. To do so, the dissertation uses as a methodological framework cultural and gender studies, as well as feminist criticism. The formal analysis, in addition, is informed by thematic and formal readings of the literary and visual representation of gender and sexuality developed by feminist and queer criticism.

Con el presente trabajo se pretende conocer la subcultura de los ultras del futbol y su modo de vida como colectivo. Se ha tomado como objeto de estudio el grupo ultra español “Jove Elx” del Elche C.F. Se trata de una investigación antropológica llevada a cabo mediante técnicas cualitativas que consisten en mi propia observación participante, y una serie de entrevistas semiestructuradas hechas a los integrantes del grupo meta (“Jove Elx”), y a quienes tienen una implicación y relación más directa con ellos: el club del Elche C.F y la Policía Nacional. En cada una de las fases de la investigación he acudido a las fuentes bibliográficas de algunos estudiosos del tema para comparar los rasgos de este grupo objeto de observación, con otros estudios de grupos similares. El objetivo es mostrar la subcultura y las características particulares de este grupo de animación ultra “Jove Elx”, de la forma más fiel posible a la realidad y principalmente, desde su propia perspectiva.

Este artigo busca discutir a importância do fanzine punk brasileiro, enquanto mídia radical alternativa (DOWNING, 2004; OLIVEIRA, 2006), para as comunidades subculturais e identidade punk. Assim, apresentam-se as discussões e o contexto sobre o início do punk através de autores como Guerra (2013), Kemp (1996), Rodrigues (2012), O'Hara (2006) e Bivar (1982). Em seguida, a história e características dos fanzines, assim como sua especificidade na identidade da subcultura punk conforme Amaral (2006), Oliveira (2006), Milani (2013) e Quintela et. al (2014). Por fim, através de uma amostra de 67 fanzines punks brasileiros, de 1993 a 2014, analisamos recorrências em relação a formatos e conteúdos para compreender como a produção e consumo destas publicações alternativas articulam-se com a formação e a construção da subcultura e identidade punk no Brasil.

Las subculturas activistas en las redes sociales se han venido caracterizando en los últimos años por un giro hacia las políticas de identidad. La pérdida de un horizonte emancipador ha favorecido el desarrollo de prácticas de acumulación de capital social en las redes, a la vez que ha fomentado un clima de moralismo que la llamada alt-right ha sabido debilitar en los momentos previos a las elecciones estadounidenses. Se analizan pues las formas en las que la interacción activista en red son prefiguradas por ciertas dinámicas del capitalismo neoliberal a fin de comprender mejor la reciente recuperación hegemónica por parte de la derecha. Activist subcultures on social media have been characterized in recent years by a turn towards identity politics. The loss of an emancipatory goal has favored the development of social capital accumulation practices online, as well as a strong atmosphere of moralism that could be debilitated by members of the so-called alt-right just before the US election campaign. The ways in which activist interaction on social media are preconditioned by certain neoliberal dynamics will be analized for the sake of a better understanding of the recent hegemonic conquest from right-wing groups Ministerio de Economía y Competitividad CSO2016-78386-P

Las subculturas activistas en las redes sociales se han venido caracterizando en los últimos años por un giro hacia las políticas de identidad. La pérdida de un horizonte emancipador ha favorecido el desarrollo de prácticas de acumulación de capital social en las redes, a la vez que ha fomentado un clima de moralismo que la llamada alt-right ha sabido debilitar en los momentos previos a las elecciones estadounidenses. Se analizan pues las formas en las que la interacción activista en red son prefiguradas por ciertas dinámicas del capitalismo neoliberal a fin de comprender mejor la reciente recuperación hegemónica por parte de la derecha. Activist subcultures on social media have been characterized in recent years by a turn towards identity politics. The loss of an emancipatory goal has favored the development of social capital accumulation practices online, as well as a strong atmosphere of moralism that could be debilitated by members of the so-called alt-right just before the US election campaign. The ways in which activist interaction on social media are preconditioned by certain neoliberal dynamics will be analized for the sake of a better understanding of the recent hegemonic conquest from right-wing groups Ministerio de Economía y Competitividad CSO2016-78386-P

L’objecte d’estudi d’aquest treball d’investigació són els festivals de música rock valencians, concretament el Festivern (Tavernes de la Valldigna, la Safor). El festival ha anat refermant-se amb el pas dels anys des de 2004 fins a convertir-se en el més important entre els que promouen la música en català i els grups musicals valencians. La hipòtesi de la qual partisc és que aquest tipus de festival es pot considerar un fenomen subcultural segons ha teoritzat Dick Hebdige, entre altres autors, ja que promou un estil de vida concret entre la població juvenil. Per demostrar aquesta hipòtesi, revisaré els principals estudis sobre subcultures, que configuren el marc teòric del treball. Seguidament, faré un repàs històric als festivals de música en català per contextualitzar el Festivern. En la part central de l'estudi, analitzaré aquells elements que converteixen aquesta celebració en una subcultura (els espais, els símbols, els actes, la vestimenta i l'aparença física, entre altres). Finalment, establiré unes conclusions. Després de la bibliografia, adjuntaré el material gràfic que he utilitzat per a analitzar l'objecte d'estudi.

"Mujeres Rebeldes. Cuerpo, feminidad y agencia en el movimiento punk de la Ciudad de México" examina desde una perspectiva interseccional la articulación entre género y punk y la negociación de diferencia en el movimiento punk de la Ciudad de México. El estudio aborda las construcciones de feminidades, las agencias y prácticas de resistencia y rebelión de las punks desde una antropología feminista del cuerpo. Analiza, si y cómo el movimiento que se dice anti-jerárquico, anti-capitalista y anarquista, propone un espacio para las mujeres para cuestionar y subvertir los roles normativos de género y agenciarse cultural- y políticamente., The dissertation "Mujeres Rebeldes. Cuerpo, feminidad y agencia en el movimiento punk de la Ciudad de México" uses an intersectional perspective to focus on the articulation between gender and punk and the negotiations of difference in Mexico City’s punk movement. The research investigates punk femininity, agency, rebellion, and resistance parting from a theoretical and conceptual framework called 'feminist anthropology of the body' and analyses if and how punk, with its anti-hierarchical, anti-capitalist and anarchic claim provides a space for women to subvert normative gender roles and develop new forms of cultural and political agency.

