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Este trabajo, realizado dentro del equipo de investigación Estudio y Crítica de la Historieta Argentina, con sede en la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba, se enmarca en un sub-proyecto para realizar un estudio de la recepción, en distintas generaciones de lectores, de la obra del guionista Héctor Germán Oesterheld. Su obra El Eternauta ha recibido un significativo reconocimiento tanto desde el interior del campo de la historieta como del exterior del mismo, en Argentina y en otros países, y ha sido ubicado junto a lo más destacado de la literatura argentina. Este artículo supone la formulación de un enfoque teórico y metodológico para investigar el consumo de historietas en Argentina, teniendo como orientación básica la teoría de Pierre Bourdieu. Intentamos describir, desde una mirada cualitativa, la recepción, el receptor y su trayectoria, ambiente y circunstancias, que condicionan el valor de uso del bien cultural y la forma de leer sus contenidos, permitiendo indagar los niveles de análisis meso y macro socioculturales.

This paper intends to study the comics in the virtual environment. Two decades after its appearance, the webcomics are easily found on the Internet, a space that provides artists to present their work without the barriers imposed by the publishing market. Although webcomics enable the development of a language coming from the digital media, it has not yet been commercially exploited properly. This research analysis three narratives produced in Brazil (Quadrinhos Rasos, Aquarella and Pixels) and aims to understand, through them, the characteristics of this new cultural product. To carry out this work we used the applied semiotics, since comics are a system of signs organized consisting of verbal and visual elements in a complementary relationship, as well as an analysis of the constituent elements of the narrative. The survey found that most webcomics Brazil uses few resources of digital media, reproducing the conventions of print., Este trabalho tem como objeto de estudo as histórias em quadrinhos no ambiente virtual. Duas décadas após seu aparecimento, as webcomics são encontradas com facilidade na internet, espaço que faculta aos artistas a apresentação de seus trabalhos sem as barreiras impostas pelo mercado editorial. Por um lado, os quadrinhos na web possibilitam o desenvolvimento de uma linguagem advinda da mídia digital, mas, por outro, ainda não foi explorado comercialmente de maneira adequada. Esta pesquisa parte da análise de três narrativas elaboradas no Brasil (Quadrinhos Rasos, Aquarella e Pixels) e objetiva compreender, por meio delas, as características deste novo produto cultural. Para realizar este trabalho utilizou-se a semiótica aplicada, uma vez que a história em quadrinhos consiste em um sistema de signos organizados e formado por elementos verbais e visuais em relação de complementaridade, assim como a análise dos elementos constitutivos da narrativa. A pesquisa constatou que a maioria das webcomics brasileiras utiliza poucos recursos da mídia digital, reproduzindo muitas vezes as convenções da mídia impressa., El presente artículo tiene como objetivo estudiar las historietas en el entorno virtual. Dos décadas después de su aparición, los webcomics son fáciles de encontrar en Internet, espacio que proporciona a los artistas s presentar su trabajo sin las barreras impuestas por el mercado editorial. Por un lado, el webcomic permitirá el desarrollo de un lenguaje que surgen de los medios de comunicación digitales, pero por ele otro, aún no ha sido comercialmente explotado adecuadamente. Esta investigación es los análisis de tres historietas producidos en Brasil (Quadrinhos Rasos, Aquarella y Pixels) y trata de comprender, a través de ellos, las características de este producto cultural. Para llevar a cabo este trabajo hemos utilizado la semiótica aplicada, ya que el cómic es un sistema de signos organizados que consta de elementos verbales y visuales en una relación de complementariedad, así como el análisis de los elementos constitutivos de la narración. La encuesta encontró que la mayoría de webcomics Brasil utiliza pocos recursos de los medios digitales, la reproducción de las convenciones de la impresión.

