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El verso del poeta Juan de la Cruz que pone título a este Libro VI juega con la ambigüedad de las voces escala y escalera, ambas pertinentes al propósito de la arquitectura, que obedece a aquella, en su voluntad de hacerse habitable, y fabrica variedad de éstas con el mismo fin. Tras haber visitado el entorno, nos hallamos ahora en el solar: esto es, la cuota de suelo que se nos ofrece y en el que la obra habrá de hacer firme asiento. El solar es, por un lado, memoria de una estirpe que se estima “solariega” y, a la vez, impone una conmensuración, o acuerdo de las partes. En él se verifica la puesta a escala real de los ideales de la proporción, en virtud de una euritmia, o juego de ritmos, que conciertan la vida, individual y colectiva, de los seres humanos. El sitio supone la tesis. La fábrica dispone su antítesis. Y el arte compone su síntesis.

Libro de biografías de arquitectos y arquitectas de la Comunidad Valenciana en el periodo 1768-1971. En el presente documento se desarrollan biografías de profesionales vinculados a la provincia de Alicante en el siglo XX. Estos son, por orden alfabético: César Cort Botí, José Francisco Cort Botí, José Manuel Domínguez García, Francisco Fajardo Guardiola, José Luis Fernández del Amo, Juan Antonio García Solera, Juan Guardiola Gaya, Emilio Herrero Serra, Juan Antonio Jordá Juan, Miguel López González, Francisco Muñoz Llorens, Alfonso Navarro Guzmán, Gabriel Penalva Asensi, Julio Ruiz Olmos y Juan Vidal Ramos.

[ES] Con un vistazo rápido del barrio de Natzaret, se puede percibir rápidamente la problemática socioeconómica del barrio. Con números alarmantes de desempleo (rondando el 20%), ratios de escolarización muy bajos (entorno al 30-40%), con un consecuente índice de analfabetismo del 10% y una ingente cantidad de trabajadores ¿inclasificables¿ por la administración, por el trabajo en negro de la chatarra, se presenta un barrio marginado al que le han ido quitando paulatinamente sus bienes más preciados. Por ello, no se puede pasar por alto a la hora de proyectar que al igual que en la rehabilitación se ha de cuidar la preexistencia material y cultural del edificio, cuando trabajas en enclaves desfavorecidos, la preexistencia social toma especial valor, y no tomarla en cuenta te hace cómplice de la nefasta gestión que les ha llevado al lugar en que se encuentran. Para tratar de atajar la problemática del barrio hace falta conocer a sus gentes, los gitanos han sido históricamente excluidos en diversas esferas públicas en el territorio español, empezando por la formativa en la que empezaron siendo excluidos de la formación básica y han ido ganando posiciones con el tiempo hasta el momento actual, en el que son reconocidos como un estudiante más. Aún así, esto no es suficiente, pues se detecta en las aulas un alto absentismo. Resolver el problema de escolarización se presenta realmente complicado, por ello, con el proyecto se tratará de cambiar su forma desde vida desde su propia visión. Sabiéndose los gitanos como un grupúsculo bastante endogámico y de férreos ideales, si se quiere cambiar algo en ellos, debe ser desde dentro. Con la excusa de un tablao flamenco y un desguace de chatarra, se creará un espacio donde, desde la informalidad, gestar un espacio atractivo para ellos y a su vez, alternar dichas actividades con otras de carácter más formativo como puedan ser talleres de reciclaje de dicha chatarra, reciclándola para diseñar los muebles con los que después acuden a las ferias, o diseñando también bisutería con el propio cobre de los electrodomésticos, pasando por talleres de sensibilización de otros temas de actualidad como el feminismo, la migración o el medio ambiente. Con este espacio, se tratará de crear un lugar en el que coexistan tanto los payos como los gitanos en un ambiente distendido. Un barrio con esta alta presencia de gitanos requiere un estudio previo de ésta diáspora, sus costumbres y estilos de vida muy dispares a los payos, su cualidad transnacional e históricamente nómada requiere un proyecto adecuado a sus exigencias. En este asunto toma relevancia los estudios realizados por lo situacionistas sobre la deriva, Peter Cook con la ciudad cambiante los estudios de Frei Otto sobre ¿las ciudades suspendidas. Trabajar con la chatarra también nos dirige hacia un proyecto volcado en el reciclaje, y en este caso, el reciclaje viene de la mano del estudio detallado del entorno. Con el proyecto se recupera un conjunto de silos preexistentes, los Silos Túria, que daban servicio de almacenaje a toda la mercancía llegada de ultramar a través del puerto. De igual manera se plantea la reutilización de la alquería histórica, posicionada a escasos metros de los Silos, que a día de hoy se conoce como Restaurante Martinot. Como elemento cohesionador de sendas restauraciones, una cubierta. Esta cubierta vendrá resuelta con el material deshechado, la chatarra, de un proyecto anterior de Calatrava que se encuentra a escasos 300 metros de la parcela en la que se actúa. Esta chatarra se presenta en forma de 163 lamas metálicas que en su día se proyectaron como lamas abatibles para dar sombra al Ágora de la Ciudad de las Artes y las ciencias. A nivel programático, los silos servirán como conexión vertical., [EN] With a quick look at the Natzaret neighborhood, you can quickly perceive the socioeconomic problems of the neighborhood. With alarming numbers of unemployment (around 20%), very low school enrollment ratios (around 30-40%), with a consequent illiteracy rate of 10% and a huge number of workers "unclassifiable" by the administration, by the working in black of the scrap metal, a marginalized neighborhood is presented that has been gradually taking away its most precious assets. For this reason, it cannot be overlooked when projecting that, just as in rehabilitation, the material and cultural pre-existence of the building must be taken care of, when you work in disadvantaged enclaves, the social pre-existence takes on special value, and not taking it into account account makes you an accomplice of the nefarious management that has brought them to the place where they are. To try to tackle the problems of the neighborhood, it is necessary to know its people, the gypsies have historically been excluded in various public spheres in the Spanish territory, starting with the formtive in which they began being excluded from basic courses and have been gaining positions with the time until the present moment, in which they are recognized as one more student. Even so, this is not enough, since high absenteeism is detected in the classrooms. Solving the problem of schooling is really complicated, therefore, the project it will be about changing their way of life from their own vision. Knowing that the gypsies are a fairly inbred group with tough ideals, if you want to change something in them, it must be from within. With the excuse of a ¿tablao flamenco¿ and a scrap yard, an informally, and attractive space will be created for them and, in turn, alternate these activities with others of a more educational nature, such as recycling workshops for said scrap metal, recycling it to design the furniture with which they later go to the fairs, or also designing costume jewelery with the copper used in household appliances, passing through workshops to raise awareness of other current issues such as feminism, migration or the environment. With this space, it will try to create a place in which both payos and gypsies coexist in a relaxed atmosphere. A neighborhood with this high presence of gypsies requires a prior study of this diaspora, its customs and lifestyles very different from the payos, its transnational and historically nomadic quality requires a project appropriate to its demands. In this matter, the studies carried out by the situationists on drift, Peter Cook with the changing city, and Frei Otto's studies on ¿suspended cities¿ take on relevance. Working with scrap also leads us towards a project focused on recycling, and in this case, recycling comes hand in hand with a detailed study of the environment. With the project, a set of pre-existing silos is recovered, the Silos Túria, which provided a storage service for all merchandise arriving from overseas through the port. In the same way, the reuse of the historic farmhouse, located a few meters from the Silos, which today is known as the Martinot Restaurant, is proposed. As a cohesive element of both restorations, a cover. This roof will be resolved with the discarded material, the scrap metal, from a previous Calatrava project that is located just 300 meters from the plot where the work is being carried out. This scrap comes in the form of 163 metal slats that were once designed as folding slats to shade the Agora of the City of Arts and Sciences. At the programmatic level, the silos will serve as a vertical connection. With the imminent arrival of the metro/tram to Natzaret, one of the silos will act as a halt and access ramp while the other will allow a privileged view of the surroundings from its roof, the interior being the aforementioned flamenco tablao.

La revolución metodológica del Plan Bolonia ha llevado al estudiantado a situarse en el centro de los procesos de enseñanza-aprendizaje, incentivando su participación basada en un diálogo simétrico con el profesorado. Las metodologías se vuelven así más activas y requieren de un mayor compromiso por parte del estudiantado en su formación y en la adquisición de conocimientos y habilidades. En el presente estudio nos centramos en la asignatura del último curso que gira en torno a la ciudad contemporánea, impartida dentro del área de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la E.T.S.A. de Sevilla, en la que proponemos una apropiación responsable de los procesos de aprendizaje. Para ello, desde un uso creativo de los soportes e insistiendo en la especificidad arquitectónica de los mismos, las estrategias se basan en la creatividad y la ludificación a partir de la lectura de un libro, dentro de una metodología de aprendizaje cooperativo. The methodological revolution of the Bologna Plan has placed students at the center of the teaching-learning processes, encouraging their participation based on a symmetrical dialogue with teachers. The methodologies thus become more active and require a greater commitment on the part of the students in their training and in the acquisition of knowledge and skills. In the present paper we focus on the course on Contemporary city taught within the area of Architectural History, Theory and Composition of Architecture in the last year of Architecture at the School of Seville, where we propose a responsible appropriation of the learning processes. In order to achieve this goal, the proposed strategies are based on creativity and gamification from the reading of a book, within a cooperative learning methodology, and always insisting on the architectural specificity and the creative use of tools and media.

La asignatura Composición Arquitectónica 2 se imparte en el segundo curso del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la Universidad de Alicante. Sus contenidos abarcan el estudio de la historia y teoría de la arquitectura desde la Antigua Grecia hasta el Barroco. La propuesta docente pretende ir más allá del relato cronológico histórico y se plantea como un marco conceptual a través del cual se destacan los valores y las aportaciones de cada época con el objetivo de comprobar su vigencia en la actualidad. En este sentido, el programa de teoría y práctica se entiende como un paquete instrumental compuesto por distintas acciones disciplinares y lúdicas que, en su conjunto, fomentan la adquisición de conocimiento por parte del alumnado, el cual acaba siendo inevitablemente seducido por la historia de la arquitectura y sus obras. Esta investigación docente tiene como instrumentos el programa teórico- práctico y dos cuestionarios que recogen las opiniones y los intereses del alumnado en relación a los contenidos, metodologías, dinámicas, materiales y clases. La investigación desvela como las prácticas han contribuido a profundizar y asentar los conocimientos teóricos. Asimismo, se ha conseguido la asimilación de conceptos y obras, aunque se debe seguir trabajando en esta línea y reforzar la atemporalidad de las aportaciones.

[ES] El 40% de la energía consumida actualmente en Europa se debe al parque edificatorio de las ciudades. Para mitigar la crisis climática es necesario reducir esta cifra y para ello la rehabilitación energética de lo existente es una herramienta con gran potencial, no solo por mantener lo ya construido, sino también por evitar el consumo de energía que conlleva su sustitución por obra nueva. El objeto de este trabajo es estudiar las oportunidades que ofrece, en este campo, un barrio con un indudable valor cultural, como lo es el Cabanyal, para ser rehabilitado energéticamente desde un punto de vista de la conservación de su peculiar patrimonio. Con este propósito, se estudian los tipos energéticos y se discrimina el más representativo, para analizarlo energéticamente y se evaluar cómo influye la envolvente del edificio y los sistemas de climatización en el confort térmico estándar, proponiendo estrategias de mejora según los valores patrimoniales del tipo., [EN] Nowadays, 40% of the energy currently consumed in Europe is due to the building stock in cities. In order to mitigate the climate crisis, it is necessary to reduce this figure, and to this end, the energy rehabilitation of existing buildings is a tool with great potential, not only to maintain what has already been built, but also to avoid the energy consumption involved in replacing it with new construction. The aim of this work is to study the opportunities offered, in this field, by a neighbourhood with an unquestionable cultural value, such as the Cabanyal, to be energetically rehabilitated from the point of view of the conservation of its peculiar heritage. For this purpose, the energetic types are studied and the most representative one is discriminated in order to analyse it energetically and to evaluate how the building envelope and the air conditioning systems influence the standard thermal comfort, proposing improvement strategies according to the heritage values of the type.

[ES] La arquitectura sensorial pretende ir más allá de la mera composición formal y transmitir sensaciones al usuario a través de los sentidos. La interacción de la vista, el oído y el tacto han sido objeto de atención en arquitectos como Aalto, Zumthor, Holl o Pallasmaa. Sin embargo, la asociación del gusto y el olfato, posiblemente por su mayor dificultad de integración, han sido recursos menos explorados. ¿Es posible concebir un diseño arquitectónico que refleje las cualidades de un determinado tipo de cocina? ¿Cómo armonizar unos componentes tectónicos que nos envuelven con unas sensaciones efímeras que se ingieren? ¿Se puede alcanzar realmente una experiencia donde se integren los cinco sentidos? La metodología empleada se desarrolla en tres fases. La primera trata de indagar en las bases teóricas de la fenomenología de la experiencia y sus peculiaridades en el ámbito de la arquitectura y gastronomía; la segunda fase aborda el estudio de una serie de casos prácticos de espacios destinados a la gastronomía; mientras que la tercera y última se orienta a sintetizar y concluir los recursos arquitectónicos que contribuyen a desarrollar una más íntima relación entre arquitectura y gastronomía capaz de hacer gozar al usuario de experiencias multisensoriales plenas. [EN] Sensorial architecture aims to go beyond mere formal composition and transmit sensations to the user through the senses. The interaction of sight, hearing and touch have been the object of attention in architects such as Aalto, Zumthor, Holl or Pallasmaa. However, the association of taste and smell, possibly because of their greater difficulty of integration, have been less explored resources. Is it possible to come up with an architectural design that reflects the qualities of a certain type of cuisine? How can we harmonize tectonic components that envelop us with ephemeral sensations that are ingested? Can we really achieve an experience where all five senses are integrated? The methodology used is developed in three stages. The first one tries to investigate the theoretical bases of the phenomenology of experience and its peculiarities in the field of architecture and gastronomy; the second stage deals with the study of a series of practical cases of spaces destined to gastronomy; while the third and last one is oriented to synthesize and conclude the architectural resources that contribute to develop a more intimate relationship between architecture and gastronomy capable of making the user enjoy full multisensory experiences.

