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International audience; A la fin du Moyen Âge, les sculpteurs d'albâtre des Midlands anglais produisirent de grandes quantités de scènes religieuses. Bien que produits dans de multiples ateliers, pour certains géographiquement éloignés les uns des autres, ces panneaux se caractérisent par leur aspect stéréotypé et la stylisation particulière des personnages, qui les rendent facilement reconnaissables. Leur apparence uniforme est due à la standardisation des dimensions des panneaux, au recours exclusif au haut-relief comme mode de représentation, à l'invariance de la composition des scènes, au recours généralisé à la polychromie caractérisée par une palette chromatique restreinte et par l'utilisation codifiée des couleurs. Bien que les ateliers n'aient pas apporté à leurs oeuvres d'innovations notables pendant plus d'un siècle et demi, celles-ci connurent un grand succès commercial jusqu'au milieu du XVIe siècle, tant auprès d'une clientèle modeste qu'auprès des élites, dont les cours princières de la péninsule italique.

International audience; This article, through a territorialized case study on the Wadden Sea, and more particularly on the Eastern Friesland region (Germany), proposes an exploration of the sources and knowledges linked to marine submersion risk in this region heavily affected by sea attacks. The text establishes an inventory of existing sources, with elements of review on specific subjects, and also exposes, particularly in the form of working lines, "complementary" sources, less known, but all equally useful when working on this issue. The interest of oral archives and of the ethnographic method, allowing the collection of oral histories, is described, taking as examples local ecological knowledge.; Cet article, à travers une étude de cas territorialisée portant sur la Mer des Wadden, et plus particulièrement dans la région de la Frise Orientale (Allemagne), propose une exploration des sources et savoirs liés au risque submersion marine dans cette région fortement soumise aux assauts de la mer. Le texte établit un état des lieux des sources existantes, avec des éléments de recension sur des sujets précis. Il expose aussi, notamment sous forme de pistes de travail, des sources "complémentaires", moins connues, mais tout aussi utiles lors d'un travail sur cette problématique. L'intérêt des archives orales et de la méthode ethnographique, permettant le recueil de l'oralité, est décrit, en prenant pour exemples les savoirs écologiques locaux et l'ethnolinguistique.

International audience; The sanctuary of La Peyrouse is located in Saint-Félix-de-Villadeix (Dordogne, France). It was discovered in 2019 during an extensive magnetic survey on a Celtic and antique occupation. New surveys combining the magnetic and electrical method focused on the building, was carried out within a Ph.D., which part of a regional collective program (RAPSODIE: Reconnaissance des Agglomérations Protohistoriques du Sud-Ouest: Développement, Imagerie, Environnement). The results documented this structure providing its plan and a first vertical image of remains with an E.R.T. The building is a ditched enclosure of 25m on each side, open to the east, delimiting an internal space of 700 m². In 2020, archeological excavation completed the non-intrusive approach by precisely identifying the source of the magnetic and electrical anomalies. The comparison between geophysical and excavation data helps us to better understand the first certified sanctuary in the territory of the Petrocores, in connection with an open agglomeration from the 3rd century BC, an early grouped settlement type which still poorly known in Celtic Europe.; Le sanctuaire de La Peyrouse est situé sur la commune de Saint-Félix-de-Villadeix en Dordogne. Il a été découvert en 2019 lors d’une campagne extensive de prospection magnétique, réalisée sur un site d’habitat protohistorique et antique. De nouvelles prospections géophysiques ciblées, combinant méthodes magnétique et électrique, ont été menées dans le cadre d’une thèse intégrée au projet RAPSODIE (Reconnaissance des Agglomérations Protohistoriques du Sud-Ouest : Développement, Imagerie, Environnement). Les résultats obtenus ont permis de documenter davantage ce bâtiment, en livrant son plan et une première vision verticale des vestiges conservés grâce à une section électrique transversale. Il s’agit d’un enclos fossoyé quadrangulaire d’environ 25 m de côté, ouvert à l’est, délimitant un espace interne aménagé d’environ 700 m². En 2020, une fouille archéologique a complété cette approche non destructive en identifiant précisément la source des anomalies magnétiques et électriques. La confrontation des données géophysiques et archéologiques permet ainsi d’appréhender le premier sanctuaire attesté du territoire des Pétrocores, au cœur d’une agglomération ouverte du IIIe s. av. J.-C., un type d’habitat groupé précoce encore mal connu en Europe celtique.

Devenue la deuxième destination touristique mondiale, l’Espagne s’est longtemps contentée de développer ses littoraux pour accueillir des touristes recherchant essentiellement le soleil et la plage. La massification du tourisme, la destruction des espaces naturels par la spéculation immobilière et la concurrence croissante d’autres pays ont montré les limites de ce modèle et l’Espagne, ayant acquis une visibilité internationale lors des Jeux Olympiques de Barcelone en 1992, a décidé de mettre en place des stratégies touristiques en lien avec d’autres territoires que les seuls littoraux, afin de donner d’elle une image plus moderne, de montrer la diversité de ses ressources et d’accueillir des publics sur l’ensemble du pays, tout au long de l’année. C’est ainsi que s’est développé le tourisme culturel, qui se propose de faire découvrir le patrimoine d’un territoire ainsi que le mode de vie de ses habitants. Il revêt différentes activités, comme la visite de sites naturels, de monuments ou de musées, la découverte de spécialités gastronomiques ou encore la participation à des manifestations comme des expositions ou des concerts. Cette étude s’intéresse au tourisme qui s’appuie sur le patrimoine littéraire de l’Espagne : organisation de Salons du Livre, ouverture de maisons-musées d’écrivains, mise en place de circuits littéraires sur les traces d’un auteur ou d’une œuvre, les collectivités publiques et les initiatives privées multiplient les stratégies pour, à la fois, créer la demande et y répondre, face à un public souhaitant prolonger l’expérience de lecture par une incursion dans les décors de l’intrigue. La dernière partie de cette analyse sera consacrée au tourisme de contes et légendes, qui attire de plus en plus de visiteurs, notamment en raison du succès grandissant de thèmes comme la sorcellerie ou les zombies. Having become the world's second most popular tourist destination, Spain has long been content to develop its coastline to accommodate tourists who are essentially looking for sun and beach. The massification of tourism, the destruction of natural areas by property speculation and the growing competition from other countries have shown the limits of this model and Spain, having acquired international visibility with the Barcelona Olympic Games in 1992, decided to implement tourism strategies linked to other territories than just the coastlines, in order to give it a more modern image, to show the diversity of its resources and to welcome visitors all over the country, throughout the year. This has led to the development of cultural tourism, which aims to show the heritage of a territory and the way of life of its inhabitants. It includes various activities, such as visiting natural sites, monuments or museums, discovering gastronomic specialities or participating in events such as exhibitions or concerts. This study focuses on tourism based on Spain's literary heritage: the organisation of book fairs, the opening of writers' houses and museums, the setting up of literary tours in the footsteps of an author or a work, public authorities and private initiatives are multiplying strategies to both create and respond to the demand from a public that wishes to extend the reading experience with a foray into the settings of the plot. The last part of this analysis will be devoted to the tourism of tales and legends, which is attracting more and more visitors, notably due to the growing success of themes such as witchcraft or zombies. Convertida en el segundo destino turístico del mundo, España se ha contentado durante mucho tiempo con desarrollar su litoral para acoger a los turistas que buscan esencialmente sol y playa. La masificación del turismo, la destrucción de los espacios naturales por la especulación inmobiliaria y la creciente competencia de otros países han mostrado los límites de este modelo y España, tras adquirir visibilidad internacional con los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992, decidió poner en marcha estrategias turísticas vinculadas a otros territorios que no fueran sólo las costas, para dar una imagen más moderna, mostrar la diversidad de sus recursos y acoger a visitantes de todo el país, durante todo el año. Esto ha llevado al desarrollo del turismo cultural, que pretende mostrar el patrimonio de un territorio y el modo de vida de sus habitantes. Incluye diversas actividades, como visitar lugares naturales, monumentos o museos, descubrir especialidades gastronómicas o participar en eventos como exposiciones o conciertos. Este estudio se centra en el turismo basado en el patrimonio literario español: la organización de ferias del libro, la apertura de casas y museos de escritores, la puesta en marcha de recorridos literarios tras las huellas de un autor o de una obra, las administraciones públicas y las iniciativas privadas multiplican las estrategias para crear y responder a la demanda de un público que desea ampliar la experiencia lectora con una incursión en los escenarios de la trama. La última parte de este análisis se dedicará al turismo de cuentos y leyendas, que cada vez atrae a más visitantes, sobre todo debido al creciente éxito de temas como la brujería o los zombis.

