Search

The purpose of the article is to analyze the innovative methods of the psycho-physical training of E. Grotowskуi in the context of the formation of the newest actor education system; to determine the urgency of the integration of the psychological and physical aspects in the process of creation and reproduction of the artistic image.The methodology of the research is based on the principles of objectivity, historicism, multifactority, systemicity, complexity, development and pluralism, and to achieve the goal, the methods of scientific knowledge are used: problem-chronological, concrete historical, statistical, descriptive, logical-analytical.Scientific novelty. An art critic analysis of modern methods of psychophysical training by E. Grotowskуi was conducted; The unique principles of teaching the actor — the embodiment of all possible expressive means of theatrical art (according to E. Grotovsky) — are based on the experience of theatrical directors from different countries; the importance of integrated psychological and physical training in the context of creation and reproduction of artistic image is determined.Conclusions. Y. Grotowskуi’s method contributes to gaining a deep understanding of himself and his profession by the actor through psychophysical studies of how to go beyond habits and blocks. At the present stage, theatrical directors and actors instructors of techniques for psychophysical training by E. Grotowskуi have investigated the mental and physical obstacles that are most often manifested in actors on the stage, as well as the role of imagination in learning actors based on motions. The specificity of innovative methods of teaching actors is not to copy the concepts and exercises of E. Grotowskуi’s training, but to adapt and develop their acquired skills in combination with their own approaches. The methods analyzed by us testify to the ability of the actor to develop not only their own physical but also spiritual abilities, but not through the acquisition of professional skills, but through the achievement of the absolute integrity of physiological and intellectual abilities, and thus actualizing the question of the formation of the terminological basis and the criteria criteria of the newest approaches to the stage actor skill., Цель статьи — проанализировать инновационные методики психофизического тренинга Е. Гротовского в контексте формирования новой системы обучения актера; определить актуальность интеграции психологического и физического аспектов в процессе создания и воспроизведения художественного образа.Методология исследования базируется на принципах объективности, историзма, многофакторности, системности, комплексности, развития и плюрализма, а для достижения цели — использованы методы научного познания: проблемно-хронологический, конкретно-исторический, статистический, описательный, логико-аналитический.Научная новизна. Проведен искусствоведческий анализ современных методик психофизического тренинга Е. Гротовского; рассмотрены уникальные принципы обучения актера — воплощение всех возможных выразительных средств театрального искусства (по Е. Гротовскому), основанные на опыте театральных режиссеров разных стран; определена важность интегрированного психологического и физического обучения в контексте создания и воспроизведения художественного образа. Выводы. Методика Е. Гротовского способствует нахождению актером глубокого понимания себя и своей профессии с помощью психофизического исследования того, как выйти за пределы привычек и блоков. На современном этапе театральными режисерами и актерами — инструкторами методик по психофизическим тренингам Е. Гротовского, исследованы умственные и физические препятствия, которые чаще всего проявляются у актеров на сцене, а также рассмотрена роль воображения в обучении актеров на основе движений. Специфика новационных методик обучения актеров заключается не в копировании концепций и упражнений тренинга Е. Гротовского, а в своеобразной адаптации и развитии приобретенных навыков в сочетании с собственными подходами. Проанализированные нами методики свидетельствуют о способности актера развить собственные не только физические, но и духовные способности, однако не путем овладения профессиональными навыками, а путем достижения абсолютной целостности физиологических и интеллектуальных способностей, а потому актуализируют вопросы формирования терминологической базы и системы критериев новых подходов к сценической актерской мастерства., Мета статті — проаналізувати новаційні методики психофізичного тренінгу Є. Гротовського в контексті формування новітньої системи навчання актора; визначити актуальність інтеграції психологічного та фізичного аспектів у процесі створення та відтворення художнього образу.Методологія дослідження базується на принципах об’єктивності, історизму, багатофакторності, системності, комплексності, розвитку та плюралізму, а для досягнення мети використані методи наукового пізнання: проблемно-хронологічний, конкретно-історичний, статистичний, описовий, логіко-аналітичний.Наукова новизна. Проведено мистецтвознавчий аналіз сучасних методик психофізичного тренінгу Є. Гротовського; розглянуто унікальні принципи навчання актора — втілення усіх можливих виражальних засобів театрального мистецтва (за Є. Гротовським), котрі базуються на досвіді театральних режисерів різних країн; визначено важливість інтегрованого психологічного та фізичного навчання в контексті створення та відтворення художнього образу.Висновки. Методика Є. Гротовського сприяє віднайденню актором глибокого розуміння себе та своєї професії за допомогою психофізичного дослідження того, як вийти за межі звичок та блоків. На сучасному етапі театральними режисерами та акторами — інструкторами методик за психофізичним тренінгом Є. Гротовського, досліджено розумові та фізичні перешкоди, які найчастіше проявляються в акторів на сцені, а також розглянуто роль уяви в навчанні акторів на основі рухів. Специфіка новаційних методик навчання акторів полягає не в копіюванні концепцій та вправ тренінгу Є. Гротовського, а в своєрідній адаптації та розвитку набутих навичок у поєднанні з власними підходами. Проаналізовані нами методики засвідчують здатність актора розвинути власні не лише фізичні, а й духовні здібності, проте не шляхом оволодіння професійними навичками, а шляхом досягнення абсолютної цілісності фізіологічних та інтелектуальних здібностей, а відтак актуалізують питання формування термінологічної бази та системи критеріїв новітніх підходів до сценічної акторської майстерності.

