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Rosi liebt den Rummel und hat heute sogar eine eigene Geisterbahn! Früher träumte das Hasenkind jede Nacht den gleichen unheimlichen Monstertraum. Und damit sollte Schluss sein, ein für alle Mal! Sie holte sich Rat von Expert*innen und trainierte beherzt gegen ihre Angst, bis sie sich bereit fühlte, den Monstern den Kampf anzusagen. Regisseurin Julia Sontag bearbeitet Philip Waechters Bilderbuch Rosi in der Geisterbahn für die Bühne mit den Mitteln des Puppentheaters. In der Inszenierung erzählt Rosi rückblickend und macht den Zuschauer*innen Mut, dass jedes Ungeheuer mit verschiedensten, auch ungewöhnlichen Methoden erfolgreich in die Flucht geschlagen werden und Gruseln sogar Spaß machen kann. Premiere Sa 03. Dezember 2022

Jede Epoche hat ihre eigene Lesart auf das Märchen 'Rotkäppchen', und auch der Regisseur Frank Alexander Engel befragt den Stoff nach heutigen Motiven und sucht nach dem leisen Grusel. Mit Virtuosität und in einer starken ästhetischen Form erzählt das Ensemble eine uns wohlbekannte Geschichte über ein hilfsbereites, mutiges und neugieriges Märchen im zeitlosen Gewand. Premiere Sa 11. Oktober 2020

Regisseurin Katharina Kummer lässt Tschingis Aitmatows Novelle (1958) und seine lebendigen Landschaftsbeschreibungen mit Bertolt Brechts Form des epischen Theaters und Comicelementen im Stil von Lucky Luke zusammentreffen. Sie inszeniert „Djamila“ mit den Mitteln des Puppen- und Objekttheaters als multiperspektivische Erzählung. Premiere Sa 26. März 2022

„Mich haben die zahllosen im Wald verbrachten Stunden zu der festen Überzeugung geführt, dass die Tiere auch denken und miteinander sprechen. Aus dieser Überzeugung ist „Bambi“ entstanden.“ (Felix Salten) Premiere Fr 25. Februar 2022

Der Autor Saša Stanišić und sein sechsjähriger Sohn Nikolai teilen die Lust am Erfinden und an guten Geschichten. Und so haben sie sich abends am Bett gemeinsam Geschichten ausgedacht. In jeder dieser Erzählungen fährt ein Taxi in eine erfundene Welt. Im Vorwort des so entstandenen Bilderbuches „Hey, hey, hey, Taxi!“ fordert Saša Stanišić die Vorlesenden auf, die Geschichte weiterzuspinnen, zu verändern und die Kinder zum Miterzählen zu animieren. Freudig hat das tjg. diese Einladung angenommen und eine Inszenierung entwickelt, in der die Spieler*innen ausgehend von den Geschichten Stanišićs die Motive erzählend, spielend und musizierend immer wieder munter durcheinanderwirbeln. Zusammen mit dem Publikum gehen sie auf eigene Taxifahrten und erfinden dabei in jeder Vorstellung ganz neue Geschichten. Premiere Sa 12. November 2022

Neverland ist ein verführerischer Ort, schillernd, magisch und scheinbar ohne Verpflichtungen. Hier können die fünf Jugendlichen Elif, Josua, Aaron, Lizzy und Maja den ganzen Tag Spaß haben und sogar fliegen lernen. Aber es ist schwieriger als erwartet, immer nur in der Gegenwart zu sein und nach anfänglicher Begeisterung stellt sich die Gruppe die Frage nach den wahren Absichten des glamourösen Peter Pans und dem wirklichen Preis für ein Leben in Neverland. Premiere Fr 23. September 2022

Ulrich Hubs 2018 erschienenes Kinderbuch „Das letzte Schaf“ brachte der Autor und Regisseur Ulrich Hub als Theaterfassung am tjg. theater junge generation zur Uraufführung. Der Text beschäftigt sich – wie schon sein häufig aufgeführtes Theaterstück und auch als Prosawerk bekanntes „An der Arche um Acht“ – mit der komödiantischen Bearbeitung eines biblischen Themas: Zwei Schafe erzählen die Weihnachtsgeschichte aus ihrer Sicht und debattieren dabei über Nächstenliebe und die Regeln ihres Zusammenlebens. Premiere Sa 17. November 2018

