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Audio de la presentación del libro “Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido”, publicado por Diábolo Ediciones, con Javier Peinado. Modera Jordi Ojeda. En la entrevista, el autor presenta su última publicación, un trabajo de divulgación sobre el conocido como universo expandido de la saga de Star Wars, que incluye novelas, cómics, videojuegos, juegos de rol, guías, especiales de televisión y diversas producciones de animación. La producción abarca desde el estreno de la película original de La Guerra de las Galaxias en 1977, conocida posteriormente como Star Wars. Episodio IV: Una nueva esperanza, hasta la compra de la productora de George Lucas por parte de Disney, momento en que el departamento de historia de Star War decidió que todo lo que se hiciera a partir de ese instante no tendría nada que ver con lo publicado hasta ese momento. El libro presentado recoge la contribución al universo de Star Wars durante décadas, sabiendo que nada de lo narrado en ese tiempo cumple con el canon actual. En la imagen, de izquierda a derecha: Javier Peinado y Jordi Ojeda. Duración: 48 minutos (idioma: castellano). Jueves, 21 de diciembre de 2023, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de “Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido”: ¡Todo sobre el Universo Expandido de Star Wars! Durante más de tres décadas, el denominado Universo Expandido de Star Wars conquistó a los fans con todo tipo de cómics, novelas, videojuegos, obras de consulta, manuales de rol y producciones televisivas que enriquecieron la mitología de George Lucas con nuevos personajes, mundos y tramas que iban mucho más allá de lo que vimos en la gran pantalla. En tus manos tienes la guía definitiva para adentrarte en el origen, desarrollo y triunfal repercusión de esta Guerra de las Galaxias alternativa. Desde los primeros tebeos Marvel de finales de los 70 a los trepidantes universos digitales de hoy, pasando por la llegada de Thr

Este artículo examina la caracterización de la fantasía en la filosofía de Hegel. Se defiende la tesis de que aquella se configura como una crítica al romanticismo jenense, cuyos vestigios cabría ya situar en el corazón de la Enciclopedia, hasta su puesta en práctica en la Estética. La característica ambigüedad que Hegel despliega en este intento de encaje de sus aspiraciones juveniles, en orden a formar una fantasía nacional, se explicará atendiendo al lugar que ocupa la obra de Calderón de la Barca., This article examines the characterisation of fantasy in Hegel’s philosophy. The thesis is that it is shaped, from its theoretical development at the heart of the Encyclopaedia to its implementation in the Aesthetics, as a critique of what he sees as an excess of individualism on the part of the Romantics motivated by their adherence to Catholicism. It is an ambiguous critique, however, as Hegel will try to fit in his own youthful aspirations to shape a “national fantasy”, this Janic character being represented by his treatment of Cervantes and Calderón.

El presente trabajo de fin de máster se centra en el desarrollo narrativo (desde la idea hasta la escritura del guion literario) y la preproducción artística (diseño de personajes, escenarios y propuestas visuales) del cortometraje animado “Las Ausentes”. Este proyecto cinematográfico se desarrolla bajo una atmosfera visual que mezcla géneros como el terror, la fantasía y el drama social. El tema principal de este proyecto es el feminicidio, el cuál ha sido abordado de manera sutil, enfatizando la importancia de mantener en la memoria colectiva a las víctimas como forma de visibilizar y concienciar sobre esta problemática. A través de la narrativa clásica del guion propuesta por expertos como Syd Field y técnicas de animación tradicional, se busca transmitir un mensaje que invite a la reflexión y el cambio., Departamento de Historia Moderna, Contemporánea, de América y Periodismo, Máster en Cine, comunicación e Industria Audiovisual