The discussions that have occurred in history over the past one hundred years were always reflected on the pages of superheroes comic books (known as Comics, and here in Brazil called Gibi) - especially the question on the difference and gender. These comics were the first ones to bring this discussion to the means of mass communication. The woman has always had her role in the superheroes comics, at first performing a supporting role, being the object of the machinations of villains, and after some time, with the feminist movements and the movements for human rights, performing the main role, being the super heroine of the stories., As discussões que ocorriam no passar da história nestes últimos cem anos eram sempre refletidas nas páginas das histórias em quadrinhos de super-herói (conhecidos como Comics, e aqui no Brasil carinhosamente chamados de Gibis) - Principalmente a questão sobre a diferença e gênero. Estas foram as primeiras a trazer tal discussão para os meios de comunicação de massa. A mulher sempre teve seu papel nas histórias em quadrinhos de super-heróis, primeiramente como coadjuvante, sendo o objeto das maquinações dos vilões, e após um tempo, com as marchas dos movimentos feministas e os movimentos pelos direitos humanos, como papel principal, sendo a super-heroína das histórias., Los debates que tuvieron lugar en la historia pasada en los últimos cien años, se reflejan siempre en las páginas de las historietas de super héroes (conocidas como Cómics, y aquí en Brasil afectuosamente llamadas de Gibis). Sobretodo la cuestión acerca de la diferencia y el género. Estas fueron las primeras en traer tal discusión a los medios de comunicación de masa. La mujer siempre ha tenido su papel en el historietas de super héroes, primeramente como coadyuvante, siendo el objeto de las maquinaciones de los villanos, y después de un tiempo, con las marchas de los movimientos feministas y los movimientos por los derechos humanos, como papel principal, siendo la super heroína de las historias.

El autor de este ensayo precisa la definición y alcance del género del horror y establece qué elementos del mismo se trasfunden en las primeras historietas del siglo XX y cómo se deslizan y transforman en algunos personajes de los cómics americanos previos a la gran proliferación del género en los comic books.

La historieta Condorito tiene una larga historia de producción y recepción, inusitada en América Latina. Este artículo busca responder la pregunta: por qué se sigue publicando y leyendo a Condorito. Para ello, se concentra en interpretar a su personaje principal (Condorito), así como la relación de este con el mundo y la cultura occidental. En ese sentido, se examina al personaje como mito y como trickster, y como una narrativa que contemporiza de manera eficaz, con formas eruditas de pensamiento americano. Así mismo, se examina la relevancia emblemática y totémica del cóndor en la cosmología andina, indígena y mestiza, particularmente en la Yawar Fiesta, o Toropukllay.

El objetivo del siguiente texto es describir formas de apropiación de la obra Macbeth por el medio de la historieta: examina hasta qué punto las historietas pueden representar textos dramáticos, originalmente concebidos para los escenarios; se sirve de información extratextual para localizar adaptaciones intencionadas de esta obra de Shakespeare; por último, se revelan otros tipos de parentesco menos evidentes., The following text intends to describe how the comics medium has appropriated Macbeth: it explores whether comics are capable of enacting performances of dramatic texts, originally designed to be performed on stage; it locates explicit adaptations of this Shakespeare's play by means of extratextual information; finally, other less obvious kinds of relationship are exposed.

La legislación sobre el fomento del libro en Colombia, como política para la promoción del arte y la cultura, busca generar ciertos incentivos para que autores nacionales o extranjeros exploten su potencial y se dediquen a la producción de sus obras en el país. Dentro de las prerrogativas establecidas se encuentran beneficios a la edición de libros, periódicos y revistas, al igual que exenciones tributarias para la importación de sus obras o exclusión del impuesto de venta. Haciendo una comparación con el derecho latinoamericano, esta tendencia surge como respuesta a los avances que ya otros países habían incorporado en su legislación. A pesar del logro que esta gran iniciativa pudiera significar, hasta el 28 de noviembre de 2012, fecha de la sentencia de la Corte Constitucional que se analizará, existió en este proyecto un tinte discriminatorio bastante notorio que era pertinente eliminar.

A partir de un corpus seleccionado de 12 historias de cómics de superhéroes sobre dos personajes específicos (Green Lantern y Flash) se busca abordar desde una perspectiva narratológica, la construcción de identidad del psicoanálisis, en el marco de la propuesta de Jesús Martín Barbero (1978) de la comunicación como mediación. Con respecto al concepto temático de identidad, se propone abordarlo desde la perspectiva psicoanalítica de Jacques Lacan (1980), a partir de los conceptos de El Otro y El fantasma, propuestos por el autor. Sobre el análisis del cómic de superhéroes como narrativa, ésta se aborda desde la Triple Mímesis de Paul Ricoeur (1983), el Estatuto Semiológico del Personaje, propuesto por Philippe Hamon (1977), el Modelo Actancial de Julien Greimas (1966) y los Contratos de Lectura desarrollados por Eliseo Verón (2001).