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Cet article est un effort de conceptualisation du sujet-entrepreneur, effectué à partir d’une recherche de terrain au Cameroun. S’il émerge au sein d’un environnement précarisé, ce sujet semble préserver certaines spécificités qui le distinguent des formes d’entrepreneurs connus jusque-là et des acteurs émergents révélés par la littérature. Se présentant au départ comme une individualité en constant procès, le sujet-entrepreneur se construit progressivement comme un individu-sujet-acteur qui informe les transformations sociales en coulisse tout en offrant un matériau inédit aux nouvelles sociologies du sujet., This article is an effort to conceptualize the subject-entrepreneur, carried out from a field research in Cameroon. If it emerges in a precarious environment, this subject seems to preserve certain specificities that distinguish it from the forms of entrepreneurs known until then and emerging actors revealed by the literature. Presenting itself initially as an individuality in constant process, the entrepreneur-subject is gradually built as an individual-subject-actor who informs the social transformations behind the scenes while offering a new material to the new sociologies of the subject.

Ford Madox Ford occupa une place majeure mais paradoxale au sein du modernisme. Les résistances à inscrire Ford dans le canon moderniste peuvent s’expliquer par la difficulté à réconcilier les contradictions de son œuvre et à en dégager un système esthétique stable. L’ambivalence se retrouve au cœur de sa tétralogie Parade’s End. La dialectique est irréconciliable entre la chimère d’un passé venant habiter le présent et la rupture dont cette chimère est le symptôme. Ce travail explore la tension entre hommage et dérision qui caractérise Parade’s End. La nostalgie d’une idéologie stable, d’un récit satisfaisant les attentes du lecteur et d’un sujet unifié est simultanément sublimée et tournée en dérision. Le texte témoigne d’une réticence à dénouer les apories qu’il génère. Cette mise en crise ne débouche donc pas sur l’élaboration d’un système alternatif ; elle ne débouche pourtant pas sur du vide, mais sur un système dont nous devinons les contours. Le texte est en perpétuel mouvement vers une esthétique qu’il suggère en creux. La dimension fondamentale de négativité imprime au texte un paradoxal dynamisme.

Le texte déploie un éventail de relations à l’idéologie dominante plus ou moins fixes et univoques ; chaque discours s’articule autour du rapport à la tradition et à la modernité. Il convient de préfacer ce chapitre en dressant une première définition de la notion de modernité, ou plutôt en mettant en évidence la gageure que constitue toute tentative de conceptualisation de cette notion. L’article de Jean Baudrillard dans l’Encyclopaedia Universalis en fournit un repérage tout à fait éclairan...

Parade’s End s’appréhende comme un texte extraordinairement complexe et contradictoire. Le premier volet de cette étude a révélé comment la reproduction idéologique du passé, pour attrayante qu’elle puisse paraître, devenait stérile et inquiétante lorsqu’elle était poussée à son extrême ; de même, dans le chapitre cinq consacré à l’impressionnisme littéraire, l’écriture de l’empreinte, théorisée et pratiquée par Ford, s’est avérée aporétique. Mais c’est de cette confusion même qu’émerge une s...

Le mouvement de vibration incessante qui, nous venons de l’observer, caractérise les orientations esthétiques de Parade’s End, a des conséquences évidentes sur la représentation du sujet. De fait, le sujet comme instance narrative est la manifestation du sujet comme instance ontologique. À l’instar du projet idéologique et esthétique de Ford, le sujet qui émerge de l’écriture de Parade’s End se laisse donc difficilement saisir. Le sujet fordien est fragmenté et démultiplié : en cela, sa repré...

Parade’s End met donc en scène une variété déconcertante de rapports au temps passé comme présent, à travers les attitudes contrastées, ambiguës et protéiformes des personnages principaux. Aucun système idéologique n’est durablement présenté comme normatif, comme s’imposant sur les systèmes de valeurs concurrents. Or, le rapport à l’idéologie se donne aussi à lire dans la relation des personnages au passé des mots. L’instabilité idéologique se retrouve donc dans l’usage à la fois linguistique...

1 Continuité et circularité 1.1 Lignage et continuité La notion d’héritage joue un rôle fondamental dans la tétralogie en ce qu’elle permet aux personnages de se rattacher à leur passé, voire à ce qui précède leur propre existence, et de s’inscrire ainsi dans une continuité. Le caractère primordial de l’ascendance transparaît dès les premières pages de la tétralogie : la présentation des protagonistes débute en effet par la mention de leur lignage. Tietjens est ainsi défini en premier lieu pa...