Purpose of the article involves elucidation of key features of the glam metal style and ways of their interpretation in art vision of the music band. Methodology includes methods of comparison, abstraction, analysis and synthesis, induction, historical and logical approaches. Scientific novelty lies in trying to systemize information about glam metal style features and to form ways of their reflection in accompanying products of the album release. Conclusion. Research results prove that except for al-bum conception visualizing art vision of the music album has a chain of other functions, namely associative, symbolic, advertising and self-identification. During its formation it’s been influenced on by the style, which band is working in. No doubt the reflection of every style in the art vision has own unique features. Particularly glam metal distinguishes by such peculiarities as contempt to rules, nonconformity, poetization of everyday life fragments and anesthetization of imperfection., Цель исследования заключается в раскрытии ключевых особенностей стиля глэм-метал и путей их интерпретации в художественном образе музыкальной группы. Методология исследования состоит из методов сравнения, абстрагирования, анализа и синтеза, индукции, исторического и логического подходов. Научная новизна заключается в попытке систематизации знаний о чертах стиля глэм-метал и сформирования путей их отображения в сопровождающей продукции альбомного релиза. Выводы. Результаты проведённого исследования доказывают, что помимо визуализации альбомной концепции художественный образ музыкального альбома имеет ряд других функций, в особенности ассоциативную, символическую, рекламную и самоидентификационную. В процессе формирования на него ощутимо влияет стиль, в котором разворачивается творчество группы. Отображение каждого стиля, несомненно, имеет собственные, уникальные особенности. В частности, глэм-метал отличается такими чертами как пренебрежение к правилам, нонконформизм, поэтизация фрагментов будничной жизни и эстетизация несовершенства., Мета дослідження полягає у висвітленні ключових ознак стилю глем-метал і шляхів їх інтерпретації в художньому образі музичного гурту. Методологія дослідження включає методи порівняння, абстрагування, аналізу та синтезу, індукції, історичного та логічного підходів. Наукова новизна полягає у спробі систематизації знань про особливості стилю глем-метал і сформування шляхів їх відображення в супровідній продукції альбомного релізу. Висновки. Результати проведеного дослідження доводять, що окрім візуалізації альбомної концепції художній образ музичного альбому має ряд інших функцій, а саме асоціативну, символічну, рекламну та самоідентифікаційну. В процесі формування на нього відчут-но впливає стиль, у якому розгортається творчість гурту. Безсумнівно, відображення кожного стилю в художньому образі має власні, унікальні особливості. Зокрема, глем-метал вирізняють такі риси як зневага до правил, нонконформізм, поетизація фрагментів буденного життя й естетизація недосконалості.

The article analyzes tendencies in the development of the aesthetic sphere and artistic space in modern society and the factors that characterize it, in particular, the tendency to self-expression of the artist through the latest forms of creativity are underlined. The deepening of the essence of the notion of aestethosphere in the 21st century society is due to its tendency to isolate and strive for the aesthetizing of everyday life. Artists are always apt in one way or another to express the likelihood of aesthetic ideals and the value of human existence of this era. A holistic ratio of socio-cultural life takes place in the aesthetic and artistic space of our days, which contains certain aesthetic elements and factors of the present, thus deepening the understanding of aesthetic tastes, values, views and aesthetic ideals of a certain era, as well as their role in socio-cultural life. Also, due to the analysis of the specifics of contemporary art, the form-making innovations of the aesthetics and the cultural life of society in the contemporary socio- cultural context have been discovered. The activity of humanity is aimed at finding and creating beauty and a new perfect form, a special artistic image. However in connection with the change in the spiritual demands of contemporaries due to boredom and the desire for novelty, form-making innovations do not have clearly defined forms or techniques of their creation., В статье проанализированы тенденции развития эстетосферы и художественного пространства современного социума и глубинные факторы, которые характеризуют их взаимодействие, в частности, тенденция к самовыражению художника посредством новейших форм творчества. Рассмотрено феномен художественного пространства, содержащего в себе определенные эстетические элементы и факторы современности, а также его роль в социокультурной жизни. Также благодаря проведенному анализу специфики современного искусства указано влияние таких новаций на эстетосферу и культурную жизнь общества, и углубленно понимание роли эстетических вкусов и ценностей, взглядов и эстетических идеалов в нашу эпоху., У статті проаналізовано тенденції розвитку естетосфери та художнього простору сучасного соціуму та глибинні чинники, які характеризують їх взаємодію, зокрема тенденцію до самовираження митця через новітні форми творчості. Розглянуто феномен художнього простору, що містить в собі певні естетичні елементи та фактори сучасності, а також його роль в соціокультурному житті. Також завдяки проведеному аналізу специфіки сучасного мистецтва указано вплив таких новацій на естетосферу та культурне життя суспільства. Завдяки цьому поглиблено розуміння естетичних смаків і цінностей, поглядів та естетичних ідеалів в нашу епоху.

в статье рассматриваются особенности художественного мышления детей старшего дошкольного возраста и его развитие в процессе ознакомления с книжной иллюстрацией.

