Search

Esta investigación está motivada por las normas y prácticas de feminidad que las personas crean a través de actuaciones y prácticas corporales. Investigando los niveles de aceptación de las mujeres de la ideología de la feminidad y el neoliberalismo en la clase media alta, sus efectos sobre el trabajo estético y la objetivación de sus cuerpos. Examinando cómo el neoliberalismo configura la construcción de las feminidades actuales y la relación entre el yo y el cuerpo. Se utilizó una metodología cuantitativa para analizar los datos recopilados de 100 ​​mujeres jóvenes de clase media en Monterrey, México, este estudio tiene como objetivo determinar cómo las mujeres dan sentido a sus cuerpos a través de la autodisciplina y la autorregulación, así como las formas en que las personas y construcciones neoliberales postfeministas del yo y el cuerpo sexuales tienen sentido en la vida cotidiana de las mujeres.

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Letras (0459-1283) is the property of Universidad Pedagogica Experimental Libertador and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación is the property of Cuadernos del Centro de Estudios de Diseno y Comunicacion and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El presente artículo propone una aproximación a la estética de Francis Hutcheson diferente a la tradicional, la cual se centraba en la identificación de la belleza como experiencia del sujeto y en la evaluación del impacto de este subjetivismo sobre la generación posterior. Como alternativa se acentúan los aspectos relacionales de su noción de belleza, en la que la estructura del objeto y la respuesta del sujeto no se pueden separar. Para ello el autor se centra especialmente en la poco estudiada Sección V del Tratado I de Una investigación sobre el origen de nuestras ideas de belleza y virtud. En ella la fórmula de la uniformidad en la diversidad, la matemática de la probabilidad y la adaptación de los seres vivos a sus condiciones de vida justifican la hipótesis de Dios diseñador, lo que sitúa a la belleza en el centro del pensamiento de Hutcheson y define una nueva aproximación a su influjo sobre las generaciones posteriores, sobre todo Adam Smith.

El presente artículo analiza la progresiva evolución de los personajes principales en The Office, y cómo cada uno de ellos encarna, a través de este proceso, la idea principal de la serie: que hay algo extraordinario en el corazón de las cosas normales.

Marko Ivan Rupnik subraya que el arte debería hacer percibir lo verdadero y el bien como belleza. La interrelación entre belleza, bien y verdad implica una serie de consecuencias, como la coincidencia de la belleza con la plenitud del ser. Además, la belleza no se puede separar de la comunicación. Esta apertura hacia el otro está relacionada con la recuperación del símbolo. Rupnik destaca que la verdadera obra de arte presenta una concepción simbólica. En ella, la forma está unida al contenido, de modo que la contemplación de la obra puede permitir llegar al conocimiento integral. Los conceptos de belleza y de símbolo que defiende Rupnik están influidos por autores orientales de los siglos XIX y XX. Su estudio nos ayuda a entender los mosaicos que Rupnik realiza como director del Centro Aletti de un modo más completo.

Uno de los puntos que la metafísica del siglo XIII recorrió con suma originalidad fue el de aquellos modos del ente, como la unidad, la verdad y el bien, que exceden los límites planteados por las categorías. Sin embargo, la belleza no tuvo en ello el protagonismo intelectual de los anteriores, sobre todo por haber sido presentada siempre en relación al bien, bajo cuyo auspicio parecía no encontrar un lugar propio. Ante a ello, la Summa redactada por Alejandro de Hales y un grupo de colaboradores, se ofrece como un caso original que intenta, desde una renovada lectura de la tradición, dar al pulchrum un estatuto particular, habilitando también con ello nuevos desarrollos especulativos.

El artículo expone el concepto de belleza del hermano Roger de Taizé a partir del análisis de sus escritos y plantea su papel fundamental en la vocación de la Comunidad de Taizé, junto con la sencillez y la provisionalidad. A pesar de que el hermano Roger no abordó esta cuestión de modo sistemático, como tampoco lo hizo con la mayoría de los temas que trataba, se pueden establecer tres focos de interés: la contemplación de la belleza sencilla de la creación, la relación entre la belleza y la creación artística, y la capacidad mediadora de la belleza en la oración litúrgica.