Este trabajo resalta la importancia de la literatura como herramienta en la enseñanza del español como lengua extranjera, poniendo énfasis en el género del microrrelato. Se ha desarrollado una unidad didáctica que busca fomentar la creatividad y la imaginación de los estudiantes, al mismo tiempo que refuerza sus habilidades lingüísticas. La unidad se fundamenta en la obra Casa de muñecas (2012) de Patricia Esteban Erlés y propone una serie de actividades que exploran los microrrelatos, analizan su estructura y promueven la reflexión sobre su contenido. Se destaca la interacción entre los estudiantes a través de actividades colaborativas, incentivando la comunicación efectiva y la interculturalidad. En términos de evaluación, se adopta un enfoque continuo y directo, centrándose en el progreso individual de cada estudiante y fomentando el disfrute y el aprendizaje significativo. En conclusión, el objetivo principal de esta propuesta es brindar a los estudiantes de español como lengua extranjera una experiencia enriquecedora y estimulante a través del microrrelato, aprovechando su brevedad y su capacidad para abordar temas relevantes. Mediante esta unidad didáctica, se busca desarrollar habilidades lingüísticas y promover la creatividad y la reflexión crítica, generando un entorno propicio para el aprendizaje y la apreciación de la literatura en el contexto de la enseñanza del español., This project highlights the importance of literature as a tool in teaching Spanish as a foreign language, with an emphasis on the genre of micro-stories. A didactic unit has been developed to foster students' creativity and imagination while reinforcing their language skills. The unit is based on the work Casa de muñecas (2012) by Patricia Esteban Erlés and proposes a series of activities that explore micro-stories, analyze their structure, and promote reflection on their content. The interaction between students is emphasized through collaborative activities, encouraging effective communication and interculturality. In terms of assessment, a continuous and direct approach is employed, focusing on individual progress and fostering enjoyment and meaningful learning. In conclusion, the main objective of this proposal is to provide students of Spanish as a foreign language with an enriching and stimulating experience through micro-stories, capitalizing on their brevity and their ability to address relevant topics. Through this didactic unit, the aim is to develop language skills and promote creativity and critical reflection, creating a conducive environment for learning and appreciating literature in the context of Spanish language teaching., Departamento de Lengua Española, Máster en Español como Lengua Extranjera: Enseñanza e Investigación

Even though innovation inside literary fiction has been widely studied, there is scarce information and research carried out about the new subgenres that appear as a product of the hybridization of traditional genres. This undergraduate dissertation tries to fill that empty space by analyzing a potential new subgenre, dystopian fantasy. This is achieved by constructing a framework consisting of the most relevant elements for both fantasy and dystopian fiction and using it to analyze Brandon Sanderson’s The Final Empire. The selection of this specific novel derives from its massive success and from the influence it has had in other media despite its contemporaneity. The analysis of this novel provides tangible examples, which in turn solidify the theoretical framework and make it more reliable. The consolidation of this framework promotes the further exploration and analysis of other comparable stories, as a means to relabel them as necessary., Aunque la innovación en la ficción literaria se ha estudiado de manera exhaustiva, hay escasa información y estudios sobre los nuevos subgéneros que han surgido de la hibridación de los géneros tradicionales. Este trabajo de fin de grado intenta llenar ese vacío con el análisis de un posible nuevo subgénero, la fantasía distópica. Para ello, se ha construído un marco teórico formado por los elementos más relevantes de la ficción fantástica y de la distópica, que se utilizan para analizar El Imperio Final, de Brandon Sanderson. La elección de esta novela deriva de su éxito masivo y de su influencia en otros medios a pesar de su contemporaneidad. El análisis de esta novela proporciona ejemplos tangibles, que a su vez solidifican el marco teórico y lo hacen más fiable. La consolidación de este marco promueve la exploración y análisis de otras historias similares, como método para reetiquetarlas según sea necesario., Departamento de Filología Inglesa, Grado en Estudios Ingleses

