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S05E01 - La lettre dans le livre Enfermé depuis trois ans dans la Station Cygne, Desmond a tué accidentellement son camarade d’infortune, Kelvin Inman, après que ce dernier a tenté de voler son bateau. Ce bateau qui l’a amené sur l’île, et que Kelvin a réparé en secret, trop content de laisser à Desmond la responsabilité d’un bouton dont personne ne sait s’il sauve vraiment le monde. Desmond pourrait partir, à tout moment, et retrouver Penelope, la femme de sa vie. Mais il a vu ce qui se pass...

L’expression « histoire de l’art » suggère qu’il existe un ou des récits des évolutions affectant la production artistique, que les historiens spécialisés auraient pour charge de reconstituer. Elle pose problème au moins pour les périodes anciennes et les civilisations non-occidentales, puisque la notion d’« art » n’y existe pas, ou de manière différente. En s’intéressant à des artéfacts ne relevant pas de ce que la tradition occidentale moderne a identifié comme l’« art », Aby Warburg a inci...

Qui est « Goldorak » ? Voici une question qui n’est que la première d’une longue liste dont ce texte – autant annoncer tout de suite la couleur – sera émaillé. Car Goldorak qui, par certains aspects, revêt une évidence incontestable (la jeune spectatrice et le jeune spectateur auxquels il s’adresse en priorité pourront difficilement affirmer le contraire), suscite aussi énormément de questions. Qu’est-ce que Goldorak ? Il y a dans cette dénomination, il faut l’admettre, une certaine abstracti...

S01E01 - Une lettre dans un livre À sa sortie d’une prison militaire, Desmond Hume récupère ses effets personnels. Le gardien énumère la liste des objets : des clés, une montre ; une photographie jaunie le représentant accompagné d’une jeune femme, sur laquelle l’ex-détenu s’attarde. Un dernier item interpelle le gardien : un livre de Charles Dickens, Our Mutual Friend. Il lui demande : « GARDIEN – Pourquoi ne pas l’avoir pris en cellule ?DESMOND – Pour éviter la tentation, mon frère. J’ai lu...

La dixième œuvre du générique est une œuvre de Maurizio Cattelan intitulée La nona ora, datant de 1999, et dont il existe deux versions. Dans la première le pape porte des vêtements blancs. Dans la seconde, qui apparaît dans The Young Pope, il porte des vêtements dorés. La nona ora joue un rôle majeur dans le générique, puisqu’elle constitue le sujet unique de sa dernière image, avec les mots Created and directed by Paolo Sorrentino. Un second portrait du pape polonais apparaît brièvement dan...

Aux origines de la sérialité : imaginer, compiler, patienter, penser The X-Files est une série qui n’a eu de cesse de repousser sa fin. Débutée en 1993 dans un relatif anonymat, elle a surfé sur un succès rapide qui a connu son apogée au cœur des saisons 4, 5 et 6, créant un engouement rare dans le monde de la télévision. Rien qu’à ce titre, la création de Chris Carter, entouré d’une équipe de scénaristes particulièrement actifs et brillants et de deux acteurs qui ont construit leur carrière ...

Passé les années, mais aussi tous les commentaires et les pratiques promotionnelles qui ont accompagné le programme et sa diffusion, il est devenu de plus en plus difficile d’accoler un genre et un sujet précis à la série. Œuvre-hommage à la tradition du cinéma de série B et même plus largement à toute la littérature de genre, elle a constitué une charnière entre différentes ères du divertissement télévisé. Entre le rendez-vous de la semaine, propre à la télévision de programmation et propice...

Tous les auteurs (de télévision ou non) vous le diront : ce qui compte le plus à leurs yeux, c’est la liberté dont ils disposent pour livrer ce qu’ils ont sur le cœur, sans supervision intrusive, sans « notes » censoriales et sans réécritures successives risquant de vider leur projet initial de sa substance. Cela semble tomber sous le sens, et pourtant combien de chaînes continuent de s’accrocher à leurs comités de lecture et à leurs superviseurs artistiques comme si leur avenir en dépendait ...

