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El presente artículo es el resultado de un trabajo de investigación de tipo descriptiva y cualitativa con un diseño de campo y documental realizado durante los años 2013 a 2015 a las actividades de promoción cultural realizadas por la Fundación Cultural Bordes en San Cristóbal, Táchira en Venezuela. Para esta investigación se utilizaron como instrumentos de recolección de datos la observación participante, el registro documental y la entrevista abierta; y como apoyo teórico las 4 estrategias para desarrollar políticas culturales efectivas propuestas por el promotor cultural Alfons Martinell. Los resultados ayudaron a describir las formas y maneras en que esta fundación realiza la gestión cultural a través de mediaciones artísticas en espacios no convencionales donde se forma a estudiantes pre y universitarios en apreciación artística y promoción cultural, observando debilidades y fortalezas tanto en la ONG como en la ciudad donde hace vida. Palabras clave: Gestión cultural, ONG, mediaciones ar-tísticas, arte, cultura, curaduría, fundación cultural, promoción cultural.

The project methodology is currently one of the most used technical tools of action in Cultural Management. This article proposes a revision of the concept of cultural project, trying to investigate beyond its functional advantages. From an analysis of some of the problems and criticisms that question the methodology in some sense, it is postulated that a research is possible from a deeper, more situable and complete comprehension perspective of the concept. The perspective that is proposed is Cultural Management, interpreted as a new way of understanding and working around issues of the cultural sector in terms of development. In this sense, Cultural Management can be understood as a previous and broader frame of reference that can reveal dimensions of understanding that go beyond the purely technical or instrumental, which is how the concept of a project tends to be generally thought.

Es un repaso de la biografía del Museo de Ávila, pionera institución museográfica en la provincia abulense que, después de largos preliminares, logró ser una realidad en 1911. Se relatan sus circunstancias, sus condiciones, y su evolución hasta el momento actual dividida en ocho tramos. Tramos que están marcados por los sucesivos contenedores donde ha ido instalando su proyecto vital, nunca concluido.

This paper seeks to construct a definition of the author literary legacy, as well as of the elements that make it up from the opinions expressed by writers, journalists, managers and university professors and also of the existing literature, within the framework of the doctoral thesis ongoing "Author Literary Foundations: Cultural Management and Literature. Proposal of a model of relationship based on the study of the Literary Foundations of the Province of Cadiz ". First, literary legacy is defined and then aspects of interest such as the literary archive, the bibliography about the author, the private library, the intellectual property, the physical places and objects associated with memory are expanded. Finally a synthesis proposal is made for its definition.

Cultural manager as a professional activity developed in Spain from the end of the 80s and during the decade of the 90s of last century. Its development was a consequence of the proliferation of services and public cultural infrastructure, mainly related to local administrations. During the last decades and often using associations as a professional base, cultural managers have been able to create a common criteria that works as a professional frame from which to develop their activities. This article aims to analyze to what extend this professional frame is now consolidated. It also aims to overlook the professional status of the generation of cultural managers that developed that frame, in comparison with the new professionals that have been incorporated into the realm of cultural management. Finally a set of brief notes pointing to the development of the cultural management profession in the near future is also presented.

Convencidos de que la revolución social sería imposible permaneciendo dentro de los parámetros fijados por la burguesía, los anarquistas españoles promovieron una transformación sin precedentes de los modelos culturales establecidos que encontró en el mundo editorial una de sus bases más sólidas. En la seguridad de que los sistemas existentes estaban corrompidos y puestos al servicio de la clase dominante, en el tránsito del S.XIX al XX, nuevas fórmulas de producción y difusión de publicaciones fueron ensayadas; nuevos conceptos de lo que era el libro y de las temáticas que debía abordar, abrieron un debate que prendió con fuerza entre los nuevos lectores, transformó el panorama editorial del cambio de siglo y sedujo incluso a muchos burgueses de izquierda, que se inspiraron en él para la rehumanización literaria de los años 30. Conscientes del poder de subversión de este modelo cultural alternativo impulsado por las editoras anarquistas, las oligarquías nacionales reaccionaron con saña ante estas propuestas reprimiendo duramente a los promotores, persiguiendo sus publicaciones y provocando su caída durante la dictadura de Primo de Rivera.

