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La diversidad de las personas en los procesos educativos es una realidad de necesaria atención ¿Qué atendemos dentro de ella? Al visibilizar una campana donde el pico es la “normalidad”, la atención a la diversidad se viene haciendo a lo que está por debajo. Pero ¿qué ocurre con aquellas personas que se encuentran por encima? Es una realidad que viene, lentamente, teniéndose en cuenta: los niños y niñas con altas capacidades existen dentro de nuestras sociedades diversas, y hay que brindarles un mundo de posibilidades para que su talento, interés y motivación no caiga en saco vacío. Una de las formas de mantener viva su llama es a través de la interacción con las artes y en procesos educativos creativos que sirvan para su desarrollo humano. En este artículo se muestra el trabajo realizado con un grupo de entusiastas y curiosos que están aprendiendo a pensarse a través del arte., The diversity of people in educational processes is a reality that needs to be taken into account. By making visible a bell where the peak is "normality", attention to diversity is given to what is below. But what happens to those people who are above? It is a reality that is slowly being taken into account: children with high abilities exist within our diverse societies, and we must offer them a world of possibilities so that their talent, interest and motivation do not fall on deaf ears. One of the ways to keep their flame alive is through interaction with the arts and creative educational processes that serve their human development. This article shows the work done with a group of enthusiastic and curious people who are learning to think about themselves through art.

En el denso y complejo horizonte que ha puesto de manifiesto la pandemia derivada del COVID-19, el propósito de este texto es trazar algunos puntos de referencia en relación con los modos en que el campo de las artes en general, el quehacer de los artistas y la rehabilitación de los modos de educación artística, se han visto impactados. Con ello se plantea la urgencia de articular políticas culturales que mejoren la situación económica del sector y sean respetuosas de los derechos de los profesionales de la cultura. Se exploran fundamentalmente artículos y ensayos periodísticos, foros académicos, análisis y reflexiones de estudiosos de distintas procedencias disciplinares., En l'horitzó dens i complex que ha posat de manifest la pandèmia derivada de la COVID-19, el propòsit d'aquest text és traçar alguns punts de referència en relació amb les maneres en què el camp de les arts en general, el quefer dels artistes i la rehabilitació dels modes d'educació artística, s'han vist impactats. Amb això es planteja la urgència d'articular polítiques culturals que millorin la situació econòmica del sector i siguin respectuoses dels drets dels professionals de la cultura. S'exploren fonamentalment articles i assaigs periodístics, fòrums acadèmics, anàlisis i reflexions d'estudiosos de diverses procedències disciplinàries., In the dense and complex horizon that has revealed the pandemic derived from COVID-19, the purpose of this text is to highligth some reference about how the field of the arts, the work of artists, and the rehabilitation of artistic education modes have been impacted, trying creative ways to continue in activity, reflecting and rethinking the place of art in crisis contexts. The purpose is to raise the urgency of articulating cultural politics that improve the economic situation of the cultural sector and that are respectful of the rights of cultural professionals. Newspapers articles, essays, academic forums, analyses, and reflections from different academic disciplines are explored.

Co-creation is based on managing creativity among diverse groups or people so that they can be an active part of the creative process, without having to be specialists or have knowledge on the subject. The key is knowing how to find the mechanisms that allow complementing the different knowledge and skills that each person can contribute individually to create something collectively.The idea that creation is above production is elementary for future teachers to internalize artistic education practices focused not on the merely decorative or commemorative, but that promote thought and experimentation. Conceiving art education as a means of applied research, creating the conditions to maximize reflection through creative processes, so that students can strengthen their capacities and build and optimize meaningful learning., La cocreación se basa en gestionar la creatividad entre colectivos o personas diversas para que puedan formar parte activamente del proceso creativo, sin que tengan que ser especialistas ni tengan conocimientos sobre el tema. La clave está en saber encontrar los mecanismos que permitan complementar los diferentes conocimientos y habilidades que pueda aportar cada persona individualmente para crear algo colectivamente.La idea de que la creación está por encima de la producción es elemental para que los futuros docentes interioricen prácticas de educación artística centradas no en lo meramente decorativo o conmemorativo, sino que potencien el pensamiento y la experimentación. Concibiendo la educación artística como un medio de investigación aplicada, creando las condiciones para maximizar a través de los procesos creativos la reflexión, para que el alumnado pueda afianzar sus capacidades y construir y optimizar aprendizajes significativos