S03E01 - Qu’est-ce que la mythologie d’une série ? Mythologie et structure fractale Mythologie. Le terme évoque tout autant les dieux et déesses de l’Antiquité que les approches les plus récentes, telle celle de Roland Barthes. Pourtant, lorsqu’il est question de séries télévisées, mythologie a sa propre acception, et se trouve être une notion indispensable pour penser leur déploiement sur le long terme. Alors même qu’il est cité par les scénaristes, les sériephiles et les universitaires, le ...

Le succès commercial des bandes originales de séries télévisées ne date pas de Glee et de ses dizaines de titres présents dans les hit-parades du magazine Billboard (voir Annexes C, D et E) : dans les décennies passées, plusieurs collaborations entre sociétés de production de télévision et maisons de disque furent particulièrement fructueuses pour les deux parties, et au-delà du cas spécifique de la télévision les industries du divertissement ont multiplié, notamment depuis les années 1980, l...

Comme nous l’avons laissé entendre à plusieurs reprises, notamment en soulignant l’importance de la génération X dans la dimension sociale que construit la série, la quête de Mulder et Scully vient s’inscrire dans une lecture désenchantée du monde, en proie à un changement fondamental qu’elle tente de dessiner. Dans ce contexte de basculement, la famille semble jouer un rôle central. Interrogée dans sa configuration nucléaire, notamment lors des enquêtes, mais surtout lorsqu’est prise en comp...

Dollhouse, l’enfant maudit de Joss Whedon, créateur de Buffy The Vampire Slayer, Angel et Firefly a été diffusée de 2009 à 2010 sur Fox. Elle a souvent été critiquée en raison de sa structure assez chaotique, car l’histoire de sa production a été mouvementée : le pilote a été retourné, et le dernier épisode de la saison 1, Epitaph One, n’a pas été diffusé aux États-Unis (disponible sur le DVD, de même que le pilote original) ; la série a été menacée d’annulation, puis prolongée, et finalement...

29 janvier 2013. À trois jours du lancement de la première série originale de Netflix (la très attendue House of Cards), Reed Hastings lâche l’une de ces phrases sibyllines qu’il affectionne tant : « Notre but est de devenir HBO avant que l’inverse ne se produise. » Il est alors difficile d’imaginer dans quelle mesure l’ambitieux PDG du leader du marché américain de la vidéo en streaming (et futur géant de la SVOD mondiale) s’apprête à investir dans la production de séries originales, sans pl...

La chaîne du câble premium américain HBO revendique une démarche artistique sans concession (symbolisée par son slogan « It’s Not TV. It’s HBO »), ce qui lui a permis d’asseoir le « troisième âge d’or » des séries américaines. Face à une concurrence de plus en plus aguerrie et protéiforme, elle continue aujourd’hui d’avancer et de donner naissance à des séries qui créent l’événement. Quelle est la profession de foi qui a permis à la chaîne de produire tant d’œuvres majeures de l’ère « post-network » ? Que nous révèle l’autre versant de ses propositions toujours plus hétéroclites, entre succès d’estime et échecs retentissants ? Comment propage-t-elle son image de marque à l’étranger depuis le début des années 1990 ? Quel regard porter sur la concurrence d’un genre nouveau qu’incarne Netflix, le géant américain du streaming qui s’est positionné dès janvier 2013 comme le « nouvel HBO » ? Autant de questions complexes qui nécessitent de se plonger dans les arcanes d’une chaîne qui a changé à jamais le visage de la série télévisée – et pas seulement aux États-Unis. Cet ouvrage est la première étude scientifique de grande ampleur consacrée à HBO en langue française. Combinant une réflexion d’ensemble et des micro-analyses de nombreuses séries de la chaîne, il nourrit plus largement une réflexion à la fois historique et esthétique sur la télévision américaine. Très documenté, il bénéficie en outre d’une riche iconographie pensée pour soutenir ses multiples hypothèses.