This thesis deals with the role of design and designer in the transmission and mediation of heritage, design must be part of the production of experiences to be lived. It is based on the multiple changes that take place on the notion of design and the status of the designer in his relationship to society and the production of effects.It also discusses the importance of Tunisian heritage and museum collections which struggle, despite the efforts made, to develop national, international and even regional and local communication strategies.It is a question of reflecting in a situated way the design productions intended for the public to build a reception of heritage objects. This research raises the question of how design can participate in the transmission of heritage by updating forms and objects from history. She takes as an example the role that design can play in the mediation of an archaeological artefact according to design devices. The updating of the Roman mosaics of Tunisia constitutes the field of application of this design approach to mediation.We explore a space and produce a research itinerary between theoretical concept and field of practical application.Three design devices are implemented to process and build a form of mediation. The challenge of this research is the transmission and updating of heritage. She questions the place of design in the practices of interdisciplinarity and questions the current practices of design to transmit heritage.; Cette thèse traite du rôle du design et du designer dans la transmission et la médiation patrimoniale, le design doit s’inscrire dans la production d’expériences à vivre. Elle prend appui sur les changements multiples qui s’opèrent sur la notion du design et le statut du designer dans son rapport à la société et à la production des effets. Il y est également question de l’importance du patrimoine tunisien et des collections muséales qui peinent, malgré les efforts consentis, à élaborer des stratégies communicationnelles nationales, internationales et même régionales et locales. Il s’agit bien de réfléchir de manière située les productions design à destination du public pour construire une réception des objets du patrimoine. Cette recherche se pose la question de savoir de quelle manière le design peut participer à la transmission du patrimoine en réactualisant des formes et des objets de l’histoire. Elle prend comme exemple le rôle que peut jouer le design dans la médiation d’un artefact archéologique selon des dispositifs design. La réactualisation des mosaïques romaines de Tunisie constitue le champ d’application de cette approche design de médiation. Nous explorons un espace et produisons un itinéraire de recherche entre concept théorique et champ d’application pratique. Trois dispositifs design sont mis en œuvre pour traiter et construire une forme de médiation. L’enjeu de cette recherche est la transmission et la réactualisation du patrimoine. Elle questionne la place du design dans les pratiques de l’interdisciplinarité et interroge les pratiques actuelles du design pour transmettre le patrimoine.

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In this article, we present the SILKNOW project (Silk heritage in the Knowledge Society: from punched card to Big Data, Deep Learning and visual/tangible simulations) (2018-2021). This project aimed to use Semantic Web technologies to give greater visibility to silk objects produced and consumed in Europe between the 15th and 19th centuries. Silk is a particularly important material in European history, and it has produced some exceptional objects of great historical interest. However, it is a threatened heritage that is little known to the general public. We show the interest of using Semantic Web technologies to give more visibility to such a heritage, by describing the results we have obtained. We present the methodology used to develop a knowledge graph, and in particular the different steps that were necessary to create the underlying data model, based on the CIDOC CRM or CIDOC Conceptual Reference Model. We also propose a CIDOC CRM-compatible extension to express the complex semantics of the creation and production process of ancient silk fabrics., in French

One of the goals of 2030 AIVP Agenda is to strengthen port-city relationship by ���promoting and capitalising on the specific culture and identity of port cities and allowing residents to develop a sense of pride and flourish as part of a city port community of interest��� (6th goal). In order to do that, AIVP suggests to encourage the creation of Port Centres, to provide, by any means, daily news and information on port and city life for residents, particularly young people and school students and to organise temporary or permanent cultural events in port areas. This paper aims at presenting the Zones Portuaires Genoa experience as a device which since 2015 has experimented new methods for attending these objectives. The text will critically observe some projects that have been carried on within this process and will place them in the framework of a ���research in action��� approach., European Journal of Creative Practices in Cities and Landscapes, Vol. 4 No. 2 (2021): Port City Cultures, Values, or Maritime Mindsets, Part 2: Studying and Shaping Cultures in Port City Territories

International audience; Since 1987, geographical traces (route, trail, via/way) of the Middle Ages have been transformed into Cultural Routes certified by the Council of Europe. These routes were once frequented by European travellers and pilgrims, but now attract a variety of walkers with diverse profiles (local inhabitants, pilgrim-walkers, tourist-ramblers) forming multiple communities with social, religious and heritage values. These communities of stakeholders operate in a tourism context via network-based dynamics, using participatory, socio-technical and digital tools to build their cultural, visual and European identity. They therefore play a central role in the recognition of this cultural object as a recent heritage category at the disciplinary crossroads of cultural geography, landscape and communication processes. This article examines a corpus of certified Cultural Routes with religious values using a qualitative methodology to classify them (typological approach) and analyse them (systemic approach).

