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El artículo propone una lectura de Glaxo, de Hernán Ronsino, en el marco de los procesos de construcción de una tradición literaria argentina y de la reflexión sobre los modos en que los escritores construyen sus propias tradiciones electivas y selectivas con respecto al gran corpus de la literatura nacional. Fil: Saitta, Sylvia Regina. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Christa Wolf’s Cassandra is the landmark for refigurations of the Cassandra myth in the contemporary novel. Yet close to its date of publication, Ursule Molinaro (1979), Christine Brooke-Rose (1984) and Hilary Bailey (1993) published their own novelistic reworkings of the Cassandra myth. The presence of the Cassandra myth in the British novel is in contrast with the fruitful reworkings of the Trojan princess in poetry and drama. From the nineteenth century onwards, refigurations of Cassandra in prose writings in English range from the feminist essay to the novel of customs and the fin-de-siècle New Women utopias. Works such as Florence Nightingale’s Cassandra, for example, show how the words of Priam’s daughter can be adapted to social vindications and develop into an obscure discourse which results in Broke-Rose’s postmodernist deconstruction. This chapter seeks to analyze Cassandra’s prophetic language in the three novels in contrast with other refigurations of the myth in English which reveal the cultural processes behind the construction of the narratives.

Partendo da un'opera inedita di Junio Valerio Borghese, un dattiloscritto dedicato al volume di Luigi Barzini La metà del mondo vista da un'automobile. Da Pechino a Parigi in 60 giorni (1908), il saggio riflette sui rapporti tra sport e ideologia nazionalista.

Made available in DSpace on 2015-07-15T18:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-15T20:01:56Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1679-3404-2012-10-02-01-12.pdf: 309048 bytes, checksum: cc7d32000a22b92486b11b7eb34bc596 (MD5) O romance O passado (2003) de Alan Pauls apresenta muitas isotopias que mereceriam ser investigadas: há uma construção variada de relacionamentos amorosos entre os personagens com sentimentos diferentes, que permitiriam um mapeamento de paixões a serem estudadas; há uma atividade de tradução (ofício desempenhado por Rimini e Carmen) que engendra contornos muito ricos na reflexão sobre a atividade literária que está se realizando. E há a presença de Jeremy Riltse, artista plástico criado por esse discurso, com uma poética completa. Um trabalho com a dimensão que este pretende ter, não conseguiria tratar de todas elas. Ficamos apenas com a última, ou seja, verificar como o artista plástico ficcional e sua obra singular funcionam no romance. The novel O passado (2003) by Alan Pauls presents many isotopies which would deserve to be investigated: there is a varied construction of loving relationships among the characters, who reveal different feelings, that would allow a mapping of passions to be studied; there is an activity of translation (role performed by Rimini and Carmen) that engenders a very rich reflection on the literary activity which is taking place. There is also the presence of a visual artist, Jeremy Riltse, revealing a poetic work which was created by this discourse. Due to the dimension that a research of this kind would require, it is not possible to deal with all the isotopies. Thus, the last one was chosen to be investigated, that is, to verify how the fictional visual artist and his singular work operate in the novel. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Literatura, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Araraquara, Rod. Araraquara-Jaú Km 1, Campus Universitário, CEP 14800-901, SP, Brasil Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Literatura, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Araraquara, Rod. Araraquara-Jaú Km 1, Campus Universitário, CEP 14800-901, SP, Brasil