Il était temps d’en finir. Les deux grandes enquêtes de Mulder et Scully ont pris fin depuis plusieurs mois déjà. Le Complot a été démantelé (One Son, 6.12) et toute tentative de la part de l’Homme à la cigarette, dernier représentant du grand projet de collaboration avec l’envahisseur extraterrestre, a visiblement échoué. Le destin liant l’histoire de l’Homme à la présence extraterrestre sur Terre est maintenant détenu dans le savoir, empirique et scientifique, de Scully et dans l’artefact q...

Dans un ouvrage paru en 2013, Simon Braund revenait en détail sur ces potentiels chefs-d’œuvre cinématographiques « que vous ne verrez jamais » en raison des mille et un problèmes qui, de l’idée initiale à la post-production, peuvent se poser à la conception d’un long-métrage, quand bien même son réalisateur se nomme Charlie Chaplin, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Federico Fellini, Wong Kar-wai, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, David Lynch ou Tim Burton. Que ce soit e...

Contrairement aux autres super-héros (qui sont soit des victimes d’accidents scientifiques, soit de riches génies en matière de technologie) les X-Men sont des mutants nés avec des super-pouvoirs, ce qui a permis, du propre aveu de Stan Lee (Lee), de renouveler le schéma des personnages sortis de son imagination. Par ailleurs, ce qui distingue ces films des séries de films évoquées plus haut, c’est qu’on y met en scène non pas un seul protagoniste (autour duquel peuvent éventuellement gravite...

La mise en scène du travail productif n’est qu’en apparence contradictoire avec la nature spectaculaire de numéros qui semblent prôner le divertissement ainsi que le bonheur de chanter et danser : Richard Dyer a montré que loin d’être un simple genre d’évasion (escapist), le musical proposait dans sa forme même des réponses aux contradictions bien réelles de l’économie capitaliste. L’entertainment « offre l’image de “quelque chose de meilleur” qui nous permet de nous échapper, ou de quelque c...

« Nous n’étions certainement pas insensibles à ce qui se passait autour de nous : l’explosion du nombre de chaînes télévisées, l’apparition de nouvelles formes de divertissement… Nous savions qu’il nous faudrait sortir du lot. Nous souhaitions que nos programmes soient différents, même sur le plan visuel. Nous voulions que les gens les regardent et se disent : “Ouah, ça a de la gueule HBO !” » Cette déclaration de Michael Fuchs, l’un de ces dirigeants à l’égo « grand comme le Ritz » qui ont p...

La relecture de Skin Shows (Halbertsam, 1995), et spécifiquement du chapitre consacré au Silence des agneaux (Jonathan Demme, 1991), m’a orientée vers une analyse du motif de la surface, de la peau comme membrane qui sépare le paraître de l’être dans la série Hannibal (Bryan Fuller, 2013-2015) dont le personnage principal est inspiré du film. Le film comme la série tirent pleinement partie du motif du masque et de la mise en scène, mais la série joue davantage des tensions intertextuelles et ...

La religion chrétienne a accordé une place importante aux images, qui étaient utilisées et dotées d’une véritable efficacité. Celles du Moyen Âge, mais aussi les chefs-d’œuvre de Michel-Ange ou de la sculpture baroque, prescrivaient des comportements, engendraient des croyances, diffusaient une aura de sacralité au sein du lieu qui les abritait, constituaient des supports pour la prière et la dévotion ou étaient directement impliqués dans la liturgie. Il s’agissait d’agents historiques, dotés...

La tradition académique nous apprend que la conclusion d’une bonne composition apporte une pointe d’ouverture, pour laisser entendre que d’une problématique découlent toujours d’autres questionnements et que les sphères d’un sujet sont toujours multiples. En dernier ressort, il convient de proposer non une forme de nuance, mais une manière de relance, pour mettre en avant cette connexion nécessaire avec d’autres territoires de la pensée. Conclure ne viendrait pas, contrairement à son sens éty...