El presente texto se propone problematizar la aplicación del concepto de subcultura en el análisis de las dinámicas de construcción identitaria y producción simbólica que tienen lugar a partir del consumo fan de series animadas japonesas –anime– por parte de jóvenes habitantes de Buenos Aires. Dicho objetivo responde a que se considera que el abordaje de los grupos o colectivos de fanáticos en general, y de los otakus en particular –fans de los objetos de la cultura de masas proveniente de Japón–, en términos de subculturas, tiende a prescribirles cierta orientación de “resistencia”, influida por los estudios culturales británicos y la obra de Hebdige. A su vez, se entiende que en el campo académico de estudios sobre estos fans, aún en vías de constitución, suele predominar la utilización de dicha noción sin desarrollar una problematización teórico-conceptual al respecto. Las reflexiones que aquí se plantean, entonces, parten de una investigación propia sobre las identidades culturales que construyen y los sentidos que producen los otakus sobre sus prácticas de consumo, la cual asume una perspectiva comunicacional y socioantropológica, e implica la aplicación de técnicas de observación participante y entrevistas abiertas, tanto cara a cara como vía plataformas digitales, para reconstruir su propio punto de vista., This paper aims to problematize the application of the concept of subculture in the analysis of identity construction and symbolic production dynamics taking place from youth fan consumption of anime, located in Buenos Aires. This objective responds to the consideration of the approach of groups or collectives of fans in general, and particularly otaku –fans of Japanese mass culture–, in terms of subcultures, as tending to prescribe them some idea of “resistance”, influenced by British cultural studies and Hebdige’s work. In turn, it is understood that, in the academic field of studies on these fans, still in process of being established, the use of such notion prevails without a development of a theoretical and conceptual problematization.Therefore, the thoughts developed here are based on an own research about cultural identities and senses produced by the otaku from their consumption practices, assuming a communication and socio-anthropological perspective, and involving participant observation and open interviews techniques, face to face as well as digital platforms mediated, to reconstruct their own point of view., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

An abundance of literature suggests a strong link between organization, culture, and innovation. These three concepts cannot be understood separately. Since the eighties, when culture began to be valued as a crucial factor by managers and scholars, several innovation cultural models have been developed to help understand this link. The aim of this paper is to review the most commonly used and applied theoretical models, analyze them, and propose several new elements that must be integrated into future models. Through an intensive review of the literature published between 1970 and 2016, we find seven main models, which we examine to explore their internal mechanisms. Then we analyze them as a group to identify gaps that need to be filled. As a result, our next steps proposals integrate concepts such as plurality, dynamism, and complexity to broaden the definition of organization, culture and innovation. New and far-better innovation cultural models are still to come. RESUMEN Existe abundante literatura que sugiere un fuerte vínculo entre organización, cultura e innovación. Estos tres conceptos no pueden ser entendidos de manera independiente. Desde la década de los 80, cuando la cultura comenzó a ser reconocida como un factor crucial por administradores y académicos, varios modelos culturales de innovación han sido desarrollados para entender este vínculo. El objetivo de este documento es revisar los modelos teóricos más usados, analizarlos y proponer nuevos elementos que deban ser integrados en modelos futuros. A través de una extensa revisión de literatura de 1970 a 2016 encontramos siete modelos principales que fueron analizados para conocer su mecanismo interno; después, fueron analizados en conjunto para encontrar vacíos que requerían ser llenados. Como resultado, nuestra propuesta de Siguientes Pasos busca integrar conceptos como pluralismo, dinamismo y complejidad, para así complementar la definición de organización, cultura e innovación. Nuevos y mejores Modelos Culturales de Innovación están por venir. RESUMO Abundante literatura sugere o forte vínculo entre organização, cultura e inovação. Estes três conceitos não podem ser entendidos de forma independente. Desde a década dos 80, quando a cultura começou a ser reconhecida como um fator crucial por administradores e acadêmicos, diversos Modelos Culturais de Inovação têm sido desenvolvidos para entender este vínculo. O objetivo deste documento é revisar os modelos teóricos mais usados, analisálos e propor novos elementos que devam ser integrados em modelos futuros. Através de uma extensa revisão de literatura de 1970 a 2016 encontramos sete modelos principais que foram analisados para conhecer seu mecanismo interno. Em seguida, foram analisados em conjunto para encontrar vazios que requeriam ser enchidos. Como resultado, nossa proposta de Seguintes Passos busca integrar conceitos como pluralismo, dinamismo e complexidade para assim complementar a definição de organização, cultura e inovação. Novos e melhores Modelos Culturais de Inovação estão por vir.

In this article I revisit the concepts of fan culture and community, which have been central to fan studies. Critiques of subcultural theory, along with fandom’s fragmentation into “traditional” fans and “brand fans,” have suggested that media fandom cannot be viewed as a coherent culture or community. Consequently, I consider how a concept of fan world addresses some of these emergent critiques of fan culture/community, setting out what a world theory can offer current debates surrounding fandom. I draw particularly on Howard Becker’s (2008) approach to art worlds and Steven Connor’s (2010) overview of world concepts. This allows me to elaborate on a model of the fan world, moving away from a position where world theories have usually been adopted in relation to franchises’ world building to think about the platforms and pathways through which fandom is performed today. Ways of “having done fandom” are chosen, more or less reflexively, by fans from an array of communal and individualized possibilities. And “paths not taken” become counterfactual as fans follow certain branches of fan activity but not others, developing specific forms of fan specialization and positioning rather than others. The fan world represents this open necessity of having to choose particular fan pathways within the contemporary “participatory condition,” itself being comprised of all possible versions and branches of fan identity. Resumen En este artículo retomo los conceptos de la cultura y la comunidad del fan, que han sido centrales para los estudios de los fans. Las críticas de la teoría subcultural, junto con la fragmentación del fandom en fans “tradicionales” y “de marca”, han sugerido que el fandom de los medios no puede ser visto como una cultura o comunidad coherente. En consecuencia, considero cómo un concepto del mundo de los fans aborda algunas de estas críticas emergentes de la cultura/comunidad de los fans, exponiendo lo que una teoría mundial puede ofrecer a los debates actuales sobre el fandom. Me interesa particularmente el enfoque de Howard Becker sobre los mundos del arte y la visión general de Steven Connor sobre los conceptos de mundo. Esto me permite elaborar un modelo del mundo de los fans, alejándome de una posición en la que las teorías del mundo se han adoptado generalmente en relación con la construcción del mundo de las franquicias para pensar en las plataformas y vías a través de las cuales se practica el fandom actualmente. Las formas de “hacer fandom” son elegidas, más o menos reflexivamente, por los fans a partir de una serie de posibilidades comunes e individualizadas. Y las “vías que no se toman” se vuelven contrafácticas, ya que los fans siguen ciertas ramas de la actividad de los fans en vez de otras, desarrollando formas específicas de especialización y posicionamiento de los fans en lugar de otras. El mundo de los fans representa esta necesidad abierta de tener que elegir vías específicas del fan dentro de la “condición participativa” contemporánea, que se compone de todas las posibles versiones y ramas de la identidad del fan. Resumo Neste artigo volto aos conceitos da cultura e da comunidade do fã, que têm sido foco para os estudos dos fãs. As críticas da teoria sub-cultural, junto com a fragmentação do fandom em fãs “tradicionais” e “de marca”, tem sugerido que o fandom da mídia não pode ser visto como uma cultura ou comunidade coerente. Em consequência, considero como um conceito do mundo dos fãs aborda algumas destas críticas emergentes da cultura/comunidade dos fãs, expondo o que uma teoria mundial pode oferecer aos debates atuais sobre o fandom. Interessa-me particularmente o foco de Howard Becker sobre os mundos da arte e a visão geral de Steven Connor sobre os conceitos de mundo. Isto me permite elaborar um modelo do mundo dos fãs, afastando-me de uma posição na qual as teorias do mundo foram adoptadas geralmente com relação à construção do mundo das franquias para pensar nas plataformas e vias através das quais se pratica o fandom atualmente. As formas de “fazer fandom” são eleitas, mais ou menos reflexivamente, pelos fãs de uma série de possibilidades comuns e individualizadas. E as “vias que não se tomam” tornam-se contra fáticas já que os fãs seguem certos ramos de atividade, e não outros, desenvolvendo formas específicas de especialização e posicionamento dos fãs em vez de outras. O mundo dos fãs representa esta necessidade aberta de ter que escolher vias específicas do fã dentro da “condição participativa” contemporânea, que se compõe de todas as possíveis versões e ramos da identidade do fã.