Features of artistic musical imagery are considered. It acts here not only as the core of a specific speech of music, communication between the listener and the performer, but is also a solution of problems with an insufficient level of understanding of repertoire by singer, poor diction and inattention to the text of the performed vocal work. The art image as pedagogy approach contributes to the development of vocal-theatrical mastery of the performer., Рассматриваются особенности художественной музыкальной образности. Она выступает здесь не только ядром специфической речи музыки, коммуникации между слушателем и эстрадным исполнителем, но является также вариантом решения проблем с недостаточным уровнем понимания певцом репертуара, плохим качеством дикции и невниманием к тексту исполняемого вокального произведения. Художественный образ как подход в педагогике способствует развитию вокально-театрального мастерства исполнителя-эстрадника., Розглядаються особливості художньої образності вокального твору як специфічного синтетичного підходу до оволодіння майстерністю естрадного виконавства. Співак є одночасно й актором, який через перевтілення виконує певний номер на сцені. Цей номер є комунікативним актом між виконавцем і слухачем. Тут педагогіка розкриває багатоманітність функцій музики. Художній образ є засобом вирішення проблеми недостатнього розуміння вокалістом змісту твору, поганої дикції та бездумного виконання.

в статье рассматривается характер и характерность персонажей как неотъемлемые компоненты в формировании пластической выразительности образа. Дается определение понятий «характер» и «характерность». На примере трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта» показана поэтапная технология работы со студентами над созданием пластической выразительности роли. Данный метод позволяет студентам лучше усвоить предлагаемый материал в процессе обучения сценическому движению.

The purpose of the research is to reveal the construction of the system of images and signs in the documentary films of the famous Ukrainian film director Pavel Nikolaevich Faryenyuk. The urgency of the problem, which the article is devoted to, is that Ukrainian art critics, in fact, did not investigate the use of artistic images in the national documentary documentary of our time. The methodology of the research is based on the logical-analytical method (for elucidating the artistic means of using technical director’s techniques when creating screen images); formalization method (for studying various screen episodes, which are reflected in a symbolic form with the help of artistic symbols); hypothetical method (to explain the relationships between various components of the author’s semantic system of images and to identify algorithms for the development of copyright marks). The scientific novelty of the article consists in the study of the imagery palette used in documentary documentary in the context of the author’s artistic film language, manifested in the work of the well-known film director, honored art worker of Ukraine, winner of the Alexander Dovzhenko National Award, PM Faryenuk, whose work has not been sufficiently studied by contemporary art historians. Conclusions. The author’s originality of documentary films is based not only on the choice of an actual topic, the mandatory author’s interpretation and modern multi-genre combination. To the above, there is also a factor, which is denoted by semioticness of creative decisions in the disclosure of any ideas, screen characters and film events. The creative skill of one of the most prominent representatives of the author’s documentary film of Ukraine, Pavel Faryenyuk, as proof of this, testifies to the compulsory necessity of the presence in modern documentaries of a wide palette of obvious and encrypted signs that grow into artistic images, enrich the depth of the screen, materialize the need for an authentic national chronotope, which explains the age-old interconnection of temporal and spatial relations in artistic prose Institution. The acquired fact from the image system of one of the masters of documentary literature will expand the luggage of the knowledge of the film and art fields., Цель исследования – в раскрытии построения системы образов и знаков в документальных фильмах известного украинского кинорежиссера Павла Николаевича Фаренюка. Актуальность проблемы, которой посвящается статья, заключается в том, что украинскими искусствоведами, фактически, не исследовался вопрос использования художественных образов в отечественной кинодокументалистике современности. Методология исследования базируется на логико-аналитическом методе (для выяснения художественных средств использования технических режиссерских приемов при создании экранных образов); формализационном методе (для изучения различных экранных эпизодов, которые отражаются в знаковой форме с помощью художественных символов); гипотетическом методе (для объяснения взаимосвязей между различными компонентами авторской смысловой системы образов и для выявления алгоритмов развития авторских знаков). Научная новизна статьи заключается в исследовании образной палитры, используемой в кино-документалистике в контексте авторского художественного киноязыка, проявленной в творчестве известного режиссера-кинодокументалиста, заслуженного деятеля искусств Украины, лауреата Национальной премии имени Александра Довженко П. М. Фаренюка, творчество которого недостаточно изучено современными учеными-искусствоведами. Выводы. Авторское своеобразие документальных фильмов базируется не только на выборе актуальной темы, обязательной авторской интерпретации и современном многожанровом совмещении. К сказанному необходимым также есть фактор, который обозначается семиотичностью творческих решений в раскрытии любых идей, экранных героев и событий фильмов. Творческое мастерство одного из ярких представителей авторского документального кино Украины Павла Фаренюка, как доказательство тому, свидетельствует об обязательной необходимости наличия в современных документальных фильмах широкой палитры очевидных и зашифрованных знаков, которые перерастают в художественные образы, обогащая глубину экранного полотна, материализуют необходимость осознания аутентичного национального хронотопа, который объясняет извечную взаимосвязь временных и пространственных отношений в художественном произведении. Приобретенный фактаж из образной системы одного из мастеров кинодокументалистики расширит багаж знаний киноведческой и художественной областей., Мета дослідження – розкрито побудову системи образів і знаків у документальних фільмах відомого українського кінорежисера Павла Миколайовича Фаренюка. Актуальність проблеми, якій присвячується стаття, полягає в тому, що українськими мистецтвознавцями, фактично, не досліджувалося питання використання художніх образів у вітчизняній кінодокументалістиці сучасної доби. Методологія дослідження базується на логіко-аналітичному методі (для з’ясування художніх засобів використання технічних режисерських прийомів при створенні екранних образів); формалізаційному методі (для вивчення різних екранних епізодів, які відображаються в знаковій формі за допомогою художніх символів); гіпотетичному методі (для пояснення взаємозв’язків між різними компонентами авторської смислової системи образів та для виявлення алгоритмів розвитку авторських знаків). Наукова новизна статті полягає у дослідженні образної палітри, що використовується в кінодокументалістиці в контексті авторської художньої кіномови, вибудуваної у творчому доробку відомого режисера-кінодокументаліста, заслуженого діяча мистецтв України, лауреата Національної премії імені Олександра Довженка П. М. Фаренюка, творчий доробок якого не достатньо вивчений сучасними науковцями-мистецтвознавцями. Висновки. Авторська своєрідність документальних фільмів базується не лише на виборі актуальної теми, на обов’язковій авторській інтерпретації та сучасному багатожанровому суміщенні. До зазначеного необхідним прирощенням є фактор, який означується семіотичністю творчих рішень у розкритті будь-яких ідей, екранних героїв та подій фільмів. Творча майстерність одного з яскравих представників авторського документального кіно України Павла Фаренюка, як доказ тому, що свідчить про обов’язкову необхідність наявності в сучасних документальних фільмах широкої палітри очевидних та зашифрованих знаків, які переростають в художні образи, збагачуючи глибину екранного полотна, матеріалізують необхідне усвідомлення автентичного національного хронотопу, який пояснює одвічний взаємозв’язок часових і просторових відносин у художньому творі. Здобутий фактаж із образної системи одного з майстрів кінодокументалістики розширить багаж знань кінознавчої та мистецької галузі.