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5775_Nelson Martinelli Filho.pdf: 11444352 bytes, checksum: a344101ccd31230a32e49c58df132ad8 (MD5) Previous issue date: 2012-07-25 Se entre os séculos XIX e XX a noção de sujeito sofreu um abalo por meio de pensadores como Friedrich Nietzsche, a figura do autor continuou dominando as obras literárias pelo menos até a década de 1960, quando também passou por um processo de descentralização por conta de trabalhos de estudiosos como Roland Barthes e Michel Foucault. Hoje, porém, o autor volta à ribalta sem a presença opressiva de outrora: após um reposicionamento e um redimensionamento diante de sua obra, ele agora participa da elaboração de armadilhas que iludem o leitor com supostas referências à realidade que se misturam à matéria ficcional. Dentro da autoficção, prática nomeada por Serge Doubrovsky em 1970, as hipotéticas fronteiras entre o real e a ficção são apagadas, prevalecendo o impasse e a indecisão mesmo diante de textos que se autoproclamam autobiográficos. Embora a matriz teórica da autoficção seja francesa, avançam cada vez mais os estudos sobre essa prática na obra de autores brasileiros, como se nota no crescente número de publicações, cursos e pesquisadores que se lançam a estudar este assunto. Nesse sentido, a proposta desta dissertação é ajustar o foco para a obra de Reinaldo Santos Neves tentando enxergar, para muito além de uma simples coincidência entre o nome do autor, do narrador e do personagem, um elaborado jogo que obnubila as fronteiras entre verdade e ficção, pondo em suspensão as certezas que pretensamente se têm em relatos autobiográficos convencionais. Dessa maneira, analisar-se-á ao longo da obra de Reinaldo como dados biográficos do autor se confundem com elementos ficcionais de modo que esse outro eu criado não consiga fincar raízes num sujeito sólido e estável, mas que permaneça dentro de uma zona do indecidível, onde as armadilhas impedem que o leitor se apoie em alguma suposta verdade.

Este artigo é em parte resultado de uma pesquisa em Teoria Literária desenvolvida na Universidade do Estado do Rio de Janeiro e que tem como objeto as questões do sujeito, das políticas textuais nas as relações entre literatura e história. Este trabalho investiga ainda o papel da crítica literária frente aos desafios de se estudar a narrativa hodierna, no caso deste artigo, com foco no papel do intelectual e do escritor-intelectual na contemporaneidade. Na escrita desconstrutora de Hilda Hilst, analisamos as várias estratégias de resistência, denúncia e desestruturarão do pensamento hegemônico e do próprio conceito de texto. Deste modo, leremos a escrita hilstiana como recusa dos valores neoromânticos de uma literatura do bom gosto e da “transgressão bem-comportada”, valores esses que, nas narrativas de Hilst serão preteridos em favor do grotesco, da provocação e do escárnio.

Modello positivo nell’iconografia letteraria post-sessantottesca, il perdente, la cui bellezza nasce dal caparbio non arrendersi al sistema, viene travolto, in Occidente, negli anni Ottanta, dal mito del successo ad ogni costo, per poi riemergere, a fine secolo, apaticamente adagiato in un orizzonte di banali sconfitte quotidiane, senza più cause per cui lottare o ideali in cui credere, mentre nel Terzo Mondo e nelle ex-colonie trova nuova voce per raccontare la storia dalla parte dei vinti, in una serie di narrazioni epiche e magiche al tempo stesso. All’alba del Terzo Millennio, l’attacco alle Twin Towers impone una dimensione globale del fallimento, generalizzata e collettiva: di fronte a una tragedia di tale portata, è ora lo scrittore ad apparire perdente, incapace di trovare le parole per raccontare la realtà, smarrito in mondo frammentato di personaggi quasi afasici, che non sanno più comunicare. Questo volume esamina le trasformazioni che la figura del perdente ha subito nella narrativa in inglese degli ultimi cinquant’anni, in un percorso critico che va dai primi anni Sessanta, con Alan Sillitoe e il suo maratoneta solitario, fino ai giorni nostri, con i romanzi nati sulle macerie dell’11 settembre 2001, passando attraverso i beautiful losers di Leonard Cohen, gli antieroi postcoloniali di Salman Rushdie e Peter Carey, gli eterni adolescenti depressi di Nick Hornby e gli everymen di Graham Swift e Jonathan Coe.