[ES] Como es común el crecimiento de las grandes ciudades supone la absorción de pequeños pueblos periféricos, que se acaban convirtiendo en barrios muy particulares. Tal es el caso del pueblo de Ruzafa, convertido en uno de los barrios más emblemáticos de Valencia como resultado de la fusión del núcleo histórico de esté con el denominado Ensanche valenciano. Su reciente auge lo ha llevado a una situación de gentrificación, es decir, se origina una amenaza al pequeño comercio y a los habitantes del barrio por la llegada del ocio y turismo masivo. Es por ello que se propone una actuación que potencie la actividad del Mercado de Ruzafa conectándolo al Mercado Central y la Huerta Sur, generando un eje gastronómico-cultural. El edificio planteado pretende fomentar la gastro-cultura del barrio a través de actividades colectivas enfocadas hacia la gastronomía, la agricultura y la artesanía. De manera que se produzca una sinergia entre las diferentes generaciones y culturas que conviven en él, con el apoyo de personal especializado., [EN] As it is common, the growth of big cities supposes the absorption of small peripheral towns, which end up becoming very particular neighborhoods. Such is the case of the town of Ruzafa, which has become one of the most emblematic neighborhoods of Valencia as a result of the fusion of the historic nucleus of this with the so-called Valencian Ensanche. Its recent peak has led it to a situation of gentrification, that is, a threat to small businesses and the inhabitants of the neighborhood is created by the arrival of leisure and mass tourism. That is why it is proposed that enhances the activity of the Ruzafa Market by connecting it to the Central Market and the Huerta Sur, generating a gastronomic-cultural axis. The proposed building aims to promote the neighborhood's gastro-culture through collective activities focused on gastronomy, agriculture and crafts. In such a way that there is a synergy between the different generations and cultures that coexist in it, with the support of specialized personnel.

[Esp] La arquitectura ha estado siempre relacionada con el culto de lo sagrado, creando espacios para diferenciarse del resto del mundo profano. La Iglesia cristiana sabe la importancia que tiene la arquitectura como creadora de espacios. Por eso, en los concilios recurren a la arquitectura para renovar la fe cristiana. El último celebrado fue el Concilio Vaticano II (1962-1965), en el cual la liturgia eucarística, la más importante, fue renovada por las constituciones redactadas en el concilio. Algunos de los cambios que sufrió debían traducirse a cambios en la arquitectura de las iglesias, modificando la distribución del espacio y sus elementos. Este trabajo analizará los cambios producidos en la arquitectura de las iglesias cristianas con el Concilio Vaticano II. Se analizarán tres iglesias construidas en el siglo XXI para comprobar si actualmente se cumple lo establecido en el concilio. Para concluir en una propuesta de todos los puntos arquitectónicos que se han tratado. [Eng] Architecture has historically been linked with religious devotion, building places to set itself apart from the secular world. The Christian Church understands how crucial architecture is in creating these spaces, hence, councils are turning to architecture to renew christian faith. The eucharistic liturgy, which is the most important liturgy, was renewed by the council's constitutions during the second Vatican Council, the last one to be held. Some of the changes it underwent had to be translated into adjustments to church architecture, modifying how the space and its components were distributed. The following project will analyse how modifications to Christian church architecture were driven by the second Vatican Council. In order to demonstrate this case study, the researcher will look at three churches constructed in the twenty-first century to see if the council's regulations are still being followed today, concluding with a proposal of all the architectural points that have been disscused Escuela de Arquitectura e Ingeniería de Edificación Universidad Politécnica de Cartagena

[ES] El objetivo del Trabajo de Fin de Grado es el estudio del “Molí de l’Hospital”, situado en el municipio de Burriana, provincia de Castellón. Partimos de un estudio histórico del molino, así como de su relación con el entorno, localizando los edificios análogos. De acuerdo con esto se realiza un análisis tipológico del molino y se comparará con el objeto de estudio. También se expone el estado actual del mismo, mostrando su evolución con el tiempo. Con la información recopilada y un estudio de referencias de proyectos similares, se pretende abordar tanto la intención como los criterios a utilizar en la intervención del edificio., [CA] L’objetiu del Treball de Fi de Grau és l’estudi del Molí de l’Hospital, situat al municipi de Borriana, província de Castelló. Partim d’un estudi històric del molí, així com de la seua relació amb l’entorn, localitzant els edificis anàlegs. D’acord amb açò, es realitza un anàlisi tipològic del molí i es compararà amb l’objecte d’estudi. També s’exposa l’estat actual del mateix, mostrant la seua evolució amb el temps. Amb l’informació recopilada i un estudi de referències de projectes similars, es pretén abordar tant l’intenció com els criteris a utilitzar en l’intervenció de l’edifici., [EN] The objective of the TFG is the study of the “Molí de l’Hospital”, located in the municipality of Burriana, province of Castellón. The starting point is a historical study of the mill as well as its relationship with the environment, locating similar buildings. According to this, we will carry out a typological analysis of the mill and it will be compared with the object of study. The current state of the construction will also be explained, showing its evolution over time. With the information collected and a study of references of similar projects, it is intended to address both the intention and the criteria to be used in the building intervention

Ante la imposibilidad de alcanzar el 20% de energías renovables pactado para el año 2020 por todos los países de la Unión Europea, se propone fomentar la producción de energías limpias mediante la creación de un espacio propio. Con la llegada del Plan Bolonia, se crearon nuevos grados como el Grado en Energía, sin embargo, las energías renovables sólo se tratan en especializaciones o másteres. Actualmente los alumnos de éste nuevo grado están en medio de dos facultades, la Facultad de Montes y Caminos, y la Facultad de Ingenieros Industriales, pues no disponen de una facultad propia. Este TFG se propone crear un espacio donde poder impartir a los alumnos del Grado de Energía las herramientas para crear obras de ingeniería basadas en la energía limpia, y el lugar elegido es la propia Central Térmica de la Ciudad Universitaria. La Central Térmica de la Ciudad Universitaria de Madrid surge de la necesidad de dotar a los edificios del campus de calefacción y agua caliente. El edificio racionalista, proyectado por Manuel Sánchez Arcas y en colaboración con Eduardo Torroja consistía en dos grandes volúmenes bien diferenciados que albergaban las distintas calderas; una de carbón y dos de diésel, unidas por la chimenea, elemento de ingeniería que funcionaba a su vez como ornamento. Tan pionero fue el diseño que recibió el premio Nacional de Arquitectura en el año 1932. En la Guerra Civil esta central fue prácticamente destruida y fue Eduardo Torroja quien se encargó de reconstruirla, ya que Manuel Sánchez Arcas se encontraba exiliado. Las intervenciones que se hicieron a posteriori no fueron tan respetuosas con el diseño original. El paso del tiempo, así como las nuevas infraestructuras en el campus hacen que muchas facultades se vayan desenganchando. También, las distintas obras de modernización; incluido el cambio de carbón y Diesel a gas natural, han supuesto un importante cambio en la central, la cual acumula más de cien años a sus espaldas. Actualmente la Central Térmica tiene una demanda que no supera el 20% de su capacidad; así mismo se encuentra aislada dentro del campus, siendo una obra arquitectónica de gran valor que sin embargo no es conocida por nadie. Todo ello, unido a la necesidad de albergar una escuela de energía renovables en la actualidad, hace de la central y el solar en el que se encuentra, un sitio idóneo para la crear allí dicha escuela y al mismo tiempo poner en valor la central térmica dándole un nuevo uso, y reconectándola con la Ciudad Universitaria Escuela de Arquitectura e Ingeniería de Edificación Universidad Politécnica de Cartagena

Este artículo examina siete lugares turísticos de la provincia española de Alicante donde se reconoce una mayor presencia o agencia de comunidades LGBTQ+. Se trata, además, de enclaves costeros muy apreciados por la sociedad heteronormada y, por ende, atravesados por conflictos espaciales y políticas de exclusión que permiten abordar su realidad desde una perspectiva interseccional. Su estudio revela que, junto a los gradientes de desposesión y discriminación que sus habitantes no normativos sufren de forma transversal en la sociedad, se suma el entrecruzamiento cotidiano de la condición queer con el factor clase, lo que provoca experiencias diferenciadas en términos de segregación, acoso y violencia homofóbica. En cada emplazamiento, la idiosincrasia de su geografía física y cultural ha sugerido distintas metodologías de análisis, fundamentalmente cualitativas, las cuales, unidas a un esfuerzo de pedagogía queer, invitan a reflexionar sobre otras formas de producir y compartir conocimiento. This paper examines seven tourist places in the Spanish province of Alicante, where it is possible to identify a greater presence or agency of LGBTQ+ communities. They are also coastal enclaves highly appreciated by heteronormative society and thus crossed by spatial conflicts and exclusion policies that allow their reality to be approached from an intersectional perspective. Our study reveals that, in addition to the gradients of dispossession and discrimination that non-normative inhabitants suffer transversally in society, the queer condition, upon intersecting with the class factor, causes differentiated experiences in terms of segregation, harassment and homophobic violence. In each location, the idiosyncrasy of the physical and cultural geography suggests specific analytical methodologies, mostly qualitative, which, together with an effort of queer pedagogy, invite us to reflect on other ways of producing and sharing knowledge. Este estudio forma parte del proyecto de investigación “Miradas Situadas: Arquitectura de Mujer en España desde Perspectivas Periféricas, 1978-2008” (AICO/2021/163), financiado por la Generalitat Valenciana (2021-2023). Asimismo, se ha beneficiado de una beca de colaboración a la investigación del Ministerio de Educación del Gobierno de España (21CO1/013545), concedida al estudiante de postgrado de la Universidad de Alicante Sixto Nieto-Fuentes, responsable de la edición gráfica de las cartografías que ilustran el artículo.

El estado de arte del color en la Escuela de Arquitectura y Diseño de Valparaíso no ha sido reconocido. Desde su fundación se analiza el fenómeno cromático en sus proyectos como un hecho experimentable de la acción de la luz sobre la arquitectura. Su aprendizaje se realiza a través de técnicas innovadoras que se resumen en una matriz analítica de doble entrada relacionando modelos de enseñanza con finalidades cromáticas. La cuestión del color y la luz en Ciudad Abierta tiene la cobertura que merece como laboratorio de ensayo que es. El sentido de ser americano en la Escuela de Valparaíso está asimilado a la noción de punto estaca como un modo original de habitar un continente, donde lo cromático alcanza su espacio construido. La conciencia de americanidad se concentra en un horizonte vertical, expresado por la interacción de la luz y el espacio en atmósferas coloreadas que visibilizan la diversidad y complejidad de un territorio. A partir de límites lumínicos -cuyos colores están en una luz plena de atributos- se construye una lugaridad que identifica lo particular de cada lugar. El objetivo de esta inmersión sensorial es desvelar los componentes básicos de los efectos del color sobre un espacio visibilizado como luz con naturaleza continental. La arquitectura se reinventa en espacios lumínicos ecológicamente coloreados como una lectura sintética y cultural de un sitio. La pedagógica innovadora de la Escuela de Valparaíso experimenta con el uso de la luz y el color como eje estructural de la materialización de la extensión del territorio mediante una enseñanza lúdica de la arquitectura. Su metodología toma carácter universal y categoría estética en una constante interrogación poética sobre la condición continental americana. Los colores lumínicos que construyen horizontes en el marco arquitectónico, y la presencia corporal que se vincula a través del juego y la palabra con la creación del lugar, son parte de la respuesta que contribuye a renovar un espíritu innovador predispuesto para el proyecto arquitectónico. The use of colour at the Valparaíso School of Architecture and Design constitutes a state of the art that has hitherto not been recognised. Since its foundation, the chromatic phenomenon that can be found in the School’s projects has been analysed as an experienceable action of light on architecture. It is taught through innovative techniques that are summarised in a double-entry analytical matrix linking teaching models to chromatic purposes. The issue of colour and light in the Open City has the publicity it deserves as the test laboratory that it is. The sense of being American in the Valparaíso School is assimilated to the notion of the stake point as an original way of inhabiting a continent, where the chromatic reaches its built space. The consciousness of Americanity is concentrated on a vertical horizon, expressed by the interaction of light and space in coloured atmospheres that make a territory’s diversity and complexity visible. A place is built using light limits, whose colours are in a light full of attributes, thus determining the particular nature of each place. The objective of this sensory immersion is to reveal the basic components of the effects of colour on a space made visible as light of a continental nature. Architecture reinvents itself in ecologically coloured light-filled spaces as a concise and cultural reading of a site. The Valparaíso School’s innovative pedagogical approach performs experiments using light and colour as the structural axis of the materialisation of the territory’s extension. It thus teaches architectures in a playful manner. The methodology is of a universal nature and its aesthetics represent a constant poetic questioning regarding the condition of the American continent. The colours of the light enable building horizons in the architectural framework. These colours, together with bodily presence, linked to the creation of the place through play and words, partly contribute to the renewal of an innovative spirit predisposed to the architectural project.

[ES] En los últimos años ha habido un renovado interés por el interior doméstico que coloca el tema de la vivienda y las nuevas formas de habitar en el centro del debate disciplinar. La vivienda contemporánea debe ser capaz de albergar los diversos modos de vivir que van apareciendo en las sociedades del siglo XXI y debe ser capaz de adaptarse a los cambios que se generan constantemente. La solución para afrontar la diversidad de tipos de viviendas radica en desarrollar mecanismos de flexibilidad. En este sentido encontramos estructuras blandas como el mobiliario, paneles móviles, paneles corredizos o plegadizos que, por su disposición, dimensión, escala, ubicación y función, configuran el espacio interior como reflejo de las formas de habitar, pensar y ocupar el espacio. Esto no solo tiene que ver con la inserción de objetos dentro de un contenedor, sino que está vinculado con temas relacionados a la versatilidad del espacio, entendida como la capacidad de absorber las demandas específicas y satisfacer las necesidades del usuario en cada momento de su vida. Sin embargo, estas estructuras blandas han sido entendidas habitualmente como objetos desligados de la arquitectura, a pesar de que permiten la apropiación y configuración del espacio por parte del habitante, adaptándolo a las necesidades concretas de sus circunstancias vitales. Es por ello, que este trabajo se centra en el estudio del muro como elemento útil y equipado, capaz de generar estrategias que puedan ayudar a dar respuesta a los distintos modos de habitar en la ciudad consolidada, es decir generar estrategias susceptibles de adaptarse al rápido paso del tiempo y a los cambios vitales de los usuarios a través del diseño adecuado. Para esto se hace un repaso histórico de la evolución del muro útil y equipado en la configuración del espacio doméstico y se estudian distintos mecanismos empleados en una recopilación de casos en viviendas contemporáneas, que utilizan el muro como dispositivo arquitectónico que configura el espacio a la vez que afecta categórica, formal y funcionalmente al habitar y hace posible el desenvolvimiento de las actividades y acciones humanas en la vida contemporánea., [EN] Recently, there has been a renewed interest in interior space that places the question of housing and new ways of living at the centre of the debate. Contemporary housing must be able to take into account the various ways of living that are appearing in 21st-century societies and must have the ability to adapt to the changes that are constantly generated. The solution to deal with housing diversity lies in developing a flexibility mechanism. In this way, we can find structures such as furniture and sliding, folding, or mobile panels that, due to their arrangement, scale, location, and function shape the space as a reflection of the ways of living and thinking about space. It's not just about arranging objects inside a container, but rather it is linked to the versatility of the space. Being able to understand the ability to absorb specific demands and satisfy the needs of all users at every moment of their lives. However, these structures have usually been understood as objects unrelated to architecture, despite the fact that they shape the space by the inhabitant, allowing for the adaptation to the specific needs of their circumstances. For this reason, this research focuses on the study of the wall as a useful and equipped element, capable of generating strategies to respond to the different ways of living in a developed city. Generating strategies that can be adapted to the rapid passage of time and to the vital changes of users through the appropriate design. Consequently, a historical review of the evolution of the useful and equipped wall in the configuration of the domestic space and different mechanisms used in a collection of cases in contemporary homes are studied. This shows the wall as an architectural device that shapes the space and affects categorically and functionally how we live and makes possible the development of human activities in contemporary life.

