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Fin 1943, Jean Giono constate qu’il règne en Haute-Provence une « atmosphère de trouble et d’insécurité ». Il en fait porter la responsabilité à un dévoiement de la Résistance. Inquiet et exaspéré, il prédit l’« arrivée du Nouveau Moyen Âge » et note dans son Journal, en date du 7 novembre : Brigandages (l’attaque à main armée du bureau de tabac de Simiane peut difficilement passer pour fait de guerre patriotique), grandes compagnies habitant les hautes collines et même le Meurtre dans la cat...

Giono n’ignore rien du tragique de l’Histoire. Il appartient, comme Aragon et Céline, à cette génération d’écrivains nés dans les dernières années du xixe siècle, qui ont dû, à vingt ans, participer à la Première Guerre mondiale. Dans une large mesure, c’est l’épreuve de la guerre qui les a fait devenir écrivains. Pourtant, à Giono reste encore souvent associée l’image d’un écrivain qui s’est détourné de l’Histoire. C’est oublier Le Grand Troupeau, un des récits les plus poignants consacrés à...

Notre projet de traduction du texte Voyage en Espagne de Jean Giono part de la volonté de la Fondation Juan Ramón Jiménez, située à Moguer au sud de l’Espagne, de faire découvrir ce texte gionien qui sert d’introduction à l’édition française de Platero et moi de Juan Ramón Jiménez, aux lecteurs et chercheurs espagnols afin de leur ouvrir de nouvelles voies de compréhension du texte de Juan Ramón Jiménez. Lorsqu’en 1959 Jean Giono accepte la proposition d’adaptation cinématographique de Plater...

Jean Giono précise dans son journal que lorsqu’il était adolescent ce fut pour des raisons économiques qu’il acheta des œuvres écrites par des auteurs de l’Antiquité plutôt que des ouvrages littéraires publiés récemment. La découverte de ces textes s’effectua au cœur de la campagne provençale, et ce fut en quelque sorte à une double lecture que s’adonna le jeune homme, observant la nature qui l’environnait pendant qu’il tournait les pages de son livre. Il se rappelle avec enthousiasme ces ins...

Quel est donc chez Giono le processus de transmutation qui fait passer de la réalité géographique aux reconstructions du monde romanesque ? Cette interrogation est au cœur du présent volume. C’est la question que je souhaiterais appliquer ici à Noé, pour revenir sur la genèse de cette « chronique » en mettant l’accent sur l’épisode marseillais. Mon titre annonce déjà l’hypothèse qui va suivre : la transformation de la Marseille réelle en espace romanesque sous la plume de Giono, par les vertu...

Giono a lui-même accrédité l’idée selon laquelle son expérience de combattant de la Première Guerre mondiale se trouve niée dans ses premiers romans. Chacun, ainsi, accorde foi à la formule fameuse de Refus d’obéissance (1937), qui fait de l’acte d’écriture un élan vital, opposé en tout point à l’entreprise de mort : « Puis j’ai commencé à écrire et tout de suite j’ai écrit pour la vie, j’ai écrit la vie, j’ai voulu saouler tout le monde de vie ». L’auteur, donc, « ne peu[t] pas oublier la gu...

Ce volume correspond aux actes du colloque « Giono, le texte en devenir », qui s’est tenu à Aix-Marseille Université et au Paraïs de Manosque les 10, 11 et 12 septembre 2015 à l’occasion du 120e anniversaire de la naissance de l’écrivain. L’œuvre de Giono y a essentiellement été interrogée dans sa dimension patrimoniale. Une bonne part des études rassemblées ici s’appuie précisément sur les fonds, archives et manuscrits gioniens, qui permettent notamment d’appréhender l’œuvre dans une perspective génétique. Dans une seconde partie de ce volume, c’est la question de la traduction des textes gioniens qui a été examinée. Dans une troisième et dernière partie, c’est le patrimoine historique, culturel, géographique voire naturel mis en scène dans l’œuvre qui est objet d’analyse : les lectures proposées s’inscrivent dans une direction désormais avérée des études gioniennes, confirmant ce qu’affirmait Giono lui-même : dans la Provence qu’il met en scène, « tout est inventé ».