Made available in DSpace on 2015-04-27T11:55:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012Bitstream added on 2015-04-27T12:08:59Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1413-9073-2012-17-33-201-219.pdf: 2757016 bytes, checksum: 3c8217b5a73e15fcf478f3b9e782d12a (MD5) O objetivo deste artigo é apresentar algumas considerações sobre as figurativizações contemporâneas da cidade a partir, especificamente, da leitura do conto “O arquiteto: um homem e uma mulher a caminho da polícia”, de Bernardo Carvalho (2004). Nesse conto, o escritor retoma o tema da cidade, seguindo uma tradição de textos da modernidade, desde Poe e Baudelaire, fazendo uníssono às representações da urbe verificadas em vários contos, romances e poemas brasileiros contemporâneos, mas recriando também, na corporalidade da sua escritura, densa e intensa, veloz e, em certa medida, agônica, os projetos utópicos das cidades ideais renascentistas, o que acentua o questionamento das utopias no contexto contemporâneo. Para ampliar a discussão proposta, pretende-se contrapor trechos do conto de Bernardo Carvalho a poemas de João Cabral de Melo Neto, estabelecendo, extensivamente, alguns parâmetros para a reflexão acerca da influência em certa vertente da literatura contemporânea, cujo epicentro se configura, de acordo com a leitura aqui proposta, menos pela supremacia do novo do que por uma estética das rasuras na origem, dos rastros e dos lastros que a reinvenção do cânone possibilita. The aim of this article is to present some considerations on the contemporary city figurativizations, from the reading of “O Arquiteto”, a Bernardo Carvalho’s short story, published in the anthology “Aberração” (2004). In this short story, the writer retakes the city theme following a modernity tradition, established, among others, by Poe and Baudelaire, making his voice embrace other Brazilian writers voices, that have represented the town, but, at the same time, recreating, in his scripture body, dense and intense, quick and, in some sense, agonic, the utopist projects of renascence ideal cities, questioning the utopias and the aesthetics traces which can be found on the nowadays texts. To enlarge the metalinguistic proposal that emerges from the analysis, some poems by João Cabral de Melo Neto are considered. This comparison allow us to establish parameters to think about influence in certain perspective of contemporary literature, which epicenter configures less the supremacy of the newty and more a aesthetic of deletions of the origins, tracks, traces, which are possible by the canon invention. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Instituto de Biociências Letras e Ciências Exatas de São José do Rio Preto, São José do Rio Preto, Rua Cristovão Colombo, 2265, Jd. Nazareth, CEP 15054000, SP, Brasil Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Instituto de Biociências Letras e Ciências Exatas de São José do Rio Preto, São José do Rio Preto, Rua Cristovão Colombo, 2265, Jd. Nazareth, CEP 15054000, SP, Brasil

Made available in DSpace on 2015-07-15T18:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-15T20:02:06Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1414-025X-2012-13-01-225-237.pdf: 116975 bytes, checksum: ebe30a20a593e9af556733fa264a3934 (MD5) Made available in DSpace on 2015-07-15T18:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-15T20:02:06Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1414-025X-2012-13-01-225-237.pdf: 116975 bytes, checksum: ebe30a20a593e9af556733fa264a3934 (MD5) Made available in DSpace on 2015-07-15T18:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-15T20:02:06Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1414-025X-2012-13-01-225-237.pdf: 116975 bytes, checksum: ebe30a20a593e9af556733fa264a3934 (MD5) Por meio do foco no espaço urbano, o artigo evidencia as narrativas segundas que integram o conto “Mondo”, contido no livro Mondo et autres histoires (1978), de Le Clézio, que ora refletem a situação do protagonista homônimo e de outros personagens marginalizados na cidade onde habitam, ora remetem às diferentes culturas que convivem no local. This article focus on the urban space to analyze the second narratives that account for the short story “Mondo”, included in the book Mondo et autres histoires by Le Clézio. These narratives sometimes reflect the situation of the eponymous character and the other outsider characters in the city they live, sometimes refer to different cultures that live on the same site. Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Letras Modernas, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Araraquara, Rodovia Araraquara-Jaú, Km 1, Quitandinha, CEP 14800-901, SP, Brasil Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Departamento de Letras Modernas, Faculdade de Ciências e Letras de Araraquara, Araraquara, Rodovia Araraquara-Jaú, Km 1, Quitandinha, CEP 14800-901, SP, Brasil