The purpose of this research was to design a didactic strategy mediated by self-regulated learning for the development of critical thinking skills in the area of ​​artistic education in the discipline of plastic and visual arts. Starting from a mixed approach, it began, from a quantitative study through a non-experimental design, with the identification of students' critical thinking skills and self-regulation skills. Then, the qualitative study was developed, in which, through a phenomenological design, the components of the didactic strategy were determined and the factors of the self-regulation of learning in it were analyzed. To collect quantitative data, a self-administered questionnaire was applied to 27 students, while to obtain qualitative data, a semi-structured interview was carried out with 5 teachers. Then, based on a descriptive analysis, it was evidenced that, although there are critical thinking skills and self-regulation skills in students, these are not developed to a great extent and require strengthening. In addition, it was pointed out that for the development of the didactic strategy the teachers suggest to propose artistic activities that contain motivating elements and self-reflection. Thus, the rescue that was carried out in this research to the virtues of art and how through self-regulation critical thinking skills are developed, which can lead to personal and social transformation of young people has a great importance., Esta investigación tuvo como propósito diseñar una estrategia didáctica mediada por el aprendizaje autorregulado para el desarrollo de habilidades del pensamiento crítico en el área de educación artística en la disciplina de artes plásticas y visuales. Partiendo de un enfoque mixto, se inició, desde un estudio cuantitativo a través de un diseño no experimental, con la identificación de las habilidades del pensamiento crítico y las competencias de autorregulación de los estudiantes. Luego, se dio desarrollo al estudio cualitativo, en el que, por medio de un diseño fenomenológico, se determinaron los componentes de la estrategia didáctica y se analizaron los factores de la autorregulación del aprendizaje en esta. Para la recolección de los datos cuantitativos se aplicó un cuestionario autodoligenciable a 27 estudiante, mientras que para la obtención de los datos cualitativos se realizó una entrevista semiestructurada a 5 docentes. Entonces, con base en un análisis descriptivo, se evidenció que, si bien existen habilidades del pensamiento crítico y competencias de autorregulación en los estudiantes, estas no están desarrolladas en gran medida y requieren de un fortalecimiento. Además, se señaló que para el desarrollo de la estrategia didáctica los docentes proponen plantear actividades artísticas que contengan elementos motivadores y de autorreflexión. Así, es de gran importancia el rescate que se realizó en esta investigación a las virtudes del arte y el cómo a través de la autorregulación se desarrollan habilidades del pensamiento crítico, lo que puede llevar a la transformación personal y social de los jóvenes.

This article presents the results of a pedagogical intervention that involved digital photography, video art and augmented reality with the support of programs such as Quiver, Windows Movie Maker, Windows 10 video editor and Padlet, to improve educational teaching processes. art in 26 fifth-grade students, between the ages of 10 and 11, inhabitants of the Buenavista municipality in the department of Córdoba, Colombia. Based on a mixed approach with a descriptive cut, a Likert-type pre and post test were applied, before and after the pedagogical intervention, contrasting the results with the field diary prepared by the researchers. Among the relevant findings is that technology contributes to creativity as the student explores new ways of solving and proposing exercises that enrich their sensitivity and critical tinquen. The methodologies that are approached in relation to art / technology allow spaces for interaction, reflection and positioning in the face of new artistic manifestations. The field diary as a systematizing instrument generates in the teacher questions that must be taken into account to improve their teaching-learning methodologies of artistic education., Este artículo presenta los resultados de una intervención pedagógica que involucró la fotografía digital, el videoarte y la realidad aumentada con apoyo de programas como Quiver, Windows Movie Maker, editor de video de Windows 10 y Padlet, para mejorar los procesos de enseñanza de la educación artística en 26 estudiantes de quinto grado, entre los 10 y 11 años, habitantes del municipio de Buenavista en el departamento de Córdoba, Colombia. Basados en un enfoque mixto con corte descriptivo, se aplicaron un pre y un post test tipo Likert, antes y después de la intervención pedagógica, contrastando los resultados con el diario de campo elaborado por las investigadoras. Dentro de los hallazgos relevantes se encuentra que la tecnología aporta a la creatividad en la medida que el estudiante explora nuevas maneras de solucionar y proponer ejercicios que enriquezcan su sensibilidad y pensamiento crítico. Las metodologías que se aborden en relación al arte/tecnología posibilitan espacios de interacción, reflexión y posicionamiento frente a nuevas manifestaciones artísticas. El diario de campo como instrumento sistematizador genera en el docente cuestionamientos que deben ser tenidos en cuenta para mejorar sus metodologías de enseñanza-aprendizaje de la educación artística.

The academic exercise, which involves technological mediations in the teaching processes, has particularities that can enhance the learning and competences of future graduates who will face a world where virtuality has become a worldwide normality. Specifically, it addresses the methodological rethinking and results of the pedagogical strategies of two academic spaces of the Bachelor of Plastic Arts Teaching, which had to be redefined in the midst of the COVID-19global crisis, thus expanding its resources, tools and methods to reach those students who, due to the characteristics of the program (multicampus), were located in places far from urban centers, achieving, in turn, to close the gaps of exclusion by accessibility to knowledge., El ejercicio académico, que implica las mediaciones tecnológicas en los procesos de enseñanza, tiene particularidades que pueden potenciar el aprendizaje y las competencias de futuros licenciados que se enfrentarán a un mundo donde la virtualidad se volvió una normalidad a nivel mundial. Específicamente, se aborda el replanteamiento metodológico y resultados de las estrategias pedagógicas de dos espacios académicos de la Licenciatura en Artes Plásticas, que tuvieron que redefinirse en medio de la crisis global del covid-19, ampliando así sus recursos, herramientas y métodos para alcanzar a aquellos estudiantes que, por las características del programa (multicampus), se encontraban en lugares apartados de los centros urbanos, logrando, a su vez, cerrar las brechas de exclusión por accesibilidad al conocimiento.