La problemática de determinar si el graffiti en Guayaquil es o no una designación artística para su expansión dentro del casco urbano y su regeneración, es algo que se ha venido manejando desde hace muchos años atrás. El graffiti en Guayaquil ha sido desde siempre un tema de debate en el que se involucran autoridades competentes, artistas urbanos y la sociedad, cada uno con sus posturas, discursos e intereses propios frente a este tipo de actividad. Si lo comparamos con la ciudad de Cuenca podremos ver su institucionalidad y el apoyo que este recibe, que más allá de “restar”, suma cultura y desarrollo artístico, pudiendo ser un ejemplo a seguir para el puerto principal. El estudio de esta problemática será analizado desde el ámbito social, territorial y estético;; volteando su contextualización de actividad delictiva, con el fin de resaltar la debida valoración que se le debe dar al graffiti artístico dentro de la urbe porteña y el aporte cultural que esta puede ofrecer a la regeneración urbana. The problem of determining whether graffiti in Guayaquil is an artistic expression that should be expanded within the urban and regenerated areas is something that has been discussed for many years. Graffiti in Guayaquil has always been a debatable topic which involves city authorities, urban artists and society in general, each party with a particular posture based on their own interests on the topic. If we compare this situation with the reality of Cuenca, it becomes evident the support graffiti receive and that it contributes to the artistic and cultural development of the city, which can be placed as an example to be followed. The study of this dilemma will be analyzed from the social, geographical and aesthetic perspectives, discouraging the negative connotation it receives as a delictive activity with the purpose of highlighting the valorization that artistic graffiti should receive within Guayaquil and the cultural input it can offer to the urban regeneration project. Magíster en Estudios del Arte Cuenca

Este artículo da cuenta de la investigación cualitativa que pretende incluir a la subcultura del metal en el aula de inglés como lengua extranjera (ILE) en Chile, utilizando la enseñanza contextualizada y las técnicas teatrales. En primer lugar, se otorgan algunos antecedentes relacionados con el ILE en Chile. En segundo lugar, se desarrolla una revisión bibliográfica, en la que se describe a las subculturas juveniles, los metaleros como subcultura, la motivación para aprender ILE, la enseñanza contextualizada y finalmente las técnicas dramáticas. En tercer lugar se entrega la metodología de investigación utilizada (entrevistas y observación no participante) y algunos de los resultados obtenidos. En último lugar, se presentan conclusiones y una propuesta pedagógica que se sirve de esta investigación para incluir la subcultura juvenil del metal en el aula de ILE. This article describes qualitative research on the inclusion of the heavy metal youth subculture in English as a Foreign Language (EFL) classrooms in Chile, using contextualized teaching and learning as well a drama techniques. Background information related to EFL teaching in Chile is provided followed by a literature review that describes heavy metal as a youth subculture, motivation for learning EFL, contextualized teaching and learning and finally drama techniques. The article goes on to detail the research methodology used (interviews and non-participant observation) and the results of the study are highlighted. The authors present their conclusions and suggest a pedagogical proposal that brings together all of the concepts examined by this research for the incorporation of heavy metal subculture in EFL lessons. Este resumo descritivo relata a pesquisa qualitativa que visa incluir a subcultura do heavy metal em aulas de Inglês como Língua Estrangeira (ILE) no Chile, usando o ensino contextual e técnicas teatrais. Em primeiro lugar, alguns antecedentes relacionados com à ILE no Chile são concedidos. Em segundo lugar, desenvolve-se uma revisão bibliográfica na qual são descritas as subculturas juvenis, os metaleiros como subcultura, a motivação para aprender ILE, o ensino contextualizado e finalmente técnicas dramáticas. Em terceiro lugar, apresenta-se a metodologia de pesquisa utilizada (entrevistas e observação não participante) e alguns dos resultados obtidos. Finalmente, apresentam-se conclusões e uma proposta pedagógica que utiliza essa pesquisa para incluir a subcultura jovem do heavy metal na aula de Inglês como Língua Estrangeira (ILE).

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2017-06-06T12:13:24Z No. of bitstreams: 1 Gabriela Cleveston Gelain_.pdf: 2822869 bytes, checksum: 6a55ac10919adbbf56ac2d7ead2111a7 (MD5) Made available in DSpace on 2017-06-06T12:13:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Cleveston Gelain_.pdf: 2822869 bytes, checksum: 6a55ac10919adbbf56ac2d7ead2111a7 (MD5) Previous issue date: 2017-03-31 UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos Este trabalho tem o objetivo de entender o que os elementos subculturais e sujeitos que envolvem a subcultura Riot Grrrl dizem sobre a sua atualização no Brasil. Enquanto elementos subculturais estão os fanzines, blogs, shows, bandas e eventos como o Girls Rock Camp no país. Enquanto sujeitos, entendo as mulheres que estão em contato direto e envolvidas com a subcultura Riot Grrrl no Brasil, amostra composta por 67 entrevistadas de 11 estados brasileiros, entre 15 e 47 anos de idade. A partir de autores e autoras como David Hesmondhalgh (2005), Paula Guerra (2010), Dick Hebdige (1979), Paul Hodkinson (2011) como base, proponho discutir o porquê de tratar Riot Grrrl enquanto subcultura, e ainda as questões de invisibilidade feminina na música e nos estudos subculturais e sobre juventude. Quanto à metodologia, assumo, através de uma observação participante (online e off-line) e inspirada na etnografia virtual, a posição de pesquisadora insider (Paul HODKINSON, 2005; Adriana AMARAL, 2009). Por fim, não há um consenso sobre o que significa ser uma riot grrrl, nem sobre o que seria a subcultura hoje no Brasil, mas nesta complexidade de vozes, idades, estados e opiniões, a vontade de trazer outras mulheres para pensar os feminismos parece falar mais alto do que os diferentes estilos musicais, as dissidências ou preocupações em dar nome às inspirações que tomamos sobre as atitudes das primeiras e “originais” riot grrrls. This work aims to understand what the subculture elements and people that involve Riot Grrrl show about their update in Brazil. As subculture elements I understand the fanzines, blogs, shows, bands and events such as Girls Rock Camp. As people are the women who are in direct contact and involved with the subculture Riot Grrrl in Brazil, a sample composed of 67 interviewees from 11 Brazilian states, between 15 and 47 years of age. From authors such as David Hesmondhalgh (2005), Paula Guerra (2010), Dick Hebdige (1979), Paul Hodkinson (2011) as a basis, I propose to discuss why to treat Riot Grrrl as a subculture, as well as invisibility issues about women in music and in subcultural studies, and also on youth studies. About methodology, I’ve assumed through a participant observation (online and offline) and inspired by the virtual ethnography, the position of an insider researcher (Paul HODKINSON, 2005; Adriana AMARAL, 2009). Finally, there is no consensus on what it means to be a riot grrrl, nor on what would be the subculture in Brazil today but in this complexity of voices, ages, states and opinions, the desire to bring other women to think feminisms seems to speak louder than the different musical styles, disagreements or concerns in naming the inspirations we take about the attitudes of the first and "original" riot grrrls.