A obra A via crucis do corpo (1974) foi destacada como obra que contrasta com os demais livros da escritora Clarice Lispector por conter textos escritos sob encomenda e abordar temas como sexo por meio de uma linguagem direta, por vezes, chocante. Para muitos críticos, o tom menor de suas narrativas é reconhecido pela própria escritora no primeiro texto da obra intitulado “Explicação”, pois nele se lê a seguinte justificativa: “Mas há hora para tudo. Há também a hora do lixo”. O presente trabalho detém-se neste texto propondo discutir seu lugar entre a ficção e a não-ficção. The book A via crucis do corpo (1974) was highlighted as a work that contrasts with the other books by the writer Clarice Lispector because it contains texts on demand and discusses topics such as sex in a direct language, sometimes shocking. For many critics, the lower tone of its stories is recognized by the writer herself in the first text of the work, entitled “Explicação”, because the following statement can be read in it: “Mas há hora para tudo. Há também a hora do lixo”. This work focuses on this first text proposing to discuss its place between fiction and nonfiction.

Il saggio si concentra sul romanzo di Gabriele Frasca Dai cancelli d'acciaio (2011) di cui delinea alcuni elementi portanti sul piano tematico e narrativo, anche in riferimento al complessivo corpus dell'opera fraschiana.

Made available in DSpace on 2014-06-24T19:54:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-20Bitstream added on 2014-06-25T11:43:28Z : No. of bitstreams: 1 ISSN0103-815X-2010-31-59-68.pdf: 218983 bytes, checksum: 9bf41bbdc34028509248de152494c2d4 (MD5) Made available in DSpace on 2014-06-24T19:54:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-20Bitstream added on 2014-06-25T11:43:28Z : No. of bitstreams: 1 ISSN0103-815X-2010-31-59-68.pdf: 218983 bytes, checksum: 9bf41bbdc34028509248de152494c2d4 (MD5) Made available in DSpace on 2014-06-24T19:54:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-12-20Bitstream added on 2014-06-25T11:43:28Z : No. of bitstreams: 1 ISSN0103-815X-2010-31-59-68.pdf: 218983 bytes, checksum: 9bf41bbdc34028509248de152494c2d4 (MD5) A segunda metade do século XIX mostra-se como um período no qual em cada um dos grandes poetas se abre e se fecha o leque de correspondências da analogia: Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, expressam em sua obra essa tendência à busca da verdadeira vida, do real oculto, movimento em que as sensações desempenham um papel primordial. Atualmente, a obra de Le Clézio vem confi rmar a procura de um mundo completo suscitado pela poesia, o único modo possível de se traduzir em palavras o êxtase sensorial: é o que mostram tanto seus ensaios, quanto suas obras fi ccionais, de L’extase matérielle e L’Inconnu sur la terre a Mondo et autres histoires, Désert, La Quarantaine e Coeur brûle et autres romances, corpus selecionado para a discussão do assunto. The second part of 19th – century is a period in which in each of the great poets a range of analogic relations gets wider and narrower: Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé express in their work this tendency to search for the true life, for the hidden real movement in which the sensations play a primordial role. Nowadays, the work of Le Clezio confi rms the pursuit of a complete world aroused by poetry, the only possible way of translating the sensory ecstasy into words: this is what his essays show as much as his fi ctional work, from L’extase matérielle and L’Inconnu sur la terre to Mondo et autres histoires, Désert, La Quarantaine and Coeur brûle et autres romances, corpus selected to the discussion of the subject. UNESP – Universidade Estadual Paulista. Faculdade de Ciências e Letras – Departamento de Letras Modernas. Araraquara – SP UNESP – Universidade Estadual Paulista. Faculdade de Ciências e Letras – Departamento de Letras Modernas. Araraquara – SP