Quarante-cinq ans après la disparition de Giono, il semble être temps de faire le bilan de la réception de l’écologisme implicite de son œuvre. Afin d’élucider les différents aspects de cette thématique, nous répondrons d’abord à la question de savoir si et dans quelle mesure l’on peut qualifier son œuvre de littérature environnementale. Ensuite, nous analyserons la réception écologiste par la critique journalistique et par la critique universitaire dans une perspective diachronique. Finaleme...

Le manuscrit 5-5-16, en langue castillane, de la Biblioteca Colombina de Séville, est le seul manuscrit médiéval connu d’Europe à proposer des gloses en langue vernaculaire. Sa proximité avec la traduction catalane des Héroïdes par Guillem Nicolau en 1391 nous invite à mener une étude comparative des lettres ainsi que des gloses et des accessus, afin de déterminer quelle place occupe le manuscrit sévillan dans la tradition ovidienne médiévale péninsulaire. Voici une première approche de ce travail., Manuscript 5–5–16, in Castilian, from the Biblioteca Colombina of Seville, is the only known medieval manuscript in Europe to offer glosses in the vernacular. Its proximity to the Catalan translation of the Heroides by Guillem Nicolau in 1391 invites us to carry out a comparative study of the letters as well as the glosses and accessus, in order to determine the place of the Sevillian manuscript in the medieval Iberian Ovidian tradition. Here is a first look at this work.

The so-called Danila Bible (Cava dei Tirreni, Biblioteca della Badia, Ms. 1) is the earliest surviving manuscript created in the early medieval Iberian Peninsula displaying a cohesive decorative programme of figurative nature. Although its exact provenance has been matter of extensive discussion, current research points to the northern Kingdom of Asturias during the reign of King Alfonso II (791-842). The decoration of this monumental bible displays a complex aniconic programme made of decorated initials, frontispieces, and other symbols, such a number of crosses and cross-shaped motifs of large dimensions and different forms. This study aims to analyse in particular the different nature of these cross-shaped motifs displayed in the Danila Bible. This research also intends to shed light on the reception of aniconism in the Kingdom of Asturias, as well as its Visigothic background, one century after the Islamic conquest of 711 and in the wake of the First Iconoclasm and the Council of Frankfurt. La llamada Biblia de Danila (Cava dei Tirreni, Biblioteca della Badia, Ms. 1) es el ejemplo preservado más antiguo de manuscrito miniado con un programa decorativo coherente creado en la Península Ibérica altomedieval. La teoría más aceptada hoy en día apunta al Reino de Asturias durante el próspero mandato de Alfonso II (791-842). Los folios de este manuscrito monumental contienen un programa de motivos decorativos entre los cuales destacan una serie de símbolos en forma de cruz de grandes dimensiones. Este artículo analiza especialmente las representaciones en forma de cruz de la biblia, explorando también la recepción de pensamiento anicónico en el norte de España aproximadamente un siglo después de la conquista árabe, sus raíces visigodas, así como las posibles influencias del periodo de la Iconoclastia bizantina y el Concilio carolingio de Fráncfort. La Bible dite de Danila (Cava dei Tirreni, Biblioteca della Badia, Ms. 1) est le plus ancien exemple connu de manuscrit enluminé dans la Péninsule Ibérique au Haut Moyen Âge qui soit doté d’un programme décoratif cohérent. L’hypothèse la plus répandue l’assigne au royaume des Asturies et le date du règne d’Alphonse II (791-842). Les folios de ce manuscrit monumental contiennent un programme de motifs décoratifs dont des symboles en forme de croix de grande dimension. Dans cet article, on analysera plus précisément ces représentations et on évaluera la réception de la pensée aniconique dans le nord de la Péninsule, un siècle après la conquête arabe, leurs éventuelles racines wisigothiques, ainsi que de possibles influences de l’iconoclasme byzanthin et du concile carolingien de Francfort.