В статье раскрывается своеобразие теоретических построений в исследованиях сборника «Искусство портрета», изданного Академией художественной культуры в 1928 г. По сей день это издание остается одним из уникальных свидетельств эпохи. Сборник и его основные положения рассматриваются в статье в нескольких аспектах: временной контекст (1920-е гг.) предполагает рассуждения о портрете как о переживающем кризисное состояние жанре; сама эпоха предопределяет комплексный научный характер исследований. Наконец, восприятие и рецепция основных положений сборника, недостаточность его осмысления в советской историографии определяют его исключительность и подчеркивают необходимость восстановления его значения в отечественной науке об искусстве., The paper examines peculiarity of theoretical approach in the collection of research works “Art of Portrait”, published by the Academy of Artistic Culture in 1928. This book still is a cultural phenomenon, whose existence is one of unique evidences of its time. The collection and its main theses are considered in different contexts: the context of time (the 1920s) assumes that portrait painting should be treated as a genre going through crisis; the character of studies, making the collection an example of complex research, which was rather unusual for its age. And finally, perception and reception of the collection’s main theses and its insufficient comprehension in Soviet historiography define its singleness and emphasize that it is necessary to restore its significance for Russian art studies., №62 (2018)

The purpose of this article is to found definition of artistic imagery and ideological content for the composition "Introduction and toccata” for clarinet and fortepiano by A. Nezhigay. The target of the publication is also to reveal the most particular genre, performing and artistic-content features of the delineated composition. As a result, this information will have to contribute the widest popularization of the clarinet masterpiece among representatives of wind academic musical-performing art and in the sphere of contemporary pedagogical professional activity. The methodology of the represented investigation is formed on the basis of the method of holistic analysis by V. Zuckerman. Performing and comparative-historical methods are involved as well. Practice of specialized observation and generalization constitutes the empirical foundation for this research. The research novelty is determined by addressing to recent little-known composition "Introduction and toccata" for clarinet and fortepiano by the renowned Ukrainian composer, a teacher of Dnepropetrovsk Music Academy after Mikhail Glinka, honored art worker of Ukraine A. Nezhigay. First, the masterpiece was performed in 2014 during the concert of contemporary academic music by the composers of Dnipropetrovsk region organization of the national union of composers of Ukraine. The research studies the artistic-imagery content of the work and outlines the bright characterological peculiarity of the clarinet composition in the context of A. Nezhigay’s musical creation and the present-day culture-historical period. The conclusions of this research lies in claiming artistic and image-emotional picture for the masterpiece, which reflects in heartache of a person in his deep desperation, psychological pulling down (first piece "Introduction”), as well as personal insubordination, confrontation and defeat at the end of the music piece (second piece "Toccata”). The peculiarity of the composition determinates at the same time particular attribute of the creation by composer-innovator A. Nezhigay, namely his creative untimeliness. A composer-modernist works in the epoch of postmodern, generating bright musical masterpieces in the most characteristic for him culture-historical "captivity”, so-called creative inopportunity., Мета статті полягає у визначенні художнього образу, ідейного змісту твору "Інтродукція і токата” для кларнета й фортепіано Олександра Нежигая. Ціллю публікації також є виявлення найбільш специфічних жанро-вих, виконавських і художньо-змістовних властивостей означеної композиції, що, як наслідок, зумовить її популя-ризацію у царині представників духового академічного музично-виконавського мистецтва та сфери сучасної педа-гогічно-професійної діяльності. Методологія наукової розвідки формується на впровадженні методу цілісного аналізу В. Цуккермана. Використовуються виконавський, а також порівняльно-історичний методи дослідження. Емпіричну базу наукової роботи складає практика спостереження та узагальнення. Наукова новизна статті ви-значається зверненням до сучасного маловідомого твору "Інтродукція і токата” для кларнета й фортепіано знано-го українського композитора, викладача Дніпропетровської академії музики ім. М. Глінки, заслуженого діяча мис-тецтв України О. Нежигая. У дослідженні розкривається художньо-образний зміст твору та окреслюється характерологічна своєрідність композиції у контексті творчості О. Нежигая та сучасного культурно-історичного періоду. Висновки стверджують художню, образно-емоційну картину композиції, яка відтворюється в страждан-нях людини у її глибокому відчаї, психологічному зламі (перша п’єса "Інтродукція”), а також у людській нескорено - сті, боротьбі й поразці наприкінці твору (друга п’єса " Токата”). Своєрідність даної композиції визначає водночас і самобутню рису творчості композитора-новатора О. Нежигая – творчу невчасність. Композитор-модерніст тво-рить в епоху постмодерна, народжуючи музичні композиції у найбільш характерному для нього культурно-історичному "полоні”, так званій творчій недоречності., Цель статьи состоит в определении художественной образности, идейного содержания произведения "Интродукция и токката” для кларнета и фортепиано Александра Нежигая. Целью публикации также является выявление