Both in Bolor, de Augusto Abelaira, as in O Mundo dos Outros, de José Gomes Ferreira, the daily focus of the core questions about the inter-personal relations. Whether in a private setting, whether in public realize the complexity that comes all these approaches and understand how the theme of transfiguration of the individual, when in contact with each other, is present and permeates the two works. Tanto em Bolor, de Augusto Abelaira, quanto em O Mundo dos Outros, de José Gomes Ferreira, o cotidiano concentra o cerne dos questionamentos a respeito das relações inter-pessoais. Seja em um ambiente privado, seja nos espaços públicos percebemos toda complexidade que emana destas abordagens e compreendemos como a temática da transfiguração do indivíduo, quando em contato com o outro, se faz presente e perpassa as duas obras.

L'articolo passa in rassegna il rinnovato interesse della narrativa contemporanea per l'opera dickensiana, soffermandosi in particolare sull'influsso che romanzi come "David Copperfield" e "Great Expectations" hanno avuto su autori inglesi, statunitensi, australiani e neozelandesi negli ultimi decenni. Una sezione è dedicata anche ai cosiddetti "droodisti", ovvero gli scrittori che nel corso del tempo hanno immaginato un possibile finale per il romanzo "The Mystery of Edwin Drood", lasciato incompiuto da Dickens. Per finire, ci si sofferma su opere narrative contemporanee in cui Dickens appare come protagonista, da "Wanting" dell'australiano Richard Flanagan a "The Last Dickens" dell'americano Matthew Pearl.

Volume monografico sulla presenza e l'uso dell'album di famiglia e delle istantanee amatoriali nella narrativa e poesia contemporanea. Da "The Colour of Memory" di Geoff Dyer a "The Invention of Solitude" di Paul Auster, da Patrick Modiano a Julio Cortazar, da Peter Handke a Julian Barnes, dalla poesia di Margaret Atwood a quella di Gabeba Baderoon, alla luce della teoria di Sontag, Barthes, Dubois, Berger, Rouillé, la fotografia è esaminata e proposta come maschera, specchio, simulazione, finzione.

I veleni delle coscienze ricompone le trame di una serie di letture del secolo dei lumi compiute nella seconda metà del secolo scorso da scrittori, intellettuali e artisti, attraverso un percorso tanto orizzontale quanto esaustivo della materia. Percorso che con solido impianto metodologicosi articola in tre parti, dedicate rispettivamente agli anni del dopoguerra (con particolare riferimento alle figure di Italo Calvino e Leonardo Sciascia), agli anni Settanta e alla più stretta contemporaneità (affrontando, tra gli altri, lavori di Gianni Celati, Gabriele Frasca, Michele Mari).

Viene preso in considerazione un episodio realmente accaduto e che ha avuto un'ampia risonanza in Spagna: una denuncia per molestie sessuali. Uno dei temi principali è il coinvolgimento dell'autore nella vicenda narrata, la quale assume quindi un carattere fortemente metanarrativo ed autobiografico. Sono presenti, inoltre, tematiche che fanno parte del caratteristico mondo letterario dello scrittore: specialmente il tema della realtà, considerata come una rete di coincidenze illogiche, casuali e insospettabili; il tema della metamorfosi che permette di percepire il proprio corpo in continua trasformazione; la possibilità, quindi, di accedere, percettivamente, a dimensioni altre, per esperire il mondo attraverso differenti punti di vista; infine, il romanzo presenta una donna protagonista colta in un momento di profonda crisi. Qui l’autore esemplifica, se così si può dire, con un episodio che ha riferimenti concreti, ciò che nei suoi romanzi pubblicati fino a quel momento aveva solamente rappresentato come pura immaginazione, anche se drammaticamente verosimile.