En substituant à son nom de naissance, Ford Hermann Hueffer, le pseudonyme sous lequel il demeure aujourd’hui connu, Ford Madox Ford renia une filiation pour en reconnaître une autre. Abandonnant son patronyme, il revendiqua ainsi son autonomie par rapport au legs paternel, dont la transmission du nom est la marque la plus immédiate. Mais son choix le relia à une autre ascendance : celle de son grand-père maternel, le peintre préraphaélite Ford Madox Brown. Ford fit ainsi acte de renouveau to...

La première guerre mondiale constitue pour Ford une expérience ultime, un cas d’étude qui lui permet d’explorer les bornes du sujet. Mais les expériences limites imposées par la guerre, les béances ouvertes pour le sujet — et aussi, par conséquent, pour l’esthétique cherchant à dire le sujet — sont également explorées dans l’ensemble de Parade’s End et ne sont pas réservées aux passages traitant de la guerre. Il a été fait longuement débat de la place du dernier volume, The Last Post, au sein...

1 Le passé, matrice textuelle 1.1 Une grammaire du ressassement L’obsession du passé est inséparable de l’écriture dans l’œuvre de Ford. Le passé n’habite pas seulement les pensées et l’idéologie des personnages ; il se donne également à sentir dans la facture et le rythme du texte. Dans Parade’s End, le passé constitue une véritable matrice textuelle. L’écriture de l’éternel retour se révèle tout d’abord dans le rythme du texte ; celui-ci semble à première vue construit sur un modèle circula...

Ce mémoire a pour but d’identifier les manières par lesquelles l’idéologie influence la formation du sujet, principalement par le discours et par ses ancrages dans les corps. Pour se faire, nous mobiliserons les écrits de Pierre Bourdieu et de Judith Butler sur la question, représentant respectivement les positions structuralistes et postmodernes de la formation du sujet (lecture classique). Nous tâcherons de comprendre, à l’aide de la conception de l’idéologie de Louis Althusser, s’il est possible de trouver un terrain d’entente entre nos auteur.es lorsqu’on s’attarde à l’émancipation du sujet et, ainsi, nuancer leurs positions. La théorie bourdieusienne a été critiquée pour son déterminisme latent, alors que la performativité de Butler a été accusée de volontarisme et d’ignorer la matérialité des corps. C’est en explorant les critiques faites à nos auteur.es et les possibilités de réunions entre l’habitus de Bourdieu et la performativité que nous constaterons le rôle de l’idéologie dans la mise au monde du sujet, mais également dans sa libération. Si les structures se retrouvent dans les corps sous la forme de dispositions et que la corporalité ainsi que la parole sont indissociables, ne faudrait-il pas trouver un moyen de penser la libération par le corps? Là où il est difficile de théoriser l’émancipation chez Bourdieu, sa pensée sur le corps contient plusieurs outils pour penser une subversion ne relevant pas exclusivement du discours. La performativité, dont l’objectif est la libération politique et l’habitus gagneraient donc à dialoguer. Nous verrons que la phénoménologie queer a le potentiel les réunir., The purpose of this thesis is to identify the ways in which ideology influences the formation of the subject, primarily through discourse and its embedding in bodies. To this end, we will mobilize the writings of Pierre Bourdieu and Judith Butler on the question, representing respectively the structuralist and postmodernist positions on subject formation (following a classical reading). We will try to understand, with the help of Louis Althusser's conception of ideology, if it is possible to find a common ground between our authors regarding the emancipation of the subject, and attempt to nuance their positions. Bourdieusian theory has been criticized for its latent determinism, while Butler's performativity has been accused of voluntarism and of ignoring the materiality of bodies. It is by exploring the criticisms made to our authors and the possibilities of convergence between Bourdieu's habitus and Butler’s performativity that we will be able to recognize the role of ideology in the making of the subject, but also in its liberation. If structures can be found within the bodies in the shape of dispositions, and if corporality and speech are inseparable, should we not find a way to think liberation through the body? Whereas it is difficult to theorize emancipation in Bourdieu's work, his thought on the body contains several tools for thinking a subversion that is not exclusively a matter of discourse. Performativity, whose objective is precisely political liberation, and habitus would thus gain from being brought into dialogue. We will see that queer phenomenology has the potential to bring them together.