En un contexto global inestable y que responde con dificultad ante la aparición de acontecimientos radicales, es necesario anticipar una postura docente que identifique los agentes que intervienen en la enseñanza del proyecto arquitectónico; ya sea para adaptarla, protegerla, resistirse, o actualizarla ante un escenario de imprevisibilidad. Entre estos agentes, el arquitecto que enseña, practica e investiga, se posiciona como un nexo crucial entre otras formas de pensar y hacer arquitectura. Esta situación permite esbozar un contexto y un marco pedagógico general en el cual depositar los libros Learning from Las Vegas (LLV) y Made in Tokyo (MT), entendidos como instrumentos efectivos para la enseñanza del proyecto arquitectónico del siglo XX. Se reclama la construcción de una genealogía pedagógica basada en libros escritos por este perfil de arquitecto —o teórico francotirador—, entendiendo que esta figura ha solidificado un conocimiento específico en arquitectura: el de una pedagogía intrusa, enraizada en la observación de lo ordinario, y que ha resultado eficaz para el aprendizaje proyectual. La transmisión de este conocimiento queda sustentada a su vez en un dibujo disciplinar muy determinado: el resultado de toda observación depende del método de representación. Aludiendo al análisis comparativo y objetivable —implícito en los contenidos de LLV y MT, y que excluye Delirious New York de una clasificación de teorías dibujadas sobre lo real—, parte de este trabajo se desarrolla bajo el método oral basado en conversaciones con Denise Scott Brown, Momoyo Kaijima y Joan Ockman. Se trata de ideas enlazadas con reflexiones docentes que, junto a documentos recabados en Penn Architectural Archives (Filadelfia) y Avery Library (Nueva York), completan y revisan las circunstancias excepcionales tanto de los autores como de los contextos críticos que agitaron la concepción de ambos libros. In an unstable global context that responds awkwardly to radical events, it is necessary to anticipate a teaching position capable of identifying the agents involved in the teaching of architectural design. This is necessary whether such a design requires adapting, protecting, resisting or updating in the face of unpredictable scenarios. Among these agents, architects who teach, practice, and conduct research embody a crucial link between different ways of thinking and realising architecture. This leads us to the outlining of a context and a general pedagogical framework in which the books Learning from Las Vegas (LLV) and Made in Tokyo (MT) play a notable role. Indeed, they can be understood as effective tools for teaching the twentieth century architectural project. Such a pedagogical genealogy, based on books written by this type of architect profile —or sniper theorist—, is called for. Indeed, this figure has solidified a particular type of knowledge in architecture: that of an intrusive pedagogy, rooted in the observation of the ordinary, and which has proved to be effective in project learning. The transmission of this knowledge is in turn supported by a very specific disciplinary picture: the result of any observation depends on the representation method. Alluding to comparative and objectifiable analysis —implicit in the contents of LLV and MT, and which excludes Delirious New York from a classification of theories about the real—this work was partly conducted following an oral method based on conversations with Denise Scott Brown, Momoyo Kaijima and Joan Ockman. These ideas are linked to teaching reflections that, together with documents collected at the Penn Architectural Archives (Philadelphia) and Avery Library (New York), complete and review the exceptional circumstances of both authors and critical contexts that drove the conception of both books.

Al paisaje de la Arquitectura, que fue motivo del precedente Cuarto Libro, sigue en éste, con el propósito, inicial y continuado, de ceñirnos, en una espiral hacia dentro, al hecho de habitar, la consideración del entorno, entendido como vecindad y vecindario. De las calles y las plazas. Y de su restauración continua por la obra nueva de arquitectura. Y del edificio como ornamento que es de la ciudad. En ese sentido y con ese fin, se hace recuento y repaso de los materiales y de los oficios que concurren al hecho de edificar. Y en su última parte, la que concierne a la composición, el autor recapacita acerca de su significado: esto es, de los síntomas, símbolos y señales que ellos conllevan: haciendo hincapié en la relación, que va del obelisco antiguo a la lonja tardo-medieval, entre arquitectura y poesía: entre lo dicho y lo hecho.

[ES] El Trabajo Final de Grado sobre “Arquitectura y Joyería: Puntos de Encuentro” reúne información teórica y práctica sobre estas dos disciplinas. Por una parte, se estudia la evolución histórica y los parámetros de comparación, y por otra parte se analizan trabajos de diseñadores y arquitectos que han trabajado en ambas artes. En primer lugar, se hace un recorrido por la historia de la arquitectura y la joyería, y en cada periodo de tiempo se exponen las características propias con ejemplos visuales de ambas artes. Además, la arquitectura y la joyería se contextualizan en la actualidad, se esclarece la situación en la que se encuentran respecto a la sociedad y cultura contemporáneas. En segundo lugar, se enuncian unos parámetros proyectuales que tienen en común ambas artes: formales, relacionados con el ser humano, y funcionales. Estos parámetros sirven para comparar la arquitectura y la joyería y ver cómo influyen en ellas. Se establecen paralelismos entre las dos disciplinas con puntos en común y diferencias que sirven al estudio de trabajos posterior. Por último, se contextualizan y analizan los trabajos de algunos arquitectos reconocidos como Mackintosh, la escuela de la Bau- haus, Ettore Sottsass, Peter Eisenman, Robert Venturi, Frank Gehry o Zaha Hadid, tanto en el ámbito de la arquitectura como en el diseño de joyería, utilizando los parámetros anteriores y aplicándolos a ambas disciplinas.

[EN] Around 1980 in Spain, awareness of the protection of historical heritage came to the fore. In the middle of the decade, politics became interested in popular culture and, in the case of the Region of Murcia, three cultural centres for the promotion of traditions were planned. The first was the Lorca Craft Centre (1985-1988), by Juan Antonio Molina Serrano, which was located in the historic centre of Lorca. The text traces the genesis and execution of this unique museum -a hybrid between exhibition, commercial and teaching space- built with exposed concrete. The urban context conditioned the first decision to bury the building so that its presence would not compete with the pre-existing monuments by materialising outside as a landscaped plaza. The strategies followed (dark cave -light-, itinerant vision -ramps- and material unity -concrete-) are revealed here in order to ensure that the exhibition space for the handcrafted objects, arranged inside a grotto of 'artificial stone' -buried and lit from above-, would show an introspective character impregnated with references to modernity by understanding the Centre as a place for all the senses where the concrete precipitates a return to the origins., [ES] Hacia 1980 en España la conciencia sobre la protección del legado histórico pasó a primer plano. A mitad de década, la política se interesó por la cultura popular que, en el caso de la Región de Murcia, proyectó tres centros culturales para la promoción de las tradiciones. El primero fue el Centro de Artesanía de Lorca (1985-1988), de Juan Antonio Molina Serrano, que se emplazó en su centro histórico. El texto rastrea la génesis y ejecución de este singular museo un híbrido entre espacio expositivo, comercial y docente puesto en obra con hormigón visto. El contexto urbano condicionó la primera decisión de enterrar el edificio, a fin de que su presencia no compitiera con los monumentos preexistentes al materializarse al exterior como una plaza ajardinada. Aquí se desvelan por orden las estrategias seguidas (cueva oscura luz , visión itinerante rampas y unidad material hormigón ) para garantizar que el espacio expositivo de los objetos artesanales, dispuestos dentro de una gruta de piedra artificial soterrada e iluminada cenitalmente , acusase un carácter introspectivo impregnado de referencias a la modernidad al entender el Centro como un lugar para todos los sentidos en donde el hormigón precipita una vuelta a los orígenes.

Vernacular architecture, tangible and intangible heritage of great importance to European and global culture, represents the response of a society culturally linked to its territory, in terms of climate and landscape. Its construction features are born from the practical experience of the inhabitants, making use of local materials, taking into consideration geographical conditions and cultural, social and constructive traditions, based on the conditions of the surrounding nature and habitat. Above all, it plays an essential role in contemporary society as it is able to teach us important principles and lessons for a respectful sustainable architecture. Vernacular Heritage: Culture, People and Sustainability will be a valuable source of information for academics and professionals in the fields of Environmental Science, Civil Engineering, Construction and Building Engineering and Architecture

La primera forma de vida compleja en orbitar la Tierra lo hizo en un artefacto programado para asesinarla. A pesar del avance revolucionario que trajo el Sputnik II, detrás de sus apariencias futuristas persiste la misma ideología que busca entender el universo y relacionarse con él en términos de dominio y destrucción. La cápsula espacial no puede entenderse sin el usuario que alojaba, Laika, una perrita mestiza de tamaño mediano que sobrevivió en las calles de Moscú antes de ser recogida y sometida a un entrenamiento extremo. La rapidez de adaptación en los entrenamientos y su capacidad para la socialización con los humanos convertía a los canes en candidatos ideales con los que experimentar, pero los rusos contaban además con otro factor añadido, la herencia de los estudios realizados décadas antes por Ivan Pavlov desvelando detalladamente su fisiología y psicología. El marco en el que se ideó el Sputnik II fue uno de los momentos álgidos de la Guerra Fría, cuando las dos potencias vieron el espacio exterior como el próximo escenario en el que lucirse y derrotar a su adversario. La rivalidad entre superpotencias provocó que la creación y lanzamiento del Sputnik II fuera apresurado y sin motivaciones científicas que lo sustenten, fue concebido para el espectáculo. The first complex life form to orbit Earth did so in an artefact programmed to kill it. Despite the revolutionary advance brought about by Sputnik II and behind its futuristic appearances lay the same persisting ideology that sought to understand the universe and relate to it in terms of domination and destruction. The space capsule cannot be understood without the user it housed, Laika, a medium-sized mixed-breed dog who survived Moscow’s streets before being collected and subjected to extreme training. Dogs’ speed of training adaptation and their ability to socialise with humans make them ideal experimentation candidates. Yet there was an added factor in the case of the Russians: the heritage of the studies conducted decades before by Ivan Pavlov, who detailed their physiology and psychology. The framework in which Sputnik II was devised was a high point in the Cold War, when the two superpowers saw in outer space a new scenario in which to show off and defeat their adversary. Such rivalry caused the creation and launch of Sputnik II to be rushed. The launch was not supported by scientific motivations, it was conceived for the show.

El movimiento es uno de los temas fundamentales de investigación creativa contemporánea. Comenzando por las vanguardias de las primeras décadas del siglo XX: futuristas, dadaístas, y después los surrealistas, todos hicieron del estudio del movimiento del sujeto en su contexto uno de sus principales campos de experimentación. Décadas después, letristas y situacionistas, reciclan la investigación precedente aumentando la connotación radical del deambular como liberación de la rutina y del orden establecido, abriendo futuras nuevas vías creativas de amplio espectro en disciplinas como el arte de acción, la performance, el teatro, la danza, el cine, pero también de modo relevante en el diseño urbano y en la arquitectura. Uno de los arquitectos que mejor recoge el testigo de toda esta experiencia de investigación con el movimiento y que consigue trasladar estos suculentos hallazgos al recorrido urbano y arquitectónico es Rem Koolhaas. Influido de modo importante en el inicio de su carrera por todas estas corrientes plásticas previas, la obra de Koolhaas se caracterizará por innovar de modo constante en el territorio del desplazamiento del individuo, transformándolo en una acción artística al margen del propio edificio. Una verdadera Performance Architecturale. Koolhaas reivindica la dèrive baudeleriana e instrumentaliza el deambular errático por la ciudad en gran parte de sus proyectos. No sólo lo hace en aquellos de carácter territorial. Sino que también experimenta con deambulatoria urbana dentro de los edificios, en coherencia una vez más, con su propuesta de una Arquitectura Metropolitana. Movement is a major theme in contemporary creative research. It began with the avant-garde movements of the first decades of the twentieth century: Futurists, Dadaists, and later the Surrealists, all made movement in its context one of their main subjects of experimentation. Decades later, lettrists and situationists recycled previous research and reinforced the radical connotation of wandering as an act of liberation from routine and the established order. They paved the way towards new creative forms in a broad spectrum of disciplines such as action art, performance, theatre, dance, cinema, but also notably in urban design and architecture. One of the architects who best exploits all this research and past experience with movement and who manages to transfer these delectable gems to the urban and architectural domain is Rem Koolhaas. Decidedly influenced at the beginning of his career by all these plastic currents, Koolhaas's work would be characterised by constant innovations in the field of an individual’s moving, transforming it into an artistic action outside the building itself. A true Performance Architecturale. Koolhaas vindicates the Baudelerian dérive and instrumentalises erratic city wandering in many of his projects. His contexts are not only territorial. Koolhaas also experiments with urban wandering within buildings, in coherence once again, with his proposal of Metropolitan Architecture.

[ES] En los años 80, el diseño valenciano se encontraba en un gran momento. Durante la transición fue necesario transformar la imagen de la ciudad, así como aportar representación a las nuevas instituciones que surgieron tras la dictadura y renovar aquellas que ya existían. La Nave fue un referente durante sus años activos y lo sigue siendo hoy en día, después de casi 40 años. Fue un estudio innovador, formado por once grandes diseñadores con ilusión, pasión y con ganas de colaborar y aprovechar el buen momento por el que pasaba el diseño valenciano. A lo largo de este trabajo, se investigará y analizará el diseño en la Comunidad Valenciana en la década de los 80, valorando principalmente lo que supuso la creación de La Nave (1984) para el diseño valenciano de aquel entonces y también la repercusión que ha tenido en el diseño actual. Cómo se fusionaron los estudios Cap i Mans y Nuc; para dar lugar a un espacio y una forma de trabajo innovadora para la época, compartiendo espacio, proyectos, etc. Se tratará también la repercusión que tuvo la creación de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), creada en 1985 y presidida durante algunos años por miembros de La Nave. Para llevar a cabo la investigación se realizará análisis bibliográfico y se contactará, siempre que sea posible, con algunos de los miembros para poder realizar entrevistas y contar con su punto de vista y sus sensaciones en cuanto al diseño valenciano. Finalmente, tanto el desarrollo como las conclusiones de la investigación se maquetarán en un libro, a modo de ejercicio de aplicación de los principios de diseño gráfico y tomando como referencia los trabajos gráficos realizados por los componentes de La Nave durante la década., [EN] In the 1980s, Valencian design was going through a great moment. During the transition, it was necessary to transform the city's image, as well as creating representation for the new institutions that emerged after the dictatorship while also renovating the ones that already existed. "La Nave" was a referent during its years of activity and it still is nowadays, after almost 40 years. It was an innovative study, formed by eleven major designers who shared an illusion and passion, they craved collaboration so they could take advantage of the good moment design was experiencing in the Valencian Community. Through this project, design in the Valencian Community in the 1980s will be studied and analyzed, primarily evaluating what the creation of "La Nave" (1984) entailed for Valencian design at that moment and its repercussions in today¿s design. How Cap i Mans and Nuc¿s studies merged, giving place for a space and way of working innovative for that time, sharing areas, projects, etc. Furthermore, the repercussion of the creation of the "Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana" (ADCV), formed in 1985 and presided during some years by members of "La Nave", will also be covered. To conduct the research, a bibliographic analysis will be done, and some members of "La Nave" will be contacted, if possible, to realize interviews so they can share their point of view and their feelings regarding Valencian design. Finally, the development and the conclusions of the research will be formatted into a book, as an exercise of application of graphic design principles and taking as a reference the graphic projects realized by the components of "La Nave" during the 1980s decade.

