Tese de Doutoramento em Quaternário, Materiais e Culturas Esta tese contribuiu para aumentar o conhecimento sobre a arte rupestre pós-paleolítica, de ar livre, no Noroeste de Portugal, nomeadamente na bacia do Ave. Aqui foram identificados dois grandes ciclos estilísticos: as Artes “Esquemática” e Atlântica, ambas da Pré-história; um terceiro ciclo com podomorfos e paletas, do Bronze Final/Ferro Inicial; um quarto ciclo com novos motivos circulares, do Ferro Recente/Romanização, e um quinto ciclo, com cruzes e pentagramas, das Idades Média ou Moderna. Foi ainda colocada a hipótese da existência de um ciclo paleolítico, com base no quadrúpede de Vinhas. Em termos da Arte Atlântica versus Arte “Esquemática” considerámos que as duas tradições ocuparam espaços distintos. A primeira concentrou-se a poente e a cotas inferiores enquanto a segunda ocorreu em áreas interiores e montanhosas, a nascente, a cotas superiores a 640 m. Na Arte Atlântica distinguimos duas fases, tendo a mais antiga composições circulares e reticulados e, a segunda, antropomorfos e zoomorfos. Também na Arte “Esquemática” temos igualmente uma primeira fase composta por motivos circulares e reticulados, seguida de uma fase com antropomorfos com toucado e /ou mãos grandes. Considerámos a Arte “Esquemática” mais antiga e herdeira da restante arte esquemática Ibérica e da arte megalítica, datável desde os finais do V aos finais do IV milénios a.C. Tivemos em conta que, na Arte Atlântica, o número de gravuras diminui de norte para sul, pelo que cremos, tal como vários autores, que corresponde a um fenómeno intrusivo no Noroeste Ibérico, tendo entrado ao longo da costa atlântica a partir dos finais do Neolítico, inícios do Calcolítico. Esse será o motivo da sua litoralidade e de, na sua fase inicial, conter símbolos da fase antiga da Arte “Esquemática”, num processo de assimilação em continuidade, de novas cosmologias. Aceitando que teriam coexistido, pelo menos no III milénio a.C., estes dois ciclos artísticos expressariam distintas cosmologias e diferentes formas de interação das populações com o espaço onde viviam. Para a Arte Atlântica, através do caso de estudo do Monte de S. Romão, foi possível colocar várias hipóteses a saber: que teria existido uma hierarquia de gravuras, interligadas entre si e com diferentes sentidos para as populações e destinados a distintas audiências; que muitos lugares gravados estão em vias naturais, mas também em lugares liminares (entre o vale e os cume dos montes, ou entre a terra e o céu) que cremos estruturantes na cosmologia das populações deste período; que pelo contexto espacial e por observações fenomenológicas, os recursos hídricos, os ciclos solar e das estações seriam também significantes na cosmogonia da Pré-história Recente. Finalmente que o simbolismo do Monte de S. Romão persistiu até hoje, embora através de adições e de narrativas que lhe foram sucessivamente adicionadas, alterando os seus sentidos originais. This dissertation contributes for the increase in the knowledge about post-Paleolithic rupestrian art, in outdoors, in the northwest of Portugal, namely in the Ave basin. In here there were identified two great stylistic cycles: the “Schematic” and Atlantic Arts, both from Prehistory; a third cycle with footprints and palettes, from Final Bronze/Initial Iron; a fourth cycle with new circular motifs, from Recent Iron/Romanization, and a fifth cycle, with crosses and pentagrams, from the Middle or Modern Ages. It was also approached the hypothesis of the existence of a Paleolithic cycle, based on the Vinhas quadruped. In terms of Atlantic Art versus “Schematic” Art we considered that both traditions occupied distinct spaces. The first one concentrated to the west and to inferior elevations while the second one occurred in interior and mountainous areas, to the east, and to superior elevations at 640 m. In the Atlantic Art we can distinguish two phases, having the oldest one circular compositions and reticulated figures and, the second one, anthropomorphics and zoomorphics. Also in the “Schematic” Art we have, likewise, a first phase composed by circular motifs and reticulated figures, followed by a phase with anthropomorphics with headdresses and/or large hands. We considered the “Schematic” Art the oldest and heir of the rest of the Iberian and megalithic art, dated from the end of the V to the end of the IV millennia b.C. We took in account that, in the Atlantic Art, the number of engravings lessens from north to south. Therefore we believe, as well as other several authors, that it is linked to an intrusive phenomenon in the Iberian Northwest, having entered along the Atlantic coast from the end of the Neolithic, and beginning of the Chalcolithic. That would be the reason for it being a coastal phenomenon and that, in its initial phase, contains symbols from the old phase of the “Schematic” Art, in a process of assimilation in continuity, of new cosmologies. Accepting that they had coexisted, at least in the III millennium b.C., these two artistic cycles would have expressed distinct cosmologies and different forms of interaction of the populations with the space where they lived. For the Atlantic Art, from the S. Romão Hill study case, it was possible to place several hypothesis to know: that there would have been an engravings hierarchy, interconnected between themselves and with different meanings to the populations and destined to distinguishable audiences; that many engraving sites are in natural pathways, but also in injunction places (between the vale and the mountaintop, or between the earth and the sky) that we believe are structuring in the cosmology of the populations of this period; that from the spatial context and phenomenological observations, the water resources, the solar and seasons cycles would have been also significant in the cosmology of the Recent Prehistory. Last that the symbolism of S. Romão Hill has endured until today, although through the additions and narratives that were successively added, changing their original meanings.