As cultural management discovers its most communitarian dimension near to Latin American popular Education, the studies on the popular fests and the carnival takes on meaning not only as intangible heritage, but as places for the development of cultural and communicative competences to be included in the profile of cultural managers. I recover the experience of a course on Sociocultural animation - part of an undergraduate course on cultural management. It suggests ways to promote cultural changes that far from disseminate norms and folklorize the diversity, contribute to the survival of peoples that can determine or influence their own destiny, creating it - even though symbolically - again.

La historia de la edición en el Uruguay se remonta a 1871, con la instalación de la Librería Nacional (librería e imprenta), fundada por el inmigrante gallego Antonio Barreiro y Ramos, oriundo de Laracha, A Coruña. Será recién en la segunda mitad del siglo XX cuando encontremos en el escenario montevideano a la primera mujer editora: Nancy Bacelo (1931-2007). Revisar su labor de editora y gestora cultural es también reconstruir el campo cultural del Montevideo de los sesenta, a la vez que nos posibilita una relectura de los vínculos y las redes intelectuales que funcionaron tanto a nivel regional como continental.

Conforme la gestión cultural descubre su dimensión más comunitaria en las cercanías de la educación popular latinoamericana, los estudios sobre la fiesta y el carnaval cobran sentido no solo como patrimonio inmaterial, sino como lugares para el desarrollo de competencias culturales y comunicativas a ser incluidas en el perfil de los gestores culturales. Recupero la experiencia de la asignatura Animación sociocultural, impartida a futuros gestores culturales en la Universidad Nacional de Colombia, sugiriendo caminos a seguir para impulsar cambios culturales que lejos diseminar las normas y folclorizar la diversidad, contribuyan a la pervivencia de pueblos que pueden determinar o incidir en su propio destino, creándolo - incluso también simbólicamente - de nuevo.

One of the areas of concern of Cultural Management focuses on the study and promotion of collective processes that allow innovations that enable human development through civil participation. This paper analyzes the action promoted by organizations of the non-profit sector or the third sector whose objectives are focused on cultural action. The study is developed through a characterization that allows to obtain a description from a mixed (qualitative-quantitative) approach, from the third sector organizations in two municipalities of the states of Aguascalientes and Sonora, Mexico. The objective is to identify characteristics related to organizational-administrative aspects and aspects of the culture's vision that underlies the management models used by these organizations that focus on cultural action with specific objectives, activities and organizational structure, whether with legal framework or informal status. The present characterization allows us to locate areas of opportunity for this disciplinary field with high transforming potential. On the other hand, the contribution that is made through the action of civil society to cultural needs is well worth the exploration of the trajectory that runs through the philosophical conception embodied in the cultural policies that organizations implement aimed at specific areas of action exercised through the selection of certain intervention strategies. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Observing the independent activity of some cultural companies between 2014 and 2016, the interest arose to investigate how the marketing and diffusion processes were addressed since certain fundamental aspects were found that did not have the necessary formality to carry out an adequate communication about the cultural offer of the city. This research proposes a theoretical and practical analysis of these processes in Medellin, Colombia and aims to understand the marketing and communication processes that twelve city companies have implemented to achieve a positioning in the cultural market in the local, national and international fields. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This text stems from the shared reflections on the commemoration of the forty years of democratic municipalities in a meeting convened by the Municipal Culture Foundation of Valladolid. These and other reflections about the process allow us to advance some considerations and suggestions that, without wanting to exhaust the issue, make it possible to deepen the tasks to transform the situation, proposing political, research and management initiatives for a new local cultural policy framework. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

As cultural management discovers its most communitarian dimension near to Latin American popular Education, the studies on the popular fests and the carnival takes on meaning not only as intangible heritage, but as places for the development of cultural and communicative competences to be included in the profile of cultural managers. I recover the experience of a course on Sociocultural animation - part of an undergraduate course on cultural management. It suggests ways to promote cultural changes that far from disseminate norms and folklorize the diversity, contribute to the survival of peoples that can determine or influence their own destiny, creating it - even though symbolically - again. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente artículo surge a partir de la necesidad de descubrir el poder que la Música causa en las personas y su papel dentro de los conflictos. Para lo cual se tuvo como foco hacer una breve investigación de su relación con el grupo de las FARC-EP (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia - Ejército del Pueblo), tomando como referencia gustos musicales, algunos recursos históricos y aportes científicos evidenciados en otras regiones del mundo, en donde se usaron recursos musicales como medio de transformación social y de influencia, que permitieron establecer un acercamiento a esta situación, desde una perspectiva argumentativa.