[ES] La arquitectura defensiva es uno de los pocos vestigios arquitectónicos que se conservan del patrimonio musulmán valenciano. Entendiéndola en su conjunto, permite tener una mejor comprensión de la sociedad rural de la Valencia musulmana y su organización defensiva. Su carácter rural, dispersión geográfica, diferencias de conservación y diversidad de propietarios, entre otros, dificultan una gestión efectiva que permita la difusión y conocimiento de esta cultura fundamental en la forja de la identidad valenciana y en la organización del territorio. El presente Trabajo Final de Máster pretende analizar la situación actual de esta arquitectura defensiva en el entorno de la ciudad de Balansiya (Valencia) centrándose especialmente en los aspectos ligados a la gestión individual de cada uno de los elementos. Gracias al cruzado de los datos recogidos en el trabajo de campo realizado en las diversas torres de alquería, en la que se centra este trabajo, se podrán detectar las debilidades y fortalezas del conjunto defensivo como potencial producto turístico cultural para establecer finalmente algunas directrices y propuestas para la futura puesta en valor coordinada del conjunto., [EN] Defensive architecture is one the few architectural remains of the valencian muslim heritage. Getting to understand it allows a better comprehension of the valencian rural society during the muslim period and its defensive organization. Its rural situation, geografical distance, conservation differences and various owners, among others, make difficult to implement an effective management that allows the spread and knowledge of this fundamental culture in the makinf of valencian identity and it territorial organisation. This Master Thesis aspires to analyze the current situation of this defensive architecture in the area around Balansiya (Valencia) focusing specialy on the individual management of each of them. Thanks to the data crossing gathered on the field work with the old farmstead watch towers, in which this invetigation will focus, we will be able to detect the weaknesses and strongholds of the overall defensive architecture as a potential cultural turistic product in order to stablish, lastly, some guidelines and proposals for a future coordinated and joint enhancement programme.

INTRODUCCIÓN A lo largo de las tres convocatorias publicadas hasta el momento de la línea «Materiales para la Docencia» en el marco del I Plan Propio Integral de Docencia de la Universidad de Málaga, se ha obtenido financiación para la publicación de tres volúmenes, vinculados a diferentes asignaturas en las cuales el autor imparte docencia. OBJETIVOS El objetivo principal ha sido facilitar el aprendizaje en el aula y fuera de ella a través de la generación de nuevos conocimientos. La lectura en clase de determinados fragmentos, o la sugerencia de profundizar algunos argumentos a través de lecturas específicamente orientadas a la docencia impartida, ofrecen al alumnado herramientas para el estudio y el aprendizaje autónomo.A lo largo de las tres convocatorias publicadas hasta el momento de la línea «Materiales para la Docencia» en el marco del I Plan Propio Integral de Docencia de la Universidad de Málaga, se ha obtenido financiación para la publicación de tres volúmenes, vinculados a diferentes asignaturas en las cuales el autor imparte docencia. OBJETIVOS El objetivo principal ha sido facilitar el aprendizaje en el aula y fuera de ella a través de la generación de nuevos conocimientos. La lectura en clase de determinados fragmentos, o la sugerencia de profundizar algunos argumentos a través de lecturas específicamente orientadas a la docencia impartida, ofrecen al alumnado herramientas para el estudio y el aprendizaje autónomo. Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech.

[ES] El tema de este trabajo es el conocimiento de la arquitectura de los búnkeres construidos durante la guerra civil española (1936-1939): el papel histórico que desempeñaron, los diversos tipos compositivos y su relación con modelos importados, así como las características constructivas que los definen. A partir de este recorrido, la investigación se centra en el estudio específico de cuatro pequeñas fortificaciones existentes en la población de Nules (Castellón). Este conjunto jugó un decisivo papel en el devenir de la contienda: el bando sublevado consiguió consolidar un frente defendido por búnkeres que los republicanos nunca pudieron romper. Se trata de entender el lazo que existe entre la guerra y la arquitectura, el porqué de estas construcciones, de su emplazamiento estratégico, de su forma y materialidad, de su funcionamiento individual y conjunto. El estudio se completa con una puesta al día de su consideración como elementos patrimoniales: estado actual, grado de protección, intervenciones y perspectivas de futuro., [EN] The topic of this work deals with the architecture of the bunkers built during the Spanish Civil War (1936-1939): the historical role they played, the different compositions and their connection with imported models, as well as the constructive features that define them. From this basis, the research focuses on the specific study of four small fortifications existing in the town of Nules (Spain). This set played a decisive role in the progression of the war: the rebel wing managed to consolidate a bunker-defended front that Republicans could never break. The aim consists of understanding the link between war and architecture, the reason d¿être of these constructions, their strategic location, their form and materiality, their individual and joint functioning. The study is completed with an update of its consideration as heritage elements: current state, degree of protection, interventions, and future prospects.

En este su Séptimo y último Libro, el autor nos propone un retorno al origen, esto es, al mito que antecede a la historia y es su matriz: del fuego, principio de arquitectura para Vitrubio, al hogar. Y del tótem prehistórico a la cariátide clásica. El mito, a su vez, en su etimología griega, se identifica con la palabra. Y es el fundamento de cuantos rituales revisten y dotan de sentido el ejercicio de la habitación: la representación acompaña a la función, el teatro a la vida. Ello da lugar a toda una serie de tipos en los que la edificación viene insistiendo desde antiguo: la basílica, el claustro y el teatro son algunos de ellos. En la variedad de sus usos se produce una transferencia de significados, en los que el tiempo se espacia y el habitante juega un doble papel de espectador-actor, transeúnte o morador, en virtud de los varios ritmos a los que la vida se acomoda y acomoda. Y de los que la luz natural es fiel testimonio final.

La sostenibilidad debe asumirse como el mejor equilibrio posible entre el medioambiente y el ser humano de modo que se asegure su bienestar alterando lo mínimo nuestro entorno, para lo cual, la cultura debe estar en la base del progreso. Una gran parte de la cultura se desenvuelve a través de la arquitectura —culta o popular, de autor o anónima— de todos los tiempos. Este discurso de sumar la cultura en sus diversas dimensiones es fundamental en el trabajo que han realizado muy diferentes instituciones para situar el patrimonio —y, en particular, el arquitectónico— como pilar independiente del desarrollo sostenible. La inclusión de la cultura y el patrimonio en los Objetivos para el Desarrollo Sostenible (ODS) de las diferentes agendas adoptadas por la Asamblea General de las Naciones Unidas (ONU) es una evidencia de las ventajas sociales, económicas y medioambientales que ambos aportan. En este contexto, la asignatura de Composición Arquitectónica 6, del cuatrimestre segundo del 5º curso del Grado de Fundamentos en la Arquitectura de la Universidad de Alicante, al abordar el patrimonio arquitectónico como materia tangible e intangible, incorpora diversas estrategias de sostenibilidad social: inventariado, valoración, catalogación, divulgación, protección, conservación, restauración, intervención, reciclaje… Se trata de respetar y mantener el legado recibido para prolongar su vida útil en las mejores condiciones de uso y disfrute consumiendo el mínimo de recursos disponibles, sean humanos, técnicos o materiales. A lo largo del curso se repasan tres grandes temas desde la perspectiva de principios del siglo XXI: patrimonio y monumentos, intervención en el patrimonio y patrimonios emergentes.

[ES] En un mundo global donde un edificio de oficinas o un bloque de condominios en el Loop de Chicago o en el downtown de Toronto guarda características similares a uno situado en una zona de nuevo desarrollo de China, la esencia de lo vernáculo ha perdido su arraigo. Algunas ciudades europeas, perseguidas por su gloriosa historia intentan buscar una nueva identidad en la contemporaneidad, que las haga mantener su singularidad, como es el caso de la protagonista del análisis: Londres. ¿Existe una arquitectura londinense? ¿Hay algo que combine con los bulevares de la Belle Époque de París o las torres Art Deco de Nueva York? Supongo que podría sugerir la plaza de la ciudad georgiana, esas modestas terrazas de ladrillo de fachada plana, que parecen tan perfectamente proporcionadas y eternamente deseables. Otras ciudades pueden tener palacios, interminables bloques de apartamentos adosados o condominios en rascacielos, pero la esencia de Londres reside en esas terrazas del siglo XVIII. Por supuesto, en una ciudad caracterizada por el eclecticismo de su arquitectura, la mayoría de los londinenses viven en casas victorianas o eduardianas, viviendas sociales de posguerra, casas ajardinadas semiadosadas suburbanas de la década de 1930 o los nuevos apartamentos modernos que están surgiendo por toda la ciudad. Las casas georgianas pueden constituir un arquetipo, pero son escasas y ahora, la mayoría de las veces, son el territorio exclusivo de los súper ricos. ¿Podría estar surgiendo una nueva arquitectura londinense que rinda homenaje a esas viviendas arquetípicas? ¿Estamos viendo, por primera vez en casi un siglo, una arquitectura que redefina con su propio carácter a la capital británica? Las calles de Londres se van llenando lentamente de edificios con fachada de ladrillo caracterizados por su planeidad y austeridad, cierta modestia que parece mirar hacia sus predecesores, aunque su escala se aumente para adaptarse a los nuevos tiempos. Con el ladrillo es posible que, finalmente, estemos trabajando hacia una nueva lengua vernácula de Londres, modesta, pero cuidadosamente diseñada y bien considerada, que quizás sea exactamente lo que necesita la ciudad en estos tiempos de masificación y globalización, incluso en edificios de diferente funcionalidad como oficinas o centros comerciales. En este contexto trataremos de descubrirlo y analizarlo desde una perspectiva social, económica que nos derive al análisis de la arquitectura, en su composición, su construcción, su escala, su función, su diseño formal y su contexto., [EN] In a global world where an office building or condominium block in the Chicago Loop or in downtown Toronto has characteristics similar to one located in a newly developed area of China, the essence of the vernacular has lost its roots. Some European cities, haunted by their glorious history, try to find a new identity in contemporaneity, which makes them maintain their uniqueness, as is the case of the protagonist of this analysis: London. Is there a London architecture? Is there anything to match the Belle Époque boulevards of Paris or the Art Deco towers of New York? I suppose you might suggest the Georgian town square, those modest flat-fronted brick terraces, which seem so perfectly proportioned and eternally desirable. Other cities may have palaces, endless semi-detached apartment blocks, or high-rise condominiums, but the essence of London resides in those 18th-century terraces. Of course, in a city characterized by the eclecticism of its architecture, most Londoners live in Victorian or Edwardian houses, post-war social housing, semi-detached suburban garden houses of the 1930s or the new modern apartments that are popping up all over the city. Georgian houses may be an archetype, but they are rare and now, most of the time, they are the exclusive territory of the super rich. Could a new London architecture be emerging that pays homage to these archetypal dwellings? Are we seeing, for the first time in almost a century, an architecture that redefines the British capital with its own character? The streets of London are slowly filling with brick-fronted buildings characterized by their flatness and austerity, a certain modesty that seems to look towards its predecessors, although its scale is increased to adapt to the new times. With the brick we may finally be working towards a new London vernacular, modest, but carefully designed and well considered, which may be exactly what the city needs in these times of massification and globalization, even in buildings of different functionality such as offices or shopping centers. In this context we will try to discover and analyze it from a social, economic perspective that leads us to the analysis of architecture, in its composition, its construction, its scale, its function, its formal design and its context.

[ES] ¿Qué motivos nos llevan a distorsionar el espacio? ¿Por qué en algunos casos escapamos de los espacios rectos? ¿Qué pueden aportar espacios no lineales? En este trabajo haremos una serie de análisis y reflexiones con las que intentaremos entender los motivos por los que los arquitectos buscan estas geometrías en sus diseños. La ruptura del espacio cartesiano ha estado siempre presente en el mundo de la arquitectura, las herramientas y sistemas para romper el ángulo recto y la linealidad han sido esenciales para la solución de problemas geométricos, para la creación de vanguardias, para la experimentación e incluso para las innovaciones a nivel estructural entre muchos otros campos. La utilización de estas herramientas para concebir un espacio han sido siempre inspiradoras e innovadoras, al fin y al cabo, el ángulo recto y la línea recta parecen surgir del propio ser humano, como una invención artificial donde se evidencia la creación de elementos que nos pertenecen en su totalidad , sin embargo, dentro de todos los motivos posibles por los que se llevan a cabo estas formas, uno de los más primitivos, es el de volver a vincular al ser humano con la naturaleza y el entorno, ya sea mediante el arte, la adaptación a la envolvente, o nuevas tecnologías que pretenden vincular lo artificial con el mundo que nos rodea., [EN] What are the reasons that have lead us to distort space? Why, in some cases, try to get away from straight spaces? What can non-linear spaces provide? In this dissertation we will make a series of analysis and deliberations with which we will attempt the reasons why architects look for these geometries for their designs.The rupture of cartesian space has always been present in the architectural world. The tools and systems to break the right angle and linearity have been crucial for finding a solution to geometrical problems, for the creation of a avant-gardes, for the experimentation and even innovations on a structural level and many more.The use of these tools to conceive a space have always been inspiring and innovative. In the end, the right angle and the straight line happen to have appeared from the human being itself as an artificial invention where the creation of elements that belong to us in their totality is shown. However, out of all the possible reasons of why these shapes take place, one of the most primal ones is the one of linking the human being with nature and its surroundings again. Either through art, adaptation to the surround or the new technologies that seem to pretend to link the artificial to the reality that involves us nowadays., [CA] Quins motius ens porten a distorsionar l'espai? Per què en alguns casos escapem dels espais rectes? Què poden aportar espais no lineals? En aquest treball farem una sèrie d'anàlisi i reflexions amb les quals intentarem entendre els motius pels quals els arquitectes busquen aquestes geometries en els seus dissenys.La ruptura de l'espai cartesià ha estat sempre present en el món de l'arquitectura, les eines i sistemes per a trencar l'angle recte i la linealitat han sigut essencials per a la solució de problemes geomètrics, per a la creació d'avantguardes, per a l'experimentació i fins i tot per a les innovacions a nivell estructural entre molts altres camps.La utilització d'aquestes eines per a concebre un espai han sigut sempre inspiradores i innovadores, al cap i a la fi, l'angle recte i la línia recta semblen sorgir del propi ésser humà, com una invenció artificial on s'evidencia la creació d'elements que ens pertanyen íntegrament , no obstant això, dins de tots els motius possibles pels quals es duen a terme aquestes formes, un dels més primitius, és el de tornar a vincular a l'ésser humà amb la naturalesa i l'entorn, ja siga mitjançant l'art, l'adaptació a l'envolupant, o noves tecnologies que pretenen vincular l'artificial amb el món que ens envolta.