International audience; Dal 1987, le tracce geografiche (strada, sentiero, percorso) del Medioevo sono state trasformate in itinerari culturali certificati dal Consiglio d'Europa. Questi percorsi erano un tempo frequentati da viaggiatori e pellegrini provenienti dall'Europa, ma ora attraggono una varietà di camminatori con profili eterogenei (residente, camminatore-pellegrino, turista-escursionista) formando multi-comunità con valori sociali, religiosi e legati al patrimonio. Queste comunità di attori operano in un contesto turistico attraverso dinamiche di rete grazie a strumenti partecipativi, socio-tecnologici e digitali con lo scopo di costruire la loro identità culturale, visiva ed europea. Giocano quindi un ruolo centrale nel riconoscimento di questo oggetto culturale come categoria di patrimonio recente che si pone all'incrocio disciplinare tra geografia culturale, del paesaggio e dei processi comunicativi. Questo articolo studia un corpus di percorsi culturali certificati con valori religiosi secondo una metodologia qualitativa che li classifica (approccio tipologico) e poi li analizza (approccio sistemico).

International audience; Depuis 1987, les traces géographiques (route, chemin, voie) du Moyen Âge se transforment en Itinéraires culturels certifiés du Conseil de l’Europe. Ces itinéraires étaient autrefois fréquentés par des voyageurs et des pèlerins d’Europe, ils attirent désormais une diversité de marcheurs aux profils hétérogènes (habitant, marcheur-pèlerin, touriste-randonneur) formant des multi-communautés à valeurs sociales, religieuses et patrimoniales. Ces communautés d’acteurs opèrent en contexte touristique par des dynamiques en réseau grâce à des outils participatifs, sociotechniques et numériques en vue de construire leur identité culturelle, visuelle et européenne. Elles jouent donc un rôle central dans la reconnaissance de cet objet culturel en tant que catégorie patrimoniale récente au croisement disciplinaire de la géographie culturelle, du paysage et des processus communicationnels. Cet article étudie un corpus d’Itinéraires culturels certifiés à valeurs religieuses selon une méthodologie qualitative qui les classifie (approche typologique) puis, les analyse (approche systémique).

International audience; This article identifies ten fragments, used as reinforcements in the sounding boxes of three instruments made by Antonio Stradivari (Cremona, ca. 1648-1737), which are now kept in the Ashmolean Museum in Oxford (the 'Cipriani Potter' violin, 1683, and the 'Hill' guitar, 1688) and the musée de la Musique in Paris (the 'Vuillaume' guitar). The fragments appear to come from a single book of hours, made in Italy no later than the mid-fifteenth century. This identification allows the documentation of the use of parchment fragments in the making process of Stradivari. The authors discuss what the common origin of parchment fragments found in three distinct instruments implies for the authenticity and relative dating of their making. Finally, this study sheds light on the potential of documenting reused parchment fragments, which are widely present in many string musical instruments produced in the sixteenth to eighteenth centuries.

Places can be defined by different features including geographical coordinates, landscape elements and also subjective information like perception. The corpus collected by the Réseau des acteurs de l’histoire et la mémoire de l’immigration (RAHMI) contains oral interviews about Spanish Republicans journeys during Spanish Civil War and World War II. These life stories quote place names corresponding to proper name (Npr) or common name (Nc) and which can be qualified or associated to non-geographical nouns, adjectives and expressions. Methods from natural language processing have been used to automatically extract and characterize these pieces of informations into annotations. The objective of the presented work is to analyse the geographical aspects of places and associated features, and to propose cartographical displays illustrating life stories and supporting analysis. Distribution of quoted Npr place names was first studied. It enabled targeting relevant spatial scales and so mapping extents for the corpus. Second, features of Npr places about their type (administrative, topographic) and their spatial target based on assocations with Nc have been synthetized. Then perception were allocated to Npr, falling into the three values of polarity positive, negative or neutral. Spatial patterns of each value have been displayed and interpreted. Summary of the annotations, analysis and created maps offer insights into the corpus driven by the mentioned places. Based on individual testimonies, it may help further interpretation and researches about this historical period.

L’historien qui investit le champ du bagne colonial se confronte à différentes problématiques et questionnements d’ordre objectif mais également subjectif. En matière de méthodologie, devant le grand volume des sources léguées par l’administration pénitentiaire, la rationalisation et l’usage de ce corpus nécessitent l’élaboration d’outils adaptés. Le recours au numérique permet tout à la fois de créer ces outils et de faciliter leur usage. Mais il permet également de les valoriser auprès de la communauté des chercheurs et d’étendre leur utilisation. Cet article présente ainsi les méthodes de traitement d’archives mises en place dans le cadre d’un travail de doctorat conduit sur le thème de la relégation des récidivistes en Guyane et les différentes déclinaisons numériques qu’elles ont permis via la plateforme Criminocorpus. The historian who works on the history of the colonial prison is confronted with different objective and subjective questions. In terms of methodology, facing the large volume of sources written by the prison administration, rationalization and use of this corpus require the development of appropriate tools. The use of digital technology makes possible to create these tools and to facilitate their use. But it also permits to value these tools among the research community and to extend their use. This article presents the methods of archive processing set up in a thesis conducted on the theme of the relegation of repeat offenders in French Guyana and the different digital versions that they have enabled via the Criminocorpus platform.

Alors que la maison d’arrêt de Paris la Santé a fermé ses portes au mois de juillet 2014 pour une importante campagne de travaux de rénovation et de modernisation (pour une réouverture prévue en 2018), la publication de cette monographie vient apporter un éclairage historique très intéressant sur la dernière prison située dans Paris intra-muros. L’auteur, Michel Fize, sociologue au CNRS, spécialiste de l’enfance, de l’adolescence et de la famille, est l’auteur d’une étude éponyme en deux volu...

Les vidéos du workshop sont disponibles sur sa page de présentation; International audience; My current research work is related to analyse heritage processes in complex context with an attention regarding "network" concept. The Cultural Routes are characterised by a diversity of heritage dynamics that are both operated by governance (Council of Europe) and by a heterogeneous network of actors who are nevertheless fully involved in the certification process. In a part of my research work, I examined the figure of the actor "member" engaged within an active network that is managed by an administrative body (federation, association) in charge of a route. I analysed with Nolwenn Pianezza the links forged between members and their motivations through a network engagement from a collective and individual point of view. We conducted a field survey (interviews) among the actors’ "member" of the European Federation of Cluniac Sites whose results are published (2020). We focused the field approach on professional profiles, membership projects and biographies of members involved in a Cultural Route. Indeed, from a methodological approach, we focused our theoretical reflection on a qualitative survey (interviews) carried out with a sample of members of the European Federation of Cluniac Sites (EFCS) registered at the annual General Assembly (Italy, April 2019). The aim of this survey was to deepen the study of the fabric of actors’ “member” of this Cultural Route, beyond administrative issues. It also wished to identify the plural identities of members who testify to their cultural experiences within this governing body (Federation), and then to collect some individual views of the symbolic and individual meaning carried by their membership. This survey is part of an ERASMUS+ European project (DECRA, 2017-2019).