La notion de « récit bref » est une vraie problématique pour les médiévistes, car elle se trouve au croisement de deux enjeux tout aussi problématiques : définir ce qu’est la brièveté narrative, et savoir s’il existe un « genre bref » pour la littérature médiévale. Les travaux de Gérard Genette, principalement ceux de narratologie de Discours du récit, pourraient alors apporter une aide précieuse. Il s’agit de voir si les notions d’ordre, de durée et de fréquence développées par Gérard Genette pour caractériser le récit peuvent aider à percevoir une unité narrative de ces textes médiévaux, aux registres et matières très épars. Pour cela, six textes du manuscrit anthologique Paris, Bibliothèque Nationale de France, fr. 837 : le Dit du Barisel, la Châtelaine de Vergy, Narcisse, l’Enfant remis au soleil, la Vie de Sainte Élisabeth et le Vair Palefroi. Dans l’ensemble, on a pu constater une certaine homogénéité : les analepses et les prolepses sont relativement peu développées, les pauses peu nombreuses, et les débuts sont souvent des sommaires itératifs. Néanmoins, certaines divergences marquées semblent montrer la difficulté de définir un genre commun à ces textes. Enfin, les outils genettiens, davantage consacrés aux questions de temporalité, paraissent trop décalés pour lier ces récits : il est en effet difficile de définir si un texte bref est nécessairement un texte rapide. Finalement, la narratologie genettienne permet de constater plutôt une esthétique brève qu’une forme brève ou qu’un genre bref. The notion of « short narrative » is a real problem for medievalists, because it is at the crossroads of two issues: defining what narrative brevity is, and knowing if there is a « brief genre » for medieval literature. Gérard Genette’s works, mainly those related to narratology in Narrative Discourse, could then provide help. Notions of order, duration and frequencies developed by Gérard Genette to characterize stories could help us perceive the narrative unity of these omnifarious medieval texts. We studied six texts from the anthological manuscript 837 of the BnF: the Dit du Barisel, the Châtelaine de Vergy, Narcisse, the Enfant remis au soleil, the Vie de Sainte Élisabeth and the Vair Palefroi. Overall, there was some homogeneity: analepses and prolepses are somewhat undeveloped, there are few pauses, and beginnings are often iterative summaries. Nevertheless, some marked differences seem to show up there is no genre common to these texts. What is more, the tools developed by Genette, more devoted to concerns of temporality, seem too fragile to bring together these narratives: it is indeed difficult to determine whether a short text is necessarily a rapid text. Finally, Genette’s narratology exhibits more an aesthetics of brevity than a brief form or a brief genre. La nozione di « narrativa breve » è un vero problema per i medievalisti, perché si trova all’incrocio di due questioni altrettanto problematiche: definire cosa sia la brevità narrativa e sapere se esiste un « genere breve » per la letteratura medievale. Il lavoro di Gérard Genette, soprattutto la narratologia del Discours du récit, potrebbe essere di grande aiuto. L’obiettivo è vedere se le nozioni di ordine, durata e frequenza sviluppate da Gérard Genette per caratterizzare la narrazione possono aiutarci a percepire un’unità narrativa in questi testi medievali, che sono molto dispersivi nei loro registri e argomenti. A questo scopo, sei testi del manoscritto antologico Parigi, Bibliothèque Nationale de France, fr. 837: il Dit du Barisel, la Châtelaine de Vergy, Narcisse, l’Enfant remis au soleil, la Vie de Sainte Élisabeth e il Vair Palefroi. Nel complesso, c’è una certa omogeneità: gli analessi e i prolessi sono relativamente poco sviluppati, ci sono poche pause, e gli inizi sono spesso sintesi iterative. Tuttavia, alcune divergenze marcate sembrano mostrare la difficoltà di definire un genere comune per questi testi. Infine, gli strumenti genettiani, più votati alle questioni di temporalità, sembrano troppo fuori luogo per collegare queste narrazioni: è infatti difficile definire se un testo breve è necessariamente un testo veloce. Infine, la narratologia genettiana ci permette di vedere una breve estetica piuttosto che una breve forma o un breve genere.