This study is aimed to consider and systematize the literary and critical works of O. Makovei, to analyze the scientist’s thoughts about the poetics of S. Vorobkevych’s poetic works in terms of generics, metalogy, poetic syntax, phonics, versification, to outline the significance, value and objectivity of O. Makovei’s research. Research methods: analysis, synthesis, comparative and historical, comparative, descriptive, method of receptive poetics, biographical. Scientific novelty of the research. For the first time in Ukrainian literary criticism, the poetics of S. Vorobkevych's poetic works was studied through the prism of O. Makovei's vision; materials are analyzed in terms of generics, metalogy, poetic syntax, phonics, versification. Summary. Literary critic O. Makovei largely contributed to the study of the life and career of S. Vorobkevych primarily as a compiler of a three-volume edition of works by S. Vorobkevych. Studies related to the biography of the Bukovynian artist are also very interesting. Considerations about the periodization of S. Vorobkevych's poetic work are correct. O. Makovei is the author of the foreword “General Notes on the Poetry of Izydor Vorobkevych”. The researcher made a review in the newspaper “Bukovyna” about the published Vorobkevych collection “Over the Prut”. The review identifies three main theses related to the topic of this study: 1) while analyzing the poem of the author of the collection “Over Prut”, it is necessary to take into account the unity of verbal and musical rhythms; 2) most of the poems in the collection are written “in the style of folk songs”; 3) in the poems of S. Vorobkevych the influence of T. Shevchenko and P. Kulish is noticeable. The main provisions and conclusions of O. Makovei express the idea of the peculiarities of the poetics of the poetic works of S. Vorobkevych and might be a good basis for further research in this perspective., Le but de l'article est examiner et systématiser les travaux littéraires critiques d'O. Makovei, analyser les considérations du scientifique sur la poétique des œuvres poétiques de S. Vorobkevich sous l'aspect des génériques, de la métalogie, de la syntaxe poétique, phonétique, versification, pour déterminer la signification, la valeur et l'objet de la recherche d'O. Makovey. Méthodes de recherche: analyse, synthèse, historique comparative, comparative, descriptive, méthode de poétique réceptive, biographique. Nouveauté scientifique de la recherche. Pour la première fois dans la critique littéraire ukrainienne, une étude a été menée la poétique des œuvres poétiques de S. Vorobkevich à travers le prisme de la vision d'O. Makovei ; matériaux analyséssous l'aspect des génériques, de la métalogie, de la syntaxe poétique, de la phonétique, de la versification. Sortir. Critique et critique littéraireO. Makovei a largement conduit à l'étude de la vie et du parcours créatif de S. Vorobkevich, principalement en tant que compilateur d'une édition en trois volumes des œuvres de S. Vorobkevich. Sont également intéressantes les études liées à biographie de l'artiste bucovinien. Appropriés sont les arguments sur la périodisation du poétique créativité de S. Vorobkevich. O. Makovei est l'auteur de la préface « Notes générales sur la poésie d'Isidore Vorobkevitch". Le chercheur a fait une critique dans le journal "Bukovyna" sur le Vorobkevichy publié collection "Au-dessus du Prut". La revue met en évidence trois thèses principales concernant le sujet de notre étude : 1) lors de l'analyse du poème de l'auteur du recueil «Over the Prut», il convient de prendre en compte l'unité des paroles et de la musique rythmes; 2) la plupart des couplets du recueil sont écrits « sur l'air des chansons folkloriques » ; 3) dans les vers de S. Vorobkevich de manière tangible influence de T. Shevchenko et P. Kulish. Les principales thèses et conclusions d'O. Makovey expriment une idée des caractéristiques de la poétique de la poétique travaux de S. Vorobkevich et deviendront une bonne base pour de futures recherches dans cette perspective, Целью статьи является рассмотреть и систематизировать литературно-критические труды О. Маковея, проанализировать соображения ученого по поэтике стихотворных произведений С. Воробкевича в аспекте генерики, металогии, поэтического синтаксиса, фоники, версификации, определить значимость, ценность и объект исследований О. Маковея. Методы исследования: анализ, синтез, сравнительно-исторический, сравнительный, описательный, метод рецептивной поэтики, биографический. Научная новизна исследования. Впервые в украинском литературоведении проведено исследование поэтики стихотворных произведений С. Воробкевича сквозь призму видения О. Маковея; материалы проанализированы в аспекте генерики, металогии, поэтического синтаксиса, фоники, версификации. Вывод. Критик и литературовед О. Маковей в значительной степени привел к изучению жизненно-творческого пути С. Воробкевича, прежде всего, как составитель трехтомного издания произведений С. Воробкевича. Также интересны исследования, связанные с жизнеописанием буковинского художника. Подходящими являются рассуждения о периодизации стихотворного творчества С. Воробкевича. О. Маковей является автором предисловия “Общие заметки о поэзии Изидора Воробкевича”. Исследователь выступил с отзывом-рецензией в газете “Буковина” по поводу изданного Воробкевичевого сборника “Над Прутом”. В рецензии выделены три основных тезиса, касающиеся темы нашего исследования: 1) анализируя стихотворение автора сборника, “Над Прутом”, следует учитывать единство словесного и музыкального ритмов; 2) большая часть стихов сборника написана, “на строй народных песен”; 3) в стихах С. Воробкевича ощутимо влияние Т. Шевченко и П. Кулиша. Основные тезисы и выводы O. Маковея выражают представление об особенностях поэтики стихотворных произведений С. Воробкевича и станут хорошим основанием для дальнейших исследований в этом ракурсе., Метою статті є розглянути та систематизувати літературно-критичні праці О. Маковея, проаналізувати міркування вченого з поетики віршованих творів С. Воробкевича в аспекті генерики, металогії, поетичного синтаксису, фоніки, версифікації, визначити значущість, цінність та об'єкт досліджень О. Маковея. Методи дослідження: аналіз, синтез, порівняльно-історичний, порівняльний, описовий, метод рецептивної поетики,біографічний. Наукова новизна дослідження. Вперше в українському літературознавстві проведено дослідження поетики віршованих творів С. Воробкевича крізь призму бачення О. Маковея; матеріали проаналізовано у аспекті генерики, металогії, поетичного синтаксису, фоніки, версифікації. Висновок. Критик та літературознавець О. Маковей значною мірою призвів до вивчення життєво-творчого шляху С. Воробкевича, насамперед, як упорядник тритомного видання творів С. Воробкевича. Також цікаві дослідження, пов'язані з життєписом буковинського художника. Слушними є міркування про періодизацію віршованого творчості С. Воробкевича. О. Маковей є автором передмови “Загальні нотатки про поезію Ізидора Воробкевича”. Дослідник виступив із відгуком-рецензією в газеті “Буковина” з приводу виданого Воробкевичевого збірки "Над Прутом". У рецензії виділено три основні тези щодо теми нашого дослідження: 1) аналізуючи вірш автора збірки, "Над Прутом", слід враховувати єдність словесного та музичного ритмів; 2) більшість віршів збірки написана, “на лад народних пісень”; 3) у віршах С. Воробкевича відчутно вплив Т. Шевченка та П. Куліша. Основні тези та висновки O. Маковея висловлюють уявлення про особливості поетики віршованихтворів С. Воробкевича та стануть гарною основою для подальших досліджень у цьому ракурсі.