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International audience; This collective work is made up of a dozen studies devoted to Trinité, the flagship work of Stan Musquer, a Guadeloupean painter from Nantes. This singular painting, with its marked crossbreeding, is resolutely anchored in Caribbean transmodernity. While probing the soul of societies whose past and present dynamics it questions, Trinité is linked to the evolution of art in an eminently transhistorical perspective. Crossing several angles and different modes of approach, a dozen researchers and art critics have examined this enigmatic and emblematic work of Stan's painting, to reveal its originality and complexity. The history and sociology of art, semiotics, and decolonial studies are invited to this transdisciplinary crossroads, all perspectives that will enrich the reading of this opus with its marked dialogism.; Esta obra colectiva se compone de una docena de estudios dedicados a Trinité, la obra emblemática de Stan Musquer, pintor guadalupeño de origen nantés. Esta singular pintura, con su marcado mestizaje, está decididamente anclada en la transmodernidad caribeña. Al tiempo que sondea el alma de las sociedades cuya dinámica pasada y presente cuestiona, Trinité se vincula a la evolución del arte en una perspectiva eminentemente transhistórica. Atravesando varios ángulos y diferentes modos de enfoque, una docena de investigadores y críticos de arte han examinado esta obra enigmática y emblemática de la pintura de Stan, para revelar su originalidad y complejidad. La historia y la sociología del arte, la semiótica y los estudios decoloniales están invitados a esta encrucijada transdisciplinar, perspectivas todas ellas que enriquecerán la lectura de este opus con su marcado dialogismo.; Cet ouvrage collectif est composé d’une douzaine d’études consacrées à Trinité, oeuvre-phare de Stan Musquer, peintre guadeloupéen d’origine nantaise. Cette peinture singulière, au métissage marqué, s’ancre résolument dans la transmodernité caribéenne. Tout en sondant l’âme des sociétés dont elle interroge le passé et les dynamiques actuelles, Trinité se rattache à l’évolution de l’art dans une perspective éminemment transhistorique. Croisant plusieurs angles et modes d’approche différents, une douzaine de chercheurs et critiques d’art se sont penchés sur cette oeuvre énigmatique, et emblématique, de la peinture de Stan, pour en révéler l’originalité et la complexité. À ce carrefour transdisciplinaire sont invitées l’histoire et la sociologie de l’art, la sémiotique et les études décoloniales, autant de perspectives qui féconderont la lecture de cet opus au dialogisme marqué.

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International audience; L’équipement en outils numériques d’aide à la visite (bornes, tables et tablettes…) des sites patrimoniaux est généralement accompagné de la promesse d’une meilleure connaissance des publics. En effet ces outils intègrent des fonctionnalités permettant de recueillir puis de traiter automatiquement des données à propos des visiteurs et de leurs pratiques. La nature des données enregistrées, tout comme les modalités de leur diffusion et visualisation à destination des professionnels des institutions, s’appuient sur et participent de la création de représentations préalables des publics. Prenant acte des travaux portant sur la dimension politique de l’évaluation (Le Marec, Eidelman, Boltanksi et Chiapello), cette communication vise à confronter les représentations des publics à travers différents instruments visant à leur meilleure connaissance. Durant l’année 2019, nous avons en effet réalisé une étude des pratiques des visiteurs du Palais des papes d’Avignon combinant l’analyse des données de visite (issues de l’HistoPad, tablette portable d’aide à l’interprétation du monument et de son architexte - tableau de bord) à une enquête qualitative in-situ. Or les statistiques mises en forme dans le tableau de bord montrent la persistance d’un découpage gestionnaire des publics et une catégorisation techniciste des pratiques culturelles. Les logiques de visualisation des informations enregistrées segmentent en fonction des usages, et reflète une vision efficiente et non expérientielle de la visite. Les observations et entretiens ont en effet amené à relever des spécificités de la visite appareillée avec l’HistoPad invisibles dans le tableau de bord. Cette étude nous invite à discuter l’économie des données des publics numériques de la culture sous-jacentes ; tant comme économie du système de production de données (avec des logiques supposées d’automaticité, d’objectivité…) que comme économie politique portée par la course aux indicateurs culturels de la part des institutions et aux bénéfices industriels de la part des entreprises.

International audience; References to authors and works of literary history circulate today not only through written texts but also, in a growing proportion, through animated images and sound: documentaries, televised interviews, videos… This multifaceted corpus, accumulated since the beginning of the 20th century and spread across literary and audiovisual archives, libraries and online databases, has progressively gained ground. How then are we to understand the relation between these sources and literary culture and the symbolic values associated with literature? Their status as heritage depends on structural, generic and institutional parameters whose articulation on which light must be shed. This article proposes an examination of some of these forms and modalities that lay out the boundaries of henceforth prioritized spaces for the crystallization of literary memory.; Las referencias a autores y obras de la historia literaria circulan hoy en día no sólo a través de textos escritos, sino también, en aumento proporcional, a través de imágenes en movimiento y sonido: películas documentales, entrevistas televisivas, vídeos digitales... Este corpus polimorfo, acumulado desde principios del siglo XX y difundido entre archivos literarios, archivos audiovisuales, bibliotecas y bases de datos en línea, ha ido ganando relevancia de manera progresiva. ¿Cómo debemos entender la relación de estas fuentes con la cultura letrada y los valores simbólicos asociados a la literatura? Su estatus patrimonial depende de parámetros estructurales, genéricos e institucionales, cuya articulación será explorada. Este artículo examina algunas de estas formas y modalidades, que delimitan los contornos de un espacio ahora privilegiado de la cristalización de una memoria literaria.; Les références aux auteurs et aux œuvres de l’histoire littéraire circulent aujourd’hui non seulement à travers des textes écrits mais aussi, en proportion croissante, à travers des images animées et le son : films documentaires, entretiens télévisés, vidéos numériques, etc. Ce corpus polymorphe, accumulé depuis le début du xxe siècle et disséminé entre archives littéraires, archives audiovisuelles, bibliothèques et bases de données en ligne, a progressivement gagné en importance. Comment devons-nous appréhender la relation qu’entretiennent ces sources avec la culture lettrée et les valeurs symboliques associées à la littérature ? Leur statut patrimonial dépend de paramètres structurels, génériques et institutionnels dont il s’agira d’éclairer l’articulation. Cet article se propose d’examiner quelques-unes de ces formes et modalités, qui délimitent les contours d’un espace désormais privilégié de la cristallisation d’une mémoire littéraire.