International audience

Le manuscrit fr. d. 18 de la Bibliothèque Bodléienne d’Oxford est un recueil de pièces d’époques différentes qui contient quatre fragments en parchemin du xiiie et du xive siècle provenant de reliures. Nous avons ici choisi de décrire, d’analyser et de donner l’édition du plus long et mieux conservé de ces quatres fragments, qui transmet un passage de 166 vers de la Naissance du Chevalier au Cygne, chanson de geste en laisses d’alexandrins qui remonte à la fin du xiie ou au début du xiiie siècle. Ce poème, qui constitue la première branche du Cycle de la Croisade, refaçonne le conte folklorique des enfants-cygnes, indépendant à l’origine, et le rattache à la légende du chevalier au cygne Elias, l’ancêtre légendaire de la maison de Bouillon. On connaît trois rédactions de ce poème : Elioxe, dans laquelle le conte originaire est encore assez visible ; Beatrix, qui est la version la plus répandue, dans laquelle le récit folklorique a été remanié pour mieux s’inscrire dans le Cycle de la Croisade ; et une rédaction hybride, dite Elioxe-Beatrix, qui mélange les deux premières versions. Le texte de notre fragment est très proche de celui du ms. 3139 de la Bibliothèque de l’Arsenal de Paris (sigle G), qui contient la version Elioxe-Beatrix. La scripta et la versification du fragment d’Oxford montrent qu’il a été copié dans le domaine anglo-normand, mais que le scribe a dû reproduire assez fidèlement son modèle, du moment que les traits insulaires et les altérations métriques ne sont pas très nombreux. The ms. fr. d. 18 of the Bodleian Library of Oxford is a guardbook containing a collection of heterogeneous materials (mainly letters) from different periods, among which are four vellum manuscript fragments in French (from the thirteenth and fourteenth centuries) taken from bindings. The aim of this essay is to describe, to study and to analyse the longer and best preserved of these four fragments, namely the one that contains 166 lines of La Naissance du Chevalier au Cygne, a chanson de geste in laisses of alexandrines, possibly composed between the end of the twelfth and the beginning of the thirteenth century. This poem, which forms the first branche of the Old French Crusade Cycle, rewrites the originally indipendent folktale of the swan children in order to attach it to the legend of the Swan-Knight Elias, the mythical ancestor of the house of Bouillon. At least three versions of this text are known: Elioxe, which still bears traces of the primitive folktale; Beatrix, the most widely spread version, in which the tale has been re-elaborated in order to be rattached more easily to the rest of the cycle; and an hybrid version, called Elioxe-Beatrix, which mixes the first two together. The text of the fragment is very close to the one transmitted by the ms. 3139 of the Bibliothèque de l’Arsenal in Paris (G), containing the Elioxe-Beatrix version. Our fragment has been copied by an Anglo-Norman scribe. However, it is noteworthy that the language and the versification of the text are quite regular, and that the Insular French linguistic features are very few, which means that the scribe should have faithfully reproduced from the model he copied.

International audience

L’article analyse la relation entre la fictio, l’histoire, l’allégorie et la vraisemblance dans les gloses du ms. Vat. Lat. 1479 qui commentent les Métamorphoses. L’exégète paraphrase les mythes, explique l’histoire dans un sens évhémériste et, par le biais de l’allégorie, moralise les contenus que le christianisme ne peut accepter, par exemple la transformation d’un homme en animal. Sans le savoir, il justifie de cette façon la poésie et assure sa survie., This article analyzes the relationship between fictio, history, allegory, and verisimilitude in the glosses in the ms. Vat. Lat. 1479 that comment on the Metamorphoses. The exegete paraphrases the myths, gives a euhemeristic explanation for the story, and, through allegory, moralizes the material that Christianity cannot accept, for example the transformation of a man into an animal. Without knowing it, he thereby justifies poetry and guarantees its survival.