De la més sensible capacitat d’entendre les malalties mentals, d’una compromesa voluntat de trencar estigmes i d’una obsessiva necessitat de profunditzar en el poder de la ment. D’aquí neix l’assaig i exposició “Projectant amb paranoia”, que té la predisposició clara que els arquitectes es deixin endur pels seus somnis des de la seva faceta més onírica, que projectin sense límits ni convencions i que ho plasmin als dissenys a través de la infinitat de recursos que els brinda l’arquitectura., De la más sensible capacidad de entender las enfermedades mentales, de una comprometida voluntad de romper estigmas y de una obsesiva necesidad de profundizar en el poder de la mente. De ahí nace el ensayo y exposición “Proyectando con paranoia”, que tiene la predisposición clara de que los arquitectos se dejen llevar por sus sueños desde su faceta más onírica, que proyecten sin límites ni convenciones y que lo plasmen en los diseños en a través de la infinidad de recursos que les brinda la arquitectura., From the most sensitive ability to understand mental illnesses, from a committed will to break stigmas and from an obsessive need to delve into the power of the mind. Hence the essay and exhibition "Projecting with paranoia" was born, which has the clear predisposition for architects to allow themselves to be taken away by their dreams from their most dreamlike facet, that they project without limits or conventions and that they embody it in the designs through the infinity of resources provided by architecture.

Audio de la presentación de los libros "Los magos del balón. Todo sobre Oliver y Benji” y "Dame tu fuerza, Pegaso. El infinito cosmos de los Caballeros del Zodiaco. Edición definitiva", de Miguel Martínez y Néstor Rubio, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda. En la charla con los dos autores se analiza la irrupción del anime en la televisión de la década de los noventa, especialmente en los denominados programas contenedores. De entre todas las series, destacaron especialmente dos con características comunes y, a la vez, grandes diferencias. Tanto las aventuras de Oliver y Benji en la serie Campeones como la de los Caballeros de Zodíaco destacan por su educación en valores, fomentando aspectos positivos en los jóvenes como la perseverancia, la superación personal, la resiliencia, la capacidad de trabajar en equipo, la camaradería y el respeto hacia los demás. En los libros se analizan las diferentes publicaciones en manga, las adaptaciones animadas, las películas y otros aspectos fundamentales, como las canciones y las bandas sonoras, los juguetes o los videojuegos, con un apartado dedicado a los diferentes doblajes y sus protagonistas. En la imagen, de izquierda a derecha: Miguel Martínez, Jordi Ojeda y (abajo) Néstor Rubio. Duración: 58 minutos (idioma: castellano). Viernes, 19 de mayo de 2023, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Los magos del balón. Todo sobre Oliver y Benji”: Entra en el terreno de juego y prepárate para el partido de tu vida. Recorre estas páginas para aprender todo sobre tu serie favorita, desde las primeras patadas de Tsubasa y Genzo hasta sus goles en los mundiales. Descubre los inicios de la obra de Takahashi, a todos sus personajes y un montón de curiosidades en este manganime tan legendario que incluso inspiró a muchos niños a hacerse futbolistas profesionales. ¡El fútbol es su pasión, hay que marcar otro gol! A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones de "Dame tu fuerza, Peg

El present treball de final de grau consisteix en el disseny i la creació d’un número de còmic americà. Chronomist: The Realmwalker, es tracta d’una història d’acció i aventures, ubicat en un món de fantasía medieval propi. Durant la preproducció s’ha dut a terme un procés d'anàlisi de referents, on s’han agafat obres amb temàtiques properes a la que es vol acostar i il·lustradors de còmic amb estils similars. També s’ha fet un procés de worldbuilding, on s’ha detallat el funcionament del món i, un disseny de personatges per dotar de diferents trets i personalitats als protagonistes, antagonistes i els monstres que apareixeran. L'última part de la preproducció ha consistit en el disseny de la narrativa, on després d'una pluja d'idees i diferents moodboards, s’ha creat una línia cronològica de la història de fons, així com una escaleta i un guió que s’ha emprat per realitzar el còmic. Per acabar la preproducció s’ha dissenyat les composicions de pàgina mitjançant un procés de layouts, on s’han distribuït les vinyetes i els elements bàsics que contindrien les diferents pàgines per tal de facilitar la lectura i transmetre un ritme determinat per la narrativa. Durant la producció s’ha realitzat l’esbós de les diferents pàgines, així com l’entintat a negre i alguns detalls de grisos o de trames. Finalment, a la postproducció s’ha afegit el text i les bafarades a les pàgines ja acabades, deixant-les llestes per la maquetació final i la impressió. L’objectiu del projecte és desenvolupar un còmic amb una història, un món i uns personatges coherents i originals, on s’entengui la narrativa mitjançant els elements del medi i el desenvolupament d’un bon bon storytelling.