Dridali is the artistic name with which Adrián Mateo signs his works. The choice is linked to his admiration for the work of Salvador Dalí, thus using an acronym that links to part of the letters of his name. The training of this young artist is linked to the studies of Teaching, a university degree that he decided to study because of his teaching vocation. Our urban artist born in 1995 in Valencia began in the world of urban art in April 2017. What he started as a hobby has become his way of life, creating his own company as an independent artist. His work focuses on the creation of people's faces with a hyper-realistic style that characterizes him, mainly using the spray technique., Dridali es el nombre artístico con el que firma sus obras Adrián Mateo. La elección está vinculada a su admiración por la obra de Salvador Dalí, utilizando así un acrónimo que enlaza con parte de las letras de su nombre. La formación de este joven artista está vinculada a los estudios de Magisterio, una titulación universitaria que decidió estudiar por su vocación docente. Nuestro artista urbano nacido en 1995 en Valencia se inició en el mundo del arte urbano en abril de 2017. Lo que empezó como un hobby se ha convertido en su forma de vida, creando su propia empresa como artista independiente. Su obra se centra en la creación de rostros de personas con un estilo hiperrealista que lo caracteriza, usando principalmente la técnica del spray.

The volume coordinated by the professors Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders and Marta Neira-Rodríguez, offers us a series of contributions prepared by professionals from different areas of knowledge, such as didactics of musical and artistic expression, language and literature or Galician philology. with different formations. They are mostly members of the LITER21 research group. Therefore, interdisciplinarity would be the essence of these works in which staff from various universities cooperate. The volume coordinated by professors Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders and Marta Neira-Rodríguez, offers us a series of contributions prepared by professionals from different areas of knowledge, such as didactics of musical and artistic expression, language and literature or Galician philology, with different backgrounds. They are mostly members of the LITER21 research group. Therefore, interdisciplinarity would be the essence of these works in which staff from various universities cooperate., El volumen que han coordinado las profesoras Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders y Marta Neira-Rodríguez, nos ofrece una serie de aportaciones elaboradas por profesionales de distintas áreas de conocimiento, como didáctica de la expresión musical, artística, lengua y literatura o filología gallega, con diferentes formaciones. Se trata en su mayoría de miembros del grupo de investigación LITER21. Por tanto, la interdisciplinariedad sería la esencia de estos trabajos en los que coopera personal de varias universidades.El volumen que han coordinado las profesoras Carmen Franco-Vázquez, Carol Guillanders y Marta Neira-Rodríguez, nos ofrece una serie de aportaciones elaboradas por profesionales de distintas áreas de conocimiento, como didáctica de la expresión musical, artística, lengua y literatura o filología gallega, con diferentes formaciones. Se trata en su mayoría de miembros del grupo de investigación LITER21. Por tanto, la interdisciplinariedad sería la esencia de estos trabajos en los que coopera personal de varias universidades.

The following article presents a brief exposition derived from my Master's Degree in Music Research, carried out with students of "Research and Pedagogical Practice 2" of the Art Education program, second semester of 2008. The content of this article presents one of the results most importants of said research, it's which is the development of the didactic strategy called "MAT: Pedagogical Model". Its application, monitoring and evaluation were framed within the qualitative paradigm, through research, participation action (I A P). It is presented as a reflection and tool that contributes to improving the processes within the teacher training in the arts., El siguiente artículo presenta una breve exposición derivada de mi TFM del master en investigación musical realizado con estudiantes de “Investigación y Práctica Pedagógica 2” del programa de Ecuación Artística, segundo semestre del año 2008. El contenido de este artículo, presenta uno de los resultados más importantes de dicha investigación, el cual es el desarrollo de la estrategia didáctica llamada “MAT: Modelo Pedagógico”. Su aplicación, seguimiento y evaluación se enmarcó dentro del paradigma cualitativo, mediante investigación, acción participación (I A P). Se presenta como una reflexión y herramienta que contribuya a mejorar los procesos dentro de la formación del docente en las artes.