наиболее специфических жанровых, исполнительских и художественно-содержательных особеннос-тей отмеченной композиции, что в результате обусловит е ё популяризацию в сфере представителей духового академического музыкально-исполнительского искусства и в области современной педагогической профессио-нальной деятельности. Методология исследования формируется на внедрении метода целостного анализа В. Цуккермана . Задействуются исполнительский, а также сравнительно -исторический методы исследования. Эмпирическую базу научной работы составляет практика наблюдения и обобщения. Научная новизна статьи определяется обращением к современному малоизвестному произведению "Интродукция и токката” для кларнета и фортепиано известного украинского композитора, преподавателя Днепропетровской академии музыки им. М. Глинки, заслуженного деятеля искусств Украины О. Нежигая. В работе раскрывается художественно-образное содержание произведения и очерчивается характерологическое своеобразие композиции в контексте творчества О. Нежигая и современного культурно-исторического периода. Выводы утверждают художественную, образно-эмоциональную картину композиции, которая отображается в страдании человека, в его глубоком отчаянии, психологическом сломе (первая пьеса "Интродукция”), а также в человеческой непокорности, борьбе и поражении в конце произ-ведения (вторая пьеса Токката”). Своеобразие данной композиции определяет одновременно и специфическую черту творчества композитора-новатора О. Нежигая – творческую несвоевременность. Композитор-модернист творит в эпоху постмодерна, создавая яркие музыкальные композиции в наиболее характерном для него культурно-историческом "плену”, в так называемой творческой неуместности.

Purpose of the Article. The article aims to determine the problems and their solutions of the sound design of a mass theatrical performance when creating a tonal image of the production. The methodology of the research consists in the application of musicological, cultural, art, system-structural and comparative methods which allowed us to consider the object under study as an integral part of the vast area of spectacular art at the present stage. Scientific Novelty. In the article the process of the sound decision of the mass theatrical performance was studied for the first time, the features of creating a tonal image of the production were considered, the specifics of the localization of the sound center and the specificity of the integrated sound reinforcement system were characterized, and the director's musical and performance competencies were accentuated. Conclusions. The embodiment of the director's plan depends mainly on the general concept of the musical decision of the production. The contemporary director, considering the dialectical connection between the development of art and culture, scientific progress in the context of technical means of expressiveness, must have musical and staging competences, which are the primary factor in creating a tonal image of a mass theatrical performance. Such view of study makes it possible to understand this process as a general aesthetic phenomenon., Целью статьи является определение проблем и путей их решения посредством звукового оформления массового театрализованного зрелища при создании тонального образа постановки. Методология исследова-ния заключается в применении музыковедческого, культорологического, искусствоведческого, системно-структурного и компаративного методов, которые позволили рассматривать изучаемый объект как составную часть пространства зрелищного искусства на современном этапе. Новизна работы. В статье впервые исследо-ван процесс звукового решения массового театрализованного зрелища, рассмотрены особенности создания то-нального образа постановки, охарактеризованы специфика локализации звукового центра и специфику комплек-сной системы звукоусиления, акцентировано внимание на музыкально-постановочных компетенциях режиссёра. Выводы. При создании современных массовых театрализованных зрелищ воплощение режиссёрского замысла существенно зависит от общей концепции музыкального решения постановки. Современный режиссёр, учитывая диалектическую связь развития искусства и культуры, научного прогресса в контексте технических средств выра-зительности, должен владеть музыкально-постановочными компетенциями, которые являются основным факто-ром в создании тонального образа массового театрализованного зрелища. Подобный ракурс изучения позволяет осознать этот процесс как явление общеэстетическое., Метою статті є окреслення проблем та шляхів їх вирішення у звуковому оформленні масового театралі-зованого видовища у створенні тонального образу постановки. Методологія дослідження полягає в застосуванні музикознавчого, культурологічного, мистецтвознавчого, системно-структурного та компаративного методів, які дали змогу розглядати досліджуваний об’єкт як складову частину широкого простору видовищного мистецтва на сучасному етапі. Новизна роботи. У статті вперше досліджено процес звукового вирішення масового театралізо-ваного видовища, розглянуто особливості створення тонального образу постановки, охарактеризовано специфіку локалізації звукового центру та специфіку комплексної системи звукопідсилення, акцентовано увагу на музично-постановочних компетенціях режисера. Висновок. У створенні сучасних масових театралізованих видовищ вті-лення режисерського задуму суттєво залежить від загальної концепції музичного вирішення постановки. Сучас-ний режисер, враховуючи діалектичний зв’язок розвитку мистецтва і культури, наукового-технічного прогресу в контексті технічних засобів виразності, повинен володіти музично-постановочними компетенціями, що є основним фактором у створенні тонального образу масового театралізованого видовища. Подібний ракурс вивчення дає змогу усвідомити цей процес як явище загальноестетичне.