In an ethnography that I carried out over 12 years in a city on the southern border of Mexico, I found two objects ―a plaster Niño Dios and a plastic rope― that marked the course of the investigation. These findings revealed, on the one hand, interstitial lives and, on the other, ways of thinking about the materialities of otherness, the ways in which these objects and forms of existence are libidinously invested and haunted by specters. The Niño Dios and la sogaallow us to explore registers of subjectivity and social relationships that we are unable to discover through the usual research practices. If, as an argument, fantasies are neither “observable” nor directly questionable, I wonder how we can approach them. I propose that these objects function as small epistemic machines that condense some social fantasies and allow us to explore tensions between dissident forms of life and desire and veiled or avoided social antagonisms., En una etnografía que realicé durante 12 años en una ciudad de la frontera sur de México me encontré con dos objetos ―un Niño Dios de yeso y una soga de plástico― que marcaron el curso de la investigación. Esos hallazgos revelaron, por un lado, vidas intersticiales y, por otro, formas de pensar las materialidades de la alteridad, los modos en los que esos objetos y formas de existencia están investidos libidinalmente y son merodeados por espectros. El Niños Dios y la soga nos permiten explorar registros de la subjetividad y las relaciones sociales que no podemos conocer mediante las prácticas habituales de investigación. Si, como argumento, las fantasías no son “observables” ni directamente interrogables, me pregunto cómo podemos aproximarnos a ellas. Propongo que dichos objetos funcionan como pequeñas máquinas epistémicas que condensan algunas fantasías sociales y nos permiten explorar tensiones entre formas disidentes de vida y de deseo y antagonismos sociales velados o eludidos.

Audio de la presentación del recopilatorio del cómic de Marvel "John Carter. El Señor de la Guerra de Marte”, publicado por Diábolo Ediciones, con el traductor y divulgador Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda. Javier Jiménez Barco es el autor del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp” y editor de la Revista Barsoom. Barsoom es el nombre con el que escritor Edgar Rice Burroughs nombró al planeta Marte por parte de sus habitantes en sus míticas once novelas que supusieron la saga de John Carter. De hecho fue con este personaje con quién debutó como escritor antes que se hiciera tan popular con las novelas de Tarzán. El personaje ha influido enormemente en la cultura popular del siglo XX pero no consiguió llegar al cine como protagonista de su propia película hasta la adaptación de 2012 producida por Disney. En la charla se presenta el contexto en que se escribieron las novelas de John Carter a principios del siglo XX y el periplo de los diferentes intentos de adaptación hasta que en 1977 y durante dos años, la editorial Marvel publicara una mítica colección de cómics que ahora se publica por primera vez en castellano. En la imagen, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Javier Jiménez Barco. Duración: 46 minutos (idioma: castellano). Domingo, 17 de noviembre de 2023, a las 19:00 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones del recopilatorio del cómic de Marvel "John Carter. El Señor de la Guerra de Marte”: ¡La mítica serie de fantasía de Marvel por primera vez completa en castellano! John Carter, el héroe más grande de dos mundos, salta a las páginas de cómic con un despliegue prodigioso de acción, que adapta las historias de su creador, Edgar Rice Burroughs, que consiguió que su héroe de ciencia ficción se haya convertido en el favorito de todos los aficionados al género durante décadas. Nunca antes se había publicado en España esta serie, de 28 números y tres anuales, en la que participaron algunos de los nombres má