El presente artículo pretende rastrear los caminos por los que la noción de belleza ha transitado durante el pensamiento medieval, identificando dos grandes líneas de pensamiento: la belleza ontológica y la belleza formal. Ambos vienen a coincidir en la reflexión de Tomás de Aquino, cuya mirada abrirá el camino hacia una reflexión más autónoma del arte.

The following article analyzes the philosophical conception of Plato and Plotinus about beauty and its correspondence with Greek art. The Platonic position discusses the beautiful according to the guidelines of harmony, order, symmetry and proportion, so that, if it can allude to a preponderance of ethos, it has a sculptural correlation with the classical period. For his part, Plotinus bases the beauty on the basis of a multiple appreciation, that is, he admits pathos, an aspect that is linked to Hellenistic sculpture. According to the previous one, a dialogue will be established between the philosophical discourse and the artistic representation.

El presente artículo busca establecer y reunir en sí diversos criterios que giran en torno a cómo entender la belleza desde una perspectiva polifacética, que abarca lo tradicional hasta lo que puede entenderse como innovador, abrupto y controversial. La fealdad, entonces, puede surgir de ese aparente goce estético, como un grito que conmociona los estándares de belleza. La belleza, por su parte, se torna como un ente ambiguo y nihilista, que oscila entre polos opuestos, desencadena diferentes reacciones en el espectador y es la materia prima con que las diferentes tendencias del arte elaboran su contenido. Dalí no escapa a este fenómeno y su arte refleja esta ambivalencia estética, la cual se analiza en varias de sus obras.

Copyright of Teología y Vida is the property of Pontificia Universidad Catolica de Chile, Facultad de Teologia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Although Bachelard's entire philosophy of imagination is affected by a symbolic materialism which can play a mediating role in reverie's path, it is also true that the purpose of art, especially in poetry, is the search for truth, the lightning flash of insight, the deep apprehension of being itself, an experience that can hardly be given if we interpose, between the being of the thing/object and human subject, concepts or categories that seek a higher comprehension of the operational phenomena at stake, but which ultimately drown the saying of what is being shown to us. The poetic image must be a vehicle capable of symbolizing reality by connecting it with the imaginary, while being at the same time that uncaused force which brings about the ontological novelty capable of building a new anthropocosmos. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Veritas is the property of EDIPUCRS - Editora Universitaria da PUCRS and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Cauriensia: Revista Anual de Ciencias Eclesiásticas is the property of Instituto Teologico San Pedro de Alcantara de Caceres and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Norba: Revista de Arte is the property of Servicio de Publicaciones de la Universidad de Extremadura and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Letras (Lima) is the property of Letras, Facultad de Letras y Ciencias Humanas. Universidad Nacional Mayor De San Marcos and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Metafísica y Persona. Revista Sobre Filosofía, Conocimiento y Vida is the property of Universidad Popular Autonoma del Estado de Puebla A.C. and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of En Blanco: Revista de Arquitectura is the property of Universidad Politecnica de Valencia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

La presente reflexión propone la Via pulchritudinis como alternativa educativa para la reconstrucción de una sociedad pos-Covid. Desde el significado del concepto de belleza se puede despertar en el ser humano cuanto en él hay de bello, de bueno y de verdadero según la imagen y semejanza de su Creador. La belleza, a la que la mujer es especialmente sensible, en su más alto significado moral, puede ser un medio válido de “humanización” y de transformación social y en este empeño, la mujer puede jugar un papel importante. Sin embargo, para incrementar la influencia y empoderamiento de la mujer, hay que tener presente una concepción antropológica dual que tenga en cuenta, no solamente los elementos comunes al ser humano sino, sobre todo, lo que es específico en ella como “ser femenino”. Si el grado de belleza de una persona está vinculado a su interioridad, entonces ¿qué características hacen particularmente bella a la mujer? Teniendo como referencia a María, icono de belleza para la mujer y para la Iglesia, se proponen algunos elementos que conforman su belleza: su aspecto profético, su maternidad natural y espiritual y su esponsalidad.