28 Páginas En este artículo retomo los conceptos de la cultura y la comunidad del fan, que han sido centrales para los estudios de los fans. Las críticas de la teoría subcultural, junto con la fragmentación del fandom en fans “tradicionales” y “de marca”, han sugerido que el fandom de los medios no puede ser visto como una cultura o comunidad coherente. En consecuencia, considero cómo un concepto del mundo de los fans aborda algunas de estas críticas emergentes de la cultura/comunidad de los fans, exponiendo lo que una teoría mundial puede ofrecer a los debates actuales sobre el fandom. Me interesa particularmente el enfoque de Howard Becker sobre los mundos del arte (Becker, 2008) y la visión general de Steven Connor sobre los conceptos de mundo (Connor, 2010). Esto me permite elaborar un modelo del mundo de los fans, alejándome de una posición en la que las teorías del mundo se han adoptado generalmente en relación con la construcción del mundo de las franquicias para pensar en las plataformas y vías a través de las cuales se practica el fandom actualmente. Las formas de “hacer fandom” son elegidas, más o menos reflexivamente, por los fans a partir de una serie de posibilidades comunes e individualizadas. Y las “vías que no se toman” se vuelven contrafácticas ya que los fans siguen ciertas ramas de la actividad de los fans en vez de otras, desarrollando formas específicas de especialización y posicionamiento de los fans en lugar de otras (Giddens, 1991). El mundo de los fans representa esta necesidad abierta de tener que elegir vías específicas del fan dentro de la “condición participativa” contemporánea, que se compone de todas las posibles versiones y ramas de la identidad del fan.

Num mundo culturalmente construído e formado por uma sociedade de consumo, os bens de consumo são responsáveis pelo estabelecimento de valores e relações sociais e culturais. O presente trabalho estuda o carro rebaixado como objeto de consumo simbólico, capaz de conectar pessoas com crenças e estilos de vida semelhantes, que formam uma subcultura de consumo compartilhando significados simbólicos e visões de mundo, através da posse e dos usos alternativos do automóvel. O objetivo principal foi entender como os rituais de consumo contribuem para o projeto de identidade coletiva da subcultura; por meio de uma pesquisa qualitativa, que contou com a netnografia, a observação e a entrevista com cinco participantes da subcultura Baixos Pelotas, um grupo de pessoas envolvidas com carros rebaixados. Os resultados obtidos evidenciam que as pessoas que possuem carro rebaixado compartilham a paixão pelo automóvel modificado e dividem experiências e emoções, formando um vínculo emocional e afetivo. Os rituais de consumo, principalmente os rituais de posse e de cuidados com o bem, têm papel fundamental na construção e consolidação da identidade coletiva da subcultura estudada. In a world culturally constructed and formed by a consumer society, consumer goods are responsible for establishing social and cultural values and relationships. This work studies the lowered car as symbolic consumption objects, able to connect people with similar beliefs and lifestyles, who form a consumer subculture by sharing symbolic meanings and worldviews, zthrough the ownership and alternative uses they do for the automobiles. The main objective was to understand how consumer rituals contribute to the subculture collective identity project; we employed a qualitative approach including netnography, observation, and interviews with five participants of the “Baixos Pelotas”, a group of practitioners involved with lowered cars. The results showed that people involved with lowered cars share a passion for modified vehicles and share experiences and emotions, forming an emotional and affective bond. The rituals of consumption, especially the rituals of possession and care for that class of goods, play a fundamental role in building and cementing the collective identity of the studied subculture.

Des del moment que els hípsters comencen a fer-se visibles com a subcultura en la societat contemporània, es converteixen en un objectiu regular d’escarni i crítiques implacables. A través d’una revisió crítica de la literatura existent i del material en línia, aquest treball pretén oferir una descripció de la cultura hípster, explicar quines són les facetes que disgusten de la seva identitat i analitzar perquè se'ls relaciona tan íntimament amb la música indie. Una mirada en profunditat als fonaments de la subcultura hípster i a l’ideari de la música indie rebel·la que totes dues comparteixen discursos d’autenticitat que poden expressar-se simbòlicament mitjançant l’estil o l’estètica sonora, entre d’altres. Els resultats d’aquest treball de recerca mostren al hípster com un producte de la societat postmoderna neoliberal que obliga a buscar noves maneres de pensar les subcultures i evidencien que la dicotomia comercial-alternatiu, tan crucial en els discursos de la música popular dels últims anys, ja no és tan categòrica. Desde el momento en que los hipsters comienzan a hacerse visibles como subcultura en la sociedad contemporánea, se convierten en un objetivo regular de mofa y críticas implacables. A través de una revisión crítica de la literatura existente y del material en línea, este trabajo pretende ofrecer una descripción de la cultura hipster, explicar cuáles son las facetas que disgustan de su identidad y analizar por qué se los relaciona con la música indie. Una mirada en profundidad a las bases de la subcultura hipster y al ideario de la música indie revela que ambas comparten discursos de autenticidad que pueden expresarse simbólicamente mediante el estilo o la estética sonora, entre otros. Los resultados de este trabajo muestran al hipster como un producto de la sociedad posmoderna y neoliberal que obliga a buscar nuevas formas de pensar las subculturas y evidencian que la dicotomía comercial-alternativo, tan crucial en los discursos de la música popular de los últimos años, ya no es tan categórica. Since hipsters have become more visible as a subculture in contemporary society, they are starting to appear as a regular target of criticism and satire. Through a critical review of existing literature on hipsters and an analysis of online data, this study provides a outline of hipster culture, explains what facets of their identity make it the subject for such unrelenting scorn and analyze why they are related to indie music. An in-depth look at the bases of the hipster subculture and the ideology of indie music rebels that both share discourses of authenticity that can be expressed symbolically through style or sound aesthetics, among others. The results of this work show the hipster as a product of the postmodern and neoliberal society that forces us to look for new ways of thinking the subcultures and show that the commercial-alternative dichotomy, crucial to popular music discourses of the last years, is not so categorical anymore.

Hoy día es una evidencia que la música genera agentes culturales a su alrededor, pero cómo es la cultura que rodea a la música electrónica que no es oficial, es decir, la que rechaza patrones musicales y culturales establecidos. Este trabajo de recopilación de información, pretende arrojar algo de luz sobre una subcultura (“underground”), nacida a finales de la década de los setenta, desarrollada y popularizada durante las décadas ochenta y noventa. Amenazada y perseguida a finales de los noventa y principios del nuevo milenio, para unos años más tarde entrados los dos mil, desaparecer. A su vez el objetivo es poner de manifiesto las relaciones y manifestaciones culturales, que emanan de sonidos “políticamente incorrectos”, así como los efectos que producen parte de la cultura y la sociedad. Estos sonidos electrónicos generan unas sensaciones y crean una identidad cultural, respaldada por sus seguidores, los cuales crean lazos culturales entre el entorno y la música. Durante sus comienzos fue definida como una música enérgica, la cual supuso una irrupción musical y social, siendo la protagonista de las fiestas “salvajes”, que tenían lugar en el seno de la moda juvenil “rave”. De esta forma se define y nace, todo un paradigma subcultural urbano en las calles de Londres. Universidad de Sevilla. Grado en Periodismo