в данной статье рассматривается вопрос, который связан с использованием программы для 3D-моделирования в системе дополнительного образования. Приведен пример того, как можно использовать изучение 3D-программ в системе образования.

Статья посвящена обнаружению связей между определёнными уровнями литературного произведения – фонической организацией текста и художественными образами. Появление целого ряда художественных образов связано со способом организации языкового материала. Иногда для сравнения двух явлений достаточным оказывается звуковое сходство обозначающих эти явления слов. Созданию поэтической семантики способствует звуковой строй национального языка – рождение образности происходит из-за неожиданности связываемых по формальному признаку слов., The article is devoted to the discovery of connections between certain levels of a literary work - the phonetic organization of the text and artistic images. The emergence of a number of artistic images is associated with the way the language material is arranged. Sometimes the sound similarity of the words denoting these phenomena is sufficient to compare the two phenomena. The sound structure of the national language contributes to the creation of poetic semantics – imagery appears due to the unexpectedness of word connections by a formal sign., №01(67) (2018)

The article is devoted to the effective use of known artistic images in the context of advertising. The article puts forward a hypothesis and provides an analysis of the survey on this topic. Статья посвящается вопросу об эффективном использовании известных художественных образов в контексте рекламы. В статье выдвигается гипотеза и приводится анализ опроса, посвященный данной теме.

В статье рассматриваются контексты восприятия и воплощения форм в архитектуре через призму образов, прямо и опосредованно связанных со стихией воды, приводятся примеры их использования в различных цивилизациях, детерминируется новый виток их применения в современной архитектуре. Рассматриваются примеры воплощения акваморфизма, аквазооморфизма, акваптероморфизма, аквафитоморфизма и акватехноморфизма. Прослеживаются пути и закономерности развития формотворчества, связанного со стихией воды; выявляются основные приемы; анализируются конкретные примеры. В заключение проводится классификация выявленных формообразов.

Статья посвящена исследованию принципов театрализации художественно-образного решения знаменитой картины «Весна» С. Боттичелли (1482 г., Галерея Уффици, Флорен ция) в контексте театральной культуры раннего Ренессанса и прежде всего Флоренции, где жил и работал художник. Прослеживаются взаимосвязи на уровне структурных элементов композиции и целого. Рассматривается семантическая и художественная согласованность персонажей, выявляются методы и приемы формирования их образов в рамках собственного стиля мастера., The article is devoted to studying theaterization principles embod ied in the artistic and imaginative work of the famous painting “Allegory of Spring” by S. Botticelli (1482, “Uffizi Gallery, Florence”) in the context of the theatrical culture of early Renais sance, and particularly the one of Florence, where the artist lived and worked. The author reveals interrelations at the level of the structural elements between the composition and the whole paint ing concept; considers semantic and artistic consistency of the characters, specifies methods and techniques of image formation within the framework of the painter’s own style., Университетский научный журнал, Выпуск 41 2018, Pages 34-41

В статье рассматриваются контексты восприятия и воплощения форм в архитектуре через призму образов, прямо и опосредованно связанных со стихией воды, приводятся примеры их использования в различных цивилизациях, детерминируется новый виток их применения в современной архитектуре. Рассматриваются примеры воплощения акваморфизма, аквазооморфизма, акваптероморфизма, аквафитоморфизма и акватехноморфизма. Прослеживаются пути и закономерности развития формотворчества, связанного со стихией воды; выявляются основные приемы; анализируются конкретные примеры. В заключение проводится классификация выявленных формообразов.

Феномен родного языка : коммуникативно-лингвистический, социокультурный, философский и психологический аспекты : сборник научных статей [по материалам междунар. науч.-практ. интернет-конф., посвященной Международному дню родного языка, 21 февраля 2018 г.]. - Витебск : ВГУ имени П. М. Машерова, 2018. - С. 165-171. - Библиогр.: с. 171 (10 назв.)., В статье на материале лирического творчества Владимира Набокова продемонстрирована обращенность поэта к нескольким культурам – прежде всего русской и английской. = In the article, based on the lyrical work of Vladimir Nabokov (the poems, written in both Russian and English), the poet‘s appeal to several cultures – primarily Russian and English – within which he was formed as a person and as a master of artistic literature, including lyricist poet was demonstrated. Analysis of the lyrical works of the writer leaves no doubt that in his poetic work he actively uses the linguocultural potential of the languages involved, creating as a result by the reader very bright and memorable images.