Die Agentur für Wünsche schickt Maulwurf Molly Mano Grande für die Suche nach dem Mondblau auf eine Reise. Unterwegs erhält er verlockend blaue Angebote für jeden seiner Sinne. Sowohl im analogen Bühnen- als auch im virtuellen Raum und an den sich auflösenden Grenzen beider Spielwelten untersucht Regisseur Nils Zapfe, wie ein sehnlichster Wunsch der beflügelnde Antrieb zum Aufbruch ins Unbekannte und fürs entschlossene Handeln sein kann. Premiere Sa 14. Januar 2022

In der Regie des israelischen Regisseurs Ariel Doron stellt das Puppentheater- Ensemble des tjg. nicht weniger zur Debatte als das Töten in seiner Willkür, Zufälligkeit und gleichzeitigen Zwangsläufigkeit – ohne dabei die Zuschauer*innen für einen Augenblick aus der Verantwortung zu entlassen. Immer sind sie Teil der Situation, der richtenden Instanz, als schweigende Masse oder als voyeuristische Beobachter*innen. Premiere So 18. Dezember 2016

Die Inszenierung „Way out – Spiel in die nächste Dimension“ nimmt exemplarisch zehn Frauen in den Fokus und widmet ihnen eine Inszenierung, in der die Zuschauer*innen aufgefordert sind, selbst zu erkunden, welche ungewöhnlichen Ideen diese Frauen hatten und was ihre Biografien so besonders machte. Premiere Fr 09. September 2022

In seiner Inszenierung Der starke Wanja beschäftigt sich Regisseur Nils Zapfe mit dem Spagat zwischen arbeitsamem Pflichtbewusstsein und dem Potential von Müßiggang. Er schickt Wanja auf den lustvoll selbstgewählten „Holzweg“ und lässt ihn Zarenmacht und die damit verbundene Verantwortung hinterfragen. Premiere Sa 13. April 2019

Ein Theaterbesuch – egal ob im Klassenverbund, als Familie oder mit Freund*innen: Wir möchten Sie und Euch mit diesem Material dazu einladen, sich aufhorchend einen ersten Impuls zur Inszenierung zu holen, sich anpackend in direkte thematische Auseinandersetzungen zu stürzen oder sich abschweifend zu theoretischen Exkursen verführen zu lassen.

Das Kalevala von 1849 ist das finnische National-Epos und die literarische Vorlage für „Die Regenbogenreiterin aus dem Nordland“. Die darin verarbeiteten Mythen und Sagen aus Volksliedern und Gedichten sammelte Arzt und Professor Elias Lönnrot auf 20.000 km langen Wanderungen durch Finnland, Lappland und Karelien und verband sie zu einer locker zusammenhängenden, schriftlich fixierten Vers-Erzählung. Katrin Langes Theaterfassung für junge Zuschauer*innen fokussiert sich auf die Prüfungen der Freundschaft zwischen Sänger Wäinö und Schmied Ilmar, die auf geliebte Personen projizierten Erwartungen und den gleichzeitigen Segen und Fluch durch von Menschenhand geschaffene Werke wie die Zaubermühle. Premiere Sa 18. September 2021

Sommersemester

Ein Theaterbesuch – egal ob im Klassenverbund, als Familie oder mit Freund*innen: Wir möchten Sie und Euch mit diesem Material dazu einladen, sich aufhorchend einen ersten Impuls zur Inszenierung zu holen, sich anpackend in direkte thematische Auseinandersetzungen zu stürzen oder sich abschweifend zu theoretischen Exkursen verführen zu lassen.

In Philip Waechters Bilderbuch Rosi in der Geisterbahn liebt Hasenkind Rosi das Leben und den Rummel, aber es hat große Angst vor Monstern. Deshalb geht Rosi entschlossen los, sucht sich Rat bei Expert*innen und sammelt Wissen. In der Inszenierung erzählt Rosi ihre Geschichte rückblickend. Damit vermittelt sie den Zuschauer*innen von Anfang an Zuversicht, dass der Kampf gegen die Monsterangst gut ausgeht, und macht Mut, sich der eigenen Furcht entschlossen und aktiv zu stellen. In der Bühneninterpretation geht die Ermächtigung von Rosi so weit, dass sich ihre Monsterangst in Monsterbegeisterung wandelt. Rosi zieht mit der eigenen Geisterbahn und ihrer persönlichen Geschichte im Schaubudenwagen durch die Städte, um ihren Sieg über die Monsterangst mit dem Publikum zu teilen und gemeinsam zu feiern.