La comunicación es una de las áreas que por desconocimiento o falta de presupuestos suele descuidarse a la hora de poner en marcha un proyecto cultural. Sin embargo, la difusión a través de los medios de comunicación puede ser crucial para su supervivencia, ya que los periodistas culturales actúan como prescriptores, fomentando un consumo a corto plazo de las ofertas de ocio y productos culturales sobre los que informan. El siguiente artículo analiza el contexto de los medios de comunicación y la especificidad del periodismo cultural. Además, propone un modelo propio para desarrollar gabinetes de prensa especializados en cultura, detallando las herramientas a utilizar y cómo hacerlo. Todo ello basado en documentación bibliográfica así como en la experiencia profesional como periodista y comunicadora de la autora. Un análisis que conduce a una serie de 10 conclusiones que justifican la práctica de la comunicación en la gestión de proyectos culturales.

Organizado por el Instituto INCUAPA (Investigaciones Arqueológicas y Paleontológicas del Cuaternario Pampeano, Unidad Ejecutora del CONICET-UNICEN) y el Doctorado en Arqueología de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Nación en el marco de la Convocatoria “Encuentros internacionales de reflexión y debate sobre el patrimonio cultural”; de la Secretaría de Ciencia, Arte y Tecnología de la UNICEN, del Centro Científico Tecnológico CONICET-Tandil, de Asociación Gremial de Docentes de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires (ADUNCE) y de la Facultad de Ciencias Sociales. Este Simposio fue declarado de interés legislativo por el Honorable Concejo Deliberante de Olavarría y contó con el aval institucional de la Sociedad Argentina de Antropología y de la UNESCO.

El presente ensayo aborda sobre el rol del caminante de la ciudad y la construcción de imaginarios urbanos. Retomando la figura del flâneur de Baudelaire, en la actualidad el caminante de la ciudad ya no deambula por las brechas del capitalismo, sino que vive del hedonismo y del consumismo. Se aborda, así, la manera como se construyen paisajes de la ciudad a partir de las guías turísticas y de la industria cultural, esta vez empleada de forma política.

En este artículo se explora y analiza el rol de las sociedades de gestión colectiva dentro de los cambios de paradigmas que han ocurrido en los últimos años, tanto a nivel global como local, en la industria de la música. Se ha utilizado la teoría de agencia como marco teórico para explicar las razones de los continuos cuestionamientos y pedidos de cambios regulatorios presentados en contra de estas organizaciones, y se han explorado los avances tecnológicos como una alternativa para aumentar la capacidad de supervisión de los principales (los miembros de las sociedades de gestión colectiva) sobre las conductas de los agentes (los directivos de las mismas), planteando finalmente posibles mecanismos de gestión basados en la teoría del stewardship para el logro compartido de los objetivos institucionales.

El texto constituye el balance necesario de trece años de gestión cultural en el Colegio de Arquitectos de Granada, aplazado por la vorágine de una época convulsa, de permanentes retos profesionales y docentes, sin tiempo para el análisis razonado y reflexivo y expresado desde la contemplación nostálgica de la irremediable pérdida de peso social de los Colegios. La gestión cultural desarrollada añadió una mirada atenta y curiosa al panorama arquitectónico nacional desde ámbitos no exclusivamente profesionales y adoptó una postura comprometida con la cultura local para difundir y potenciar los valerosos ejemplos que supieron interpretar las posibilidades de transformación de la realidad existente a través de la arquitectura contemporánea.

Within the field of Cultural Management, such a wide world and sometimes so difficult to outline in terms of all-encompassing, key competencies play a very important role. Therefore, we have tried to propose a tool to assess key competencies in cultural managers who perform their professional work in museums. We present a set of key competencies and then, a list of ten key competencies which are considered important for the staff of cultural management of a museum. For this it is assumed, first, the key competencies proposed by the universities offering master's degrees in official Cultural Management in Spain and, second, the key competencies proposed for the ICOM museum workers. Finally, we present a tool for the evaluation of the chosen key competencies.