International audience; Founded in 1933 at the initiative of Stalin and Maxim Gorky, the Gorky Literature Institute (Litinstitut) was intended to train the future authors of the nascent Soviet Union. Initially seen as a means of channeling and controlling authors’ vocations, the Institute quickly became a complex machine aimed at creating heritage out of soviet literature “from the outset” despite this genre being at its very beginnings in the 1930s. This was accomplished firstly through instruction in literary writing. The Institute was quickly made the home of a legal deposit library and a museum dedicated to Maxim Gorky. Finally, a research lab was created in order to establish a Marxist-Leninist history of literature that would span all countries and periods. Following the Soviet industrial model, the Gorky Literature Institute ended up covering all the steps in the process of literary creation: contemporaries referred to it as a “literary kombinat” (literaturnyj kombinat).From the statutes of the university, the research texts that it published and the four volumes of the Litinstitut’s Souvenirs, it is made apparent that the Litinstitut’s concern for understanding what happens in the mechanisms of creating heritage is its openly forward-looking nature, showing that this process, including its application to literature, is a creative one (of a collective “identity”, of an “imagined community” based on a singular definition of literature) as much as a process of preservation.; El Instituto Literario Gorki (Litinstitut), fundado en 1932 por iniciativa de Stalin y con la aprobación de Maxim Gorki, tiene como objetivo formar a los futuros escritores de la joven Unión Soviética. Considerado inicialmente como un medio para canalizar y controlar las vocaciones de los escritores, el Instituto se convirtió muy pronto en una compleja máquina que pretendía patrimonializar anticipadamente, la literatura soviética, la cual, en los años treinta, a penas se encontraba naciendo. La primera etapa consiste en enseñar la escritura literaria. Rápidamente, el Instituto adquiere también una biblioteca depositaria y un museo sobre Maxim Gorky. Por último, se crea un laboratorio de investigación con el objetivo de establecer una historia marxista-leninista de la literatura de todos los países y épocas. Basado en el modelo industrial soviético, el Instituto Gorki llega a hacerse cargo de todas las etapas de la producción literaria: los contemporáneos de su fundación pudieron hablar de él como de un “combinat” literario (literaturnyj kombinat).A partir de los estatutos fundacionales de la universidad, de los trabajos de investigación producidos y de los cuatros tomos de Souvenirs del Litinstitut publicadas por la prensa del establecimiento, mostramos que el interés del Litinstitut por entender lo que está en juego en los mecanismos de patrimonialización, es su carácter abiertamente prospectivo. Esto demuestra que el patrimonio, incluyendo la literatura, es un proceso de creación (de una “identidad” colectiva, de una “comunidad imaginaria” basada en una definición singular de la literatura) tanto como un proceso de conservación.; Fondé en 1932 à l’initiative de Staline et avec l’aval de Maxim Gorki, l’Institut littéraire Gorki (Litinstitut) a pour but de former les futurs écrivains de la jeune Union soviétique. Initialement vu comme un moyen de canaliser et de contrôler les vocations d’écrivains, l’Institut devient très vite une machine complexe visant à patrimonialiser « par avance » la littérature soviétique, alors que celle-ci est, dans les années 1930, tout juste naissante. Cela passe d’abord par l’enseignement de l’écriture littéraire. Très rapidement, l’Institut se dote en plus d’une bibliothèque de dépôt et d’un musée portant sur Maxim Gorki. On y crée, enfin, un laboratoire de recherche dont le but est d’établir une histoire marxiste-léniniste de la littérature de tous les pays et de toutes les époques. Sur le modèle industriel soviétique, l’Institut Gorki en vient donc à prendre en charge l’ensemble des étapes de la production littéraire : les contemporains de sa fondation ont ainsi pu parler à son propos d’un « combinat » littéraire (literaturnyj kombinat).À partir des statuts de création de l’université, des ouvrages de recherche produits en son sein et des quatre tomes de Souvenirs du Litinstitut publiés par les presses de l’établissement, on montre que l’intérêt du Litinstitut pour comprendre ce qui se joue dans les mécanismes de patrimonialisation est son caractère ouvertement tourné vers l’avenir, qui montre que la patrimonialisation, y compris de la littérature, est un processus de création (d’une « identité » collective, d’une « communauté imaginaire » appuyée sur une définition singulière de la littérature) autant qu’un processus de conservation.

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International audience; Muséologie et recherches sur la culture 38 | 2021 Patrimonialisations de la littérature Dossier Quand exposer, c'est paysager. L'« effet parc littéraire » à travers l'exemple de Gabriele D'Annunzio When exhibition becomes landscaping. The "literary park effect" as seen through the example of Gabriele D'Annunzio Cuando la exposición es paisajismo. El "efecto parque literario" a través del ejemplo de Gabriele D'Annunzio L D G

International audience; Dans cet article, nous interrogeons les effets de l’enseignement littéraire à l’école sur les représentations et pratiques de lecture. S’il peine à opérer une médiation au livre et à la lecture efficace, il n’est néanmoins pas sans effets puisqu’il participe à la patrimonialisation d’œuvres littéraires, par leur sélection dans les programmes et par leur analyse dans le cadre des cours de français. Cette patrimonialisation d’un corpus littéraire n’est à son tour pas sans effets sur les représentations associées par les lecteurs et lectrices à cette littérature (entre rejet, sacralisation et intimidation), qui s’accompagnent de pratiques de lectures ambivalentes et socialement situées (peu lisent des classiques mais tous et toutes reconnaissent la supériorité de cette littérature). Que la littérature de classiques suscite le rejet, qu’elle soit intégrée à un ensemble de lectures sous la forme d’obligation, ou qu’elle corresponde à une réelle appétence, force est de constater que l’institution scolaire – par le biais des lectures imposées – parvient à asseoir la légitimité de cette littérature.; En este artículo se examinan los efectos de la educación literaria en la escuela en torno a las representaciones y prácticas de la lectura. Pese a la dificultad de efectuar una mediación entre el libro y la lectura eficaz, no por ello carece de efectos, ya que participa en la patrimonialización de ciertas obras literarias, a través de su selección en los programas educativos y su análisis en el marco de los cursos de francés. Esta patrimonialización de un corpus literario no está a su vez exenta de efectos sobre las representaciones de los lectores y las lectoras sobre esta literatura (entre rechazo, sacralización e intimidación), que se acompañan de prácticas de lectura ambivalentes (pocos leen clásicos, pero todos reconocen la superioridad de esta literatura) y socialmente situadas. Que la literatura de los clásicos suscite rechazo, que se integre en un programa de lecturas obligatorias, o que corresponda a una apetencia real, está claro que la institución escolar –mediante las lecturas obligatorias– logra establecer la legitimidad de esta literatura.; Dans cet article, nous interrogeons les effets de l’enseignement littéraire à l’école sur les représentations et pratiques de lecture. S’il peine à opérer une médiation au livre et à la lecture efficace, il n’est néanmoins pas sans effets puisqu’il participe à la patrimonialisation d’œuvres littéraires, par leur sélection dans les programmes et par leur analyse dans le cadre des cours de français. Cette patrimonialisation d’un corpus littéraire n’est à son tour pas sans effets sur les représentations associées par les lecteurs et lectrices à cette littérature (entre rejet, sacralisation et intimidation), qui s’accompagnent de pratiques de lectures ambivalentes et socialement situées (peu lisent des classiques mais tous et toutes reconnaissent la supériorité de cette littérature). Que la littérature de classiques suscite le rejet, qu’elle soit intégrée à un ensemble de lectures sous la forme d’obligation, ou qu’elle corresponde à une réelle appétence, force est de constater que l’institution scolaire – par le biais des lectures imposées – parvient à asseoir la légitimité de cette littérature.