The article falls within the field of ideological criticism and reflects on the link between childhood figures and the fantasy of merit. For this, it takes into account scenes of political communication and information production that circulated between 2015 and 2021 in Argentina. In this inquiry, the notion of fantasies (social and ideological) becomes central, since it allows to account for the ways of ideological functioning of the narratives selected for its approach. In the first part of the article we work on the central concepts: childhood, merit and ideology from a critical perspective. Then, the term fantasies is introduced alongside with its operation within the analytical strategy framework. In the third part, the analysis and interpretation of the selected scenes is presented. Finally, a series of final considerations are introduced about the way in which the ideological and its implications operate., O artigo insere-se no campo da crítica ideológica e reflete sobre o vínculo entre as figuras da infância e a fantasia do mérito. Para isso, leva em conta cenas de comunicação política e produção de informação que circularam entre 2015 e 2021 na Argentina. Nesta investigação, a noção de fantasias (sociais e ideológicas) torna-se central, uma vez que permite dar conta dos modos de funcionamento ideológico das narrativas selecionadas para a sua abordagem. Na primeira parte do artigo trabalhamos os conceitos centrais: infância, mérito e ideologia numa perspectiva crítica. Então ele percebe o termo fantasias e sua operação no quadro da estratégia analítica. Na terceira parte, é apresentada a análise e interpretação das cenas selecionadas. Por fim, expõe-se uma série de considerações finais sobre o modo como opera a coisa ideológica e suas implicações., El artículo se inscribe en el campo de la crítica ideológica y reflexiona sobre el vínculo entre las figuras de la infancia y la fantasía del mérito. Para ello toma en cuenta escenas de la comunicación política y de la producción informativa que circularon entre 2015 y 2021 en Argentina. En esta indagación, la noción de fantasías (sociales e ideológicas) se torna central, dado que permite dar cuenta de los modos de funcionamiento ideológico de las narraciones seleccionadas para su abordaje. En la primera parte del artículo se trabaja sobre los conceptos centrales: infancia, mérito e ideología en una perspectiva crítica. Luego se da cuenta del término fantasías y su operatividad en el marco de la estrategia analítica. En la tercera parte, se presenta el análisis y la interpretación de las escenas seleccionadas. Por último, se exponen una serie de consideraciones finales acerca del modo en que opera lo ideológico y sus implicancias.

This research proposes, through a narrative and visual analysis, an interpretation of the underlying feminist and geopolitical discourse within the Marvel Cinematic Universe, one of the most successful and popular sagas of the XXIth century. The most interesting aspect lies in the fact that, under the iconography and tropes of fantasy and science fiction, these superheroic stories deal with modern day foreign affairs in the United States, and with social movements such as feminism or #MeToo. Even though it is a constant in many installments of the saga, in the recent films Black Widow and Doctor Strange and in the TV-VOD series Wandavision we can find echoes and allusions to relevant events and characters involved in the history of USA. Thanks to film analysis, we will be able to identify these ideas contained in forms, iconography and narrative strategies., Esta investigación plantea, a través de un análisis narrativo y visual, una interpretación del discurso feminista y geopolítico subyacente en algunas obras del Universo Cinematográfico de Marvel, una de las sagas más exitosas y populares del siglo XXI. El aspecto más interesante reside en que, bajo la iconografía y los tropos del fantástico y la ciencia ficción, estas narraciones superheroicas tratan temas de actualidad referentes a la acción geopolítica y de expansión económicocultural que lleva a cabo Estados Unidos y a movimientos sociales como el feminismo y el #MeToo. Aun siendo una constante en otras entregas de la saga, en los recientes filmes Viuda Negra y Doctor Strange y en la serie Wandavision se aprecian claramente correspondencias y alusiones a hechos y personajes relevantes involucrados en episodios decisivos del país norteamericano. El análisis fílmico permitirá identificar esas ideas subyacentes en las formas, la iconografía y las estrategias narrativo-persuasivas.

L'edificazione del futuro non è mai a carico della sola fantasia. La storia di Peter Pan è paradigmatica di una generatività possibile ogni volta che si è in grado di lasciare aperto e custodito il varco tra fantasia e memoria.