La publicidad de marcas de belleza recurre habitualmente a prescriptoras, en ocasiones celebrities, como testimoniales que evidencian las promesas anunciadas. Estos mensajes suelen anclar su discurso en torno a patrones y cánones de belleza estandarizados, predominando una mujer joven, delgada y de raza blanca. Se trata de un modelo ideal de belleza en un contexto multicultural y dispar. Así, desde una perspectiva diacrónica y comparativa, se examina la presencia de diversidad en las celebrities prescriptoras de la industria de la belleza femenina durante treinta años de publicidad gráfica en España. Se analiza cómo se concreta la diversidad a través de las variables etnia, somatotipo y edad, así como la evolución de las mismas. Se usa una metodología descriptiva y exploratoria mediante el análisis de contenido aplicado a los anuncios impresos de la revista Telva desde 1990 hasta 2019 (n = 217), cuya elección obedece a su condición de pionera en el mercado de la prensa femenina en España. Se atestigua que la presencia de celebrities representativas de minorías étnicas y prototipos corporales distintos al hegemónico es residual en un sector conservador en el que la variable edad concentra la mayor parte del discurso de la diversidad.

Este artículo explora la versión del mito de Perseo y Andrómeda escrita por Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca y Quinault desde la perspectiva de la somaestética y la amplificación del uso de la personificación filosófica a través de la figura de la Medusa barroca. Esta filosofía interdisciplinaria permite analizar la metamorfosis de Medusa y su movimiento, entre otros, desde un plano filosófico y corpóreo a través del cual entender la adaptación a los cánones de belleza y alegorías de la época. This article explores the version of the myth of Perseus and Andrómeda written by Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca and Quinault from the perspective of somaesthetics and the amplification of the use of philosophical personification through the figure of the baroque Medusa. This interdisciplinary philosophy allows us to analyze the metamorphosis of Medusa and her bodily movements, among others, from a philosophical and corporeal lens, thanks to which one understands the adaptation of beauty canons and allegories.

Copyright of Con-textos Kantianos: International Journal of Philosophy is the property of Con-Textos Kantianos (CTK) and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Revista Electrónica de Psicología Iztacala is the property of Facultad de Estudios Superiores Iztacala and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Nose is the central organ of the face and an essential part when talking about beauty. Since ancient times, different practices and techniques to modify its shape have been documented that laid the foundations for modern rhinoplasty. The techniques used over time to improve nasal surgery denote the human creativity required to achieve the desired results and make rhinoplasty, in addition to a complex and meticulous surgery, a form of art, which can create and transform the essence of a person. This paper collects the changes and evolution of rhinoplasty through history, from the first records of its existence to the development of modern techniques that are still used. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The current study begins in the analysis of the new Directory for Catechesis, centering in the concept of Christian experience. Here the «aesthetic » vision of the said experience is the object of interest. Several times the Directory speaks about the beauty of the Gospel, the beauty of God, or the beauty of Christ. These terms are not just mere metaphors. Rather it is a new way of presenting the Christian faith that would be more adequate to the sensibility of the contemporary man. After analysing the text of the document, the theological roots of its aesthetic language are enunciated and an attempt to evaluate the advantages and risks in dealing with faith through the aesthetic approach is proposed. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The determination of the philosophical meaning of «religion» is a complex task, which must consider several historical, descriptive and critical dimensions of such a rich concept. The examination of some prehistoric manifestations, like the cave paintings, whose culturally-determined meaning may possibly escape us forever, can paradoxically open a certain access to some constitutive elements of religion, which somehow transcend their cultural concretion.

Este artículo se basa en una pesquisa de tipo cualitativa realizada en el marco del programa de formación en peluquería y maquillaje, Belleza por un futuro desarrollado por L’Oreal Buenos Aires, destinado a mujeres en situación de vulnerabilidad socioeconómica. Entre agosto y diciembre de 2017, realizamos observaciones y registros de campo de las clases técnicas, entrevistas en profundidad a las instructoras de ambos componentes (técnico y de formación personal), y a la coordinadora general del programa. Y luego del primer mes de observación participante, realizamos entrevistas a las alumnas. Aquí analizaremos la relación que las mujeres establecen entre el cuidado personal y la construcción de sí y reconstruimos la concepción de belleza que sostiene esta relación y que se distancia del sentido común que la liga casi exclusivamente a la exterioridad, la superficialidad y la estética. Para las mujeres que atraviesan el programa, la belleza constituye un pilar para la construcción de modos de valoración de sí y de su profesión, un camino de independencia económica, un espacio de reflexividad sobre sus posiciones subjetivas, su condición de género y sus vínculos interpersonales y la valoración de las redes de cuidado ―estético y afectivo― de las que forman parte.