Even though a study of public could be very attractive and interesting, sometimes it also can be difficult and disappointing. Although in Spain there is no custom of such studies in cultural institutions, other European and American countries do it very often. In Spain people usually think that public’s study is too expensive and it can only carry out by big institutions, however, if they plan well the study and use the tools that have hand, it can be done at very low cost. And it is important to note that the study helps at the cultural institution to position itself in the market and create new audiences. Then a proposal is presented a study of public for a cultural institution.

En la última década en América Latina se ha dado un proceso de profesionalización de la gestión cultural, sin embargo dicho proceso no solamente se centra en la formación de gestores culturales a nivel universitario, sino también en su construcción como campo académico de estudios interdisciplinares, lo cual ha implicado el reconocimiento de saberes, prácticas laborales y especificación de perfiles profesionales. El presente artículo brinda una panorámica general de las tendencias en que se ha venido dando el proceso de formalización de la gestión cultural en tres aspectos: como encargo social y ocupación laboral, al reconocerse como una actividad de importancia en las dinámicas actuales ya sea desde el voluntariado o como una actividad remunerada; como profesión(cuya especialidades el diseño, operación y evaluación de la acción cultural) que busca el reconocimiento social y su diferenciación con otros profesionistas en el ámbito de la cultura; y finalmente como campo académico interesado en la organización y generación del conocimiento a partir de la sistematización de las prácticas y discursos delos gestores culturales en activo y de la articulación de conceptos y métodos de diferentes disciplinas tomando como objeto la cultura tanto para analizarla como para la generación de posibles estrategias de intervención.

Debido al descenso que se experimenta en Estados Unidos en la participación del público en los eventos culturales, las instituciones y organizaciones culturales ponen el énfasis en cómo desarrollar un nuevo público y reflexionan sobre el impacto que pueden alcanzar más allá de sus paredes físicas. Este impacto se dirige al desarrollo humano, a la revitalización urbana, al bienestar social y a la creación activa de la cultura. En línea con esta misión y visión encontramos actividades y programas que se llevan a cabo en espacios no tradicionales, que expanden la cooperación social desplazando el foco institucional hacia la creatividad, dirigiendo el objetivo hacia el diálogo crítico, construyendo participación cultural significativa, desafiando el paisaje interno de la organización y sus procesos para servir mejor a la comunidad y a su entorno. Este artículo analiza esta tendencia por medio de casos específicos de instituciones de artes visuales y estudia conceptos comunes que entran en juego tales como la cooperación social y el valor público. Este texto incorpora un contexto histórico y cuestiona la percepción pública de estas tendencias y su relación con el sector sin ánimo de lucro y su particular modelo de financiación.

The Musical Societies are the cultural agent that produces most musical events in Valencia, gathering around them the vast majorities of local amateur musicians, who are the main support that conforms them and at the same time leads its management. Its rise and proliferation has led to the growth and complexity of their structures, making it increasingly difficult operation with management based on volunteerism. In this study we analyzed each of the areas of Music Societies from the perspective of its managers in charge, aware of its management, and its musicians, who are aware of the real effects of it. Thus checking to what extent each structural framework needs an increasingly dedicated and expert figure, we also show to the Musical Societies some operating possibilities at their fingertips and finally we enable a self-analysis that objectively will assess the advantages of professionalism in management.

La cultura, como activo definitorio e identitario de una sociedad, necesita transmitirse para mantenerse activa y difundirse para ser (re)conocida y valorada. A través de la localización y el análisis de las ‘plataformas’ de difusión cultural en Internet, este artículo presenta un mapa mundial de las más relevantes atendiendo a cuatro parámetros de análisis: la ubicación geográfica, que permite una aproximación a la visión cartográfica de las plataformas; el uso de la lengua como soporte de manifestación y como vehículo de difusión en ediciones multilingües la titularidad de la iniciativa como agente de dinamización cultural desde la gestión pública o desde entidades privadas; y la concepción de la cultura como negocio a través de la construcción de la plataforma como herramienta de difusión o como escenario de negocio.

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The Cultural Factories Program launched by the Ministry of Education and Culture reflect the identity signs of the governing party that launched it. However, beyond declarative statements, the execution of the program has some distinctive characteristics that in certain aspects do not fully reflect the postulates announced in the Frente Amplio program. [ABSTRACT FROM AUTHOR]