International audience; Victor Hugo’s belonging to cultural heritage between 1902 and the end of the Second World War seems both obvious and precarious. Honoured by the educational institution, immortalized in the form of a statue in many public places, frequently referred to as “our great poet” or “our great Victor Hugo”, he apparently enjoys a consensual glory. But he belongs to a past too recent for these tributes not to be challenged; the left in general and the Communist Party in particular try to wrest him from the republican consensus and to actively promote a more political reception, whereas the far-right Action française denounces these celebrations as an insidious form of republican militancy. Hugo is thus split between his reception as a heritage figure, and a political reception. This opposition faded away during the Resistance: in a context where the very existence of the fatherland is threatened, the celebration of heritage is by itself a political weapon.; La condición de autor del patrimonio que posee Víctor Hugo entre 1902 y el final de la Segunda Guerra Mundial parece tan evidente como inestable. Honrado por la academia, perpetuado en muchos lugares públicos, llamado “nuestro gran poeta” o “nuestro gran Víctor Hugo”, el autor goza aparentemente de una gloria generalizada. Sin embargo, pertenece a un pasado demasiado reciente para que estos homenajes no sean cuestionados: la izquierda en general, y el Partido Comunista en particular, intentan desprenderlos del consenso republicano, para que su recepción sea más activamente política, mientras que el movimiento de ultraderecha Action Française denuncia estas celebraciones como una forma insidiosa de militancia republicana. Es así que la figura de Hugo se divide entre una recepción patrimonial y una recepción política. Esta oposición se atenuó durante la Resistencia, ya que en un contexto en el que la propia existencia de la patria se encontraba amenazada, la celebración del patrimonio era en sí misma un arma política.; Le statut de Victor Hugo comme auteur du patrimoine entre 1902 et la fin de la Seconde Guerre mondiale semble aussi évident qu'instable. Honoré par l'école, statufié dans maints lieux publics, désigné comme « notre grand poète » ou « notre grand Victor Hugo », il jouit apparemment d'une gloire consensuelle. Mais il appartient à un passé trop récent pour que ces hommages ne soient pas contestés : la gauche en général, et le Parti communiste en particulier, tentent de l'arracher au consensus républicain pour en faire une réception plus activement politique ; tandis que l'Action française, à l'extrême droite, dénonce ces célébrations comme une forme insidieuse de militantisme républicain. La figure de Hugo est donc écartelée entre une réception patrimoniale et une réception politique. Cette opposition s'estompe pendant la Résistance, puisque dans un contexte où l'existence même de la patrie est menacée, la célébration du patrimoine est en elle-même une arme politique.

International audience; Cet article rend compte du rôle des bibliothécaires de la Bibliothèque nationale de France (BnF) dans la classicisation des écrivaines. Plus précisément, il revient sur les trajectoires des bibliothécaires étudiées, qui déterminent en partie leur ethos professionnel, entre « neutralité » et promotion d’une littérature légitime. Ces pratiques professionnelles propres à la BnF se confrontent néanmoins à certains espaces de socialisation, notamment militants, que les bibliothécaires convoquent dans leurs politiques d’acquisition et de valorisation par la voie d’une double justification : suivre la demande du lectorat et les demandes universitaires concernant les œuvres féminines – à plus forte raison dans un contexte post-#MeToo. Ces politiques d’acquisition et de valorisation impliquent deux voies de classicisation des écrivaines : par la promotion de la littérature contemporaine, par la voie de la redécouverte d’auteures oubliées, à l’instar des pratiques militantes de la deuxième vague féministe en France.; Este artículo expone el papel de las bibliotecarias de la Biblioteca Nacional de Francia (BnF) en la clasicización de las escritoras. Específicamente, examina las trayectorias de las bibliotecarias estudiadas, quienes sitúan una parte de su ethos profesional, entre la “neutralidad” y la promoción de la literatura legítima. Estas prácticas profesionales propias de la BnF se confrontan, sin embargo, con ciertos espacios de socialización, particularmente militantes, que las bibliotecarias alegan como parte de sus políticas de adquisición y valorización mediante una doble justificación: acompañar la demanda de los y las lectoras y las exigencias académicas relativas a las obras femeninas -sobretodo en un contexto post#MeToo. Estas políticas de adquisición y valorización implican dos formas de clasicización de las escritoras: , mediante la promoción de la literatura contemporánea, y mediante el redescubrimiento de autoras olvidadas, según las prácticas militantes de la segunda ola feminista en Francia.; Cet article rend compte du rôle des bibliothécaires de la Bibliothèque nationale de France (BnF) dans la classicisation des écrivaines. Plus précisément, il revient sur les trajectoires des bibliothécaires étudiées, qui déterminent en partie leur ethos professionnel, entre « neutralité » et promotion d’une littérature légitime. Ces pratiques professionnelles propres à la BnF se confrontent néanmoins à certains espaces de socialisation, notamment militants, que les bibliothécaires convoquent dans leurs politiques d’acquisition et de valorisation par la voie d’une double justification : suivre la demande du lectorat et les demandes universitaires concernant les œuvres féminines – à plus forte raison dans un contexte post-#MeToo. Ces politiques d’acquisition et de valorisation impliquent deux voies de classicisation des écrivaines : par la promotion de la littérature contemporaine, par la voie de la redécouverte d’auteures oubliées, à l’instar des pratiques militantes de la deuxième vague féministe en France.