L’expérience émeutière est le fruit d’une décision personnelle de mise en danger de soi qui n’est pas réductible à ses « causes ». Une ethnographie de cet engagement corporel l’interroge comme l’expérience fondatrice d’une « désassignation » identitaire. Comme expérience collective, elle est de l’ordre de la performance discursive et située qu’il nous faut lire « comme un texte » pour identifier les émotions et constructions subjectives politiques qui s’y jouent et s’y partagent. Construction d’un commun en situation, elle est une expérience politique du corps. Les matériaux d’enquêtes multisituées et échelonnées sur quinze années sont interrogés au crible de cinq opérateurs : le rapport à la peur, la reconfiguration collective des corps, le dévoilement des dominations dans la convocation de l’État, la prescription par la performance et l’esthétique. The riot experience is the result of a personal decision to put oneself in danger, which cannot be reduced to its “causes”. An ethnography of this bodily commitment questions it as the founding experience of an identity “de-assignment.“ As collective experience, it is of the order of a discursive and situated performance that we must read “as a text” in order to identify the emotions and subjective political constructions that are played out and shared. Construction of a common in situation, it is a political experience of the body. The materials of multisituated investigations spread over fifteen years are examined through the sieve of five operators: the relationship to fear, the collective reconfiguration of bodies, the unveiling of dominations in the convocation of the State, the prescription by performance and aesthetics.