El artículo que aquí se presenta recoge el trabajo realizado en los centros educativos de enseñanza secundaria en la Comunidad Foral de Navarra. El objetivo de la investigación era analizar el fenómeno de la inmigración a través de la percepción de los diferentes agentes implicados en el propio proceso: alumnado, docentes y otros profesionales. La metodología utilizada ha sido de corte cualitativo, basado en entrevistas en profundidad a jefes de estudios de centros escolares con un alto índice de presencia de alumnos inmigrantes y, de corte cuantitativo basado en más de 800 encuestas a los alumnos de dichos centros repartidos en la geografía navarra. Los resultados obtenidos en el estudio podrían ser considerados como punto de partida para el diseño de futuras políticas sociales para favorecer la integración del inmigrante, sobre todo durante la adolescencia y para romper prejuicios entre autóctonos y extranjeros y de los extranjeros entre sí. The article presented here reflects the work done in schools of secondary education in Navarre. The objective of the research was to analyze the phenomenon of immigration through the perception of the different actors involved in the process itself: students, teachers and other professionals. The methodology is qualitative, based on interviews in depth to chiefs of studies of centers school by a high index of presence of immigrant pupils and, and quantitative based in more than 800 surveys to the pupils of the above mentioned centers distributed in the Navarre geography. The results obtained in it will be considered to be an starting point of item for the design of future social policies, to improve the integration of the immigrant, especially during the adolescence and to break prejudices of the native ones towards the immigrants, of these towards the autochthonous ones, and also among the foreigners.

O Mestrado em Comunicação Aplicada visa, primordialmente, a contextualização de técnicas comunicativas como elementos centrais para a construção de uma realidade social. Como projeto final deste Mestrado, pretendeu-se utilizar uma dessas técnicas comunicativas, realizando um documentário, para fundamentar um conhecimento, tendo como base todas as outras aprendizagens levadas a cabo durante o Mestrado. Em causa está a descrição da história do movimento Punk Hardcore português, desde a sua origem até à situação em que se encontra atualmente. Os passos que deram origem ao movimento em Portugal têm antecedentes internacionais e, por este motivo, toda a envolvência político-social vivida nos anos 70 a 80 aparece como marcante no surgimento de novas rebeliões como a cena Punk Hardcore. Foram vários os países onde se observou a música como sendo uma forma de expressar o descontentamento vivido pelas classes sociais mais jovens, classes estas que desde cedo passaram a defender aquilo em que acreditavam através de letras, atitudes e pela maneira como se apresentavam perante a sociedade. Em Portugal, e à semelhança de outros países como os Estados Unidos da América e Inglaterra, o movimento Punk aparece para contrariar o capitalismo e ideais políticos da altura e, mais tarde, da mesma forma surge um movimento, em alguns aspetos, mais radical, conhecido como Punk Hardcore. A questão da realização de um documentário prende-se com a necessidade de transmissão de uma história real. História essa que tem como perspetiva o relato da história oral do movimento Punk Hardcore português, em Portugal, na primeira pessoa. O documentário é formado por trinta e uma entrevistas a elementos chave no assunto, de forma a permitir a reconstrução de uma história oral do movimento Punk Hardcore português, em Portugal. Através deste trabalho foi possível colmatar uma falha na História da música portuguesa, possibilitando o enquadramento deste tema como um movimento social que pode ainda ser mais explorado. As bandas portuguesas de Punk e Punk Hardcore poderiam ser, de certa forma, mais compreendidas se tudo aquilo que o movimento, em si, defende for explicado.

Esta dissertação busca uma reflexão sobre as preferências estilísticas juvenis de um grupo específico de jovens, o público de rock n’ roll. Aqui iremos dar destaque ao grupo público de heavy metal em Juiz de Fora/MG que viveu sua juventude nas décadas de 1980 e 1990. Inicialmente busca-se analisar o surgimento de uma cultura juvenil e o desenvolvimento de subculturas dando destaque para o surgimento do rock n’ roll através de uma pesquisa bibliográfica. Foi realizada uma análise dos movimentos de contracultura relacionados ao estilo musical e a sua segmentação a partir da década de 1970 que irá dar origem ao estilo musical heavy metal. Posteriormente foi realizado um panorama geral do desenvolvimento do estilo, procurando analisar as questões que permeiam o grupo de fãs do mesmo, denominados headbangers, buscando averiguar como se deu o desenvolvimento do estilo musical no Brasil e como foi o desenvolvimento da cena. Procuramos ainda situar às relações existentes entre a moda, o comportamento e a música de estilo heavy metal, e a partir disso, pesquisar a interlocução presente entre a música e o estilo de vida desses jovens. Por fim, foram realizadas entrevistas com pessoas público de heavy metal que desde as décadas de 1980 e 1990 a fim de analisar como se deu o desenvolvimento do mesmo em Juiz de Fora/MG, pesquisando como tiveram acesso ao estilo, quais foram as bandas precursoras, onde e como eram os lugares frequentados pelos headbangers, como ocorria a divulgação do heavy metal, como os headbangers se relacionavam com o estilo musical na cidade em termos de comportamento, moda e estilo de vida e sobre o legado da cena metal em Juiz de Fora/MG. This dissertation seeks a reflection on youth stylistic preferences of a specific group of young people, the rock public n 'roll. Here we will highlight the public group of heavy metal in Juiz de Fora/MG who lived his youth in the 1980s and 1990s initially seeks to analyze the emergence of youth culture and the development of subcultures highlighting for the emergence of rock n 'roll through a literature search. an analysis of the counterculture movements related to musical style and its segmentation from 1970 that will give rise to heavy metal musical style was held. It was later performed an overview of the development of style, trying to analyze the issues that permeate the group of fans even called headbangers, seeking to find out how was the development of the musical style in Brazil, as was the development of the scene. We also seek to situate the relationship between fashion, behavior and heavy metal style of music, and from that, search the dialogue between this music and the lifestyle of young people. Finally, interviews were conducted with public people of heavy metal from the 1980s and 1990s in order to analyze how was its development in Juiz de Fora/MG, researching how to have access to the style, which were the forerunners bands where and how were the places frequented by headbangers, as was the release of heavy metal, such as headbangers were related to the musical style in the city in terms of behavior, fashion and lifestyle and the legacy of the metal scene in Judge Fora/MG.

Un fanzine es un medio de comunicación alternativo y de subcultura que actúa como plataforma de nuevos discursos sociales excluidos del círculo mediático hegemónico. Se trata, por tanto, de una revista elaborada por aficionados (fans) a un tema en concreto, producida a través de técnicas artesanales y de bajo coste cuyo fin es meramente expresivo como iniciativa contracultural. Con la llegada de la era digital y la revolución tecnológica, el uso de las nuevas herramientas de producción provoca un cambio estructural en el medio dotándole de un nuevo nombre: webzine. Este trabajo se centra en el análisis de las consecuencias de la revolución digital sobre este medio y se examinan las características básicas de la actividad auto-editorial. La metodología de estudio se basa en la aplicación individual de un patrón analítico extraído de las características del modelo original, a una muestra de diez webzines aún vigentes en la actualidad. A fanzine is an alternative and subculture media and that acts as a platform for new social discourses not present in the hegemonic media circle. It is, therefore, a magazine produced by fans of a particular subject produced through craftsmanship and low cost techniques whose purpose is merely expressive as countercultural initiative. With the advent of the digital age and the technological revolution, the use of new production tools causes a structural change in the medium giving it a new name: webzine. This study focuses on the analysis of the consequences of the digital revolution on this medium, using as the main study object the webzine. With this, are examined the basic characteristics of self-publishing and the methodology is based on the application of an extracted key aspects of the original model as analytical standards to a defined sample of ten webzines still valid today.