В статье описана роль интерактивного дизайна в современной жизни человека, показано особое место организации архитектурного пространства в его художественном и информационном поле. Рассмотрено явление синтеза искусств в архитектурном пространстве, изобразительные средства интерактивного дизайна, раскрыты возможности электронных технологий и современных материалов, обладающих интерактивными свойствами, позволяющими создать уникальный, привлекательный, запоминающийся художественный образ.

Представлен сопоставительный лингвистический анализ стихотворения «Взгляд смерти» О. Брезжины и его русского и немецкого переводов в перцептивном аспекте. Анализируются трансформации, которые отражают, во-первых, вариативность языковой репрезентации перцептивной картины мира оригинала в переводе, и, во-вторых, индивидуальные особенности ее интерпретации переводчиками, обусловленные эстетическими и лингвистическими факторами. Определяются сдвиги в системе перцептивных образов оригинала в переводах, влияющие на понимание основной идеи произведения.

Искусство и культура. - 2018. - № 4. - С. 54-62., В статье освещаются вопросы изучения искусства, прежде всего, специфики искусствоведческого анализа и интерпретации художественного произведения, понимания его пластического языка и образно-стилистических особенностей, формирования активного творческого восприятия искусства. = Issues of art studies, and, first of all, the specificity of art analysis and interpretation of a piece of art, understanding its plastic language and image and stylistic features as well as shaping active creative perception of art are considered in the article.

В статье описана роль интерактивного дизайна в современной жизни человека, показано особое место организации архитектурного пространства в его художественном и информационном поле. Рассмотрено явление синтеза искусств в архитектурном пространстве, изобразительные средства интерактивного дизайна, раскрыты возможности электронных технологий и современных материалов, обладающих интерактивными свойствами, позволяющими создать уникальный, привлекательный, запоминающийся художественный образ.

В статье представлен проект, транслирующий знания о региональном аспекте деятельности музеев в Республике Крым. Авторы выбрали значимый аспект музеологии — проблема развития музейной сети региона по популяризации литературного наследия прошлого. Подчеркивается, что процесс создания новых музейных экспозиций — явление постоянное, зависящее от различных факторов. В данном случае рассмотрены некоторые теоретические и практические аспекты построения литературно-художественной экспозиции, получившей в настоящее время известное развитие в работе научно-информационных учреждений, музеев, творческих организаций Крыма., The article deals with the project, that carries the knowledge concerning the regional aspect of the area studies in the Crimea. The authors touch upon the development of the museum network of the region on the issue of popularization of the literary heritage. It is emphasized that the process of the creation of the new expositions in museums, is the process that depends upon different factors. Some theoretical and practical aspects of the creation of the literary and art expositions are considered in the article.

В статье дается анализ творчества основоположника немецкого романтизма Новалиса с точки зрения его принадлежности к христианскому мировоззрению и культуре, рассматривается проблематика его прозаических и поэтических произведений, в которых философская мысль, облекаясь в романтическую образную форму, достигает особой смысловой выразительности. К центральным предметам размышления писателя отнесена дихотомия научного и художественного познания, проявляющаяся в столкновении просветительско-рационалистического взгляда на мир, из которого изгнана живая, извечно таинственная душа, и романтического, вертикального измерения жизни, выражающего себя в религиозном чувстве. Основные темы, влекущие мысль Новалиса и нашедшие художественное воплощение в его творчестве, — это Бог, вечность, дух, любовь, болезнь, смерть., In this article, the author gives an analysis of the writings of Novalis, the founder of German romanticism, from the point of view of his belonging to the Christian worldview and culture. The author considers problems of his prosaic and poetic works, in which philosophical thought, clothed in a romantic figurative form, reaches a special semantic expressiveness. The dichotomy of scientific and artistic cognition, manifested in the collision of the enlightenment-rationalist view of the world from which the living, eternally mysterious soul has been driven out and the romantic, vertical dimension of life expressing itself in a religious sense, is referred to as the central subject of the German writer’s meditation. The main themes that attracted the thought of Novalis and found artistic embodiment in his work are God, eternity, spirit, love, illness, and death.

Представлен сопоставительный лингвистический анализ стихотворения «Взгляд смерти» О. Брезжины и его русского и немецкого переводов в перцептивном аспекте. Анализируются трансформации, которые отражают, во-первых, вариативность языковой репрезентации перцептивной картины мира оригинала в переводе, и, во-вторых, индивидуальные особенности ее интерпретации переводчиками, обусловленные эстетическими и лингвистическими факторами. Определяются сдвиги в системе перцептивных образов оригинала в переводах, влияющие на понимание основной идеи произведения.

литературный психологизм относится к таким особенностям художественной формы произведения, которые обусловлены определенным содержанием, необходимостью более глубокого воплощения нравственной проблематики, раскрытие идейных, философских, этических поисков героя, его внутреннего мира. Цель психологического анализа – создание полноценного художественного образа в произведении с определенным типом проблематики, попытки передать сложность человеческого характера. Создаётся этот художественный образ посредствам прямой, косвенной и суммарной форм психологизма и свойственных каждой форме приёмов и средств обозначение действительности.