Fundo Mackenzie de Pesquisa This work studies the intertextuality in some short stories by Márcia Denser, establishing the meaning of eroticism as analytical perspective. We analyze the short stories Animal dos motéis , Hell s angels , and Tigresa , from the book Diana caçadora, and Um pingo de sensibilidade and O homem de Cascavel , published in Tango fantasma. These narratives have women as main characters that are shown as adventuress of the big city, who insist in appease their solitude and loneliness pretending they are modern, mature and decided women. Through intertextual references, we examine the development of the cultural and symbolic universe of the characters, who demonstrate personalities with exaggerated intellectualism and popular culture. First, the female characters are shown as decided, full of initiative and independent women; but when they deal with affective or sexual relationships we can see the submission behind that apparent modernity. They are incapable to face the masculine universe. The eroticism is expressed inside the narratives and it is marked by the characters historic perspective that is presented by how a plurality of intertextual references is used. Este trabalho estuda a intertextualidade presente nos contos de Márcia Denser, buscando estabelecer como perspectiva analítica os sentidos do erotismo. Os contos analisados são O animal dos motéis , Hell s angels , Tigresa , da obra Diana caçadora, e Um pingo de sensibilidade e O homem de Cascavel , publicados no livro Tango fantasma. Nesses contos pode-se observar que as personagens femininas são as protagonistas dos relatos. Elas surgem como aventureiras da cidade grande e insistem em aplacar sua solidão e suas carências disfarçando-se de mulheres modernas, maduras e resolvidas. Por meio das referências intertextuais, verifica-se a construção do universo cultural e simbólico dessas personagens que revelam uma face marcada ora pelo exacerbado intelectualismo, ora pela cultura popular. As personagens, num primeiro momento, mostram-se decididas, cheias de iniciativa e independentes, porém, quando submergem em relacionamentos afetivos ou sexuais, surge por trás da aparente modernidade a face da submissão; elas se mostram incapazes de afrontar o universo masculino. O erotismo se expressa no interior das narrativas e é marcado pela perspectiva histórica das personagens, explicitada pela maneira de articulação de uma pluralidade de referências intertextuais.

This articles explores the relationship of literary invention and factual reality, fiction and history, considering how the two have been employed by Giancarlo De Cataldo (b. 1956) in his novel “Romanzo criminale” (2002) in order to create a more reliable explanation of events than the official one. In fact, as De Cataldo maintains, contrary to a notion of crime fiction as escapist, the Italian crime novel is regarded as the perfect means to challenge the complexities of reality.

Este artículo trata sobre la narrativa como recinto, lugar de trabajo y custodio de nuestro Patrimonio Cultural, y muchas las obras colgadas en sus paredes o guardadas en almacenes que han inspirado la creación de personajes protagonistas o secundarios de novelas históricas, novelas cortas, cuentos y relatos. En ellas se produce una combinación ingeniosa entre la realidad y la ficción, al tiempo que suponen un modo de difusión de nuestra riqueza patrimonial y un acicate para la visita a la colección del Museo del Prado. Son ejemplos de creaciones literarias que evidencian que las grandes obras siempre permiten nuevas relecturas e interpretaciones

El propósito principal de este trabajo es estudiar cómo se reproduce la técnica constructiva característica del lenguaje oral espontáneo, en la narrativa contemporánea. Para ello realizaremos un análisis contrastivo entre la estructura sintáctica de las conversaciones coloquiales auténticas, y la de los textos de algunos novelistas contemporáneos. Estos autores llevan a cabo una manipulación por la que prescinden del contexto propio del registro coloquial. En consecuencia, dicha mimesis de la oralidad no puede lograrse nunca con autenticidad plena. El grado más elevado de fidelidad se da cuando el autor consigue imitar la técnica de elaboración propia de la oralidad, de modo que no se note la eliminación de todo lo que entorpecería la lectura provocando el rechazo en el lector. Por tanto, el estudio de la sintaxis –mucho más que el de la pronunciación o el léxico– es lo que revelará el nivel de captación en este tipo de textos literarios, de los usos característicos del coloquio. The aim of this work is the study of how colloquial language is reproduced in the contemporary narrative. In order to this, we will conduct a comparative analysis between the syntactic structure of authentic conversations and those from texts of some contemporary novelists. These authors carry out a manipulation in which they disregard the context of the colloquial discourse. As a consequence, this mimesis of oral word can never be achieved in full authenticity. The elevated degree of fidelity is seen when the author is able to imitate the elaboration technique of the spoken word, so that one doesn´t notice the elimination of everything that disturbs the reading provoking rejection from the reader. Therefore, the study of syntax –much more than that of phonology or the lexicon used– is what will reveal the level of following the uses characteristic of spoken discourse.