[EN]The human being’s fascination with history develops from the need to understand the foundations of the civilization from which it is a part, and thus try to find a guide and purpose for the present itself. Architecture, being the primary setting on which the chronicle of an ancient society is carved, is capable of offering us a genuine vision of the civilizations that precede us and of their artistic, scientific, political and social disciplines. We will proceed to investigate the architectural heritage of the ancient Roman city of Herculaneum, buried alive after the catastrophic eruption of the volcano Vesuvius in 79 AD. Through the documentation derived from the archaeological remains allow us to immerse ourselves in the depths of its ruins. Iron-ically, the same natural event that buried the spark of the city of Herculaneum under its ashes has been responsible for preserving its structure and elements unaltered by man and the environment for two thousand years. Subsequently, based on the literary and graphic record prepared by archaeologists, architects and historians over the years, we will focus on the work classified as Noniana asilica. Carrying out a study and critical analysis of buildings of the same typology, period and use, an approach will be proposed to a possible architectural model for the reconstruction of this building, for which the constructive theme of roofs in the Roman architecture of the 1st century.In this final degree project, an allusion will be made to previous architectural and archaeological approaches, it will investigate recent excavation works carried out by The Herculaneum Conservation Project. The hypothesis of the state of the building at the time of its burial will also arise and a graphic approximation of the formal aspect of the Noniana basilica in all its splendor will be proposed., [CA] La fascinació del ser humà per la història naix de la necessitat de comprendre els fonaments de la civilització de la qual forma part, i així intentar trobar una guia i propòsit per al present mateix. L’arquitectura, sent l’escenari primari en què es troba tallada la crònica de la societat antiga, és capaç d’oferir-nos una visió genuïna de les civilitzacions que ens precedixen i de les seues disciplines artístiques, científiques, polítiques i socials. Es procedirà a investigar el patrimoni arquitectònic de l’antiga ciutat romana d’Herculano, soterrada en vida després de la catastròfica erupció del volcà Vesuvi l’any 79 d.C. a través de la documentació derivada de les restes arqueològiques que ens permeten submergir-nos dins d’allò més profund de les seues ruïnes. Irònicament, el mateix esdeveniment natural que va sepultar la purna de la ciutat d’Herculano davall les seues cendres, ha sigut el responsable de conservar la seua estructura i elements inalterats per l’home i l’ambient durant dos mil anys. Posteriorment basant-nos en el registre literari i gràfic elaborat per arqueòlegs, arquitectes i historiadors a través dels anys, ens centrarem en l’obra classificada com a basílica Noniana. Realitzant un estudi i anàlisi crítica d’edificis de la mateixa tipologia, època i ús, es proposarà un acostament a un possible model arquitectònic de la reconstrucció d’este edifici, per al qual s’aprofundirà en la temàtica constructiva de les cobertes en l’ar-quitectura romana del segle primer. En este treball final de grau es farà al·lusió a plantejaments arquitectònics i arqueològics previs, s’indagarà en recents treballs d’excavació realitzats per The Herculaneum Conservation Project. També sorgirà la hipòtesi de l’estat de l’edifici en el moment de la seua sepultura i es plantejarà una aproximació gràfica de l’aspecte formal de la basílica Noniana en tota la seua esplendor., [ES] La fascinación del ser humano por la historia nace de la necesidad de comprender los cimientos de la civilización de la cual forma parte, y así intentar encontrar una guía y propósito para el presente mismo. La arquitectura, siendo el escenario primario en el que se encuentra tallada la crónica de la sociedad antigua, es capaz de ofrecernos una visión genuina de las civilizaciones que nos preceden y de sus disciplinas artísticas, científicas, políticas y sociales. Se procederá a investigar el patrimonio arquitectónico de la antigua ciudad romana de Herculano, enterrada en vida tras la catastrófica erupción del volcán Vesubio en el año 79 d.C. a través de la documentación derivada de los restos arqueológicos que nos permiten sumergirnos dentro de lo más profundo de sus ruinas. Irónicamente, el mismo evento natural que sepultó la chispa de la ciudad de Herculano bajo sus cenizas, ha sido el responsable de conservar su estructura y elementos inalterados por el hombre y el ambiente durante dos mil años. Posteriormente basándonos en el registro literario y gráfico elaborado por arqueólogos, arquitectos e historiadores a través de los años, nos centraremos en la obra clasificada como basílica Noniana. Realizando un estudio y análisis crítico de edificios de la misma tipología, época y uso, se propondrá un acercamiento a un posible modelo arquitectónico de la reconstrucción de este edificio, para el cual se profundizará en la temática constructiva de las cubiertas en la arquitectura romana del siglo primero. En este trabajo final de grado se hará alusión a planteamien-tos arquitectónicos y arqueológicos previos, se indagará en recientes trabajos de excavación realizados por The Herculaneum Conservation Project. También surgirá la hipótesis del estado del edificio en el momento de su sepultura y se planteará una aproximación gráfica del aspecto formal de la basílica Noniana en todo su esplendor.

[ES] El desarrollo de este Trabajo Final de Grado tiene como temática principal el Patrimonio Industrial. En específico trata de un tipo en concreto de herencia industrial: las fábricas cementeras, con particular atención a aquellas plantas obsoletas y en estado de abandono. Con una primera parte dedicada al material de producción de estas fábricas, se ofrece un paseo a lo largo de la historia del cemento y de su industrialización. La segunda parte el trabajo está enfocada al Patrimonio Industrial y a los conceptos de regeneración y salvaguardia de éste en territorio español, hasta llegar al tema central que trata de las cementeras abandonadas en la Comunidad Valenciana. Sucesivamente, se han estudiado diferentes casos de cementeras en desuso localizados en la Comunidad Valenciana, se han individuado los elementos reconocibles, haciendo referencia a la variedad arquitectónica de una fábrica tipo, así como una clasificación atendiendo a aspectos como la extracción de materias primas, la orografía, la dispensación del producto acabado, etc. Finalmente, se termina la investigación con una catalogación de las fábricas de cemento abandonadas en la Comunidad Valenciana así como extrayendo las conclusiones finales de toda la investigación realizada., [EN] The development of this Final Degree Project has as its main subject the Industrial heritage. Specifically it is about a particular type of industrial heritage: cement factories, with particular attention to those plants obsolete and in a state of abandonment. With a first part dedicated to the production material of these factories, a walk along of the history of cement and its industrialisation. The second part of the work is focused on the Industrial Heritage and concepts of regeneration and safeguarding of the latter in Spanish territory, until to arrive at the central theme that deals with abandoned cement factories in the Valencian Community. Subsequently, different cases of cement factories have been studied in disuse located in the Valencian Community, have been identified the recognisable elements, referring to the architectural variety of a typical factory, as well as a classification according to aspects such as the extraction of raw materials, orography, the dispensing of finished product, etc. Finally, the research is completed with a catalogue of the factories of abandoned cement plants in the Valencian Community as well as drawing the final conclusions from all the research carried out., [CA] El desenrotllament d’este Treball Final de Grau té com a temàtica principal el Patrimoni Industrial. En específic tracta d’un tipus en concret d’herència industrial: les fàbriques cementeras, amb particular atenció a aquelles plantes obsoletes i en estat d’abandó. Amb una primera part dedicada al material de producció aquestesfàbriques, s’oferix un passeig al llarg de la història del ciment i de la seua industrialització.La segona part el treball està enfocada al Patrimoni Industrial i als conceptes de regeneració i salvaguarda d’aquest en territori espanyol, fins a arribar al tema central que tracta de les cementeres abandonades en la Co-munitat Valenciana. Successivament, s’han estudiat diferents casos de cementeras en desús localitzats en aquest àmbit territorial, s’han individuat els elements recognoscibles, fent referència a la varietat arquitectònica d’una fàbrica tipus, així com una classificació atenent aaspectes com l’extracció de matèries primeres, l’orografia, la dispensació del producte acabat, etc.Finalment, s’acaba la investigació amb una catalogació de les fàbriques de ciment abandonades a la Comunitat Valenciana així com sintetizant les conclusions finals de tota la investigació realitzada.

[ES] La arquitectura moderna se propagó en Estados Unidos a mediados de los años treinta. Sin embargo, la década de los cincuenta fueron los años de afianzamiento para el diseño arquitectónico residencial. En base a esto y para fundamentar lo antes expuesto, se toma como referencia el programa de las Case Study Houses liderado por John Entenza. A través de su posición como director de la revista Arts & Architecture, Entenza promovió un programa experimental de viviendas que tenía como objetivo fundamental la construcción a bajo costo para satisfacer la demanda residencial de la sociedad de postguerra del sur de California. Es importante determinar cuáles fueron los rasgos más representativos de estas casas-modelo para convertirse en una referencia significativa para la arquitectura moderna, hasta el presente. Merece la pena subrayar que el diseño moderno, además de haber sido protagonista en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, también se estuvo expandiendo por América Latina. El propósito de la investigación busca resaltar las características más importantes de la arquitectura moderna estadounidense de los años cincuenta y cómo éstas fueron compartidas por la vivienda latinoamericana construida en ese periodo. Para ello se realizará un estudio comparativo con los rasgos de viviendas representativas de México, Colombia y Brasil. Con el objetivo de asentar y demostrar los vínculos y analogías que existieron entre estas viviendas bajo contextos tan distintos., [EN] Modern architecture spread across the United States in the mid-1930s. However, the 1950s were the consolidation years for residential architectural design. Based on this and to substantiate the foregoing, the Case Study Houses Program led by John Entenza is taken as a reference. Through his position as director of Arts & Architecture magazine, Entenza promoted an experimental housing program based on low-cost construction to satisfy the residential demand of postwar Southern California society. It is important for this work to determine which were the most representative features of these model houses to become a significant reference for modern architecture, up to the present. It is worth emphasizing that modern design, in addition to having been a protagonist in the United States after World War II, was also expanding in Latin America. The purpose of the research seeks to highlight the most important characteristics of modern architecture of the 1950s in the States and how these were shared by the Latin American housing built in that period. For this, a comparative study will be carried out with the characteristics of representative dwellings in Mexico, Colombia and Brazil. With the aim of establishing and demonstrating links and analogies between these houses built under so different contexts.

[EN] Although the importance of architecture covers every aspect of our daily life, these influences are not always recognized. In the world of visual culture, especially in less considered areas, such as comics, these relationships with architecture are more important than it may seem at first glance. As in pictorial art or cinema, architecture helps to compose not only the space as a backdrop in which the action takes place, but also helps to create an environment, enhance an idea or develop characters. This work will focus on analyzing the direct and indirect influences received by the American cartoonist and screenwriter Jack Kirby from the world of architecture. This author, who worked for much of his career for Marvel and DC, creating some of the most iconic characters from both publishers, is considered "the King" of the superhero comic. Self-taught author, his work draws from a wide variety of references that he obtains throughout his career working in the most disparate genres. His great dream was to create in his drawings a complex world that would capture his vision of reality and that would combine magic and science. Therefore, to represent this world, it uses architectures whose inspiration ranges from the architectural avant-gardes of the 20th century to ancient architectures such as India or Mesoamerica., [CA] Si bé la importància de l'arquitectura abasta cada racó de la nostra vida quotidiana, aquestes influències no sempre són reconegudes. En el món de la cultura visual, sobretot en àmbits menys considerats, com el del còmic, aquestes relacions amb l'arquitectura són més importants del que puga semblar a simple vista. Igual que en l'art pictòric o el cinema, l'arquitectura ajuda a compondre no sols l'espai com un teló de fons en el qual es té lloc l'acció, sinó que també ajuda a generar un ambient, potenciar una idea o desenvolupar personatges. Aquest treball se centrarà en analitzar les influències directes i indirectes que va rebre el dibuixant i guionista estatunidenc Jack Kirby del món de l'arquitectura. Aquest autor, que va treballar durant gran part de la seua carrera per a Marvel i DC, creant alguns dels personatges més emblemàtics de les dues editorials, és considerat “el Rei” del còmic de superherois. Autor autodidacta, la seua obra beu d'una gran varietat de referències que obté al llarg de la seua carrera treballant en gèneres dels més dispars. El seu gran somni era el de crear en les seues vinyetes un món complex que plasmara la seua visió de la realitat i que combinara màgia i ciència. Per això, per a representar aquest món utilitza arquitectures, la inspiració de les quals va des de les avantguardes arquitectòniques del segle XX a arquitectures antigues com l'índia o mesoamericana., [ES] Si bien la importancia de la arquitectura abarca cada rincón de nuestra vida cotidiana, estas influencias no siempre son reconocidas. En el mundo de la cultura visual, sobre todo en ámbitos menos considerados, como el del cómic, estas relaciones con la arquitectura son más importantes de lo que pueda parecer a simple vista. Al igual que en el arte pictórico o el cine, la arquitectura ayuda a componer no solo el espacio como un telón de fondo en el que se tiene lugar la acción, sino que también ayuda a generar un ambiente, potenciar una idea o desarrollar personajes. Este trabajo va a centrarse en analizar las influencias directas e indirectas que recibió el dibujante y guionista estadounidense Jack Kirby del mundo de la arquitectura. Este autor, que trabajó durante gran parte de su carrera para Marvel y DC, creando algunos de los personajes más emblemáticos de ambas editoriales, es considerado "el Rey" del cómic de superhéroes. Autor autodidacta, su obra bebe de una gran variedad de referencias que obtiene a lo largo de su carrera trabajando en géneros de los más dispares. Su gran sueño era el de crear en sus viñetas un mundo complejo que plasmara su visión de la realidad y que aunara magia y ciencia. Por ello, para representar este mundo utiliza arquitecturas cuya inspiración va desde las vanguardias arquitectónicas del siglo XX a arquitecturas antiguas como la india o mesoamericana.