La realización de este Trabajo de Fin de Grado pone de manifiesto la importancia que tiene la Educación emocional desde la primera infancia ya que las emociones son una de las bases sólidas sobre las que se sostiene el desarrollo íntegro de la persona. Por otro lado, numerosos estudios e investigaciones destacan los efectos positivos que conlleva entrar en contacto con el Arte en tanto que patrimonio cultural desde edades tempranas, por lo que, la combinación de ambas materias nos llevará a desarrollar competencias emocionales y sociales al mismo tiempo que se ponen en valor obras artísticas que forman parte de nuestro patrimonio cultural. En ocasiones, los docentes de Educación Infantil no prestan la atención necesaria al desarrollo de la conciencia emocional de los niños y niñas, lo que hace imprescindible una reflexión profunda que suponga una relevante implicación por parte de estos para favorecer las condiciones adecuadas que lleven al discente a experimentar una vida plena en la cual identifiquen, manifiesten y canalicen las emociones para dirigir su comportamiento asertivamente mejorando así las relaciones interpersonales. Por tanto, se plantea diseñar y experimentar una programación artística centrada en Pablo Picasso para lograr ese marco adecuado y conseguir el desarrollo emocional de nuestro alumnado y su primer acercamiento al patrimonio cultural., The completion of this Final Degree Project highlights the importance of emotional education from early childhood, as emotions are one of the solid foundations on which the full development of the person is based. On the other hand, numerous studies and research highlight the positive effects of coming into contact with Art as a cultural heritage from an early age, and therefore, the combination of both subjects will lead us to develop emotional and social competences at the same time as valuing artistic works that form part of our cultural heritage. On occasions, Infant Education teachers do not pay the necessary attention to the development of children's emotional awareness, which makes it essential to reflect in depth on the relevant involvement of these teachers in order to favour the appropriate conditions that lead students to experience a full life in which they identify, express and channel their emotions in order to direct their behaviour assertively, thus improving interpersonal relationships. Therefore, we propose to design and experiment with an artistic programme centred on Pablo Picasso in order to achieve this suitable framework and achieve the emotional development of our pupils and their first approach to cultural heritage

This article presents the results of a pedagogical intervention that involved digital photography, video art and augmented reality with the support of programs such as Quiver, Windows Movie Maker, Windows 10 video editor and Padlet, to improve educational teaching processes. art in 26 fifth-grade students, between the ages of 10 and 11, inhabitants of the Buenavista municipality in the department of Córdoba, Colombia. Based on a mixed approach with a descriptive cut, a Likert-type pre and post test were applied, before and after the pedagogical intervention, contrasting the results with the field diary prepared by the researchers. Among the relevant findings is that technology contributes to creativity as the student explores new ways of solving and proposing exercises that enrich their sensitivity and critical tinquen. The methodologies that are approached in relation to art / technology allow spaces for interaction, reflection and positioning in the face of new artistic manifestations. The field diary as a systematizing instrument generates in the teacher questions that must be taken into account to improve their teaching-learning methodologies of artistic education., Este artículo presenta los resultados de una intervención pedagógica que involucró la fotografía digital, el videoarte y la realidad aumentada con apoyo de programas como Quiver, Windows Movie Maker, editor de video de Windows 10 y Padlet, para mejorar los procesos de enseñanza de la educación artística en 26 estudiantes de quinto grado, entre los 10 y 11 años, habitantes del municipio de Buenavista en el departamento de Córdoba, Colombia. Basados en un enfoque mixto con corte descriptivo, se aplicaron un pre y un post test tipo Likert, antes y después de la intervención pedagógica, contrastando los resultados con el diario de campo elaborado por las investigadoras. Dentro de los hallazgos relevantes se encuentra que la tecnología aporta a la creatividad en la medida que el estudiante explora nuevas maneras de solucionar y proponer ejercicios que enriquezcan su sensibilidad y pensamiento crítico. Las metodologías que se aborden en relación al arte/tecnología posibilitan espacios de interacción, reflexión y posicionamiento frente a nuevas manifestaciones artísticas. El diario de campo como instrumento sistematizador genera en el docente cuestionamientos que deben ser tenidos en cuenta para mejorar sus metodologías de enseñanza-aprendizaje de la educación artística.

This article is the result of systematizing an experience. With an ethnographic approach, it analyzes to what extent City Histories, cinema as a tool to build a culture of peace, an audiovisual literacy process aimed at building social justice and a culture of peace in a context of violence, favored peaceful coexistence and contributed to transforming the reality, generating interactions based on respect, tolerance, and empathy. Through the analysis of data collected in semi-structured interviews with six of its 39 participants and two tutors, as well as participant observation, it shows how a group of strangers with different life histories and audiovisual literacy levels became a community of practice, forging links based on creative collaboration and peaceful conflict resolution. The analysis offers clues about the role that the subjects, as facilitators and participants, can play within the peace formation processes in contexts affected by different types of violence; as well as on the pedagogical strategies that can be used in similar contexts to strengthen the social fabric through community filmmaking. In addition, it makes clear the need to offer systematic support in the emotional processes that are triggered when dealing with the reproduction of violence and makes recommendations in relation to the subjects, groups and contexts with which the knowledge generated could be applied., Este artículo es resultado de sistematizar una experiencia. Con enfoque etnográfico analiza hasta qué punto Historias de Ciudad, el cine como herramienta para una cultura de paz, un proceso de alfabetización audiovisual orientado a construir justicia social y cultura de paz en un contexto de violencia, favoreció la convivencia pacífica y contribuyó a transformar la realidad, generando interacciones basadas en el respeto, la tolerancia y la empatía. Mediante el análisis de datos recabados en entrevistas semiestructuradas a seis de sus 39 participantes y dos tutores, así como observación participante de la experiencia integral, muestra cómo un grupo de desconocidos con historias de vida y niveles de alfabetización audiovisual diferentes se convirtieron en una comunidad de práctica, tejiendo vínculos basados en la colaboración creativa y la solución pacífica de conflictos. El análisis ofrece pistas sobre cuál es el papel que los sujetos, como facilitadores y participantes, pueden desempeñar dentro de los procesos de formación para la paz en contextos afectados por diferentes tipos de violencia; así como sobre las estrategias pedagógicas que pueden emplearse en contextos similares para fortalecer el tejido social desde la creación audiovisual comunitaria. Además, hace evidente la necesidad de ofrecer acompañamiento sistemático en los procesos emocionales que se detonan al abordar la reproducción de violencias y hace recomendaciones en relación con los sujetos, grupos y contextos con los que podrían aplicarse los conocimientos generados.