International audience; On soutient ici que l’accord se retrouve dans toutes langues et dans tout état de langue, quoique ce soit sous des formes variées, flexions, affixations, items pronominaux, configurations prosodiques. Dans toute langue, il a pour fonction générale de marquer la construction de syntagmes, avec des mots qui doivent tout à la fois être assemblés et articulés les uns aux autres. Ces syntagmes étant d’une part des groupes nominaux et d’autre part des propositions prédicatives, il a pour fonctions singulières de marquer l’identité référentielle des groupes nominaux d’un côté, et de marquer d’un autre côté la structure prédicative des propositions, en reliant les prédicats à leurs supports, mais aussi aux items qui les repèrent, ou à certains de leurs arguments, que l’article s’emploie à identifier. Si le phénomène de l’accord s’avère recouvrir des dispositifs qui sont largement hétérogènes, au point d’en venir à friser l’inconsistance, c’est d’une part dans la mesure où il est pris dans une dynamique dialectique entre unités et syntagmes, et d’autre part dans la mesure où il est pris dans des logiques hétérogènes, entre référence et prédication, mais aussi entre différents types de prédication. Le parcours de ces différentes modalités de l’accord conduit à proposer des avancées sur ce que recouvrent genre, nombre, personne et anaphores pronominales et sur les notions de topic, de thème, de sujet, de prédicat verbal et de prédicat adjectival.

Cet article examine les modalités d’inscription du sujet dans Les Amours jaunes sous l’angle de la tension qui s’y manifeste entre le système énonciatif et la représentation d’un personnage de poète. Le dialogisme et la disjonction énonciative, qui voit le poète interpellé ou objectivé par une voix distincte de lui, sont les instruments d’une interrogation sur l’identité et fondent la possibilité d’un lyrisme qui échappe au modèle romantique de l’expression personnelle., This article examines the ways in which the subject is inscribed in Les Amours jaunes from the perspective of the tension that arises between the enunciative system and the representation of the poet as a character. Dialogism and enunciative disjunction, in which the poet is addressed or objectified by a voice distinct from him, constitute the means of an interrogation on identity and establish the possibility of a lyricism that differs from the romantic model of personal expression.

International audience; This article discusses the heuristic resources of Charles Taylor's philosophy for thinking about the accompaniment of becoming an individual and of autonomous becoming in general, and in the prism of the couple education/formation and imitation in particular. We build on a reading of Taylor's texts on this theme as well as on an abundant secondary literature on the subject. We present in a synthetic way the Taylorian thought of democratic individualism and of the ideal of authenticity in late modernity (1), we then draw the lineaments of what would be a Taylorian philosophy of education (2) and we see how it is possible to make these two first axes of development converge towards a dialectization of the couple education/training and imitation in a society of individuals (3). Finally, we outline the promises, limits and perspectives of Taylorian thinking for the confrontation of education and training with the challenge of mass individualization.; Cet article discute des ressources heuristiques de la philosophie de Charles Taylor pour penser l’accompagnement du devenir individu et du devenir autonome en général, en particulier au prisme du couple éducation/formation et imitation. Nous faisons fond sur une lecture des textes de Taylor sur ce thème ainsi que sur une abondante littérature secondaire afférente. Nous présentons de manière synthétique la pensée taylorienne de l’individualisme démocratique et de l’idéal d’authenticité dans la modernité tardive (1), dégageons ensuite les linéaments de ce que serait une philosophie de l’éducation taylorienne (2) et voyons comment il est possible de faire converger ces deux premiers axes de développement vers une dialectisation du couple éducation/formation et imitation dans une société des individus (3). Nous schématisons enfin les promesses, limites et perspectives de la pensée taylorienne pour la confrontation de l’éducation et de la formation au défi de l’individualisation de masse.

L’ouvrage de Simon Lemoine, Aux limites de la résistance, est confronté à l’œuvre de Robert Walser, comme deux tentatives (sociale et existentielle) d’interprétation posthégélienne de la servitude volontaire à l’œuvre dans la société contemporaine., The book of Simon Lemoine, Aux limites de la résistance, is compared to the work of Robert Walser, as two attempts (social and existential) at a post-Hegelian interpretation of the voluntary servitude in contemporary society.