Fra Guilermus de Tous, autor de l'obra Lumen de Lumine, és un dels molts autors medievals dels quals encara es coneix poc i queda molt per descobrir. D'ell en sabem algunes dades biogràfiques que ens permeten situar-lo a l'entorn de la Corona d'Aragó a finals del segle XIV i principis del XV, és a dir, en un moment clau en les relacions interreligioses a la Península Ibèrica. És en aquest marc temporal i cultural en el qual apareix la seva obra, segons ens afirma el propi text autògraf, i que situem en la literatura de controvèrsia religiosa judeocristiana.Amb aquest text volem donar a conèixer els resultats actuals del treball sobre aquesta obra i el seu autor, que hem iniciat com a Treball de Fi de Màster i culminarem en la Tesi Doctoral. Oferirem, doncs, un estudi preliminar sobre l'autor i l'obra a partir del manuscrit 579 de la Biblioteca de Catalunya, l'únic que conservem que conté l'obra en qüestió i que per ara roman inèdit., Friar Guilermus de Tous, author of the work Lumen de Lumine, is one of the many medieval authors from which little is known and much is there to discover. The few biographical data we have of him allows us to locate him in the Aragonese Crown between the second half of the fourteenth and the first quarter of the fifteenth, that is, in a crucial moment for the interreligious relations in the Iberian Peninsula. His work appears in this cultural and time frame, as the autographic manuscript says, and we consider it a work of religious controversy between Judaism and Christianity.With this text we want to publish the present-day results of the study about this work and his author, which has been started as a postgraduate thesis and will be culminated in the subsequent doctoral thesis. We then offer a preliminary study about this author and work from the manuscript nº 579 from the Biblioteca de Catalunya, which is the only one with this work and which has not been published yet.

La novel·la que s'edita, inacabada, va ser escrita entre els anys 1974 i 1975.

International audience; The present article addresses the presence and meaning of a recurring motif in the paintings of the Benedictional of St. Æthelwold (London, British Library, Ms Add 49598). This motif consists of a white line and its translucent shadow. Repeated throughout the manuscript, this formless element ensures in the images the visibility of an invisible presence, that of the Spirit acting in the world in the same way as it acts when pronouncing the blessings copied in the manuscript. This article hypothesizes that the figuration process in the benedictional responds to the mechanisms of medieval abstraction, and transforms this painted detail, regardless its apparent insignificance, into the non-mimetic evidence of the Holy Spirit.; Le présent article est consacré à un motif récurrent dans les peintures du bénédictionnaire d’Æthelwold (Londres, British Library, Ms Add 49598). Il se compose d’une ligne blanche doublée d’une ombre translucide. Répété dans tout le manuscrit, cet élément informel des images assure la visibilité d’une présence invisible, celle de l’Esprit qui agit dans le monde de la même façon qu’il agit lors de la prononciation des bénédictions contenues dans le livre. Cet article fait l’hypothèse que le processus de figuration mis en œuvre répond aux mécanismes de l’abs- traction médiévale et fait dans ce détail des peintures l’indice non-mimétique de l’Esprit-Saint.

L���ouvrage ��tudie les supports, enjeux, fonctions, usages, la circulation et la destination des anthologies de po��sie fran��aise du xvie si��cle, tout en s���ouvrant �� des floril��ges po��tiques compos��s ailleurs, en Europe et en diverses langues., This book aims to examine the French poetic anthologies of the XVIth century, and more particularly their media, issues, functions and uses, their circulation and the public for whom they were created. It refers to other kinds of poetic collections too, composed elsewhere in Europe, or in other languages.

Premier floril��ge imprim��, Le Jardin de Plaisance et fleur de rethorique ��dit�� par Antoine V��rard en 1501 repr��sente un point de passage entre la tradition manuscrite des recueils et les anthologies imprim��es. Proposant un bilan des diff��rentes approches critiques dont cet ouvrage a fait l���objet, cet article ��tudie les mod��les divers qui ont pr��sid�� �� l���ordonnancement des po��mes, et le sens de la structure narrative singuli��re qui encadre les collections de pi��ces lyriques.