International audience; Auparavant lisible à travers des documents d’archives (manuscrits, tapuscrits, etc.) et des supports éditoriaux (recueils, manuels solaires, etc.), et visitable par l’intermédiaire des maisons d’écrivains, le patrimoine littéraire est aujourd’hui de plus en plus accessible via les outils et réseaux numériques. S’inscrivant dans un projet au long cours de numérisation du patrimoine conservé autour de l’écrivain François Mauriac, cette étude se concentre sur l’analyse de la visite virtuelle récemment proposée aux publics par le Centre François-Mauriac de Malagar pour pallier la fermeture de la maison durant les travaux de sa restauration. En nous plaçant du côté des professionnelles de la médiation, nous suivons les ajustements et le renouvellement de leurs pratiques de mise en partage de ce patrimoine littéraire. Cela nous donne l’occasion, parallèlement, de suivre l’évolution du régime d’authenticité du patrimoine littéraire, de sa consécration monumentale à son éditorialisation numérique.; Anteriormente legible a través de documentos de archivo (manuscritos, textos mecanografiados, etc.) y publicaciones editoriales (recopilaciones, manuales escolares, etc.), y visitable mediante las casas de los escritores, el patrimonio literario es hoy cada vez más accesible gracias a las herramientas y redes digitales. Dentro del marco de un proyecto a largo plazo de digitalización del patrimonio conservado en torno al escritor François Mauriac, este estudio se concentra en el análisis de la visita virtual recientemente propuesta al público por el Centro François Mauriac de Malagar para contrarrestar el cierre de la casa durante las obras de restauración. Situándonos del lado de los profesionales de la mediación, observamos los ajustes y la transformación de sus prácticas para la difusión de este patrimonio literario. Esto nos da la oportunidad de seguir la evolución del régimen de autenticidad del patrimonio literario, desde su consagración monumental hasta su editorialización digital.; Auparavant lisible à travers des documents d’archives (manuscrits, tapuscrits, etc.) et des supports éditoriaux (recueils, manuels solaires, etc.), et visitable par l’intermédiaire des maisons d’écrivains, le patrimoine littéraire est aujourd’hui de plus en plus accessible via les outils et réseaux numériques. S’inscrivant dans un projet au long cours de numérisation du patrimoine conservé autour de l’écrivain François Mauriac, cette étude se concentre sur l’analyse de la visite virtuelle récemment proposée aux publics par le Centre François-Mauriac de Malagar pour pallier la fermeture de la maison durant les travaux de sa restauration. En nous plaçant du côté des professionnelles de la médiation, nous suivons les ajustements et le renouvellement de leurs pratiques de mise en partage de ce patrimoine littéraire. Cela nous donne l’occasion, parallèlement, de suivre l’évolution du régime d’authenticité du patrimoine littéraire, de sa consécration monumentale à son éditorialisation numérique.

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International audience; Français English Español Avec une moyenne de 350 000 visiteurs par an, la Maison de Juliette, à Vérone, s'impose comme l'un des cas les plus retentissants de patrimonialisation de la littérature. Cette contribution propose une lecture de la Maison de Juliette en tant que dispositif patrimonial complexe qui fait appel à plusieurs pans de notre culture, dans la mesure où cette mémoire collective est transmise par le biais de stratégies qui éludent la lecture (la plupart des visiteurs n'ayant jamais lu la tragédie shakespearienne). Ce phénomène s'est nourri de la raison patrimoniale qui, dans l'Italie post-unitaire du e siècle, a vu cette maison devenir un enjeu identitaire pour la ville, au point qu'elle a été profondément remaniée afin de ressembler à la maison décrite par Shakespeare. Aujourd'hui, des centaines de milliers de visiteurs sont confrontés à la question du vrai et du faux, mais l'

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International audience; In her 2004 book Anneannem, Fethiye Çetin, an Istanbul-based human-rights lawyer, reveals the secret of her grandmother, Heranuş/Seher, abducted from her Armenian family and adopted by a Turkish family in 1915 during the Armenian Genocide. Heranuş/Seher’s “matrix of silence” was not enough for her granddaughter to understand her grandmother’s secret before it was revealed to her in 1975. Fethiye Çetin then keeps her grandmother’s secret hushed as she also contends with Turkey’s post-genocidal habitus of denial like her grandmother did. The publication of Anneannem serves as an opportunity for Çetin to uncover more secrets and break more silences in her country, including in her grandmother’s birthplace, Habap/Ekinözü, through the architectural restoration of two fountains. The situation of hidden Armenians remains fragile in Turkey and their secrets can rapidly be silenced once again.; Dans son livre Anneannem publié en 2004, Fethiye Çetin, avocate des droits de l’homme basée à Istanbul, révèle le secret de sa grand-mère, Heranuş/Seher, enlevée à sa famille arménienne et adoptée par une famille turque en 1915 pendant le génocide arménien. La « matrice de silence » de Heranuş/Seher n’a pas suffi à sa petite-fille pour comprendre le secret de sa grand-mère avant qu’il ne lui soit révélé en 1975. Fethiye Çetin garde alors le secret de sa grand-mère car comme elle, la petite fille se trouve également confrontée à l’habitus turc de déni post-génocidaire. La publication d’Anneannem est l’occasion pour Çetin de découvrir d’autres secrets et de briser d’autres silences dans son pays, notamment dans la ville natale de sa grand-mère, Habap/Ekinözü, lors de la rénovation architecturale de deux fontaines. La situation des Arméniens cachés reste fragile en Turquie et leurs secrets peuvent rapidement être à nouveau réduits au silence.

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International audience; The present study aims to present and synthesize the actual known documentation on the monetary history of Philippi as well as to highlight the mechanisms of the transformation of a coinage from a Greek city state to a Roman colony. Special attention is paid to the analysis of the monetary iconography and the attested modifications made in connection with the political history and cults of this important ancient site.

International audience; In the hinterland of the Rai Coast, technical gardening practice is also ritually and spiritually charged daily activity to ensure the movement of foods and deities from the garden to the village. To approach this 'art of gardening' we attend to process and transformation and to how garden produce becomes the matter of beautiful forms. With reference to new pencil drawings of gardens we explore the aesthetic of the garden's embodiment of myth and history. The drawings and text provide a detailed documentation of lowland taro cultivation. The processes illustrated are at one and the same time attending to plant and human wellbeing. The notion of 'grace' from Gregory Bateson's writings is introduced. Highlighting the connections drawn between spirits and people and plants, we consider an immanence of life in mythic, human, and vegetable reproduction.

International audience; À notre connaissance, il n'existe pas de textes médiévaux qui nous renseigneraient sur les réactions d'un spectateur face à un albâtre anglais. Comme c'est souvent le cas, celles-ci ne peuvent être déduites que de manière indirecte en mettant en perspective les informations dont nous disposons par ailleurs. Les spectateurs : clients et commanditaires Avant de nous interroger sur la manière dont un spectateur médiéval a pu apprécier la polychromie des albâtres, il convient de mieux cerner son profil type. Autrement dit : à quel public ces oeuvres s'adressaient-elles ? Les données dont nous disposons suggèrent que leur clientèle était très large, issue à la fois de toutes les strates de la société et d'un grand nombre de pays européens. Rappelons en effet qu'en dépit des pertes massives qu'ils ont subies pendant la Réforme anglicane, plus de 2400 panneaux subsistent encore 1. Or, le nombre élevé d'oeuvres conservées démontre que cette production rencontrait au Moyen Âge un succès probablement inégalé auprès d'une clientèle très nombreuse.