This study examines how the désir triangulaire, first defined by the French sociologist andanthropologist René Girard in his essay Mensonge romantique et vérité romanesque (1961), ispresented in the novel Les inséparables (2020), written by the French author Simone deBeauvoir. The result of this study indicates a presence of desire in the four main relationshipsof the novel due to a désir triangulaire present between the parts of the relationship. Thepresence of the désir triangulaire results in relationships with the dynamic of three parties,even though the relationship only consists of two people.

Il s’agira de qualifier les représentations des trois héroïnes des récits de Trois femmes puissantes par Marie Ndiaye. L’analyse sociocritique du roman permet de considérer les trois personnages (Norah, Fanta et Khady Demba) comme simultanément présentés en tant qu’objets et sujets. Les figures féminines subissant les dérives autoritaires et mesquines des hommes, mais développent leur propre résistance. Leur négo-féminisme est partie prenant de leur statut de « femmes puissantes ».

Cette thèse propose une lecture de l’œuvre de Claude Simon fondée sur les principes de la critique de la conscience théorisée par Georges Poulet. Y sont mobilisés le concept d’imaginaire matériel de Gaston Bachelard, la notion de paysage à laquelle recourt Jean-Pierre Richard et les outils de la critique stylistique pratiquée par Leo Spitzer. Nous montrons que la conscience créatrice simonienne connaît trois mouvements. Premièrement, sa volonté de comprendre le monde la conduit à tenter d’organiser le réel. Deuxièmement, l’échec de cette tentative la pousse à s’abandonner au désordre de la sensation. Elle produit alors un imaginaire matériel dysphorique pléthorique où elle rêve à sa propre disparition. Troisièmement, elle fantasme sa renaissance par une rêverie euphorique sur la lumière. Cette union entre la conscience et la matière lumineuse s’apparente à la relation entre le monde et le sujet que décrit Maurice Merleau-Ponty grâce aux notions de chiasme et de chair.

Au seuil du xxe siècle se perd la foi en l’identité entre pensée et langage où s’originaient les notions romantiques de sujet et de lyrisme. Les écrivains doivent s’interroger sur la portée cognitive de la littérature, y compris – et c’est le trait le plus emblématique de la poésie dite moderniste – au centre de l’énonciation lyrique elle-même. Exemplaire en sont les poèmes-essais de Wallace Stevens qui jouent avec les frontières des genres et déjouent les distinctions philosophiques classiques.

This study explores the theme of spatiality as based on a reading of the novel Flammenwand. Roman mit Anmerkungen. by Marlene Streeruwitz, and takes as its focus points the notion of atopias/non-places, the disciplining nature of spaces, the necropolitics of division, and the idea of chronotope to discover how the story is situated. The study further considers how idyllic interpretations of the space of origin are treated as utopic in the novel. Relying as well on Jurij M. Lotman’s thoughts on the structure and limits of the text/work of art, the study aims to suggest how the theme of boundaries and transgressing them also is shown in the form of the novel.

André Baillon (1875-1932) is a modernist French-writing Belgian author. Voluntarily interned twice in the famous French psychiatric hospital of “La Salpêtrière” (where Charcot, Janet, and even the young Freud carried out some research), his stay there as well as his own psychic sufferings gave him the material for three of his major works: Un homme si simple (1925), Chalet 1 (1926), and Le Perce-Oreille du Luxembourg (1928). However, far from being madman notebooks, these productions show an extreme awareness of his psychic conflicts. In this communication, focusing on the incipit of the novel Un homme si simple in which the character of Jean Martin relates (the reasons of) his interment at the Salpêtrière to a psychiatrist, I will show that, half a century before Jacques Lacan’s famous “Schéma L”, André Baillon astonishingly already underlines the paradoxical consequences of alterity. Relying on Lacan’s aforementioned model, and Geneviève Hauzeur’s major Freudo-Lacanian reading of Baillon’s work, I will show how the Belgian writer masterly plays on French signifiers, seemingly monologal narration, and fusion of multiple narratees to powerfully depict the conflict of a subject in distress, seeking himself in and out of another who simultaneously makes him happen and locks him in. Finally, I will briefly explain how this conception of identity, although surprisingly visionary, is also a consequence of the various upheavals of the turning of the century.