This article presents an artivist experience in which 180 teaching students participate. From a feminist perspective, a university more humanized, naturalized, egalitarian, respectful of diversity and inclusive is claimed. For this purpose, anthropomorphic clay pots are modeled as a way of facing the experi-ences of our body. Micro stories are written to accompany these objects. And they are given to faculty and other university staff as a transfer of their learning. The methodology used is Arts Based Research from the perspective of A/R/tography. The analysis of reflections during the creative process of ceramics collects problems that especially affect the woman’s body: body asymmetry, censorship of nipples in social networks, aesthetics imposed by the mass media, scars, skin pigmentation, body hair, child hypersexualization, transsexuality and deterioration of the body. The analysis of the stories offers three thematic categories: testimonials of appreciation; recognition of teachers who exercised in a singular way a sensitive teaching; vindication of safer spaces, more inclusive architectures and environments that favor diversity. It is concluded that these types of actions are effective in promoting positive active attitudes for social and structural change against sexism., Este artículo presenta una experiencia artivista en la que participan 180 estudiantes de Magisterio. Desde una mirada feminista se reivindica una universidad más humanizada, naturalizada, igualitaria, respetuosa con la diversidad e inclusiva. Para ello, se modelan macetas de barro antropomorfas como forma de enfrentarnos a las experiencias de nuestro cuerpo. Se escriben micro relatos que acompañan a estos objetos. Y se entregan al profesorado y otro personal universitario como transferencia de su aprendizaje. La metodología utilizada es la Investigación Basada en las Artes desde la perspectiva del A/R/tography. El análisis de las reflexiones durante el proceso creativo de la cerámica recoge problemáticas que afectan especialmente al cuerpo de la mujer: asimetría corporal, censura de pezones en redes sociales, estética impuesta por los medios de masas, cicatrices, pigmentación de la piel, vello corporal, hipersexualización infantil, transexualidad y deterioro del cuerpo. El análisis de los relatos ofrece tres categorías temáticas: testimonios de agradecimiento; reconocimiento a profesorado que ejerció de forma singular una docencia sensible; reivindicación de espacios más seguros, arquitecturas más inclusivas y entornos favorecedores de la diversidad. Se concluye que este tipo de acciones resultan efectivas para promover actitudes activas positivas para el cambio social y estructural contra el machismo.

In this article we establish artistic, social and educational strategies and alliances for achieving greater levels of equality, participation and social justice of affective-sexual, body and gender diversity. As a methodology, we develop semi-structured interviews, on the one hand, with teachers and researchers in the area of Fine Arts and artistic education, and on the other, with professionals of social intervention who work with the LGTBIQ collective in the Spanish state. The research focuses on the inclusion of affective-sexual and gender diversity from artistic education, focusing on the disadvantage, oppression and historical discrimination that certain social groups have suffered. We develop possible artistic practices as a vehicle to achieve social purposes such as achieving real equality, possibilities of representation or social participation and opportunities for access to the world of work, from an intersectional perspective. We develop possible artistic practices as a vehicle to achieve social purposes such as real equality, possibilities of representation or social participation and opportunities for access to the world of work, from an intersectional perspective. As a main strategy we find the development, from artistic and educational spaces, of actions that make visible, raise awareness and train society about the risks and vulnerabilities that LGTBIQ + people face., En el presente artículo establecemos estrategias y alianzas artísticas, sociales y educativas por la consecución de mayores cotas de igualdad, participación y justicia social de la diversidad afectiva-sexual, corporal y de género. Como metodología desarrollamos entrevistas semiestructuradas, por un lado, a docentes e investigadores/as en el área de las Bellas Artes y de la educación artística, y por el otro, a profesionales de la intervención social que trabajan con el colectivo LGTBIQ+, en el estado español. La investigación gira en torno a la inclusión de la diversidad afectivo-sexual y de género desde la educación artística, focalizando la desventaja, opresión y discriminación histórica que determinados grupos sociales han sufrido. Desarrollamos posibles prácticas artísticas como vehículo para alcanzar fines de carácter social como la consecución de igualdad real, posibilidades de representación o participación social y oportunidades de acceso al mundo laboral, desde una perspectiva interseccional. Como estrategia principal encontramos el desarrollo, desde los espacios artísticos y educativos, de acciones que visibilicen, conciencien y formen a la sociedad acerca de los riesgos y las vulnerabilidades que atraviesa a las personas LGTBIQ+.