Submitted by Franciene Aguiar (franciene.aguiar@ucb.br) on 2017-04-06T18:01:49Z No. of bitstreams: 1 JéssicaMenezesNoronhaTCCGRADUACAO2016.pdf: 512392 bytes, checksum: 475332363ade451ad0e68bf553fb2f93 (MD5) Approved for entry into archive by Repositório Institucional Universidade Católica de Brasília (sdi@ucb.br) on 2017-05-08T18:37:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JéssicaMenezesNoronhaTCCGRADUACAO2016.pdf: 512392 bytes, checksum: 475332363ade451ad0e68bf553fb2f93 (MD5) Made available in DSpace on 2017-05-08T18:37:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JéssicaMenezesNoronhaTCCGRADUACAO2016.pdf: 512392 bytes, checksum: 475332363ade451ad0e68bf553fb2f93 (MD5) Previous issue date: 2016-06-20 Este trabalho consiste em apresentar o pop Coreano, também conhecido como Kpop, como uma nova subcultura midiática. Neste sentido, vamos descrever as suas origens, o modo de produção desses grupos e seus componentes, evidenciando a expansão desse fenômeno no campo da cultura midiática. Também é objetivo desse artigo, explicar como a indústria musical da Coreia do Sul funciona, o uso dos artistas como produto e de que maneira o comportamento dos jovens é influenciado por este estilo musical. Podendo ser de grande importância para o mercado, fazendo com que haja uma movimentação na economia do país. Para ilustrar o trabalho, vamos abordar dois grupos coreanos de Kpop, a fim de tentarmos entender que mensagem eles tentam comunicar ao seu público. This work consists of presenting the Korean pop, also known as Kpop, as a new media subculture. In this sense, we will describe its origins, The production of these groups and their components, evidencing the expansion of this Phenomenon in the field of media culture. It is also the purpose of this article to explain how South Korea's music industry works, the use of artists as a product and Young people's behavior is influenced by this musical style. It can be Great importance for the market, causing a movement in the economy. from the country. To illustrate the work, we will address two Korean Kpop groups in order to Try to understand what message they try to communicate to their audience.

La prisionización fue un término propuesto por Clemmer y ampliamente estudiado y perfeccionado por sus seguidores, significando el nivel o grado en el cual una persona al ingresar a la prisión asume los roles, costumbres y valores que son propios de ésta. En la actualidad se cuenta a nivel internacional, específicamente en los Estados Unidos, con una escala que permite medir la prisionización de los internos. No obstante, cuando dicha escala fue aplicada en el ámbito nacional no obtuvo los niveles mínimos de confiabilidad y validez requeridos, situación que motivó un estudio a profundidad de la subcultura carcelaria venezolana. Así, en constantes visitas y entrevistas a prisioneros de una institución carcelaria del país, entre otras cosas, se constataron las reglas, costumbres y creencias que rigen la vida del recluso, para posteriormente construir una serie de ítems que midieran la adecuación de una muestra de internos hacia los roles, costumbres y valores constatados. De esta forma, una vez aplicados los ítems en un formato tipo escala Likert y con el empleo de las pruebas estadísticas pertinentes, se comprobó la validez y confiabilidad de dicha escala, pionera en el ámbito penitenciario venezolano y latinoamericano. Además, se procedió a crear un puntaje de prisionización, encontrando, entre otras cosas, que existe un alto nivel de prisionización en la muestra estudiada, que se caracteriza por una elevada cohesión al grupo de reclusos, una sumisión a la estructura jerárquica propia de los internos y al empleo de la violencia excesiva en situaciones determinadas. Por último, se constató que son internos con nacionalidad venezolana, menores de 27 años de edad, con más de un hijo, con hábitos de consumo de drogas y cigarrillos los que presentan mayores niveles de prisionización en la muestra estudiada. “Prisonization” was a term proposed by Clemmer and widely studied and perfected by his followers, meaning the level or degree to which a person who enters prison assumes the roles, customs and values belonging to it. Currently, on the international level, specifically in the United States, a scale exists that allows for measuring prisonization of the inmates. Nevertheless, when this scale was applied in the national environment it did not obtain the minimum levels of reliability and validity required; this situation motivated an in-depth study of Venezuelan prison subculture. Thus, through constant visits and interviews with prisoners in a penal institution in this country, among other things, the rules, customs and beliefs governing the life of a prisoner were verified; later, a series of items were constructed that measured the adaptation of a sample of prisoners to the roles, customs and values involved. Once the items had been formatted using a Likert-type scale and pertinent statistical tests, the validity and reliability of the aforesaid scale was proven, a pioneering step in analyzing the Venezuelan and Latin American penitentiary environment. Furthermore, a point system for prisonization was created, finding, among other things, that a high level of prisonization exists in the sample studied, characterized by elevated cohesion among the prisoner group, submission to the inmates’ own particular hierarchical structure and to the example of excessive violence in certain situations. Finally, it was shown that inmates of Venezuelan nationality, less than 27 years old, with more than one child and drug and cigarette using habits evidenced higher levels of prisonization in the sample studied. frecrepe@ula.ve

La sociedad actual está inmersa en el desafío magno de la integración de las culturas que, de una u otra forma, presentan diferencias, que no necesariamente son conflictivas, pero es menester establecer investigaciones y entendimientos desde todas las áreas posibles, varios de estos derivados culturales se presentan en distintas partes del mundo, compartidas por una gran cantidad de sujetos sociales, a estas agrupaciones se las denominan subculturas, término el cual se abarcará durante todo el escrito. Específicamente en el enfoque de la subcultura Otaku, de orígenes asiáticos y con diversas temáticas, así como también variedades. El presente texto investigativo es producto del desarrollo de una profunda observación cualitativa, recogida en un audiovisual el cual mutuamente complementa el escrito basado en la temática de la subcultura Otaku en la integración como parte de la sociedad guayaquileña dentro del arte y las expresiones diversas que tiene esta comunidad, así como también las manifestaciones de mestizaje cultural que presentan dentro de sus encuentros y pensares.// Today's society is immersed in the great challenge of integrating cultures that, in one way or another, presents differences that are not necessarily conflicting, but it is necessary to establish research and understandings from all possible areas, several of these cultural derivatives It is presented in various parts of the world, shared by a large number of social subjects, these groups are called subcultures, the term what will be covered throughout the writing. Specifically in the focus of the otaku subculture, of Asian origins and with diverse as well as varied subjects. The present investigative text is the product of the development of a qualitative deep observation, gathered in an audiovisual one that complements mutually the writing written in the thematic of the subcultural otaku in the integration like part of the guayaquileña society within the art and the diverse expressions that Has this community, as well as the manifestations of cultural mestizaje that are presented within their meetings and thoughts.