Euphor et échos de la Shoah Actarus, prince d’Euphor, a survécu à la destruction de son peuple et de sa planète natale par les forces de Véga, dont la planète d’origine est devenue inhabitable suite à l’exploitation du végatron, une molécule radioactive particulièrement puissante. Actarus a pu s’enfuir grâce à un vaisseau-robot, Goldorak, dans lequel il a voyagé jusqu’à la Terre, la « planète bleue ». Le graphisme des scènes de destruction massive dans lesquelles périt le peuple d’Euphor tout...

La nature du médium audio-visuel est étroitement liée à la notion de série, et ce depuis les origines. Sur un plan optique et technologique, depuis la chronophotographie d’Étienne-Jules Marey ou d’Edward Muybridge jusqu’aux jouets optiques comme le zootrope ou le phénakistiscope, les inventions pré-cinématographiques reposent sur l’idée que la succession d’une série d’images fixes fait apparaître le mouvement. C’est l’espace, la pause entre les images, qui permet l’illusion de mouvement à l’é...

Petite devinette : quatre représentants de chaîne nationale sont sur un bateau qui vient de jeter l’ancre. Un Français, un Anglais, un Danois et un Américain. À tour de rôle, chacun d’entre eux est amené à prendre les commandes de l’embarcation le temps d’une journée. Lequel risque le premier de faire dévier celle-ci de l’itinéraire initialement prévu ? Réponse : le Français, pour la simple et bonne raison que les dirigeants de sa chaîne n’auront pas pris la peine de définir un cap suffisamme...

« Même les films narratifs, écrit Tom Gunning, sont très loin de ne faire que raconter des histoires, et le plaisir, les stimulations que nous éprouvons à voir des films et à y réfléchir, sont très loin de se limiter à suivre l’histoire ». Même les séries TV contemporaines, pourrait-on ajouter, sont très loin de se contenter de nous raconter de fastueuses histoires – et ce en dépit de leurs nombreux épisodes et de leurs réseaux de personnages si élaborés –, et notre plaisir est loin de se lim...

La vie semble absente des œuvres conservées dans les musées, qui s’offrent à une contemplation esthétique désintéressée, qui assistent indifférentes au défilé des visiteurs évoluant face à elles. Dans le générique de The Young Pope, Lenny défile dans une galerie, sans un regard pour les tableaux et La nona ora. Mais ce lieu n’est pas un musée véritable, ni même vraisemblable : il n’appartient pas à l’univers fictionnel de la série. Dispositif parasériel, le générique parle de Lenny et de l’in...

Dans Après le colonialisme, l’anthropologue Arjun Appadurai a démontré comment le cricket, sport anglais diffusé à travers le Commonwealth, est devenu une pratique culturelle indienne. De la même manière, le baseball importé des États-Unis est devenu une pratique sportive typiquement japonaise. La globalisation passe par des processus d’appropriations locales et des recréations. Au Japon, les téléspectateurs connaissent une série intitulée UFORobo Grendizer qui n’a pas eu beaucoup de succès e...

Cinéma et télévision, que l’on opposa longtemps par leur mode de production et de réception, leur public ou même leur portée artistique, sont fortement liés par leur exploitation de la sérialité. Si la télévision est devenue la reine des séries, les récits audiovisuels sériels sont d’abord apparus dans les premières décennies du cinéma pour fidéliser un public, dans la droite ligne de ce que la littérature avait initié au XIXe siècle. Avec l’essor de la télévision dans les années 1950, les séries télévisées exploitent certaines stratégies des séries cinématographiques, tout en créant de nouvelles. Aujourd’hui, les grandes franchises hollywoodiennes, comme les séries télévisées anglophones, dominent les marchés et les imaginaires du monde entier. Alors que l’essor du phénomène sériel, aussi bien qualitatif que quantitatif, semble inexorable, quelles implications esthétiques, culturelles, industrielles et économiques sont à l’œuvre ? Quels sont les liens entre le récit audiovisuel et la sérialité au sens large ? Quelle est la spécificité de la sérialité dans les arts narratifs audiovisuels ? À travers l’histoire du cinéma et de la télévision, et de leur évolution inter-médiatique avec l’arrivée d’internet notamment, et au fil d’analyses approfondies d’œuvres comme The Hunger Games, Hannibal, Scream ou encore Crazy Ex Girlfriend, cet ouvrage éclaire les mécanismes et les contraintes de la sérialité audiovisuelle du monde anglophone.