в статье отражена специфика работы педагога музыканта, раскрытие проблемы интереса, увлеченности у учащихся к предмету музыка.

The purpose of the article is determined by the urgent need that arises in modern aesthetics and, eventually, in cultural studies for deep penetration into the essential parameters of clarifying theoretical modalities of the activity of art in the circumstances of modern cultural practices. The research methodology was conditioned by the need to apply the comparativistic approach for the analysis of theoretical modalities of the activity of art, which provided more effective possibilities for understanding this problem. The scientific novelty of the work lies in the first attempt to explore the activity of art in the context of the development of the aesthetic phenomenon, which has polyfunctional parameters of its constitution in the sphere of cultural-creative existence. Conclusions. To elucidate theoretical modalities of the essence of the activity of art in the socio-cultural process, it is necessary to analyze the network of problems that, on the one hand, reveal the genetic involvement of art in objective and practical creation, its cultural potential, and, on the other hand, allow for the development of a research program for analyzing the results of the activity of art in the context of their effective functioning in society, in a certain system of culture, and in the process of interaction with other sociocultural phenomena., Цель работы определяется тем, что возникает в современной эстетике, и, наконец, в культурологии насущная необходимость глубокого проникновения в сущностные параметры выяснения теоретических модальностей активности искусства в реалиях современных культурных практик. Методология исследования обусловлена необходимостью применения для анализа теоретических модальностей активности искусства компаративистского подхода, который открывает более эффективные возможности осмысления этой проблемы. Научная новизна статьи заключается в том, что впервые активность искусства исследуется в контексте развития феномена эстетического, имеющего полифункциональные параметры своего конституирования в сфере культуротворческого бытия. Выводы. Для выяснения теоретических модальностей сущности активности искусства в социокультурном процессе необходимо анализировать ту сеть проблем, которые, с одной стороны, раскрывают генетическую причастность искусства к предметно-практическому созиданию, его культуротворческий потенциал, а с другой – позволяют составить исследовательскую программу анализа результатов художественной деятельности в контексте их действенноого функционирования в обществе, в определенной системе культуры, в процессе взаимодействия с другими социокультурнимы феноменами., Мета роботи визначається тим, що виникає в сучасній естетиці, та й, зрештою, в культурології нагальна потреба з’ясування теоретичних модальностей активності мистецтва в реаліях сучасних культурних практик. Методологія дослідження зумовлена необхідністю застосування для аналізу теоретичних модальностей активності мистецтва компаративістського підходу, що відкриває більш ефективні можливості осмислення означеної проблеми. Наукова новизна статті полягає в тому, що вперше активність мистецтва досліджується в контексті розвитку феномену естетичного, що має поліфункціональні параметри свого конституювання у сфері культуротворчого буття. Висновки. Для з’ясування теоретичних модальностей сутності активності мистецтва в соцiокультурному процесi необхідно аналізувати ту мережу проблем, котрі, з одного боку, розкривають генетичну причетність мистецтва до предметно-практично творення, його культуротворчий потенціал, а з іншого – дозволяють скласти дослідницьку програму аналiзу результатiв художньої дiяльностi в контекстi їх дiйового функцiонування в суспiльствi, в певнiй системi культури, в процесi взаємодiї з iншими соцiокультурними феноменами.

С течением лет глубже осознается масштаб художника Михаила Греку (1916 – 1998), неординарной и многогранной Личности. Среди видных молдавских мастеров ХХ века он выделялся ярким талантом живописца, духовно-философским даром и беспримерной моральной позицией борца за свободу творчества. Автор данного обзора стремится привлечь внимание читателей журнала к сути новаторства мастера в разные периоды, акцентируя его особую роль в развитии искусства Молдавии., With the years passed we come to a deeper understanding of such a great personality as famous painter Mihail Grecu has been (1916 – 1998). Among the important Moldavian artists of the XX century he was standing out not only by virtue of his talent in painting. He also has been gifted with spiritual and philosophical qualities, having the unexampled moral position in his struggle for freedom in creative activity., №2(5) (2018)

в статье рассматривается содержание художественного образа Северного полюса в контексте европейских представлений о нем, обусловленных состоянием изученности арктического региона в середине XIX в.

в данной статье рассмотрено содержание урока музыки как урока творчества по типологии уроков на основе системно-деятельностного подхода. Раскрыты особенности взаимодействие музыки с изобразительным искусством. Приведены приемы создания художественных образов с помощью различных выразительных средств музыки и живописи.

в статье предпринимается попытка анализа цветовых вариаций, которые создают художественный образ Ирэн Форсайт из серии произведений Джона Голсуорси «Сага о Форсайтах». В результате исследования автор обнаруживает, что цвет является важным для создания образа героини. Наружное описание Ирэн целиком состоит из серого цвета, которое обозначает окружающую ее среду, но внутренне она предстает перед читателем с полным набором природных красок и оттенков, в отличие от Форсайтов, которые и внешне и внутренне окрашены в один и тот же цвет.

в данной статье отражена специфика работы по предмету фортепиано в Детской школе искусств; развитию у учащихся музыкальности и любви к искусству.