El artículo propone una lectura de la enfermedad como recurso estético en el marco de la práctica literaria. La exposición partirá de un análisis de La Muerte en Venecia, de Thomas Mann, obra en donde el discurso sobre la enfermedad y la estética de la novela se construyen mutuamente. A continuación se propondrá una hipótesis sobre como la enfermedad se torna, en la obra y la vida de Friedrich Nietzsche, en un recurso estético e, incluso, ético. Finalmente, a manera de compendio, se concluirá con un comentario sobre la experiencia de la enfermedad, estética y de vida, de Hans Castorp, el protagonista de La Montaña mágica, de Thomas Mann.

El siguiente trabajo pretende ser una aproximación histórica a un motivo literario: la contemplación de una belleza durmiente que suscita el deseo de amor. Para lo cual partimos del punto culminante del episodio de Ruperta y Croriano, inserto en Los trabajos de Persiles y Sigismunda (III, 16-17), de Miguel de Cervantes, quien nos servirá de guía.

No sólo se escribe sobre ética y política, sino que hay una ética y una política del lenguaje y el pensamiento. La escritura y el estilo constituyen un problema filosófico que en este texto resulta guiado desde tres preguntas: por qué se escribe, ante quién y qué tipo de filosofía se elige. Son preguntas oportunas tanto en el ambiente académico como en el mundo en red, donde escribir ha pasado a constituir una especie de supuesto que pocas veces se cuestiona. El corazón del artículo se centra en abordar la escritura como un asunto de deseo tomando como referencia la obra de Deleuze y Guattari.

El propósito de este trabajo es mostrar por qué la melancolía ocupa un lugar privilegiado en nuestro acervo cultural. Después de más de dos mil quinientos años, sigue despertando un creciente interés como testimonian las diversas muestras dedicadas a esta afección milenaria, la profusión de ensayos o los diversos congresos que han abordado esta temática. En nuestro recorrido analizaremos algunas de las razones que hacen de la melancolía un término rico, ambiguo y complejo, nos remontaremos a la protohistoria del concepto, consideraremos los textos fundacionales que lograron que llegase a ser considerada una característica central de la condición humana y, finalmente, esbozaremos, a partir de los interrogantes que Kristeva plantea a propósito de Lo perecedero, de Freud, la relación entre belleza y melancolía.

This article analyzes the idea of art as indifference between the ideal and the real within Philosophy of Art, by Schelling. It is a culminating moment for the work of this author. He concentrates essential concepts already explained in other works like System, Philosophy of nature, Of the I as a principle of Philosophy in it. This analysis discover also other primordial oppositions: between finite and infinite, freedom and nature, the conscious and the unconscious. This opposed terms are each other related within the context of the Ontology of the Absolute, that Schelling described in the mentioned works and it is recollected a more robust version in the 1802-3 text. The present study considers the ideal-real contradiction, its overcoming through the work of art, the relationship of truth and beauty as a representation of the absolute, how art and beauty fulfill this absolute, and the dynamics of the idea spirit penetrating the real nature.

Presencia y transfiguración constituyen en el oriente cristiano dos conceptos clave de la teología del icono a partir de los cuales pueden establecerse las distintas funciones que Oriente atribuye a la imagen de culto cristiana. Vinculadas a la teológica dogmática y enmarcadas en el misterio de la Encarnación de Cristo, estas dos nociones condensan tanto las enseñanzas y exigencias de la tradición teológica de los Padres de la Iglesia, basadas esencialmente en la lógica de la deificación, como la fundamentación ontológica de la imagen de culto asentada en la anámnesis y el testimonio presencializante del prototipo en la imagen.

Este artículo reflexiona sobre el lugar que tendrá la belleza en las ciudades del futuro a partir de los desafíos que enfrentan las ciudades globales. Éstas han degradado la calidad de vida de sus habitantes como consecuencia de planear la vida y las ciudades con una visión racionalista, y que en el caso de la ciudad capitalista llegan al extremo de manipular la vivencia estética, haciéndola un medio de consumo. Dos grandes retos enfrentarán las ciudades del futuro: por un lado vencer la inercia que impone la actual edificación y diseñar las ciudades a partir de la propuesta fenomenológica del espacio, que pone en el centro del diseño a la persona, y en segundo lugar, que se supere la visión racionalista a cambio de una visión que logre integrar trabajo, belleza y vida.