International audience; Alliant de manière intime formes plastiques et couleurs, les albâtres anglais peuvent être qualifiés de peintures tridimensionnelles. Les deux composantes contribuent à parts égales à l'encodage du message religieux qu'ils véhiculent et diffusent. La perte totale ou partielle de leur épiderme coloré, fréquente de nos jours, équivaut donc à une destruction partielle des oeuvres. Cette perte ne permet plus d'apprécier correctement leurs qualités tant esthétiques que symboliques. D'où la nécessité de restituer leur polychromie médiévale afin de récupérer, du moins en partie, ces données perdues. C'était l'objectif de la présente étude : retrouver les couleurs de trois de ces panneaux conservés dans la région bordelaise. Cette ambition n'est pas sans poser de nombreux problèmes, tant d'ordre technique qu'épistémologique. L'approche combinant le regard de spécialistes issus de différentes disciplines nous a semblé le mieux à même de les surmonter.

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International audience; Les albâtres médiévaux anglais conservés dans le Sud-Ouest de la France ont déjà fait l'objet de plusieurs travaux de recherche. Ces études ont toutefois souvent vieilli et, pour certaines, ne sont pas publiées. Comme elles n'abordent que marginalement les questions relatives à la polychromie, sans leur consacrer un développement spécifique, il s'avère nécessaire d'élargir ce bref bilan historiographique en y incluant les principaux travaux consacrés à ces oeuvres d'outre-Manche. S'ils ont été évoqués dans un certain nombre d'études antérieures, les albâtres n'ont fait l'objet de véritables recherches que depuis la fin du XIX e s. C'est à ce moment seulement que l'origine anglaise de ces panneaux, jusqu'alors tombée dans l'oubli, a pu être démontrée...

Entre 1350 et 1550 environ, des sculpteurs anglais ont taillé dans l’albâtre issu des carrières des environs de Nottingham des milliers de panneaux figurant des scènes religieuses. Exportés dans toute l’Europe, ces reliefs polychromes étaient à l’origine généralement assemblés pour former des retables d’autel. Leur épiderme coloré, partie intégrante de ces œuvres que l’on peut qualifier de peintures tridimensionnelles, a aujourd’hui souvent disparu. Une équipe pluridisciplinaire (historien de l’art, archéomètre, artiste et spécialiste des polychromies anciennes, ingénieurs 3D et chercheur en opto-numérique) a analysé et restitué la polychromie de plusieurs de ces panneaux anglais conservés dans la région bordelaise. Les analyses physico-chimiques ont permis de déterminer la nature des matériaux utilisés et de recréer les peintures utilisées par les albâtriers. Ces données ont servi à élaborer un facsimilé en albâtre ainsi que deux modèles 3D revêtus de leur polychromie numérique. La polychromie des panneaux anglais étant fortement standardisée, ces exemples peuvent être considérés comme représentatifs de l’aspect que devait revêtir la très grande majorité de la production sculptée anglaise. L’étude permet ainsi d’aborder des thèmes plus larges, comme les qualités esthétiques et symboliques des couleurs utilisées par les albâtriers, ou encore la façon dont celles-ci ont été perçues par le spectateur médiéval., Between c. 1350 and 1550, English sculptors carved thousands of panels depicting religious scenes from alabaster quarries around Nottingham. Exported throughout Europe, these polychrome reliefs were originally usually assembled to form altarpieces. Their coloured epidermis, an integral part of these works that can be termed three-dimensional paintings, has now often disappeared. A multidisciplinary team (art historian, archaeologist, artist and specialist in ancient polychromy, 3D engineers and optodigital researcher) has analysed and reconstructed the polychromy of several of these English panels preserved in the Bordeaux region. The physico-chemical analyses made it possible to determine the nature of the materials used and to recreate the paints used by the alabastermen. These data were used to produce an alabaster facsimile as well as two 3D models with their digital polychromy. As the polychromy of English alabaster works is highly standardised, these examples can be considered as representative of the appearance that the vast majority of the panels must have showed. The study thus allows us to address broader themes, such as the aesthetic and symbolic qualities of the colours used by the alabastermen, or the way in which these were perceived by the medieval viewer.

International audience; La polychromie du panneau de Libourne est-elle représentative de celle d'autres panneaux anglais, ou celui-ci constitue-t-il un cas à part ? Les choix des couleurs et des partis pris esthétiques sont-ils communs ou inhabituels ? L'examen des autres albâtres anglais du corpus néo-aquitain permet d'apporter des réponses à ces questions. Parmi la centaine d'albâtres anglais de la région néo-aquitaine, seul un nombre limité présente encore des restes de polychromie significatifs. En effet, beaucoup d'oeuvres, comme les deux retables de Saint-Seurin, celui de Génissac ou encore les panneaux d'Avensan, ont été décapées et apparaissent aujourd'hui entièrement blanches 1. D'autres ensembles, comme les cinq panneaux conservés à Saint-Caprais, ont été intégralement repeints au XIX e ou au XX e s. Si l'on écarte en outre les statues de culte pour ne considérer que les panneaux historiés, on ne dénombre plus guère qu'une vingtaine d'oeuvres présentant des informations chromatiques exploitables. Il s'agit tout d'abord des huit panneaux qui composent le retable de Saint-Michel de Bordeaux (non exempts de repeints) 2 , ainsi que de plaques conservées à Saint-André de Bordeaux (1), à Cambes (3), à Castelnau (1), à Lormont (1), ainsi qu'aux musées d'Aquitaine de Bordeaux (3), de Libourne (2 panneaux supplémentaires) et de Périgueux (1). Ces oeuvres ont été soumises à des analyses physico-chimiques (cf. fig. 15).

International audience; dans les parties précédentes, nous avons étudié les pigments et couleurs utilisés sur les albâtres anglais, leur emploi standardisé, les principes esthétiques régissant leur combinaison ainsi que leur codification d'ordre moral, nous ne nous sommes pas encore interrogés sur les propriétés et les effets visuels produits par les polychromies médiévales. Quels étaient leurs aspects de surface, leurs finitions, l'intensité des couleurs, leurs interactions avec l'albâtre ? Comment ont-elles été créées et appliquées, et quelles étaient les difficultés éventuelles auxquelles les peintres pouvaient être confrontés ? Afin de pouvoir nous faire une idée plus juste et plus précise de ces questions matérielles, un facsimilé en albâtre d'un panneau anglais a été sculpté, puis peint. Bien que sa coloration soit atypique, c'est le panneau de l'Assomption du Musée d'Aquitaine de Bordeaux qui a été retenu.