Neste estudo, apresenta-se uma breve abordagem de um corpus alargado composto por narrativas de autoria portuguesa, nas quais a temática e/ou o tópico da Guerra Civil de Espanha ocorre de forma mais ou menos explícita. Procurando colocar especial ênfase nos títulos com destinatário explícito infanto-juvenil e verificando-se, porém, que, nestes, a ocorrência da referida linha temática é muito esporádica, esta panorâmica centra-se nas recriações ficcionais deste assunto num número considerável de romances e contos, que, a partir dos anos 30 do século passado, são assinados por autores como Miguel Torga, Ferreira de Castro, José Viale Moutinho, Fernando Assis Pacheco, Jorge de Sena, Manuel Tiago, entre outros. Dá-se, assim, conta de um conjunto de obras preferencialmente dirigidas a um público adulto e que, muito possivelmente, mediante um sério trabalho de mediação leitora, poderão ser recebidas por adolescentes ou jovens adultos., CIEC - Centro de Investigação em Estudos da Criança, Instituto de Educação, UMinho (UI 317 da FCT), Portugal

L'articolo si propone di una catalogazione dei materiali lessicali della narrativa dell’ultimo quinquennio mediante una schedatura su supporto informatico. In questa prima fase del lavoro si sono selezionati sei romanzi: Romanzo criminale, Cuore di madre, Vita, Le uova del drago, Un giorno perfetto, Caos calmo. l’attenzione si è concentrata sui seguenti settori, scelti in base alle caratteristiche riscontrate nei testi: 1. Colloquialismi, 2. Dialettismi e regionalismi, 3. Disfemismi, 4. Forestierismi (non integrati, integrati, citazioni), 5. Formazione delle parole, 6. Gergalismi, 7. Giovanilismi, 8. Griffes, 9. Italiano dei semicolti, 10. Letterarismi, 11. Linguaggi settoriali, 12. Nomi propri e nomi parlanti 13. Simboli, 14. Voci onomatopeiche e interiettive.

Il volume raccoglie i racconti dello scrittore Giorgio Messori; segue i due precedenti libri di narrativa Nella città del pane e dei postini e Viaggio in un paesaggio terrestre. Il volume comprende la raccolta Storie invisibili, che lo scrittore aveva consegnato alle edizioni Diabasis prima della morte, e altri racconti che ne ricostruiscono e completano il percorso narrativo. Infatti dopo l’esordio con il volume di brevi racconti L’ultimo buco nell’acqua (1983), scritto con l’amico Beppe Sebaste, Messori aveva pubblicato i propri racconti su riviste e volumi miscellanei, tra cui Narratori delle riserve (1992) curato da Gianni Celati. Il libro presenta pertanto testi editi e inediti (tra questi ultimi anche il primo racconto dello scrittore, Icaro, che risale alle fine degli anni Settanta). Il volume Storie invisibili e altri racconti permette di entrare nel delicato e profondo universo narrativo di Messori. In una delle sue ultime interviste egli aveva dichiarato di avere “sempre creduto che i racconti, più che i romanzi, siano più vicini alla vita”. Le storie invisibili di Messori sono esemplari ritratti e “frammenti” di vita, raccontati con la misura, il pudore, il realismo visionario che contraddistinguono l’inconfondibile voce dello scrittore reggiano