This paper focuses on youth fantasy fiction by Spanish writer Elia Barceló, specifically her novel El efecto Frankenstein. The success of non-mimetic narratives among young readers makes this subgenre the most suitable tool for promoting reading habits. Besides, youth fantasy novel has increased its chances of introducing new models in the subgenre and question the limits of gender stereotypes. El efecto Frankenstein is a fantastic novel that establishes a metaliterary dialogue with the Science Fiction genre. Elia Barceló uses features of non-mimetic fiction to analyze historically the construction of concepts of sex, gender and social class and the inequality caused by them., El objeto de estudio de este trabajo es la narrativa fantástica juvenil y, concretamente, la novela El efecto Frankenstein, de Elia Barceló. El éxito editorial de la narración no mimética entre los jóvenes convierte esta modalidad en la herramienta más apropiada para el fomento del hábito lector. Igualmente, la ampliación de las posibilidades del subgénero para introducir nuevos modelos y para cuestionar los límites de los estereotipos sexo-genéricos es cada vez más fructífera. El efecto Frankenstein es una novela fantástica que dialoga también con la ciencia ficción y aprovecha los rasgos propios de la narración no mimética para llevar a cabo una reconstrucción histórica de los conceptos de sexo y género, así como de las desigualdades tanto de género como de clase social., L'objet d'étude de ce travail est le récit fantastique pour les jeunes et, plus précisément, le roman El efecto Frankenstein, d'Elia Barceló. L'intérêt suscité par la narration non mimétique chez les jeunes fait de celle-ci l'outil le plus approprié pour développer l'habitude de lire. De même, l'extension des possibilités du sous-genre pour introduire de nouveaux modèles et questionner les limites des stéréotypes de genre se révèle de plus en plus fructueuse. En outre, El efecto Frankenstein se veut un roman fantastique qui dialogue également avec la science-fiction. Ce dialogue lui permet d’exploiter les caractéristiques de la narration non mimétique pour réaliser une reconstruction historique des concepts de sexe et de genre, ainsi que des inégalités de genre et de classe sociale.

Audio de la presentación del libro “Dragones y mazmorras. Su historia”, con el autor, Octavio López Sanjuán, y con Amado Jaén, compositor de la mítica canción de la serie de animación. Publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda. En la charla se comenta la estructura del libro, en el que se explica la génesis del juego de rol a mediados de la década de los setenta, de su evolución posterior, y, en especial, de la génesis de la serie de televisión que se estrenó en España en 1985. A partir de la segunda temporada, la canción con la que empezaba y acababa cada episodio fue compuesta por Amado Jaén e interpretada por cuatro niños que, debido al éxito de la serie, se convirtieron en los integrantes del grupo Dulces, con el que tuvieron una efímera fama durante los meses posteriores. El mismo Amado Jaén firma el prólogo del libro, mientras que el epílogo lo escribe Mallory Reaves, hija del recientemente fallecido Michael Reaves, guionista de una gran parte de los episodios de la mítica serie de animación, en especial, del último episodio que no llegó nunca a producirse pero que llegó a divulgarse, con notable éxito, porque cerraba el periplo de los protagonistas en el mundo de fantasía. En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda, Octavio López Sanjuán y Amado Jaén. Duración: 32 minutos (idioma: castellano). Viernes, 5 de mayo de 2023, a las 18:30 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones: En septiembre de 1985 comenzó a emitirse en nuestro país la serie Dragones y mazmorras. Casi nadie sabía que se basaba en un juego de rol, Dungeons & Dragons. El impacto que tuvieron las aventuras de Hank, Eric, Presto, Diana, Sheila y Bobby fue inconmensurable. El Amo del Calabozo o el avieso Venger se convirtieron en figuras icónicas. Y dicha emisión, vino acompañada también de una inolvidable canción del grupo Dulces, que se adueñó de todos aquellos que se prestaron a seguir las hazañas de aquellos niños que quedaron atrapados en un mundo fantástico