My presentation collage looks at image productions that were individually (but also collectively) developed by my students within the concept of art education during their studies for a degree in Art Education. This is combined with the search for the semantic content of the terms "thought", "aesthetic thought" and "artistic thought". Where these aspects are concerned, I am interested in the question as to how artistic art education differs from other concepts. On the one hand, other concepts eliminate the mediation of art because there is apparently nothing to learn and therefore nothing to teach about art (see Ehmer et al.) but on the other hand, they legitimise the existence of art lessons in schools by reducing them to display procedures focusing on image analysis and/or the pragmatic examination of images (Bering, Niehoff et al.) or favour the everyday aesthetic experiences of children and young people without reaching more in-depth and independent transformational processes as a result. The ultimate question that needs to be asked is what are the educational potentials and methods of art education that focuses on training artistic thought? “If you don't want to think, you're out!” (himself) (Joseph Beuys, 1977, documenta 6 in Kassel, Germany) (Image: Beuys card), Mi texto collage analiza producciones de imágenes que fueron desarrolladas individualmente (pero también colectivamente) por mi alumnado dentro del concepto de educación artística durante sus estudios para obtener la licenciatura en Educación Artística. Esto se combina con la búsqueda del contenido semántico de los términos “pensamiento”, “pensamiento estético” y “pensamiento artístico”. En lo que respecta a estos aspectos, me interesa la cuestión de cómo la educación artística artística difiere de otros conceptos. Por un lado, otros conceptos eliminan la mediación del arte porque aparentemente no hay nada que aprender y por lo tanto nada que enseñar sobre arte (ver Ehmer et al.), pero por otro lado, legitiman la existencia de lecciones de arte en las escuelas al reducir mostrarles procedimientos centrados en el análisis de imágenes y/o el examen pragmático de imágenes (Bering, Niehoff et al.) o favorecer las experiencias estéticas cotidianas de niños y jóvenes sin llegar a procesos transformacionales más profundos e independientes. La última pregunta que debe plantearse es ¿cuáles son los potenciales educativos y los métodos de la educación artística que se centran en la formación del pensamiento artístico?.

We present a performative workshop in which four methods created independently by each author in their own academic space open up meanings and possibilities among them, provoked by the suggestions, affections and answers that are proposed collectively. The result is not a universal and prescriptive method that encloses the act of teaching, learning or researching in the inertias of what has already been experienced, already thought, already felt, but it is a diverse, alive, open and porous method that makes possible and acquires new meanings in the intersubjective dialogues teacher-teacher, teacher-discussant, student-discussant. We believe that methods in Art Education should allow subjective methodological paths that enable the poetic without ceasing to "serve" its academic purpose of researching, teaching, learning art., Presentamos un taller performativo en el que cuatro métodos creados de forma independiente por cada autor en su espacio académico van abriendo significados y posibilidades entre ellos provocadas por las sugerencias, afectos y respuestas que se van proponiendo de forma colectiva. El resultado no es un método universal y prescriptivo que encierra el acto de enseñar, aprender o investigar en las inercias de lo ya vivido, ya pensado, ya sentido, sino que es un método diverso, vivo, entreabierto y poroso que posibilita y adquiere nuevos sentidos en lo diálogos intersubjetivos docente-docente; docente-discente, discente-discente. Consideramos que los métodos en Educación Artística deben permitir recorridos metodográficos subjetivos que posibiliten lo poético sin dejar de “servir” a su propósito académico de investigar, enseñar, aprender arte.