Dès l’épisode 1, on comprend que Lenny s’identifie à Dieu. On l’a vu lors du « second rêve » et de sa prière près du crucifix, puis, alors qu’il se recueille à Saint-Pierre, il déclare à Gutierrez : « Parce que mon esprit est une béance (gap). Et tout ce qui m’est caché, tôt ou tard, est révélé. Comme s’il m’était confié. » La métaphore du « gap » a quelque chose de métaphysique, elle évoque une insondable béance, une forme d’absence liée à l’impossibilité d’appréhender Dieu, tandis que le pr...

The X-Files fourmille de références culturelles et il serait bien trop ambitieux de notre part de vouloir en dresser une liste exhaustive. Il nous semble toutefois essentiel d’en faire ressortir la pluralité des natures et des modalités, qui placent ainsi le travail sériel dans une dynamique tout à fait singulière. Dans la continuité des travaux théoriques et poétiques de Matthieu Letourneux, nous pourrions considérer que cette démarche s’inscrit dans le cadre d’un travail collectif, convoqua...

« West Covina, California ! » Perchée sur un bretzel géant surplombant une centaine de danseurs, Rebecca Bunch (Rachel Bloom) chante son amour pour une banale petite ville de la banlieue de Los Angeles. Cette séquence du premier épisode de Crazy Ex-Girlfriend (The CW, 2015-2019) donne d’emblée la mesure du délire de son héroïne, jeune et brillante avocate new-yorkaise qui décide brusquement de tout abandonner pour s’installer dans la ville natale de Josh (Vincent Rodriguez III), un ancien amo...

Apparu pour la première fois sur la Fox en 1993, The X-Files va profondément changer l’univers télévisuel. Rénovant le récit fantastique et policier, le programme imaginé par Chris Carter ouvre une nouvelle ère en questionnant le mode d’existence du format sériel et en faisant interagir toutes les fins qu’elle ne cesse d’annoncer : de soi, d’une ère, du monde. Mais pour beaucoup, The X-Files c’est surtout Fox Mulder et Dana Scully, duo d’agents du FBI iconique, couple toujours en devenir et raison d’être d’un équilibre dialectique. Car entre l’illuminé traquant les extra-terrestres et la cartésienne convaincue des progrès de la science, entre l’athée et la catholique, entre le postmoderne dépressif et la moderne aux accents positivistes, entre l’homme et la femme, les nombreuses tensions s’imposent comme autant de manières d’éprouver la valeur psychologique de la confiance et celle, héroïque, de la quête. The X-Files, c’est enfin un phénomène de société qui dépasse les limites d’un produit audiovisuel. Interrogeant les pratiques culturelles de son époque, la série mêle habilement théories du complot, éternel recommencement de l’Histoire et peur de l’apocalypse. Surtout, elle joue avec les pouvoirs de la fiction, pour en montrer le puissant écho qui sourd jusqu’à nous. Car proclamer que la vérité est ailleurs, c’est avant tout vouloir croire que le monde a, pour toujours et en tout temps, une infinité d’histoires à nous conter.

Adaptation : intrusion ou complexification ? Il est commun de considérer que les séries japonaises importées dans les années 1980 se sont trouvées grandement modifiées et remontées par les chaînes françaises avant leur diffusion, une idée qui a émergé lorsque les premiers téléspectateurs des émissions jeunesse Récré A2 puis Le Club Dorothée ont pu avoir accès aux versions originales de leurs séries préférées, constatant ainsi les modifications qui leur avaient été infligées, parfois jusqu’à l...