Comment rendre compte et prendre la mesure des bouleversements sociaux, sociétaux et environnementaux que nous avons vécus au plusintime de nous-même, du corps et de la psyché, à des échelles inédites et difficilement représentables, à l’issue de cette longue période de pandémie ? De quelle hébétude nous éveillons-nous, deux ans plus tard ? Il s’agit ici et maintenant de trouver la bonne distance ou l’angle d’attaque suffisamment préparé, du côté de la métaphore, afin de rendre compte d’une réalité empirique dont nous commençons seulement à apprécier et observer les effets : tant sur le sujet que dans les modalités de (re)constitution et transformation du lien social. Parce qu’il est inscrit dans la parole et doté du logos lui permettant d’habiter le monde, l’autre reste l’horizon du sujet. En ce sens, nous ne sommes pas seuls, je ne suis pas seul(e), tel un être sur lui-même replié. Ce un du sujet parmi les autres, c’est-à-dire le multiple, invite à innover, inventer. Car il s’agit maintenant de consentir à la liberté pour tous et de bâtir, faire société au moment du réveil, être les garants d’une parole qui engage ce que l’on nomme l’humanité.

L���article se propose de se pencher sur �� le dit �� de la nymphomanie dans le roman, Dans le Jardin de l���ogre, de Le��la Slimani (2014). Le r��cit, men�� �� la troisi��me personne, donne �� d��couvrir la vie sexuelle insatiable et chaotique d���une jeune femme mari��e qui cherche �� �� n'��tre qu'un objet au milieu d'une horde, ��tre d��vor��e, suc��e, aval��e tout enti��re. Qu'on lui pince les seins, qu'on lui morde le ventre. Elle veut ��tre une poup��e dans le jardin de l'ogre ��. En articulant les ��clairages stylistique et psychanalytique, l���article ambitionne de montrer la mani��re dont la parole romanesque l��ve le tabou sur la sexualit�� addictive, en l���occurrence f��minine, parole en elle-m��me f��minine si tant est que la voix narrante est, d���une certaine mani��re, le double de celle de la romanci��re. Plus encore, puisque cette m��me voix narrante fait entendre la perp��tuelle n��gociation entre la force int��rieure paradoxalement d�� subjectivante qui incite la jeune femme au passage �� l���acte, en la transformant elle-m��me en ogre, et la voix ext��rieure qui la d��sapprouve ou, bien plut��t, la plaint, tout en la mettant au jour., Langues, cultures et soci��t��s, Vol. 7, No 2 (2021): Les mots et les femmes