La découverte d’une nouvelle copie de la lettre de Voltaire Sur M. Locke parmi les papiers du peintre F. Tissen enrichit notre connaissance sur la circulation clandestine de l’écrit. Elle appartient à la famille du recueil Poppy (1738), souvent réimprimée, le libellé du titre ainsi et d’autres détails la rapprochent de l’édition faite à Paris en 1747. Il ne semble cependant pas que ce manuscrit ait été recopié directement sur l’imprimé, mais à partir d’un manuscrit tiré de l’édition de 1747., A newly discovered copy of Voltaire’s letter Sur M. Locke among the papers of the painter F. Tissen enriches our knowledge about the clandestine dissemination of this document. It belongs to the family of the oft-reprinted Poppy collection (1738), the wording of the title as well as other details bringing it closer in line with the edition published in Paris in 1747. However, it does not appear that this manuscript was copied directly from the printed version, but from a manuscript of the 1747 edition.

Forty-one books of hours for the use of the diocese of Metz, now dispersed throughout the world in public or private collections, indicate the continued strong interest of men and women of the city ruling class for this tool of private devotion. The structures of these manuscripts and their textual and visual components are shaped by the concerns and hopes of these believers. Is it the purpose of this present study to proposes an social approach of the place of books of hours in the devotional practices of Metz patricians based on the material features noticeable within the pages of these devotional books. Stylistically, most of those books of hours testify to the existence of a local production of illuminated manuscripts since the last quarter of the thirteenth century to the middle of the fifteenth century, in which features of French and German painting are often mixed. A study of the archives confirms a continued presence in the city of book artisans from 1270 to 1490. Designed for the members of a unique social group, the numerous books of hours from Metz are well-suited for a comparative approach: several consistencies draw attention to a local expression of devotion and bring to light the culture, mentality and sociability of the patricians. Although these manuscripts are mostly conforming to the French and Flemish standards of books of hours and give an important place to prayers in roman language, they have many Germanic features – noticeable predominantly in their inventive iconography – reflecting Metz’s position as a crossroad between Empire and France. Discrepancies show up in some manuscripts, like the inclusion of paraliturgical prayers, feminisation, and small devotional objects, shed light on more individual practices, belonging to the intimate area and the domestic religion., Quarante-et-un livres d’heures à l’usage liturgique du diocèse de Metz, aujourd’hui dispersés dans des institutions et collections de par le monde, témoignent du profond intérêt que portaient les hommes – et surtout les femmes – du milieu échevinal messin pour cet instrument de piété. Ces manuscrits présentent dans leurs structures, dans leurs composantes textuelles et visuelles l’empreinte des espoirs et des craintes qui animaient ces croyants. Par le style de leurs décors, la majorité d’entre eux témoigne de l’existence d’une production locale enluminée, où s’entremêlent des caractéristiques picturales françaises et germaniques. Une étude en archives confirme la présence continue dans cette cité d’artisans du livre entre 1270 et 1490. Destinés aux membres d’un même groupe social, les nombreux témoins du corpus messin de livres d’heures se prêtent particulièrement à une approche comparative : les régularités qui s’en dégagent attirent l’attention sur l’existence d’une expression locale de la dévotion et éclairent la culture, les mentalités et les sociabilités des patriciens de Metz. Si ces ouvrages se conforment généralement aux standards du livre d’heures franco-flamand et font une large place aux prières en langue romane, ils possèdent un caractère germanique – notamment visible dans les thèmes iconographiques situés en ouverture de ses offices et prières – reflétant la situation de Metz aux confins de l’Empire. Certaines discordances apparaissant dans quelques manuscrits, comme l’ajout de prières paraliturgiques, d’éléments de féminisation et de menus objets de dévotion, apportent de plus un éclairage sur des pratiques plus individuelles, qui appartiennent au domaine de l’intime et de la religion domestique.