[Resumen]En un escenario de incesantes cambios sociales a nivel mundial, las formas de creación subculturales están a ser redefinidas y reconstruidas para una nueva lectura. El presente trabajo, tiene como objeto estudiar la conformación del movimiento subcultural crust punk en la ciudad de A Coruña y los trazos identitarios que hacen de él un cuerpo de estudio en el campo de las subculturas. La producción de las teorías sobre los estudios culturales y las distintas corrientes que lo componen, permiten obtener una visión consolidada sobre este; además de las aportaciones culturales posmodernas. Con el fin de establecer los pilares sobre los que se sustenta el discurso de este colectivo, el uso de las entrevistas y el análisis del discurso serán las herramientas que nos permitan obtener dicho resultado. [Resumo] Nun escenario de incesantes cambios sociais a nivel mundial as formas de creación subculturais están a ser redefinidas e reconstruídas para unha nova lectura. O presente traballo, ten como obxecto estudar a conformación do movemento subcultural crust punk na cidade da Coruña e os trazos identitarios que fan del un corpo de estudo no campo das subculturas. A produción das teorías sobre os estudos culturais e as distintas correntes que o compoñen, permiten obter unha visión consolidada sobre este; porén, das aportacións culturais posmodernas. Ca fin de establecer os alicerces sobre os que se sustenta o discurso deste colectivo, o uso das entrevistas e a análise do discurso serán as dúas ferramentas que nos permiten obter dito resultado. [Abstract] In a setting of incessant social changes worldwide, the ways of subcultural creation are defined and reconstructed for a new reading. The present document, has as its objective to study the conformation of the subcultural movement crust punk in the city of A Coruña and the identity traits that make of it a subject for study the field of subcultures. The production of theories of cultural studies and the different movements that form it, permit to obtain a consolidated vision of it. In order to stablish the pillars in which the discourse of this collective is sustained , the use of interviews and discourse analysis will be the tools that allows us to obtain the mentioned result. Traballo fin de grao (UDC.SOC). Socioloxía. Curso 2015/2016

Through a study of groups of Mods from different generations and geographical settings, I develop the idea that an analysis of their ‘signs’ is not enough. I argue that it is helpful to look at the very particular background to the emergence of youth subcultures in Spain when discussing the Mods. By leaning on the Oral History tradition, I attempt to give a voice to the Mods themselves through a series of interviews and a study of their Modzines. The conclusion suggests that cultural theory has to be flexible if it is to remain useful. Gramscian hegemony theory would appear to allow for such flexibility. I also argue that certain cultural theorists, as a result of finding themselves at an ideological impasse, have attempted to locate a symbolic class struggle within subcultural practice. I feel this is probably more vicarious than efficacious. A través de l’estudi de grups de mods de diferents generacions i procedències geogràfiques / medis / entorns (? Not sure about this translation), sostinc que no n’hi ha prou amb una anàlisi dels seus ‘signes’. Defenso que quan es tracta dels mods, és de gran ajuda el fet de tenir en compte el rerefons ben específic que porta cap a l’emergència de les cultures juvenils a Espanya. Basant-me en la tradició d’estudis de la història oral, em proposo de donar veu als mateixos mods a partir d’una sèrie d’entrevistes i d’un estudi dels seus modzines. Com a conclusió apunto que la teoria cultural ha de ser flexible si vol continuar essent útil. La teoria de l’hegemonia gramsciana es mostra com un marc que permet aquesta flexibilitat. També defenso que certs teòrics culturals, com a resultat de trobar-se ells mateixos en un impàs ideològic, han intentat de situar una lluita de classes simbòlica en el si de les pràctiques subculturals. Em sembla que aquest plantejament probablement és més vicari que eficaç.

The municipality of Bello today is an important to investigate the effectiveness of the actors and dynamics of the processes of violence territory which has been immersed since the 80's of the twentieth century. This is the period of inquiry in this academic exercise, which is to be noted that the phenomenon of groups of youth gangs through intimidation and fear has become a recurring problem that afflicts frequently population civil, recipient of indiscriminate violence by these armed organizations. A qualitative methodology of documentary, which in turn is accompanied by observation in situ-in the field-, where illegal armed groups and other parties are involved in the complexity of negotiations and conflicts of local organized crime. Reflections on urban armed conflict and violence by criminal gangs, classified as emerging bands through the lens of national researchers will be raised, and eventually revise critically some official positions on the problems detected in the Manchester neighborhood. El municipio de Bello constituye hoy un territorio importante para indagar la efectividad de los actores y dinámicas de los procesos de violencia en los que se ha visto inmerso desde los años 80´s del siglo XX. Es este el período de indagación en el presente ejercicio académico, en el que se quiere resaltar que el fenómeno de conformación de grupos de pandillas juveniles por medio de la intimidación y el miedo se ha convertido en una problemática recurrente que aqueja con frecuencia a la población civil, receptora de violencia indiscriminada por parte de dichas organizaciones armadas. Se emplea una metodología cualitativa de tipo documental, que a la vez se acompaña de observaciones in situ -en el lugar- donde hacen presencia grupos delincuenciales y otros sujetos implicados en la compleja trama de negociaciones y conflictos de la criminalidad organizada local. Se planteará reflexiones sobre el conflicto armado urbano y la violencia ejercida por las bandas criminales, calificadas como bandas emergentes a través del lente de investigadores nacionales, y al final se revisará de manera crítica algunas posturas oficiales en relación con la problemática detectada en el barrio Mánchester.

Recibido 17 de marzo de 2015 • Corregido 6 de setiembre de 2015 • Aceptado 17 de noviembre de 2015Propósito: El objetivo fundamental de este estudio fue analizar el impacto que tiene el liderazgo ejercido por personas adultas mayores en la modificación de estilos de vida saludable por medio del ejercicio físico. Metodología: Se contó con la participación de 36 personas adultas mayores del Centro Diurno del Adulto Mayor de Belén (CDAMB), 7 hombres con edades entre los 65 y 91 años(x =79.43 años, ± 8.02) y 29 mujeres con edades entre los 65 y 100 años (x =85 años, ± 9.38). Sobre la base de entrevistas al personal administrativo del CDAMB se seleccionó a 3 para participar en un programa de capacitación en materia de promoción de estilos de vida saludables. Los datos en este estudio se recopilaron mediante el Cuestionario internacional de actividad física (IPAQ), versión 8 de forma larga, el Cuestionario para evaluar la capacidad física percibida (CFP), el Cuestionario de confianza en la auto-presentación física (CAPF) y una entrevista de grupo focal. Procedimiento: Una vez que se definieron 3 líderes, se procedió con su capacitación, en materia de promoción de estilos de vida saludables; posteriormente se realizó un pretest para evaluar el básico del estado físico y emocional de todos los individuos participantes. A partir de ahí, las 3 personas líderes generaron diferentes actividades conforme con la capacitación recibida. Luego de 8 semanas de intervención, se realizó un postest. Los datos del IPAQ, del CFP y el CAPF se analizaron mediante pruebas t-student para medidas repetidas. El grupo focal aportó información subjetiva sobre la vivencia de las personas adultas mayores. Resultados: Se anotaron tendencias a mejorar en el CFP y en el CAPF. En la variable “actividad física en el tiempo libre” (ejercicio físico, recreación y utilización del tiempo de ocio) se registraron cambios positivos estadísticamente significativos. En general, se recogieron opiniones positivas en cuanto a la intervención realizada por las personas líderes. Conclusiones: La capacitación de personas adultas mayores como líderes en la promoción de estilos de vida saludables representa toda una innovación en la modificación de la subcultura del CDAMB. La actividad física adquiere un rol preponderante para el este grupo etario, especialmente en el tiempo libre, así como también se rescata una atmósfera psicosocial muy positiva en la dinámica del centro. Purpose: The main objective of this study was to analyze the impact that leadership has when exercised by senior citizens as they modify healthy lifestyles through physical exercise. Methodology: It featured 36 senior-citizen participants of the Senior Day Care Center of Belén (CDAMB, by its initials in Spanish), seven men aged between 65 and 91 years old (x =79.43 years old, ± 8.02) and twenty-nine women with ages between 65 and 100 years old (x = 85 years ± 9.38). Based on interviews to CDAMB administrators, three persons were selected to participate in a training program in the field of promoting healthy lifestyles. This study collected data using the International Questionnaire for Physical Activity or IPAQ, long form version 8, Questionnaire to Evaluate perceived Physical Capacity (CFP, by its initials in Spanish), Confidence in the Physical Self-Presentation (CAPF, by its initials in Spanish) questionnaire and a focus group interview. Procedure: Once three leaders were identified, training was carried out in the field of promoting healthy lifestyles; subsequently, a pretest was conducted to assess the basic fitness and emotional condition of all individuals involved. From then on, the three leaders created different activities according to the training received. After eight weeks of intervention, a post-test was carried out. The data from IPAQ, CFP and CAPF were analyzed using t-student tests for replicated measures. The focus group provided subjective information on the experience of senior citizens. Results: Trends towards improvement in CFP and CAPF were recorded. Concerning the variable “physical activity during leisure time” (physical exercise, recreation and use of leisure time), positive changes, statistically significant, were recorded. In general, positive opinions regarding the intervention made by leading people were collected. Findings: Training older adults as leaders in promoting healthy lifestyles represents an innovation in the modification of the CDAMB subculture. Physical activity takes on a key role for this age group, especially during leisure time, as well as, a very positive psychosocial atmosphere is rescued in the dynamics of the Center.