The aim of this article is to analyse the novel DX by Eli Ríos (Urco, 2018), focusing on how the author elaborates on the genre of a dystopian novel with an almost apocalyptic ending which constitutes a clear anti-capitalist proclamation. However, the structure of the novel does not meet the reader's expectations. Eli Ríos follows Rafael Dieste's theory of the short story and applies techniques and elements that belong to the realm of the bizarre, fantastic, or even to survival horror video games. Thus, the two protagonists move through a realistic, familiar, and everyday space that sometimes becomes dark and labyrinthine. However, against all odds, the partners (of unknown sex and gender), manage to overcome the 'zombie' threat by means of consensus and the collaboration typical of an egalitarian love story full of eroticism and sensuality. It constitutes a deconstruction of gender roles and a parody of the heteronormativity characteristic of the heroic narrative, which might be read in line with Preciado's Manifesto Contrasexual., El objetivo de este trabajo es analizar e interpretar DX de Eli Ríos (Urco, 2018). A lo largo del artículo indagaremos sobre cómo la autora elabora una novela distópica con un final casi apocalíptico, que constituye una clara proclamación anticapitalista. Sin embargo, la estructura de la novela no es la esperable. Eli Ríos sigue el esquema de la teoría del cuento de Rafael Dieste y utiliza técnicas y elementos que, en principio, pertenecen al ámbito del género extraño, fantástico, o incluso al de los videojuegos de survival horror. Así, los dos protagonistas se mueven por un espacio realista, familiar y cotidiano, a veces oscuro y laberíntico. Sin embargo, contra pronóstico, la pareja, de la que desconocemos género y sexo, logra rechazar la amenaza 'zombi' desde el consenso y la colaboración propios de una historia de amor igualitaria; llena de erotismo y sensualidad. Una deconstrucción de los roles de género y una parodia de la heteronormatividad de la narrativa heroica que bien podemos leer desde el Manifiesto Contrasexual (2002) de Preciado., O obxectivo do presente traballo é analizar e interpretar DX de Eli Ríos (Urco, 2018). Ao longo do artigo indagaremos sobre como a autora elabora unha novela distópica e de final case apocalíptico, que constitúe unha clara proclama anti-capitalista. Porén, a estrutura da novela non é a esperable. Eli Ríos segue o esbozo da teoría do conto de Rafael Dieste e emprega técnicas e elementos que, en principio, pertencen ao ámbito do xénero estraño, do fantástico, ou incluso dos videoxogos do survival horror. Así, os protagonistas avanzan por un espazo realista, coñecido e cotiá, en ocasións escuro e labiríntico. Porén contra prognostico, a parella, da que descoñecemos xénero e sexo, consigue arreporse a ameaza ‘zómbi’ dende o consenso e a colaboración propias dunha relación amorosa igualitaria; cargada de erotismo e sensualidade. Unha deconstrución dos roles de xénero e unha parodia da heteronormatividade do relato heroico que ben podemos ler dende o Manifiesto contrasexual (2002) de Preciado.

Audio de la presentación del libro “GREMLINS. Nunca le des de comer después de medianoche” de Francisco Javier Millán, publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda. En la charla se hace un recorrido por la película que revolucionó el fantástico en los años ochenta, a medio camino entre el terror y la comedia familiar, pero, sobre todo, siendo una película navideña. El autor realiza un análisis de una época marcada por la productora Amblin, con Steven Spielberg al frente de numerosos proyectos que cambiarían la historia del cine, siendo Gremlins el primer título producido, dirigido por Joe Dante con guion de Chris Columbus. En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Francisco Javier Millán. Duración: 42 minutos (idioma: castellano). Sábado, 21 de enero de 2023, a las 18:30 h. A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones: ¡DEL AUTOR DE GENERACIÓN GOONIES! En el verano de 1984 llegaba a las salas de cine una irreverente y extraña comedia navideña titulada Gremlins. Se trataba de la tarjeta de presentación de Amblin Entertainment, productora creada por Steven Spielberg a raíz del éxito de E.T. Gremlins se convertiría en un clásico de los ochenta de forma inmediata, generando tras de sí una novedosa campaña de merchandising, cuyo eco todavía sigue resonando en la actualidad. Este libro se presenta como la guía más completa en español sobre el filme original y su secuela. Asimismo, ofrece abundante información sobre el verdadero origen de las criaturas, detalles sobre el rodaje, la banda sonora y muchas sorpresas más. Cuida bien el ejemplar que tienes en tus manos. Nunca lo mojes, no lo expongas a la luz brillante y, sobre todo, no lo leas más allá de la medianoche. Quedas avisado. Otros libros del mismo autor: Generación Goonies. (ISBN: 978-84-948597-4-8) Los Goonies nunca dicen muerto. (ISBN: 978-84-18320-17-0) Galaxia Lucas (ISBN: 978-84-947272-9-0) Destino Camelot (ISBN: 978-84-120891-1-0) Más información en: http://comiccienciatecnologia