In this brief study we introduce the analysis of spontaneous children’s photography from a mixed methodology, both qualitative, through a case study, and based on the visual arts using research instruments based on photography. The main objective of this research is to investigate the learning of Clara (4 years old) in her spontaneous processes of creating photographic images. From these analyzes we will try to develop a methodology for teaching photography. We start from two research questions: When is a child’s photograph spontaneous? And can a relationship be established between the spontaneous and learned way of creating photographs at an early age? To answer these questions, we have started from an exhaustive review of the most recent specialized literature for the design of a workshop that would allow data to be collected and analyzed in depth, as well as to propose various image creation activities that provide us with data of interest. In the discussion of data, an analysis of Clara’s spontaneous photographs has been carried out, through study series, as defined by Roldán and Marín Viadel (2012). In this analysis we have been able to identify some of the key characteristics of children’s spontaneous production based on a four-phase scheme that was developed in a previous study (Moreno Córdoba, 2020): a) spontaneous contact photography; b) experimental photography; c) enhanced photography; and d) satisfactory photograph. As a conclusion to our work, series and photo-essays are presented that show some coincidences and divergences between the two models of creation mentioned above: spontaneous and learned., En este breve estudio introducimos el análisis de la fotografía espontánea infantil desde una metodología mixta, tanto cualitativa, a través de un estudio de caso, como basada en las artes visuales utilizando instrumentos de investigación basados en la fotografía. El objetivo principal de esta investigación es indagar sobre el aprendizaje de Clara (4 años) en sus procesos espontáneos de creación de imágenes fotográficas. A partir de estos análisis trataremos de elaborar una metodología de enseñanza de la fotografía. Partimos de dos preguntas de investigación: ¿Cuándo una fotografía infantil es espontánea? y ¿se puede establecer una relación entre la forma espontánea y aprendida de crear fotografías en edades tempranas? Para responder a estas preguntas hemos partido de una revisión exhaustiva de la literatura especializada más reciente para el diseño de un taller que permitiera tomar datos y analizarlos en profundidad, así como proponer diversas actividades de creación de imágenes que nos aportan datos de interés. En la discusión de datos se ha realizado un análisis de las fotografías espontáneas de Clara, a través de series estudio, según son definidas por Roldán y Marín Viadel (2012). En dicho análisis hemos logrado identificar algunas de las claves características de la producción espontánea infantil partiendo de un esquema de cuatro fases que se desarrolló en un estudio previo (Moreno Córdoba, 2020): a) fotografía espontánea de toma de contacto; b) fotografía de experimentación; c) fotografía mejorada; y d) fotografía satisfactoria. Como conclusión a nuestro trabajo se presentan series y fotoensayos que muestran algunas coincidencias y divergencias entre los dos modelos de creación antes citados: espontáneo y aprendido.

El trabajo que presentamos tiene por objeto analizar el desarrollo de las políticas educativas en materia de enseñanza de las artes. Parte del estudio evolutivo de las disciplinas artísticas integradas en las enseñanzas de régimen especial. En principio se nutre de la evolución legislativa del objeto estudiado y añade el contenido de los trabajos e investigaciones realizadas de forma prevalente desde cada disciplina artística, sin eludir los factores políticos, sociales, culturales o económicos que condicionaron su evolución. Su progreso representa trayectorias diferentes y específicas circunscritas a cada uno de sus niveles y áreas formativas. Son formaciones que han contado con una limitada demanda de formaciones, restringidas tanto por el limitado volumen de su oferta como por la ausencia histórica de una política educativa decidida a impulsar su desarrollo. No cabe duda de que existe además un vínculo entre las diversas formaciones y el lugar que estas expresiones artísticas ocupan en la cultura y también en las expectativas profesionales de sus niveles superiores., The purpose of this work is to analyze the development of educational policies regarding the teaching of the arts. Part of the evolutionary study of the artistic disciplines integrated in the special regime teachings. In principle, it is nourished by the legislative evolution of the object studied and adds the content of the works and investigations carried out in a prevalent way from each artistic discipline, without avoiding the political, social, cultural or economic factors that conditioned its evolution. Their progress represents different and specific trajectories circumscribed to each of their levels and training areas. They are training courses that have had a limited demand for training courses, restricted both by the limited volume of their offer and by the historical absence of an educational policy determined to promote their development. There is no doubt that there is also a link between the various formations and the place that these artistic expressions occupy in the culture and also in the professional expectations of their higher levels.