[ES] La central hidroeléctrica de El Molinar fue construida en 1909 y representa un hito del patrimonio industrial de Castilla La Mancha. Situada en un entorno natural de Villa de Ves, su origen está ligado a la producción de energía hidroeléctrica. Acabado su periodo de vida útil a nivel funcional y atravesando una larga etapa de abandono, en los últimos años se ha convertido en un atractivo turístico, formando parte de rutas senderistas utilizadas por cientos de visitantes a lo largo del año. Entendido el potencial que este elemento patrimonial sigue teniendo, ahora desde el punto de vista turístico, se desarrolla la presente investigación. El objetivo principal es mostrar las posibilidades de la musealización virtual que, acompañadas de intervenciones de conservación, se presenta como una herramienta para poner en valor y divulgar el patrimonio. Para alcanzar el objetivo principal, se establecen otros objetivos específicos que son identificar los valores del edificio y evaluar el estado de conservación tras más de 60 años de abandono. Para ello, se realizará un trabajo de comprobación de datos de diversas fuentes documentales que hasta ahora han tratado este edificio, así como de modificación y reconsideración del avance de su degradación. Dada la extensión del complejo se ha limitado la investigación a la sala de máquinas de la central. Sobre la misma se plantean análisis de materiales y técnicas constructivas, degradación material y patologías estructurales, entre otros. Realizados los estudios previos, se formula una propuesta de intervención para frenar el deterioro y permitir el acceso con seguridad, y se desarrolla una aplicación de realidad aumentada con el fin de visualizar como era la sala originariamente y ofrecer a los visitantes información sobre el conjunto de la central., [EN] The El Molinar hydroelectric power plant was built in 1909 and represents a milestone in the industrial heritage of Castilla La Mancha. Located in a natural environment of Villa de Ves, its origin is linked to the production of hydroelectric energy. Finished its period of useful life at a functional level and going through a long stage of abandonment, in recent years it has become a tourist attraction, forming part of hiking routes used by hundreds of visitors throughout the year. Understanding the potential that this heritage element continues to have, now from the tourist point of view, the present investigation is developed. The main objective is to show the possibilities of virtual musealization that, accompanied by conservation interventions, is presented as a tool to enhance and disseminate heritage. To achieve the main objective, other minor objectives are established, which are to identify the values of the building and assess the state of conservation after more than 60 years of abandonment. To do this, work will be carried out to check data from various documentary sources that have dealt with this building so far, as well as to modify and reconsider the progress of its degradation. Given the extension of the complex, the investigation has been limited to the plant's engine room. On it, analysis of materials and construction techniques, material degradation and structural pathologies, among others, are proposed. Once the previous studies have been carried out, an intervention proposal is formulated to slow down the deterioration and allow safe access, and an augmented reality application is developed in order to visualize what the room was like originally and offer visitors information on the set of the central.

[ES] A principios del siglo XIV, surge una construcción rural tradicional de tipo granero cuya función principal es preservar en un lugar que proteja la cosecha familiar frente a la humedad y el clima de la zona en la que se ubica, por lo tanto, este tipo de arquitectura surge de una necesidad de las familias para disponer de un lugar adecuado al almacenaje y conservación del alimento. Esta arquitectura vernácula española es propia del norte peninsular en una zona denominada la orla cantábrica; abarcando Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra y parte de León. De hecho, se llegaron a construir miles de ejemplares a lo largo de todo el litoral siguiendo unas características comunes pero que, a su vez, en cada comunidad se diferencia en aspectos decorativos o de forma. En este trabajo se analiza en profundidad los hórreos asturianos, desde el punto de vista arquitectónico., [EN] At the beginning of the 14th century, a traditional rural construction of the granary type arose, whose main function was to preserve the family harvest in a place that would protect it from the humidity and climate of the area in which it was located. Therefore, this type of architecture originated from a need for families to have a suitable place to store and conserve food. This Spanish vernacular architecture is typical of the north of the peninsula in an area known as the Cantabrian rim, which includes Galicia, Asturias, Cantabria, the Basque Country, Navarre and part of León. In fact, thousands of examples were built along the entire coastline, following common characteristics but which, in turn, differed in decorative aspects or shape in each community. In this work we will analyse the Asturian ¿hórreos¿ in depth, from an architectural point of view.

En las primeras décadas del siglo XX, en España, todavía se construían hospitales de pabellones que, siendo un tipo muy racional, estaba ya obsoleto. Gracias a los avances en Medicina y Arquitectura, desde los años 20 y hasta la guerra civil, comienzan a proponerse, a partir de concursos, los primeros hospitales mixtos que combinan, en una planta en peine, la concentración en altura de enfermerías y servicios clínicos, además de edificaciones satélites, que están basados en el tipo hospitalario americano ‘monobloque’. En la autarquía, los hospitales siguen evolucionando hasta decantar la planta de avión gracias a los concursos para sanatorios antituberculosos con el fin de generar tipos higiénicos, funcionales y económicos. Simultáneamente se instaura el sistema del Seguro Obligatorio de Enfermedad por el Instituto Nacional de Previsión que pretende generar una sanidad universal construyendo una red de residencias y ambulatorios por todo el territorio nacional, para lo que se convoca un certamen cuyas bases piden ceñirse al modelo intensivo americano. Durante los 50 se inauguran los hospitales de la primera etapa de este plan de instalaciones sanitarias como propaganda de la dictadura que divulga una imagen de acomodada modernidad internacional. Todas estas iniciativas despegan con los concursos ―en tanto que herramientas de experimentación―, instrumentalizados durante el régimen, que publicitan sus resultados a través de revistas, exposiciones, libros y documentales. Un monográfico de Arquitectura de 1960 rinde cuenta de los uniformados resultados desde el hospital por pabellones al hospital en bloque para una Sanidad realista. During the early decades of the 20th century, in Spain pavilion hospitals were still being built; but even though this building type was a very rational design, it was already obsolete. From the 1920s until the civil war, thanks to the advances in Medicine and Architecture, the first mixed hospitals began to be proposed through ideas competitions. These new buildings use a ‘comb-shaped’ design and combine the vertical expansion of infirmaries and clinical services with satellite buildings, which are based on the 'monoblock' type ―known as the American Hospital. With the autarky, the hospital as a type evolve towards an ‘airplane-shaped’ design thanks to the contests for tuberculosis sanatoriums in order to generate hygienic, functional and economic proposals. Simultaneously, the ‘National Social Security Institute’ established the ‘Compulsory Health Insurance system’, which aimed to provide universal health by building a network of residences and outpatient clinics throughout the country. In order to achieve this objective, several architecture competitions were promoted, whose briefs ask to adhere to the intensive American type. During the 1950s, the hospitals of the first stage of this sanitary facilities construction program were inaugurated as propaganda of the dictatorship that disseminates an image of trustworthy international modernity. All these initiatives take off with the contests ―as experimentation tools―, which were instrumentalized by the current political regime. Thus, competition results were publicized through magazines, exhibitions, books and documentaries. A monograph on Architecture from 1960 features the uniform results, ranging from the pavilion hospital to the monoblock hospital for a practical Healthcare.

[ES] En el presente trabajo se analizan los principales avances sobre las formas funiculares aplicadas a la arquitectura desde que Robert Hooke planteara la catenaria como la forma ideal que debería tener un arco que sustenta su propio peso, así como los factores que motivaron su uso o, por el contrario, el hecho de optar por otras alternativas menos óptimas. Todo esto, apoyándonos en diferentes autores y obras, desde Christopher Wren hasta Heinz Isler pasando por Antonio Gaudí y sus discípulos, como Cèsar Martinell, para finalmente analizar la situación actual, la proyección que tienen estas geometrías a día de hoy y las posibilidades que pueden ofrecernos de cara al futuro de la arquitectura y la relación del ejercicio de esta atendiendo a la delicada situación en la que se encuentra nuestro planeta. Para esto último nos centraremos principalmente en las figuras de Peter Rich, arquitecto de un gran valor social que actúa mayormente en territorio africano, y del Block Research Group, encabezado por el arquitecto Philippe Block, grupo que puede orientar el camino hacia una construcción futura más limpia y eficiente haciendo uso de estas formas., [EN] This paper analyzes the main advances on funicular forms applied to architecture since Robert Hooke proposed the catenary as the ideal form that should have an arch that supports its own weight, as well as the factors that motivated its use or, otherwise, to choose other less optimal alternatives. All this, relying on different authors and works, from Christopher Wren to Heinz Isler through Antonio Gaudí and his disciples, such as Cèsar Martinell, to finally analyze the current situation, the projection that these geometries have today and the possibilities they can bring us for the future of architecture taking into account the delicate situation which our world is suffering. For the latter part we will focus mainly on the figures of Peter Rich, an architect of great social value who works mainly in Africa, and the Block Research Group, led by architect Philippe Block, a group that can guide the way to a cleaner and more efficient future construction using these forms.

[ES] Se va a realizar el análisis de un edificio situado en el casco histórico de Cuenca, España. Dicho edificio forma parte del conjunto de edificios conocido como "Los Rascacielos". Estos edificios que datan del S XVI, se caracterizan fundamentalmente por estar asentados sobre un cerro rocoso, por lo que podemos contemplar una notoria diferencia de alturas entre sus dos fachadas, la de la Hoz del Huécar y la de la Calle Alfonso VIII por la cual tienen acceso. "Los Rascacielos" son un icono e imagen de la ciudad de Cuenca arquitectónicamente hablando. Por ello, a la hora de restaurar e intervenir, hemos de prestar especial atención a los elementos originales del edificio que merecen ser preservados con el fin de no perder la esencia original de estos emblemáticos edificios. Nos centraremos por tanto en el estudio del número 31 de la Calle Alfonso VIII. El edificio no se encuentra actualmente en su estado original ya que se realizó una intervención en el año 2005. Se dispone de documentación fotográfica, gráfica y levantamiento métrico del estado inicial antes de comenzar el proyecto. Con ello, y contando con la ayuda del resto de edificios pertenecientes a "Los Rascacielos" que pertenecen a la misma época edificatoria y tipología constructiva, realizaremos un análisis exhaustivo del edificio en su estado original. Analizaremos materialidad, sistemas constructivos, estructura, patologías. Todo ello nos ayudará a elaborar unas conclusiones que nos servirán de base para elaborar una propuesta de proyecto. Se realizará una propuesta de intervención teniendo en cuenta las conclusiones de la fase de análisis, uso previsto y necesidades. El edificio será destinado a vivienda y también se crearán espacios de trabajo. Se trata de un proyecto de restauración, por lo que se tendrán muy en cuenta las pautas de intervención, conservación y restauración del edificio. Por último, una vez definida nuestra propuesta, se procederá a realizar un análisis crítico entre nuestro proyecto y la intervención ya realizada. Haremos una comparativa centrada sobre todo en las técnicas de restauración empleadas y la adaptación del proyecto al edificio y los elementos de interés que lo caracterizan., [EN] This paper consists of an analysis of a building located in the historical centre of Cuenca, Spain. This building is part of the group of buildings known as Los Rascacielos ("The Skyscrapers"). These buildings, which date back to the 16th century, are mainly characterized by their location on a rocky hill, which allows to see a notable difference in height between its two facades, that of Huécar Gorge (Hoz del Huécar) and that of Alfonso VIII Street through which they have access. "The Skyscrapers" are an icon and image of the city of Cuenca, architecturally speaking. Therefore, when restoring and intervening, we must pay special attention to the original elements of the building that deserve to be preserved in order not to lose the original essence of these emblematic buildings. We will thus focus on the study of 31 Alfonso VIII Street. The building is not currently in its original state as an intervention was carried out in 2005. There is photographic and graphic documentation, as well as the metric survey of the initial state before starting the project. With this and the help of the remaining buildings of "The Skyscrapers", which belong to the same building period and construction typology, we will perform an exhaustive analysis of the building in its original state. We will analyse materiality, building systems, structure and pathologies. All this will help us to draw conclusions that will serve as a basis for developing a project proposal. An intervention proposal will be made taking into account the conclusions of the analysis stage, intended use and needs. The building will be used for housing and workspaces will also be created. Since this is a restoration project, the guidelines for intervention, conservation and restoration of the building will be thoroughly considered. Finally, once our proposal has been defined, a critical analysis will be conducted between our project and the intervention already carried out. We will make a comparison, especially focusing on the restoration techniques employed, the adaptation of the project to the building and the elements of interest that characterise it., [CA] Es va a realitzar l'anàlisi d'un edifici situat en el casc històric de Cuenca, Espanya. L’edifici en qüestió forma part del conjunt d'edificis conegut com ‘Los Rascacielos’. Aquests edificis que daten del S XVI, es caracteritzen fonamentalment per estar assentats sobre un turó rocós, per la qual cosa podem contemplar una notòria diferència d'altures entre les seues dos fatxades, la de la Falç de l'Huécar i la del Carrer Alfons VIII per la qual tenen accés. ‘Los Rascacielos’ són una icona i imatge de la ciutat de Conca arquitectònicament parlant. Per això, a l'hora de restaurar i intervindre, hem de prestar especial atenció als elements originals de l'edifici que mereixen ser preservats a fi de no perdre l'essència original d'estos emblemàtics edificis. Ens centrarem per tant en l'estudi del 31 del Carrer Alfonso VIII. L'edifici no es troba actualment en el seu estat original ja que es va realitzar una intervenció l'any 2005. Es disposa de documentació fotogràfica, gràfica i alçament mètric de l'estat inicial abans de començar el projecte. Amb això, i comptant amb l'ajuda de la resta d'edificis pertanyents a ‘Los Rascacielos’; que pertanyen a la mateixa època edificatòria i tipologia constructiva, realitzarem una anàlisi exhaustiva de l'edifici en el seu estat original. Analitzarem materialitat, sistemes constructius, estructura, patologies. Tot això ens ajudarà a elaborar unes conclusions que ens serviran de base per a elaborar una proposta de projecte. Es realitzarà una proposta d'intervenció tenint en compte les conclusions de la fase d'anàlisi, ús previst i necessitats. L'edifici serà destinat a vivenda i també es crearan espais de treball. Es tracta d'un projecte de restauració, per la qual cosa es tindran molt en compte les pautes d'intervenció, conservació i restauració de l'edifici. Finalment, una vegada definida la nostra proposta, es procedirà a realitzar una anàlisi crítica entre el nostre projecte i la intervenció ja realitzada. Farem una comparativa centrada sobretot en les tècniques de restauració empleades i l'adaptació del projecte a l'edifici i els elements d'interés que el caracteritzen.