Este artículo presenta reflexiones que permiten analizar el concepto de belleza vinculado a los cuerpos negros y la inclusión o exclusión que estos experimentan a partir del mito de la belleza. Se pretende abordar cómo es percibida la apariencia negra desde las estructuras hegemónicas, cómo se percibe la persona a sí misma y las posibles razones de estas percepciones. Se retoma el mito de la belleza como una construcción política que ha pretendido perpetuar procesos de dominación femenina y cómo, desde el activismo, las comunidades negras han configurado de forma política una contraparte del mito de la belleza que se constituye en procesos de reivindicación negra, a través de los cuales es posible reconocer, valorar y dar lugar a la construcción histórica que las mujeres negras hemos realizado sobre el género.

La obra de Dionisio González (Gijón, 1965) se inserta en el debate de la arquitectura, el hogar y la vivienda, la gentrificación y la especulación inmobiliaria, el poorism (turismo de la pobreza), las posibilidades de desarrollo sociocultural de un territorio, etc. En este artículo abordamos la serie fotográfica sobre favelas brasileñas Cartografías para a Remoçao, realizada entre 2004 y 2007, desde otro punto de vista: el de la belleza. Analizamos su trabajo sobre la base de binomios, destacando de entre ellos la dicotomía belleza-peligro y/o belleza-fatalidad.

Copyright of Cinta de Moebio is the property of Universidad de Chile, Facultad de Ciencas Sociales and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of ANIAV: Revista de Investigación en Artes Visuales is the property of Universidad Politecnica de Valencia and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Tábano is the property of Pontificia Universidad Catolica Argentina and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Doxa Comunicación is the property of Fundacion Universitaria San Pablo - CEU and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Estudios de Literatura Colombiana is the property of Universidad de Antioquia, Facultad de Comunicaciones and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Se pretende poner de relieve que la influencia de la cultura griega, y en concreto de la obra platónica, es reconocible en el tratado vitruviano. Se intentará mostrar que algunos conceptos artísticos pertenecientes a la tradición cultural griega y defendidas por Platón son reconocibles en Los Diez Libros de Arquitectura dejando ver, en algunos aspectos, el filohelenismo cultural de Vitruvio.

Copyright of Dilemas Contemporáneos: Educación, Política y Valores is the property of Dilemas Contemporaneos: Educacion, Politica y Valores and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

The argument of the salvation of humanity through art is a fundamental theme of modernity that has been shaped since Schiller. The issue is inserted today in the posthuman paradigm, it would seem to lead to the question: Will beauty save the world of humanity? In any case, what beauty? This is the question on which the reflection will turn from the analysis of the thesis of Federico Varcellone, read from a double perspective: that of the social philosophy of Byung-Chul Han to Gilles Lipovestsky and the hermeneutical criticism of Daniel Payot to Franco Rella. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El texto propone la descripción del mundo y la comprensión fundamental del evento bajo la luz de la belleza. Su tematización filosófica en el campo de la teoría estética ha ocasionado una racionalización de la belleza, contraria al acontecer mismo del fenómeno. En lugar de esta conceptualización, se propone la experiencia de la belleza como cosmos, para contrarrestar el actual horizonte de distorsión del mundo ordenado y de obstaculización de este orden por las manos humanas. Se propone, en fin, que la belleza es única y sólo se opera en clave de revelación.

Este texto pregunta filosóficamente por el sustento poético de la pieza literaria de Simón Bolívar, Mi delirio sobre El Chimborazo. De la lectura del poema se desprende la vinculación de lo pensante con lo axiológico y lo político, y desde allí, con los universales de justicia, libertad y dignidad como auténticas expresiones de lo bello, y por ende, de lo estético de la naturaleza y de la gramática del lenguaje. Se analizan así los andamios históricos y evolutivos que le permiten al hombre atravesar los niveles de su configuración pensante en una equivalencia perfecta con su naturaleza lingüística, la cual, desde el desempeño biográfico de cada sujeto, permite reconciliarse con una comprensión estética de la naturaleza.