Le présent article offre une introduction générale à l’œuvre de Pierre Bersuire suivie par une discussion plus approfondie de son Ovidius moralizatus. À travers une série d’exemples tirés de manuscrits contenant la version parisienne de cet ouvrage, l’auteur aborde quelques questions liées à sa transmission., This article offers a general introduction to the work of Pierre Bersuire, followed by a more in-depth discussion of his Ovidius moralizatus. A series of examples drawn from manuscripts containing the Parisian version of this work allow the author to address some questions about its dissemination.

Parce que Sophonisbe est une héroïne carthaginoise, les notes de Flaubert sur les deux pièces éponymes de Corneille et de Mairet ont été parfois annexées à la documentation de Salammbô, en particulier dans les notices de catalogues de vente, par souci de donner de la valeur à ce lot séparé en le rattachant à la genèse d’une œuvre célèbre. De fait, ces notes sur des pièces de théâtre traitant du même sujet appartiennent bien à un dossier plus vaste, mais ce n’est pas à celui du roman antique., Because Sophonisbe is a Carthaginian heroine, Flaubert’s notes on the two eponymous plays by Corneille and Mairet were sometimes appended to the documentation on Salammbô, particularly in the sales catalog records, in order to give value to this distinct set of notes by linking it to the genesis of a famous work. In fact, these notes on plays dealing with the same subject do indeed belong to a larger dossier, but not to that of the ancient novel.

International audience; In the 19th and 20th centuries, the classic Sangam literature has been the object of a phenomenon of reappropriation in South India. Individual approaches, notably that of U. Vē Cāminātaiyar, have relied on the collective practices used in the pre-colonial period to preserve and transmit knowledge within the literate circle, while appropriating new methods allowing to understand and disseminate rediscovered manuscripts. The fascination exercised by this body of ancient poetry first passed through an individual, intimate relationship to texts difficult to get to. It assured the scholars who made them accessible, a fame they were proud of. The texts spread gradually on a regional scale, going beyond the framework of a literate elite. This discovery was politically instrumentalized, allowing this corpus to become one of the markers of an imagined Tamil community then in formation. The study of the combination of individual and collective approaches of an ancient knowledge rediscovered allows us to examine more widely the articulation, in India, between the individual and the community in the process of appropriation of knowledge.; Au xixe et au xxe siècle, la littérature tamoule classique du Sangam a été l’objet d’un phénomène de réappropriation en Inde du Sud. Les approches individuelles, notamment celle d’U. Vē Cāminātaiyar, se sont appuyées sur les pratiques collectives utilisées à l’époque précoloniale pour conserver et transmettre les savoirs au sein des cercles lettrés, tout en s’appropriant de nouvelles méthodes permettant de comprendre et de diffuser les manuscrits redécouverts. La fascination qu’exerça ce corpus de poésie ancienne passa d’abord par un rapport individuel, intime, à des textes d’un abord difficile. Il assura aux savants qui les rendirent accessibles une renommée dont ils étaient fiers. Les textes se diffusèrent ensuite progressivement à l’échelle régionale, dépassant le cadre d’une élite lettrée. Cette découverte fut politiquement instrumentalisée, permettant à ce corpus de devenir l’un des marqueurs d’une communauté tamoule imaginée alors en formation. L’étude de la combinaison des approches individuelles et collectives d’un savoir ancien redécouvert permet d’interroger plus largement l’articulation, en Inde, entre l’individu et la communauté dans le processus d’appropriation des savoirs.

Interrogeant les ambigu��t��s ou les angles morts du r��pertoire de Fr��d��ric Lach��vre consacr�� �� la Bibliographie des recueils collectifs de po��sies du xvie si��cle, cette introduction aborde notamment les d��finitions, les fonctions et les fronti��res de l���anthologie de po��sie. Elle tente d���esquisser quelques ��l��ments d���une histoire du genre en France �� la lumi��re de comparaisons avec ce qui s���observe, de fa��on contemporaine, dans d���autres langues.

L’analyse des sections grammaticales du recueil d’excerpta d’Ange Politien (Parisinus graecus 3069) fait apparaître la variété des sources auxquelles l’humaniste de Montepulciano a puisé pour se constituer une documentation extrêmement détaillée portant sur tous les aspects de la langue grecque antique.