Im Zuge der Inszenierung Lotta aus der Krachmacherstraße haben wir ein Nachspiel vorbereitet, welches Sie mit den Kindern gemeinsam im Anschluss der Aufführung durchführen können. Angeleitet wird das Nachspiel von Lotta und ihren Geschwistern Jonas und Mia-Maria. Alles, was Sie dafür brauchen, ist ein CD-Abspielgerät oder eine Internetverbindung, um die Audiodatei über Youtube abzuspielen. Dazu benötigen Sie noch einen Raum, in dem sich die Gruppe bewegen kann und laut sein darf. Wir empfehlen Ihnen, die Audiodatei einmal vorher ohne die Kinder anzuhören. Sie können die Audiodatei jederzeit stoppen, falls die Kinder Fragen haben oder ins Erzählen kommen.

Ein Theaterbesuch – egal ob im Klassenverbund, als Familie oder mit Freund*innen: Wir möchten Sie und Euch mit diesem Material dazu einladen, sich aufhorchend einen ersten Impuls zur Inszenierung zu holen, sich anpackend in direkte thematische Auseinandersetzungen zu stürzen oder sich abschweifend zu theoretischen Exkursen verführen zu lassen.

Ein Theaterbesuch – egal ob im Klassenverbund, als Familie oder mit Freund*innen: Wir möchten Sie und Euch mit diesem Material dazu einladen, sich aufhorchend einen ersten Impuls zur Inszenierung zu holen, sich anpackend in direkte thematische Auseinandersetzungen zu stürzen oder sich abschweifend zu theoretischen Exkursen verführen zu lassen.

Lindgrens Geschichten um Lotta sind ein Plädoyer für Kinder, die sich frei entfalten können; die wagen, scheitern und protestieren dürfen. Auch auf der Bühne gehen die drei Spieler*innen ihrer Lust nach Impulsivität, Unfug und Krach nach. Premiere Fr 21. Oktober 2022

Momo lebt allein in einem alten Amphitheater und wird dort vor allem von Beppo und Gigi versorgt, bis die beiden und auch ihre Freund*innen zunehmend keine Zeit mehr haben. Sie haben angefangen, mit ihrer Zeit zu wirtschaften und sie auf eine Zeitsparkasse zu geben, von der die plötzlich aufgetauchten grauen Herren sprechen. Dem Geheimnis um die stets Zigarre rauchenden Männer kommt Momo mithilfe von Hora und der Schildkröte Kassiopeia auf die Schliche und schafft es, sich der gesellschaftlichen Beschleunigung zu entziehen und sie sogar aufzuhalten. Premiere Sa 05. Februar 2022

Mit Preußlers Räuberpistole zieht das tjg. endlich wieder raus in den Dresdner Zoo. Die Derbheit des Volkstheaters gemischt mit der Finesse der Commedia dell‘Arte ergibt gemeinsam mit den anarcho-popigen Songs einer Liveband eine Sommerproduktion für die ganze Familie. Premiere Sa 11. Juni 2022

Heft 2021/22,3 nicht als PDF erschienen

Ein Theaterbesuch – egal ob im Klassenverbund, als Familie oder mit Freund*innen: Wir möchten Sie und Euch mit diesem Material dazu einladen, sich aufhorchend einen ersten Impuls zur Inszenierung zu holen, sich anpackend in direkte thematische Auseinandersetzungen zu stürzen oder sich abschweifend zu theoretischen Exkursen verführen zu lassen.

Ein Theaterbesuch – egal ob im Klassenverbund, als Familie oder mit Freund*innen: Wir möchten Sie und Euch mit diesem Material dazu einladen, sich aufhorchend einen ersten Impuls zur Inszenierung zu holen, sich anpackend in direkte thematische Auseinandersetzungen zu stürzen oder sich abschweifend zu theoretischen Exkursen verführen zu lassen.

Ein Theaterbesuch – egal ob im Klassenverbund, als Familie oder mit Freund*innen – schafft Begegnungen und regt zum gemeinsamen Austausch über das Erlebte an: Wir möchten Sie und Euch mit diesem Material dazu einladen, sich aufhorchend einen ersten Impuls zur Inszenierung zu holen, sich anpackend in direkte thematische Auseinandersetzungen zu stürzen oder sich abschweifend zu theoretischen Exkursen verführen zu lassen.