When Ebenezer Howard imagines his Garden City, he is looking for a response to what his contemporaries in the second half of the 19th century considered an “urban crises without precedence”. The big cities are overpopulated and force the working classes to live un disastrous conditions. Land speculation in the urban periphery races out of control. Howard’s invention is based on the idea of the “people’s return to the land”. The idea is to encourage city dwellers to migrate out to a network of interconnected satellite cities that propose the best of urban and country life, via the railroads. His work consists in part in the organization of this migration away from urbans centers. In his new cities, all the land would be collectively owned. This collective ownership would inhibit speculative development and permit instead to reinvest in the community. The architects Barry Parker and Raymond Unwin design the first Garden City. They create picturesque architecture that fits into its geography and context, with nature as a structuring element of the city’s organization. The Garden City has an immense influence on the theory of urbanism, influencing urban planning in numerous Latin American countries, including Mexico. A group of architects and engineers – such as Carlos Contreras, Ignacio Bancalari, José Cuevas Pietrasanta – use the Garden City model to plan a post-revolutionary Mexico fitting with its principles. Inspired by the Garden City Association, they create the National Association for the Planning of the Republic of Mexico, which aims both to promote the model and to put it into practice at a national scale. The government, intergovernmental organization – including UN-Habitat – and numerous think tanks all agree on a set of urban challenges faced by Mexico. In the end, these challenges differ only slightly from those which Ebenezer Howard sought to resolve. Still in the wake of the Agrarian Reform of the first part of the 20th century, individuals across Mexican society advocate for and deem necessary a new Urban Reform. This Thesis is based on the hypothesis that the Garden City could constitute a “reservoir of precedence” those implicated in this Urban Reform in Mexico could use as inspiration to push forward the transformation of their cities and territories. Although certain research accentuates the idea of the compact city and increasing the density of the existing urban fabric, this work defends the idea that it is possible to extend the city in a manner that is virtuous. Reflections inherited from the Garden City such as the Neighborhood unit or the more contemporary New urbanism are used to support the claim. More than a century after Howard published his proposals, our cities seem to be confronted by very similar issues. The ideas of Howard have never been effectively practiced at a large scale, despite the great success of the first materialization of the ideas in the English city of Letchworth. In the face of a status quo that has lasted for decades, the author asks if it is it not time to shake up our conception of the city as well as our current practices. The demonstration of such a hypothesis is separated into three parts:First, the research questions the theoretical notions of the model and its dissemination, thus defining the Garden city not only as a model of urban planning, but also as a social project that can propose new ways to imagine the cities and communities of tomorrow. This work posits that the reservoir of references found in the Garden City is constituted by a knowledge built both in theory and practice. The work traces the multiple examples of the Garden City, their principles and their materializations in order to define a set of social aspirations and spatial principles. Second, the research studies the dissemination of the model on the Mexican context. This phase of the work analyses the conduits of dissemination, their most important materializations, and certain legal limitations faced by these cases. The research shows that to reference the Garden City in the Mexican context is not only reasonable but recognizant of the importance of the model in the history of Mexican city planning. The research hope to contribute to the reservoir of references through the consideration of theses Mexican examples. Third, the work imagines how this reservoir of precedence can transform Mexican cities today. Here, the architectural and urban project is used as a means of inquiry capable of creating knowledge. It is an inquiry that can produce an understanding of a certain place, and then, imagine a prospective future for this place. This last part of the research is focused on the creation of possible scenarios. These possible or probable futures can be compared and can be used to help inform the planning process.This last part of the research project elicits the creation of a methodology and the novel research tool of the project. The research questions if the pertinent transformation made of one space could be equally pertinent in another? Rather than relying on an existing site as the locus of exploration of the various scenarios, this research fabricates an urban environment constructed of elements typical of Mexican cities in which to set the experiment. This process necessitates the observation of multiple Mexican cities and the identification of generalities and typical traits. The research thus creates a site that does not exist – ou topos – that combines these characteristics. This site is used both as an illustration of the complexities of these urban environments and as a context for the experimentation of the proposed transformations – notably through the process of drawing., Cuando Ebenezer Howard imagina su Ciudad Jardín, busca una respuesta a lo que los contemporáneos de la segunda mitad del siglo XIX consideran como «una crisis urbana sin precedentes». Las grandes ciudades están superpobladas e imponen unas condiciones de vida desastrosas a las clases trabajadoras. La especulación del suelo lleva al crecimiento incontrolado de la periferia urbana.Su invención consiste en el «retorno del pueblo a la tierra».Defiende la migración de las poblaciones urbanas a una red de ciudades satélite interconectadas que combinen las cualidades de la ciudad y el campo. El ferrocarril es la herramienta de esta migración. Debe organizar el desplazamiento de las personas de las zonas urbanas que se han convertido en la tumba de la condición humana. En estas nuevas ciudades se establece la propiedad colectiva de la tierra. Debe impedir que los especuladores se apropien del aumento del valor del terreno y permitir su reinversión en beneficio de la comunidad. Los arquitectos Barry Parker y Raymond Unwin espacializan la Ciudad jardín. Eligen una arquitectura pintoresca, trazados adaptados al contexto geográfico y utilizan la naturaleza como elemento estructurador de la organización urbana.La Ciudad Jardín tiene una gran influencia en las teorías de planificación urbana y se difunde en muchos países de América Latina, incluido México. Un grupo de arquitectos e ingenieros – entre los que se encuentran Carlos Contreras, Ignacio Bancalari y José Cuevas Pietrasanta – utilizan el modelo para planificar un México posrevolucionario conforme a sus ideales. Inspirados por la Asociación de Ciudades Jardín, crearon la Asociación Nacional para la Planeación de la República Mexicana, que se interesa tanto en la difusión del modelo como en promover una planeación a escala nacional.El gobierno, las organizaciones intergubernamentales – incluido ONU Hábitat – y varios think tanks coinciden en una serie de retos urbanos a los que se enfrenta México. Desafíos que no están muy alejados de aquellos a los que Howard busca respuestas. Tras su famosa Reforma agraria al inicio del siglo XX, México defiende ahora la necesidad de una Gran Reforma urbana. Esta tesis doctoral se basa en la hipótesis de que la Ciudad jardín podría constituir un «fondo de precedentes» en la que los actores mexicanos pueden inspirarse para impulsar la transformación de sus ciudades y territorios. Mientras que muchos informes abogan por la ciudad compacta y la densificación de sus tejidos existentes, este trabajo defiende que es posible extender la ciudad de forma virtuosa. En este sentido, invoca reflexiones heredadas de la Ciudad jardín, como la Neighborhood unit, o el New urbanism más contemporáneo.Más de un siglo después de las propuestas de Howard, nuestras ciudades parecen enfrentarse a problemas relativamente similares. Sus ideas nunca se han puesto en práctica a gran escala, aunque Letchworth – la primera materialización del modelo – ha demostrado su viabilidad. Frente al statu quo que ha durado tantas décadas, ¿no es hora de sacudir nuestro imaginario de la ciudad y romper con nuestras prácticas actuales?La demostración de tal hipótesis implica una reflexión en tres pasos.Primo, cuestionando las nociones teóricas de modelo y difusión, y luego definiendo la Ciudad jardín no sólo como un modelo urbano, sino también como un proyecto de sociedad capaz de proponer una nueva forma de imaginar las ciudades y los territorios del mañana. Este trabajo defiende que el conjunto de referencias de la Ciudad jardín se realiza en un perpetuo ir y venir entre la teoría y lo empírico. Recorre los diferentes precedentes que la componen, sus principios y sus materializaciones para definirla a través de una serie de aspiraciones sociales y principios espaciales.Secundo, estudiando la difusión del modelo en el contexto mexicano. Esta etapa analiza sus canales de difusión, sus materializaciones más significativas, y observa las transformaciones que conocen estas realizaciones. Quiere demostrar que hablar de la Ciudad Jardín en México no es una locura y que el país ya ha invocado ampliamente este precedente en el pasado. Pero también enriquecer el fondo de precedentes mediante la movilización de experiencias mexicanas.Tercio, imaginando cómo esta «fondo de precedentes» puede transformar la ciudad mexicana actual. La composición arquitectónica y urbanística se moviliza como una investigación capaz de crear conocimiento. Una investigación orientada primero a la comprensión de un lugar y luego a la prospección de un futuro para este lugar. La imaginación de escenarios está en el centro de esta última parte. Permite comparar ciertos futuros posibles y plausibles, y adoptar una postura.Esta última parte se traduce en la creación de una metodología y una nueva herramienta de composición. Una otra hipótesis le preocupa: ¿una transformación que es relevante para un lugar también lo es para otros lugares? En vez de basar sus escenarios en un lugar existente, prefiere crear un territorio urbano típico de las ciudades mexicanas para experimentar con sus ideas. Este proceso se enfoca en la observación de las especificidades de estas ciudades y en la generalización de sus rasgos típicos. Crea un lugar inexistente – ou topos – que combina todas estas especificidades. Este lugar típico se utiliza a la vez como ilustración de la complejidad de estos territorios urbanos, pero también como soporte para experimentar – a través del dibujo – las transformaciones propuestas., Lorsqu’Ebenezer Howard imagine sa Garden city, il cherche une réponse à ce que les contemporains de la seconde moitié de dix-neuvième siècle considèrent comme « une crise urbaine sans précédent ». Les grandes villes sont surpeuplées et imposent des conditions de vie désastreuses aux classes populaires. La spéculation foncière conduit à une croissance incontrôlée des périphéries urbaines.Son invention repose sur le « retour du peuple à la terre ». Elle prône la migration des populations urbaines vers un réseau de cités-satellites interconnectées qui conjuguent les qualités de la ville et de la campagne. Le chemin de fer est l’outil de cette migration. Il doit organiser le déplacement des populations depuis les zones urbaines devenues tombeaux de la condition humaine. Dans ces nouvelles cités, une propriété collective du foncier est mise en place. Elle doit empêcher l’appropriation des plus-values foncières par les spéculateurs, et permettre leur réinversion au profit de la communauté. Les architectes Barry Parker et Raymond Unwin spatialisent la Garden city. Ils font le choix d’une architecture pittoresque, de tracés adaptés au contexte géographique, et utilisent la nature comme un élément structurant de l’organisation urbaine.La Garden city a une immense influence sur les théories de l’urbanisme, et se diffuse dans de nombreux pays d’Amérique latine, dont le Mexique. Un groupe d’architectes et d’ingénieurs – parmi lesquels Carlos Contreras, Ignacio Bancalari, José Cuevas Pietrasanta – convoquent le modèle pour planifier un Mexique postrévolutionnaire en phase avec ses idéaux. En s’inspirant de la Garden city Association, ils créent l’Association Nationale pour la Planification de la République Mexicaine qui s’intéresse à la fois à la diffusion du modèle et promeut une planification à l’échelle du pays tout entier.Gouvernement, organisations intergouvernementales – dont ONU Habitat – et divers think tanks : tous s’accordent sur un certain nombre de défis urbains auxquels le Mexique fait face. Des défis finalement peu éloignés de ceux auxquels Howard cherche des réponses. Dans le sillage de sa célèbre Réforme agraire au début du XXe siècle, le Mexique prône aujourd’hui la nécessité d’une grande Réforme urbaine. Cette thèse s’appuie sur l’hypothèse selon laquelle la Garden city pourrait constituer « un réservoir de précédents » dont les acteurs mexicains peuvent s’inspirer pour impulser la transformation de leurs villes et territoires. Alors que de nombreux rapports mettent l’accent sur la ville-compacte et la densification de ses tissus existants, ce travail défend qu’il soit possible d’étendre la ville de façons vertueuses. Il convoque à ce titre des réflexions héritières de la Garden city telles que le neighborhood unit, ou le new urbanism plus contemporain.Plus d’un siècle après les propositions de Howard, nos villes semblent être confrontées à des problématiques relativement proches. Ses idées n’ont jamais réellement été mises en pratique à grande échelle, alors même que Letchworth – première matérialisation du modèle – a prouvé de sa faisabilité. Face aux statu quo qui durent depuis tant de décennies, n’est-il pas temps de bouleverser notre imaginaire de la ville et de rompre avec nos pratiques actuelles ?La démonstration d’une telle hypothèse passe par une réflexion en trois temps. Primo, en questionnement les notions théoriques de modèle et de diffusion, puis en définissant la Garden city non seulement comme modèle urbain, mais également comme projet de société en mesure de proposer une nouvelle façon d’imaginer les villes et territoires de demain. Ce travail défend que le réservoir de références de la Garden city se fabrique dans un perpétuel va-et-vient entre la théorie et l’empirique. Il revient sur les différents précédents qui le composent, sur ses principes, et ses matérialisations pour le définir au travers d’un certain nombre d’aspirations sociales et de principes spatiaux. Secundo, en étudiant la diffusion du modèle dans le contexte mexicain. Cette phase analyse ses canaux de diffusion, ses matérialisations les plus significatives, et statue sur les transformations que ces réalisations subissent. Elle souhaite montrer que parler de Garden city au Mexique n’est pas un insensé grand écart et que le pays a déjà largement convoqué ce précédent par le passé. Mais aussi à enrichir le réservoir de précédents en mobilisant les expériences mexicaines. Tercio, en imaginant comment ce « réservoir de précédents » peut transformer la ville mexicaine actuelle. Le projet d’architecture et d’urbanisme est mobilisé comme une enquête capable de créer de la connaissance. Une enquête d’abord orientée vers la compréhension d’un lieu, puis vers la prospection d’un futur pour ce lieu. L’imagination de scénarios est cœur de cette dernière partie. Elle permet de comparer certains futurs possibles et plausibles, et de nous positionner. Cette dernière partie se confronte à la création d’une méthodologie et d’un nouvel outil de projet. Une sous-hypothèse la taraude : une transformation pertinente pour un lieu, l’est-elle également pour d’autres lieux ? Plutôt que d’asseoir ses scénarios sur un lieu existant, elle préfère fabriquer un territoire urbain typique des villes mexicaines pour expérimenter ses idées. Ce processus s’attache à observer les spécificités de ces villes et à monter en généralité ses traits typiques. Il en fabrique un lieu qui n’existe pas – ou topos – qui combine l’ensemble de ces spécificités. Ce lieu typique est à la fois utilisé comme une illustration de la complexité de ces territoires urbains, mais également comme un support pour expérimenter – par le dessin – les transformations proposées.