De Tokyo à « Perlépolis » Si Goldorak fut l’un des premiers anime à rencontrer un grand succès en Occident, les téléspectateurs français qui découvrirent la série en juillet 1978 ne furent pas pour autant confrontés à une œuvre relevant d’un imaginaire purement japonais. Les auteurs de Goldorak ont en effet intégré dans la série de nombreux éléments empruntés à la culture occidentale, au point que cette production puisse apparaître comme une œuvre profondément hybride. Cette question de l’hyb...

Dans la culture populaire, les noms des créateurs de contenus sont traditionnellement peu affichés, parfois rendus invisibles, contrairement aux formes culturelles légitimées qui mettent en avant des noms propres d’auteurs, de réalisateurs (le fameux « cinéma d’auteur »), ou de dessinateurs, qui sonnent comme un gage de qualité pour les connaisseurs. Du côté de l’animation japonaise, les versions françaises diffusées à la télévision dans les années 1980 avaient la mauvaise habitude de ne pas ...

La première saison de The Young Pope, la série créée et réalisée par Paolo Sorrentino, se compose de dix épisodes de 55 minutes diffusés à partir d’octobre 2016. Elle met en scène une situation parfaitement vraisemblable et pleinement ancrée dans le réel et le présent. Un nouveau pape est élu (la série implique la mort ou la démission du pape François), mais ce n’est pas celui auquel on s’attendait. Lenny Belardo entre en scène, un cardinal américain, jeune et obscur, qui choisit le nom de Pi...

La substitution des performances spectaculaires – fondées sur la musique et la danse, et sur le dialogue avec d’autres formules médiatiques (talent shows et théâtre musical, en particulier) – aux procédés de complexité narrative remet-elle en cause l’intense implication des publics, ainsi que l’expansion transmédiatique des univers diégétiques et narratifs qui caractérisent, selon plusieurs auteurs, les séries contemporaines de la complex TV ? Je montrerai dans cette partie que la formule gén...

Il faut tout d’abord se remettre dans le contexte du début des années 90, afin de prendre un certain nombre de mesures. Non pas dès à présent redessiner le gabarit de l’environnement créatif ou du cadre sociopolitique et/ ou esthétique que j’aurai largement le temps de développer plus tard, mais bien de faire ressortir les quelques bribes d’un contexte de réception, qui constitueront ainsi les premières pièces de mon étalonnage. Ou, pour le dire plus trivialement, expliquer comment j’ai décou...

Quand elle lance sa première salve de séries « d’auteur » à la fin des années 1990 – Oz en 1997, Sex and the City en 1998, The Sopranos en 1999 –, HBO n’en est pas à son coup d’essai en matière de créations sérielles originales. On lui doit déjà quelques incursions annonciatrices dans le policier (Philip Marlowe, Private Eye en 1983, avec dans la peau du privé de Raymond Chandler l’acteur à la mâchoire carrée Powers Boothe, dont la carrière culminera sous l’identité du tenancier de bordel Cy ...

Le fichier audio s’est fermé avant même de dérouler l’intégralité du générique de fin et que la musique ait le temps de jouer plus de deux notes. J’ai la cruelle impression que l’expérience de visionnage est ainsi tronquée. Je suis en train de perdre ce qui me raccompagnait dans la réalité ou, pour le dire le plus justement possible, ce qui rendait la fiction présente dans le réel, ce qui continuait de sourdre en moi et qui, de manière aléatoire, dessinait quelques images dans mon esprit. J’a...

Pour certains téléspectateurs, The X-Files pourrait se résumer à une histoire d’amour ambiguë, continuellement repoussée entre deux agents qui, dès le départ, s’opposent et se respectent dans le cadre d’une polarité presque idéale. Il est vrai que, dès la première saison, la tension amoureuse, pour ne pas dire sexuelle, entre les deux personnages, est très présente et se révèle justement dans cette polarité, polarité qui sera pour toutes les saisons suivantes la raison d’un débat, parfois vir...