A current challenge in art education is to achieve collaborative learning in both knowledge management and creation. This requires moving to new methodologies such as project-based learning and EduScrum that emphasize teamwork. The objective of this article is to present the results of the collaborative learning of the students in the creation of a three-dimensional plastic work, through a project following the EduScrum techniques, in the subject Artistic Training III in the teaching career in Artistic Education in the Central University "Marta Abreu" of Las Villas, Cuba, in the 2020-2021 academic year. A dialectical materialist methodology was assumed that integrates quantitative and qualitative methods based on a chronological series design with a single group to evaluate the collaborative learning of the students in the five phases in which the creation process was divided. The evaluations were carried out using a rubric created for this purpose. The results of the qualifications formed a time series from which the evolution of the teams was assessed. We worked with an intentional sample of eight students in the 2020-2021 academic year. The progressive progress experienced by the teams in the evaluations of each phase, both from a cognitive point of view and due to its positive impact on motivation, suggest that the collaborative learning of the students was strengthened by carrying out the project using EduScrum techniques., Um desafio atual na Educação Artística é alcançar a aprendizagem colaborativa, tanto na gestão do conhecimento quanto na criação. Isso requer a mudança para novas metodologias, como aprendizado baseado em projetos e EduScrum, que enfatizam o trabalho em equipe. O objetivo deste artigo é apresentar os resultados da aprendizagem colaborativa dos alunos na criação de uma obra plástica tridimensional, através de um projeto, seguindo as técnicas EduScrum, na disciplina Formação Artística III na carreira docente em Educação Artística . na Universidade Central "Marta Abreu" de Las Villas, Cuba, no ano letivo 2020-2021. Assumiu-se uma metodologia dialético-materialista que integra métodos quantitativos e qualitativos, a partir de um desenho de séries cronológicas com um único grupo para avaliar a aprendizagem colaborativa dos alunos nas cinco fases em que se dividiu o processo de criação. As avaliações foram realizadas por meio de uma rubrica criada para esse fim. Os resultados das qualificações formaram uma série temporal a partir da qual se avaliou a evolução das equipas. Trabalhamos com uma amostra intencional de oito alunos no ano letivo 2020-2021. Os progressos progressivos experimentados pelas equipas nas avaliações de cada fase, tanto do ponto de vista cognitivo como pelo seu impacto positivo na motivação, sugerem que a aprendizagem colaborativa dos alunos foi reforçada com a realização do projeto com recurso às técnicas do EduScrum., Un reto actual de la Educación Artística es lograr el aprendizaje colaborativo, tanto en la gestión del conocimiento como en la creación. Ello exige transitar a nuevas metodologías como el aprendizaje basado en proyecto y el EduScrum, que ponderan el trabajo en equipos. El objetivo de este artículo es presentar los resultados del aprendizaje colaborativo de los estudiantes en la creación de una obra plástica tridimensional, a través de un proyecto, siguiendo las técnicas de EduScrum, en la asignatura Adestramiento Artístico III en la carrera de profesorado en Educación Artística en la Universidad Central "Marta Abreu" de Las Villas, Cuba, en el curso 2020-2021. Se asumió una metodología dialéctico-materialista que integra métodos cuantitativos y cualitativos, a partir de un diseño de series cronológicas con un único grupo para evaluar el aprendizaje colaborativo de los estudiantes en las cinco fases en que se dividió el proceso de creación. Las evaluaciones se realizaron mediante una rúbrica elaborada al efecto. Los resultados de las calificaciones conformaron una serie temporal a partir de la cual se valoró la evolución de los equipos. Se trabajó con una muestra intencional de ocho estudiantes en el curso el curso 2020-2021. El avance progresivo experimentado por los equipos en las evaluaciones de cada fase, tanto desde el punto de vista cognitivo como por su incidencia positiva en la motivación, sugieren que el aprendizaje colaborativo de los estudiantes se fortaleció con la realización del proyecto usando técnicas de EduScrum.

[Resumen] El auge de las redes sociales y el protagonismo de la fotografía en ellas han traído cambios en la producción y en la recepción de las imágenes, así como en la construcción de nuestra intimidad. Dentro de este entorno social digital, nos convertimos en consumidores y productores de imágenes al mismo tiempo, voyeurs observados a uno y otro lado de la pantalla, que comparten vidas ficcionadas y fotografiadas compulsivamente para su consumo online. En este artículo, abordamos la autobiografía mediática construida en la esfera virtual y que compone la Happygram, poniendo el foco de atención en la transformación de la mirada y de la imagen fotográfica, así como en las nuevas narrativas visuales que se generan en nuestro archivo personal. Paralelamente, analizamos las respuestas fotográficas en el arte contemporáneo ante estas nuevas dinámicas, que reflexionan sobre el protagonismo del selfie y el registro de las experiencias que compartimos y consumimos en este panóptico digital., [Abstract] The social media boom and the starring role photography plays in it have brought changes to the production and reception of images as well as to the construction of our intimacy. Within this digital social environment, we become consumers and producers of images simultaneously: voyeurs observed on both sides of the screen, sharing embellished lives, compulsively photographed for online consumption. In this article, we look at the media autobiography constructed in the virtual sphere which makes up the Happygram, focusing on the transformation of gaze and photographic images and on new visual narratives generated in our personal archives. In parallel, we analyze the photographic responses in contemporary art in the face of these new dynamics, reflecting on the starring role of the selfie and the logging of experiences we share and consume in this digital panoptic

El arte desarrolla las soft skills. No obstante, el manejo de estas últimas y el trabajo de las artes quedan relegadas a un segundo plano en la educación. De ahí, la necesidad de observar el vínculo de las soft skills en función del bajo y alto interés por las artes visuales en una muestra de 589 futuros docentes. Los resultados mostraron que el interés por las artes visuales fue más alto en la mayoría de dimensiones de las soft skills. Asimismo, estos factores predicen el alto interés por las artes visuales. Se debe ampliar el conocimiento científico en este campo., Art develops soft skills. However, the management of the latter and the work of the arts are relegated to the background in education. Hence, the need to observe the link between soft skills based on the low and high interest in visual arts in a sample of 589 future teachers. The results showed that interest in the visual arts was higher in most dimensions of soft skills. Likewise, these factors predict high interest in visual arts. Scientific knowledge in this field should be expanded.