Wintersemester

Dieses theaterpädagogische Buch enthält ein eigens für schulische Zwecke entworfenes Theaterstück, das sich inhaltlich auf eine mittelalterliche Schauernovelle bezieht und Schülern somit nicht nur Eindrücke in die künstlerische Arbeit an einer Produktion gibt, sondern ihnen auch Einblicke in historische Zusammenhänge und ‘alte‘ Literatur gibt. Umrahmt wird der Text des Theaterstücks von verschiedenen Grundlagenkapiteln, die den Lehrkräften bei der Umsetzung und Planung der Aufführung helfen sollen. So sind auch Bühnenbildentwürfe, Ideen für verschiedene theaterpädagogische Auflockerungsspiele und Hinweise zu Kostümen und Requisiten enthalten.:1. Einleitung 2. Einführung in das theaterpädagogische Arbeiten 3. Allgemeine Informationen zum mittelalterlichen Original 4. Hinweise zur Neuinszenierung 5. »Die Vögte von Weida« – der Grundtext 6. Rahmenhandlungen 7. Aufbau des Theaterstücks 8. Die Gestaltung des Theaterstücks, This book contains a play that was specifically adapted for school purposes. The content of this play refers to a medieval horror story and thus not only gives pupils impressions of the artistic work on a production, but also gives them insights into historical contexts and 'old' literature. The text of the play is framed by various basic chapters, which are intended to help the teachers with the implementation and planning of the performance. Stage design drafts, ideas for various improtechniques and information on costumes and props are also included.:1. Einleitung 2. Einführung in das theaterpädagogische Arbeiten 3. Allgemeine Informationen zum mittelalterlichen Original 4. Hinweise zur Neuinszenierung 5. »Die Vögte von Weida« – der Grundtext 6. Rahmenhandlungen 7. Aufbau des Theaterstücks 8. Die Gestaltung des Theaterstücks

„Constant changes, silent witnesses“ ist der Titel des Films, den ich 2018/19 in Istanbul gedreht habe und in dem ich mich mit den schnellen und stetigen Veränderungsprozessen der Stadt auseinandersetze. Der Film verweist auf mehrere thematische Diskurse: Er behandelt die andauernden Gentrifizierungsprozesse, denen Istanbul in besonderer Schnelligkeit unterworfen zu sein scheint. Gleichzeitig verweist er auf die Idee der Kontinuität, symbolisiert durch die alten Bäume der Stadt, die wie Zeugen der Geschehnisse wirken. Eine dritte Diskurslinie zeichnen die Wege der Protagonistin – von mir selbst –, die unterschiedliche Orte und Gegebenheiten durch „tänzerische Streifzüge“ in der Stadt erkundet und über das Medium Tanz im Film zu vermitteln sucht. Die Prozesse vor Ort transportieren sich über die tänzerische Bewegung durch die Stadt.

Berlin-based Singaporean dance and multimedia artist Choy Ka Fai experiments with digital mapping, the storage and transmission of choreography and Asian spiritual dance practices. He has built a comprehensive and growing archive of recorded choreographies from artistic, spiritual, folkloric, and pop cultural contexts. It includes avatars of dancers, field and video recordings of dances and rituals and interviews with various protagonists. Choy Ka Fai explores altered and expanded corporeal states and the relationships between bodies and both worldly and spiritual phenomena. In his work, organic, material and data-based bodies appear side by side on an equal level and futuristic and queer potentials of human and digital bodies are made visible. In conversation with Lucie Ortmann Choy Ka Fai emphasises the fundamental importance of the practise of archiving for his work. He talks about his methods of showing and sharing his extensive, collected and created material in constantly new formats, ranging from performance, video installation, lecture to digital games, and how he continues to develop it further. He also reflects on the challenging processes of transferring and translating spiritual practises and dance cultures to different contexts and audiences.

The dancer, choreographer, author, and pedagogue Nyota Inyoka is at the center of a research project funded by the Austrian Science Fund (FWF) for a period of four years, starting in June 2019. One of the three research questions of the project is related to the more traditional area of biography research. Nyota Inyoka (1896-1971), however, turns out to be a complex case of a life story suspended between fact, fiction, narrative legend-building and self-determination; it necessitates a new form of reconstructing a lived life. This biographical approach also requires a new approach to archives as a place for discovering relevant facts, a place of validation or falsification of hypotheses and assumptions.