Un regard sur le monde La première enquête de Mulder et Scully les mène à Bellefleur, petite bourgade perdue de l’Oregon (The X-Files : Pilot, 1.01). De ce premier épisode marquant, qui est rapidement validé par les responsables du divertissement de la Fox, la postérité a en priorité retenu les premiers indices, réitérés et réinterrogés plus tard, de la mythologie extraterrestre : des enlèvements étranges, neuf minutes manquantes, des cadavres prenant l’aspect de petits hommes verts, des mani...

Au début du troisième épisode de Nashville, Scarlett (Clare Bowen) et Gunnar (Sam Palladio) enregistrent une première chanson pour l’un des plus importants producteurs de la ville, mais placée face à la technologie du studio, la jeune femme perd ses moyens, oublie les paroles, et la session tourne court. L’échec subi par un interprète lors d’une séance d’enregistrement est un motif habituel des séries backstage, qui permet souvent de désigner l’ampleur des efforts restant à accomplir pour dev...

Cette étude a pour objet l’articulation entre sérialité et temporalité au long cours, envisagée à travers un problème spécifique : l’intégration des personnages d’adolescents dans les narrations sérielles. L’enjeu sera de dégager le traitement de l’évolution temporelle dans les narrations complexes développées à la télévision américaine depuis les années 1990, en les distinguant non seulement des récits épisodiques, mais aussi des fictions sérielles au long cours du type soap opera (Mittell 2...

« Rendez-vous dans le nickelodeon d’une petite ville et prêtez l’oreille aux clameurs et applaudissements qui accompagnent les premiers plans du onzième épisode de The Brass Claw ou de The Black Shadow. L’annonce sur l’écran, en lettres rouges, de la programmation, le lundi ou vendredi soir suivants, d’un nouvel épisode de ce feuilleton déclenchera parmi les spectateurs âgés de dix à douze ans un tumulte capable de faire vaciller les fondations du bâtiment. » Oberholtzer 341 « Dans une...

Les nuages étaient à présent couleur de cendre, les montagnes au loin rougeoyaient des feux de broussailles.Le Faucon de nuit devenu étoile Kenji Miyazawa Japon et traumatisme atomique Les bombardements atomiques d’Hiroshima et de Nagasaki en août 1945 ne cessent de hanter la mémoire du Japon et ont contribué au rapport parfois tourmenté que les Japonais entretiennent avec leur histoire. Cette immense catastrophe a traumatisé toute une génération. Les atomisés (hibakusha) ont incarné, dans le...

L’élection de Donald Trump en 2016 a surpris la plupart des experts qui, indépendamment de leur orientation politique, prévoyaient la victoire d’Hilary Clinton. Dès le mois de juillet (Rosenmann) et même quelques jours avant l’élection de novembre, le documentariste politique Michael Moore annonçait la victoire de l’homme d’affaires devenu célèbre grâce à une émission de télé-réalité (The Apprentice, NBC 2004-2017) : il précisa lors d’une interview sur CNN que Trump gagnerait les États du Wis...

« Le public a droit à un bulletin de vote. Nous avons droit à un bulletin de vote. La critique a droit à un bulletin de vote. Si une série obtient deux votes sur trois, elle est autorisée à poursuivre sa route. » Cette citation n’est pas de Casey Bloys, le directeur des programmes de HBO depuis 2016, mais c’est du pareil au même puisque son auteur n’est autre que John Landgraf, lequel s’est ouvertement inspiré du modèle managérial établi par HBO au milieu des années 1990 pour faire de la chaî...

« HBO est plus qu’une chaîne ; c’est un concept. D’une certaine manière, nous sommes des mécènes, tout comme les Médicis. » C’est par cette affirmation sciemment provocatrice et narcissique que Chris Albrecht, le charismatique directeur des programmes puis président de HBO (entre 1995 et 2007), se plaît à présenter sa chaîne dans un portrait que lui consacre le New York Times en décembre 2002, trente ans – déjà ! – après l’ouverture du Home Box Office aux États-Unis. Plus qu’un simple fournis...