[ES] El Hip Hop es una corriente cultural, artística, urbana y transgresora que surgió durante la década de 1970 en Estados Unidos y que se ha ido expandiendo por todo el mundo. El objetivo principal de este trabajo sería generar un documento de consulta/blog interactivo (a partir de la redacción de la memoria) para todo aquel que quiera documentarse sobre las causas que llevaron a la creación de esta cultura y sus consecuencias (sin tener que rebuscar entre la gran variedad de páginas web, algunas más acertadas que otras, referentes al movimiento). Dicho blog recopilará todos los datos contrastados y establecerá las diferentes líneas de investigación que aborda su temario. Se trata de una investigación sobre sus inicios y su progreso, tanto en su país de origen como en España, hasta la actualidad. Para ello, se analizarán las bases y pilares fundamentales en los que se sostiene el movimiento (Djing, Mcing, breakdance y graffiti), así como un acercamiento hacia su filosofía de vida, el carácter social y reivindicativo heredado de sus orígenes, su comparación con la poesía tradicional y su evolución optimizada gracias a las TIC (Tecnologías de la Investigación y la Comunicación). Se trata de elaborar una perspectiva y una contextualización histórica que ponga de manifiesto todo el desprestigio y la desinformación que se ha formado en torno a esta cultura, esclareciéndola., Hip Hop is an artistic, urban, cultural and transgressive movement which developed during the 1970s in the United States and has been expanding all over the world. The main topic of this study is an investigation of the origins and evolution of this culture, both in its country of origin and in Spain, until nowadays. To this end, we will analyze the basis and cornerstones of the movement (DJing, MCing, breakdance and graffiti), as well as an approach to its life philosophy, its comparison with traditional poetry and its optimized evolution thanks to ICT (Information and Communication Technologies). This is aimed to create a perspective and a historical context that highlights all the smear and disinformation that has been formed around this culture, throwing some light on the subject

Sporulation of Alternaria solani can be scarce and is often reduced when the fungus is cultivated in vitro. A series of experiments were conducted to assess the effects of moisture, mycelial wounding, light quality and photoperiod, and culture media on conidial production. A procedure to induce sporulation based on mycelial wounding and dehydration was adapted and validated. Best results were obtained when fungal colonies were grown in V8 medium at 25ºC in the dark with agitation for seven days; the mycelium mass was ground, poured into potato dextrose agar (pH 6.5) in plates, and incubated at 25 ± 2ºC under near ultraviolet light and 12 h-photoperiod. The procedure was validated with 30 isolates of A. solani from different hosts, sampling locations, ages, and storage conditions. Conidial production, germination, and infectivity were quantified. Seventy-five percent of the isolates sporulated and the lowest germination rate was 68%. Inoculations of conidial suspension of all isolates resulted in lesions on tomato and potato plants. The effect of subculturing on A. solani sporulation was also assessed. After six subcultures, every seven days, there was no reduction in sporulation of colonies that were induced with the protocol. A esporulação de Alternaria solani in vitro pode ser escassa e tende a reduzir após sucessivas repicagens. Conduziram-se vários experimentos para avaliar o efeito da umidade, injúria da colônia, qualidade de luz e fotoperíodo, bem como do meio de cultura na produção de conídios. Adaptou-se a técnica bifásica para induzir esporulação, por meio de injúria de micélio e desidratação do meio de cultura. Obtiveram-se melhores resultados quando colônias cresceram em meio V8 a 25ºC, no escuro, sob agitação durante sete dias; a massa de micélio foi triturada e a suspensão depositada em meio BDA (pH 6,5) em placas de Petri, incubando-se a 25 ± 2ºC, sob luz negra com 12 h de fotoperíodo. Validou-se o protocolo para 30 isolados de A. solani distintos quanto ao hospedeiro, local de origem, idade e forma de armazenamento. Quantificaram-se a produção, germinação e infectividade de conídios. Dos 30 isolados, 75% esporularam e a germinação mínima de conídios foi de 68%. Todos os isolados foram patogênicos em seus respectivos hospedeiros. Avaliou-se, também, o efeito de repicagens sucessivas na esporulação. Todos os isolados produziram conídios após seis repicagens sucessivas.

Este trabalho explora as influências dos valores pessoais e de outros elementos da cultura brasileira, na avaliação de uma marca de alcance mundial, por meio de quatro subculturas regionais que são utilizadas como unidades de análise. Utiliza as escalas de Rokeach (1968, 1973) para medir os valores humanos e a de Aaker (1997) para avaliar os atributos da marca, numa amostra de 308 pessoas, entre estudantes e profissionais de nível superior. O resultado confirma a existência de relações significativas entre os valores pessoais e a percepção da marca Nike, bem como a influência dos rituais, dos símbolos e de algumas variáveis demográficas, na forma como aquela marca é percebida e avaliada pelos consumidores. Confirma também a existência de diferenças significativas entre os elementos culturais das diversas subculturas, que podem ser bastante úteis na formulação de estratégias de marketing voltadas às diversas regiões do país. This paper explores the influences of personal values and of other cultural elements in the assessment of a global brand across four Brazilian regional subcultures. It uses the Rokeach Values Survey (1968, 1973) to measure personal values, and the Brand Personality Scale, of Aaker (1997), to interpret brand attributes in a sample 308 university students and high-schooled people. Results detected significant relationship amongst personal values and the brand evaluation, and confirmed some influence of rituals, symbols and demographics in the way consumers perceive an international brand like Nike. Personal values and other cultural elements of subcultures showed significant differences that can be useful for marketing strategies intended to the specific areas of that country.