[ES] El presente Trabajo Final de Grado reflexiona en torno a las distintas conexiones entre arquitectura y moda como disciplinas que se han ido desarrollando de forma paralela en un constante trasvase cultural. Desde la controversia entre Henry Van de Velde y Adolf Loos sobre los límites entre diseño y arquitectura; hasta la creación de ambientes interiores de Ralph Lauren, cuyos diseños de mobiliario y accesorios se concebían como una prolongación de sus patronajes, de líneas muy arquitectónicas; o incluso el sistema de cinco pieles que propuso Hundertwasser en el que arquitectura y moda trabajan entre sí para servir al ser humano. Con frecuentes referencias al mundo del arte como fuente de inspiración, el diseño de moda ha encontrado en el interiorismo el medio para irradiar su influencia en el ámbito más próximo al cuerpo humano, diluyendo los límites entre vestimenta, mobiliario y espacio arquitectónico. Así, se analiza cómo la arquitectura interviene en los espacios comerciales, concretamente en las tiendas de moda, creando atmósferas que potencian la imagen de marca de las firmas. Con ese objetivo, se lleva a cabo el análisis de intervenciones de distintos equipos de interioristas en establecimientos que representan esa simbiosis entre moda y arquitectura, tratando de determinar cómo la arquitectura es capaz de comunicar y reflejar la esencia y el mensaje de una firma, sus valores, ideas y estética., [EN] This Final Degree Project is a reflection on the different connections between architecture and fashion as disciplines that have developed in parallel in a constant cultural transfer. From the controversy between Henry Van de Velde and Adolf Loos on the limits between design and architecture; to the creation of interior environments by Ralph Lauren, whose furniture and accessory designs were conceived as an extension of his patterns, with very architectural lines; or even the five-skin system proposed by Hundertwasser in which architecture and fashion work together to serve the human being. With frequent references to the world of art as a source of inspiration, fashion design has found in interior design the means to radiate its influence in the sphere closest to the human body, diluting the limits between clothing, furniture and architectural space. Thus, it is analysed how architecture intervenes in commercial spaces, specifically in fashion shops, creating atmospheres that enhance the brand image of the firms. With this aim in mind, an analysis is carried out of interventions by different teams of interior designers in establishments that represent this symbiosis between fashion and architecture, trying to determine how architecture is capable of communicating and reflecting the essence and message of a firm, its values, ideas and aesthetics., [CA] El present Treball Final de Grau reflexiona entorn de les diferents connexions entre arquitectura i moda com a disciplines que s’han anat desenvolupant de manera paral·lela en un constant transvasament cultural. Des de la controvèrsia entre Henry Van de Velde i Adolf Loos sobre els límits entre disseny i arquitectura; fins a la creació d’ambients interiors de Ralph Lauren, per a qui els dissenys de mobiliari i accessoris es concebien com una prolongació dels seus patronatges, de línies molt arquitectòniques; o fins i tot el sistema de cinc pells que va proposar Hundertwasser en el qual arquitectura i moda treballen entre si per a servir a l’ésser humà. Amb freqüents referències al món de l’art com a font d’inspiració, el disseny de moda ha trobat en l’interiorisme el mitjà per a irradiar la seua influència en l’àmbit més pròxim al cos humà, diluint els límits entre vestimenta, mobiliari i espai arquitectònic. Així, s’analitza com l’arquitectura intervé en els espais comercials, concretament a les botigues de moda, creant atmosferes que potencien la imatge de marca de les firmes. Amb aquest objectiu, es duu a terme l’anàlisi d’intervencions de diferents equips d’interioristes en establiments que representen aquesta simbiosi entre moda i arquitectura, tractant de determinar com l’arquitectura és capaç de comunicar i reflectir l’essència i el missatge d’una firma, els seus valors, idees i estètica.

[ES] En un entorno escarpado y montañoso del poblado de Gestalgar (Valencia), entre el río Túria y el Castillo de los Murones, yacen las ruinas de unas antiguas eras y pajares que servían a la población para la principal actividad económica del pueblo: la explotación de los cultivos de trigo. Hoy en día el estado de conservación de la mayoría de estas edificaciones es lamentable; muchas han sufrido una paulatina perdida de mantenimiento, otras han desaparecido y varias han perdido sus usos históricos. Debido a estas premisas el TFM pretende centrarse en recuperar estos elementos que caracterizan el pueblo, proponiendo estudiar estas piezas y proponiendo su re-conexión, valorización y análisis critico., [EN] In a rugged and mountainous environment of the town of Gestalgar (Valencia), between the river Túria and the Castillo de los Murones, lie the ruins of ancient eras and haystacks that served the population for the main economic activity of the town: the exploitation of wheat crops. Today the state of conservation of most of these buildings is lamentable; many have suffered a gradual loss of maintenance, others have disappeared and several have lost their historical uses. Due to these premises, the TFM intends to focus on recovering elements that characterize the town, proposing to study these pieces and proposing their re-connection, appreciation and critical analysis.

[EN] Exploring the most recent contributions of contemporary engineers that may be of interest to current debates in modern architecture. For this purpose, the shape of the arch is chosen as the common thread that links both disciplines and the possibilities that the work of two personalities such as Juan José Arenas de Pablo and Philippe Block offer to the challenges that architecture faces nowadays., [ES] Este trabajo trata de explorar las aportaciones más recientes de los ingenieros contemporáneos que puedan interesar en los debates actuales de la arquitectura moderna. Con este propósito se elige la forma del arco como hilo conductor que une ambas disciplinas y sobre él se exploran las posibilidades que el trabajo de dos figuras como Juan José Arenas de Pablo y Philippe Block ofrecen a los retos a los que se enfrenta la arquitectura en la actualidad., [CA] Es tracta d'explorar les aportacions més recents dels enginyers contemporanis que puguen interessar en els debats actuals de l'arquitectura moderna. Amb aquest propòsit es tria la forma de l'arc com a fil conductor que uneix totes dues disciplines i sobre ell s'exploren les possibilitats que el treball de dues figures com Juan José Arenas de Pablo i Philippe Block ofereixen als reptes als quals s'enfronta l'arquitectura en l'actualitat.

[ES] El proyecto pretende crear un espacio de descanso mental concebido especialmente para dar respuesta a dependencias relacionadas con la adicción digital. Abordando temas como la sobreexposición en redes sociales, uso abusivo de mensajería instantánea, y otras cuestiones relacionadas con la tecnología e Internet. Mediante actividades y talleres se fomentará la desconexión, la conciencia del ¿yo presente¿ y el contacto con la naturaleza como parte imprescindible de la terapia. Se buscará el diálogo con el lugar y su puesta en valor, tanto urbano como natural e interviniendo desde el respeto y la sensibilidad hacia el paisaje. Honestidad material, atemporalidad buscada y escala doméstica como búsqueda de espacios que ayuden a desconectar, fomenten la socialización y posibiliten una reconexión futura con modos de vida más saludables. El projecte pretén crear un espai de descans mental concebut especialment per a donar resposta a dependències relacionades amb l'addicció digital. Abordant temes com la sobreexposició en xarxes socials, ús abusiu de missatgeria instantània, i altres qüestions relacionades amb la tecnologia i Internet. Mitjançant activitats i tallers es fomentarà la desconnexió, la consciència del jo present i el contacte amb la naturalesa com a part imprescindible de la teràpia. Es buscarà el diàleg amb el lloc i la seua posada en valor, tant urbà com natural i intervenint des del respecte i la sensibilitat cap al paisatge. Honestedat material, atemporalitat buscada i escala domèstica com a cerca d'espais que ajuden a desconnectar, fomenten la socialització i possibiliten una reconexió futura amb maneres de vida més saludables., [EN] The project is looking for a creation of a center for mental health conceived to give support to digital addictions. Touching topics such as social media overexposure, abusive use of instant messaging, and others linked with technology and the Internet. Through activities and workshops which teaches digital disconnection, awareness of ¿present me¿ and contact with nature as an important part of the therapy. The intention is to connect with the place and to put it in a value, both- urban and natural - developed with respect and sensibility for the landscape. Material honesty, timelessness, and domestic scale as a way of spaces to help digital disconnection, promoting physical socialize to get a future reconnection in a healthier way of living.

Este artículo entrelaza algunas reflexiones sobre las plazas de juego infantiles (también conocidas como playgrounds) y el rol que hoy asumen estas en la esfera pública. Tanto su cancelación durante varios meses por la pandemia de COVID–19, como su posterior suspensión por circunstancias climáticas, han evidenciado la oportunidad de revisar los lugares de juego en la ciudad (el análisis de sus condiciones de diseño), y el juego mismo (el diseño de sus condiciones), como objeto y herramienta de proyecto. La investigación de aspectos particulares de estas infraestructuras lúdicas, como la seriación, la seguridad o su ubicuidad, permiten visibilizar el alcance de unas arquitecturas habitualmente desatendidas. Esta indagación parte de la realidad genérica de tales arquitecturas con el propósito de contribuir al debate disciplinar sobre cómo el redescubrimiento de la infancia y de la ciudad, vinculados a la ansiada restauración de la sociabilidad, harían emerger nuevas formas de espacio común. A través de una revisión historiográfica, de la presentación de casos de estudio de parques de juego, modernos y contemporáneos, y de material fotográfico de archivo, contingente e inédito, se busca poner en valor el potencial no alcanzado por estos pequeños espacios, aunque en absoluto menores y, así, tratar de entender cómo su uso puede abrir lo urbano a un horizonte verdaderamente compartido. This essay interweaves some reflections on children’s play areas or playgrounds and the role they assume today in public life. The closure of children’s playgrounds for several months due to Covid–19 restrictions, followed by their weather–induced shutdown, have provided an opportunity to review the nature of play areas in the city (analysis of their conditions of design) and play activity itself (design of its conditions), both as an object and design tool. Research into particular aspects of these recreational facilities, such as their industrial design, safety or ubiquity, allows us to articulate the significance of this often–neglected architecture. This inquiry starts from the generic nature of such architectures with the purpose of contributing to the profession’s debates on how both the rediscovery of childhood and the city, linked to the longed–for restoration of social activity, could lead to the emergence of new forms of common space. By means of historiographic review, the presentation of case studies of modern and contemporary playgrounds, and archival photographic material, both contingent and unpublished, the aim is to highlight the unrealized potential of these small but by no means minor spaces, and thus to try to understand how their use can open up the urban to a truly collective future.

[ES] En la actualidad el espacio doméstico heredero de la vivienda del movimiento moderno está en crisis. En un mundo bajo constantes cambios sociales y de estilos de vida, se generan nuevas formas de habitar la arquitectura. Sin embargo, el concepto de habitar en la época contemporánea se ve en conflicto entre la identidad versus el estilo de vida industrializado, en el que se debaten las tipologías de viviendas urbanas actuales, reduciendo los estándares mínimos de espacios a negocios para mayor beneficio del constructor. Hoy en día, se hace más claro que la producción en masa de viviendas no se ajusta a las diferentes necesidades y no satisface al nuevo abanico de tipos de vida actual. En estos momentos el interior doméstico se encuentra bajo revisión con el objetivo de satisfacer nuevas demandas, planteando una evolución en el diseño de los espacios, conllevando una mayor eficiencia. Nacida en los últimos años, la vivienda compartida denominada co-Living ha sido una manera de vivir que sigue desarrollándose rápidamente por las ventajas que ofrece a diferentes colectivos de personas de diversas edades. El confinamiento causado por la pandemia COVID-19 ha afectado este estilo de vida con problemas adicionales a las dificultades padecidas por la población general, como los riesgos sanitarios y las limitaciones de acceso a las comodidades que ofrece la ciudad como suplemento a la vivienda. Este periodo de reclusión ha sido un catalizador para mostrar las limitaciones de uso de áreas compartidas o públicas, debido al aislamiento social como parte de protocolo de seguridad e higiene, poniendo un enfoque en la importancia de los espacios personales y las actividades que se pueden llevar adecuadamente en esos espacios. Este trabajo pretende reflexionar sobre los cambios que la pandemia ha causado en el co-living contestando a preguntas como: ¿De qué manera se están satisfaciendo las necesidades arquitectónicas en las viviendas compartidas actualmente? ¿Cuáles son las nuevas necesidades que van a formar parte de las actividades primarias que habrá que considerar al momento de diseñar un espacio? y ¿Cómo el interiorismo puede ser la disciplina idónea para modificar los espacios preexistentes y lograr la metamorfosis de la vivienda?, [EN] Nowadays, the domestic space that is heir to the housing of the modern movement is in crisis. In a world under constant social and lifestyle changes, new ways of inhabiting architecture are generated. However, the concept of living in the contemporary era is at a conflict between identity versus the industrialized lifestyle, on which the typologies of current urban dwellings are based, reducing the minimum standards of space to a business for the benefit of the builder. Today, it becomes clear that mass housing production does not meet the different needs and the new range of current life types: currently, domestic interior is under review with the aim of meeting new demands. In recent years, shared housing called Co-Living has been a way of life that is still developing rapidly for its advantages for a collective of people of various ages range. The confinement brought upon by the COVID-19 pandemic has affected this lifestyle with additional issues compared to the difficulties encountered by most of the population, such as health risks and limited access to the amenities offered by the city as a supplement to housing. This period of reclusion has been a catalyst to show the limitations of the use of shared and public areas, due to social isolation as part of the safety and hygiene protocols, focusing on the importance of personal spaces and the activities that can be carried out in those spaces. This master¿s thesis aims to reflect on the changes that the pandemic has caused in the Co-living by answering questions such as: How are architectural needs being met in shared housing? What are the new needs that will form part of the primary activities to consider when designing a new space? And how can interior design be a discipline for modifying pre-existing spaces and achieving the metamorphosis of housing

[ES] El presente trabajo profundiza en el estudio de la arquitectura de las discotecas de la denominada ¿Ruta del Bacalao¿ (fenómeno cultural) y su relación con la cultura y paisaje valencianos. Puesto que la mayor parte de dicha arquitectura se encuentra en avanzado estado de ruina en la actualidad (2021) y ubicada dentro o en las proximidades de parajes naturales protegidos se plantean una serie de preguntas entorno a la identidad, el conflicto y la transición en el paisaje valenciano por tal de establecer líneas de actuación en el futuro próximo. Para ello se han establecido como casos de estudio seis de las principales discotecas activas entre 1980 y 1995, las cuales tuvieron un notorio impacto mediático en todo el territorio nacional: Barraca, Chocholate, Spook Factory, Puzzle, Banana¿s y NOD. A través de estos casos se establecen denominadores comunes, tanto entre ellos, como hacia el marco de la arquitectura internacional de su momento. Han sido elaborados modelos tridimensionales y dibujos en sistema diédrico de cada uno de los casos de estudio con la intención de categorizar el posible valor arquitectónico; al anterior fin también se le suma la intención de generar un archivo gráfico documental centralizado para la posteridad. Se analiza la historia de la manifestación cultural desde una óptica amplia y prudente con la intención de establecer vínculos directos con su arquitectura. Como base historiográfica y terminológica del fenómeno se han escogido los trabajos de los periodistas Luís Costa (¡Bacalao! Historia oral de la música de baile en Valencia, 1980-1995) y Joan M. Oleaque (En éxtasis. El bakalao como contracultura en España)., [EN] The present paper delves into the study of the club architecture from the so-called "Ruta del Bacalao" (a cultural phenomenon) and its relationship with the Valencian culture and landscape. Since most of said architecture is in an advance state of ruin nowadays (2021) and placed in the vecinity or even inside protected natural areas, a series of questions about identity, conflict and transition in the Valencian landscape arise in order to establish lines of action in the near future. For this purpose, six of the main clubs that were active between 1980 and 1995, which had a notorious media impact throughout the national territory, have been established as case studies: Barraca, Chocholate, Spook Factory, Puzzle, Banana's and NOD. Through these cases common denominators have been established, among them and within the framework of the international architecture of the time. Three-dimensional models and drawings in dihedral system of each of the case studies have been made with the intention of categorizing the possible architectural value; to the previous purpose is also added the intention of generating a centralized graphic documentary archive for posterity. The history of the cultural manifestation is analyzed from a broad and prudent point of view with the intention of establishing direct links with its architecture. As a historiographical and terminological basis of the phenomenon, the works of the journalists Luís Costa (Bacalao! Historia oral de la música de baile en Valencia, 1980-1995) and Joan M. Oleaque (En éxtasis. El bakalao como contracultura en España) have been chosen.