Calvino è stato promosso a grande classico della narrativa del secondo Novecento negli anni che vanno da Se una notte d’inverno alle postume Lezioni americane, dopo essere stato considerato a lungo uno scrittore brillante ma atipico, non rappresentativo dei valori e delle tendenze del panorama letterario nazionale. Ma se oggi la sua opera sembra prestarsi perfino a riassumere mezzo secolo della nostra cultura letteraria, l’aspetto decisivo della sua attività rimane la molteplicità inquieta degli approcci, delle prospettive, delle sperimentazioni. Questo libro propone sull’opera di Calvino una serie di riflessioni trasversali, volte a individuare, all’interno di una vocazione plurale e mutevole, da un lato le principali direttrici, gli schemi e i temi ricorrenti, le costanti stilistiche (le “linee”, o, se vogliamo, le nervature); dall’altro, gli abbozzi, i progetti interrotti, i libri incompiuti. Temperamento esplorativo e interrogativo, Calvino è sempre incline a porsi “ai margini”: per indagare i confini della letteratura, per ragionare sul senso della propria esperienza, per valorizzare il dialogo con il lettore. Il cap. XI, inedito (C. e i sacrifici umani) parte dall’analisi della Decapitazione dei capi per connettere il tema dell’utopia politica all’antropologia pavesiana (riferimento capitale, Il ramo d’oro di Frazer), sottolineando da un lato la paura ossessiva per gli incendi (immagine sempre distruttiva, mai purificatrice), dall’altro l’ambigua fascinazione per il cannibalismo come metafora dell’appropriazione del mondo (Sotto il Sole giaguaro). Sono successivi al 2004 anche i capitoli VI e IX.

Edizione critica, condotta sui manoscritti d'autore, de La donna Miriade, testo di Piero Bigongiari che ha i caratteri di una lunga prosa lirica, composta da quattro distinte parti: I. Preludio; II. Di Silvana a Miriam; III. Di Miriam a Silvana; IV. Posludio. Queste quattro parti formano un «romanzo mancato» che, scritto negli anni 1939-1940, offre un prezioso spaccato della prosa ermetica. Arricchisce il libro l'inedito La capra.

Los estudios acerca de las narrativas poéticas, con sus estructuras propias, consolidan la base de esta investigación en la discusión de algunos problemas pertinentes a las teorías del género. En la relectura de la obra de Clarice Lispector podemos encontrar dos formas esenciales de la literatura: poesía y narrativa. Las estructuras narrativas y poéticas se entrecruzan para crear una gran gama de misterio y de paradoja. En esta mezcla, en que el hombre es un ser humano en busca de sí mismo, podemos vislumbrar las más extremas cuestiones acerca de la condición humana de existenciaThe studies about lyrical novels, with its own structures, consolidate the theoretical base for this research in the discussion of some problems in gender theories. Rereading the works of Clarice Lispector we can find two essential forms in literature: poetry and narrative. The narrative and the poetic structures cross themselves to arrange a great game of mistery and paradox. In this mix, where the man is a human being searching for himself, we can see the most extreme issues about the condition of the existence

Reseña de Pilar Máynez, Breve antología de cuentos indígenas. Aproximación a la narrativa contemporánea, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Históricas, 2004.

Il saggio ricostruisce la funzione che il tempo, inteso come vettore di costruzione narrativa, riveste nel romanzo “Puerto Plata Market” (1997) di Aldo Nove

Angelo Marchese definisce "I promessi sposi" un "romanzo metafisico in veste storica". Da questa affermazione partono una serie di riflessioni sul romanzo manzoniano e in particolar modo sulla figura di Federigo Borromeo, nell'intento di dimostrare come quest'opera sia lontana da un'acritica esaltazione del cristianesimo e come invece essa si inserisca perfettamente all'interno della "tribolata spiritualità manzoniana".

Il saggio affronta il ruolo che le reminiscenze cinematografiche svolgono all'intero dell'opera narrativa e poetica di Tommaso Ottonieri

Il saggio si concentra sul tema dei rapporti tra letteratura e fotografia, proponendo lo studio comparato di alcuni testi della letteratura italiana del Novecento, con particolare riferimento al racconto “Avventure di un fotografo” di Italo Calvino e a due romanzi di Stefano D'Arrigo, “Horcynus Orca” e “Cima delle nobildonne”.