This article explores a yet unresearched part of Dennis Cooper’s production: his blog posts and, in particular, his “Sluts” and “Slaves” monthly posts, where he compiles explicit and sometimes sordid texts and images of gay sex workers apparently found online. First, this paper will situate these blog posts in the fields of citational and online literature, arguing that they are an example of ‘flarf’. In sodoing, it also extends the notion of “flarf” from poetry to narrative. Then, this paper explores the continuities and differences between the blog posts and Cooper’s other work, most notably The Sluts (2005), to argue that —while similar in their focus on the internet and “the impossibility of truth”— the blog posts present a significant transformation that compels readers to confront their own desires., Este artículo explora una parte hasta ahora poco investigada de la producción literaria de Dennis Cooper: sus publicaciones en blogs y, en particular, sus entradasmensuales tituladas “Sluts” y “Slaves”, donde recopila textos e imágenes explícitas, y a veces sórdidas, de hombres trabajadores sexuales supuestamente encontrados en internet. En primer lugar, este trabajo situará estas publicaciones en el campo de la literatura citacional y online, argumentando que son un ejemplo de ‘flarf’. Al hacerlo, también amplía la noción de ‘flarf’ de la poesía a la narrativa. A continuación, este artículo explora las similitudes y diferencias entre las publicaciones en el blog y otras obras de Cooper, especialmente The Sluts (2005), para argumentar que, si bien similares en su interés en internet y la “imposibilidad de la verdad”, las publicaciones en el blog presentan una transformación significativa que obliga a los lectores a enfrentarse a sus propios deseos.

This article investigates J.R.R. Tolkien's essay "On Fairy-Stories" with the aim of outlining a hermeneutics for the metaphor of "Faërie," the Elfland, always in dialogue with the philosophical tradition of ancient Greece, specifically with Plato's "Republic" and Aristotle's "De Anima" and "Poetics."; and Aquina’s “Suma Theologica”. The historical context of early 20th-century England and J.R.R. Tolkien's biography endorse this author's belonging to a Catholic religious and philosophical tradition that reclaimed so-called realistic philosophy as the foundation for understanding the world. From this theoretical-methodological approach, we find a dual significance for Faërie, firstly, in a more Platonic inspiration, as the intermediary reality between the sensible dimension perceived by human senses and the intelligible dimension consisting of the ideas that inform material things. In a second interpretation, with a more Aristotelian hue, the metaphor of the Elfland can be understood as the matrix of combinatory possibilities through the language of forms originating from the perception of reality by the human mind, with Faërie being constituted by imagination or fantasy, the capacity of humans to form images from memory, which serves as the basis for the abstraction of universal forms., Este artigo investiga o ensaio Sobre Estórias de Fadas, de J.R.R. Tolkien, com o objetivo de delinear uma hermenêutica para a metáfora de “Feéria”, a Terra das Fadas, sempre em diálogo com a tradição filosófica da antiguidade grega, especificamente com A República de Platão, De Anima e Poética de Aristóteles e a Suma Teológica de São Tomás de Aquino. O contexto histórico da Inglaterra do início do século XX e a biografia de J.R.R. Tolkien endossam a pertença deste autor a uma tradição religiosa e filosófica católica que recuperava a filosofia dita realista como fundamento da compreensão do mundo. A partir dessa abordagem teórico-metodológica, encontramos uma dupla significação para Feéria, sendo primeiramente, de inspiração mais platônica, a realidade intermediária entre a dimensão sensível, captadas pelos sentidos do homem, e a dimensão inteligível, constituída pelas ideias que enformam as coisas materiais; em uma segunda interpretação, de matiz mais aristotélica, a metáfora das Terra das Fadas pode ser compreendida como a matriz de possibilidades combinatórias pela linguagem das formas oriundas da percepção da realidade pela mente humana, sendo Feéria constituída pela imaginação ou fantasia, essa capacidade do homem de formar imagens a partir da memória e que serve de base para a abstração das formas universais.