L’objectif de cette thèse est de montrer qu’Ève, en tant que métaphore du manque et sujet femme désirante, n’est pas étrangère au désir de Dieu. Pour cela, nous commencerons par repérer que ce que nous connaissons du personnage d’Ève dans le texte de Gn 3 est le fruit de la perception de ce que nous définirons comme « la Tradition » et de son interprétation de ce texte. Cette perception, sur le versant de « la femme-objet », est une réalité fondée par le regard d’hommes croyant que la femme est par nature plus faible, parce qu’incomplète, manquée, et donc manquante. En explorant comment les interprétations du récit de Gn 3 mettent en scène les figures d’une Ève tantôt dangereuse, tantôt inférieure, tantôt gommée par la figure idéalisée de la Vierge Marie, nous verrons comment les a priori culturels propres à une lecture androcentrique ont profondément marqué la façon même de relire le texte, de l’entendre et de le comprendre. En prenant acte de la manière dont cette Tradition a entendu et masqué tout à la fois la différence sexuelle homme-femme, notre propre analyse discursive du récit de Gn 3 déroule comment la figure d’Ève peut aussi devenir la représentante du manque désiré par Dieu lui-même. Le manque voulu par Dieu, dont Ève est la métaphore, apparait à la fois comme l’ingrédient nécessaire à la vie, à la parole et au désir, et comme le fardeau que doit porter Ève pour marcher sur les chemins de son propre destin de femme qui ne peut pas plus échapper à la question de la maternité. Notre axe de relecture, qui tient compte de la dimension du sujet parlant, nous conduit à cerner le rôle actif d’Ève. De sa posture de « pas-toute », elle prend place dans la création de l’adam comme celle à qui s’adresse le serpent venu d’ailleurs. C’est avec le serpent que le premier dialogue s’instaure et qu’Ève s’éprouve comme sujet parlant et désirant. Par la parole, Ève déborde. Une fois l’interdit parlé, il devient lieu de l’inter-dit, là où, entre les lignes, quelque chose du désir singulier d’Ève devient transmissible à l’adam. La transgression en acte rend alors possible le regard porté sur la différence sexuelle, en rendant aussi possible la transmission de la vie humaine comme acte de création. À ce moment du récit, Ève devient un sujet, sujet de désir, femme-sujet, en écart de ce que l’homme la veut, une femme intrinsèquement et expérientiellement habitée par la question du maternel et de la maternité. Si pour les hommes comme pour les femmes, le maternel est le premier accès à la femme, le récit montre que la parole d’une femme est dépendante de cette structure subjective, qui rend chaque femme singulière. Sa subjectivité d’être-femme dont le corps est troué vient nécessairement orienter son être au monde, à l’Autre et aux autres, en mettant en jeu autant sa responsabilité que son éthique, dont Ève est la figure qui les représentent toutes. Cette thèse vise donc à participer à une réflexion et une discussion sur l’être femme, non plus considéré comme objet à soumettre, posséder, ou dont le corps pourrait être réduit à procréer, mais comme l’expérience d’un sujet singulier, un sujet de désir, un parlêtre de chair et de sang dont le dire et le désir sont à prendre en compte en écart du discours universel. Nous espérons que notre thèse apportera une contribution significative à ce que les femmes soient reconnues dans leur énonciation singulière et subjective comme participant à l’à-venir du monde, qu’elles soient reconnues comme souffle qui émerge du manque et qui fait brèche dans le fantasme de l’Un., The objective of this dissertation is to show that Eve, as a metaphor of the lack and as a desiring subject-woman, is related to the desire for God. To do this, we will begin by pointing out that what we know of the character of Eve in the story of Genesis 3 is the result of the perception of what we will define as “The Tradition” and of her interpretation of this text. This perception, on the side of the “woman-as-an-objet”, is a reality based on the gaze of men who believe that the woman is weaker by nature, because she is incomplete, a miss, and therefore missing. By exploring how the interpretations of the Gn 3 narrative stage the figures of an Eve, sometimes dangerous, sometimes inferior, sometimes erased by the idealized figure of the Virgin Mary, we will see how the cultural a priori of an androcentric reading have deeply marked the very way of rereading the text, of hearing and understanding it. By taking in account the way this Tradition has both heard and masked the sexual difference between man and woman, our own discursive analysis of the story of Gn 3 unfolds how the figure of Eve can also become the representative of the lack that God himself desires. The lack that God desires, of which Eve is the metaphor, appears both as the necessary ingredient for life, word and desire, and as the burden that Eve must bear in order to walk the paths of her own destiny, as a woman who cannot escape the question of motherhood either. Our axis of rereading, which takes into account the dimension of the speaking subject, leads us to identify Eve’s active role. From her “not-all” posture, she takes her place in the creation of the adam as the one to whom the snake from elsewhere talks. It is with the serpent that the first dialogue is established and that Eve experiences herself as a speaking and desiring subject. Because she speaks, Eve overflows. Once the forbidden has been spoken, it becomes the place of the "inter-dit", where, between the lines, something of Eve's singular desire becomes transmissible to the adam. The transgression in act then makes it possible to look at sexual difference, making also possible the transmission of human life as an act of creation. At this point in the narration, Eve becomes a subject, a subject of desire, a woman-as-a-subject, at bay from what man wants her to be, a woman intrinsically and experientially inhabited by the question of the maternal and the motherhood. If for both men and women, motherhood is the first access to the woman, the narrative shows that a woman’s speech is dependent on this subjective structure, which makes each woman singular. Her subjectivity of being a woman with a hole in her body necessarily tends her being to the world, to the Other and to others, bringing into play both her responsibility and her ethics, of which Eve is the figure that represents them all. This dissertation therefore aims to participate in a reflection and a discussion on being a woman, no longer considered as an object to be submitted, possessed, or whose body could be reduced to procreate, but as the experience of a singular subject, a subject of desire, a being of flesh and blood whose words and desire are to be taken into account at bay from the universal discourse. We hope that our thesis will make a significant contribution to the recognition of women in their singular and subjective enunciation as participants in the becoming of the world, and that they are recognized as the breath that emerges from the lack and which breaks through the fantasy of the One.