Search

Il contesto è un volume dedicato a ricordare e approfondire, da differenti punti di vista, la figura di Edoardo Caracciolo, ingegnere e architetto, riconosciuto capostipite della scuola di Urbanistica dell’Università degli Studi di Palermo. Questo saggio ripercorre la storia della sua carriera di docente universitario a partire dalla fondazione a Palermo, nel 1944, della Facoltà di Architettura, in cui emerge il suo ruolo formativo trainante e la sua influenza sugli sviluppi della cultura architettonica del primo dopoguerra in Sicilia fino alla sua morte improvvisa avvenuta nel 1962.

Il contesto è un volume dedicato a ricordare e approfondire, da differenti punti di vista, la figura di Edoardo Caracciolo, ingegnere e architetto, riconosciuto capostipite della scuola di Urbanistica dell’Università degli Studi di Palermo. Il Regesto ricostruisce cronologicamente sulla base della documentazione disponibile presso l’Archivio Caracciolo, custodito dalla famiglia, le attività professionali e gli scritti consultabili, a stampa e non, che costituiscono il corpus della sua produzione culturale.

• Patient with pain in vertebral instability and I grade L5-S1 listhesis treated by posterior stabilization through L4-S1 trans-peduncular screws • CT/MR postoperative follow-up after 1 and 6 months; MR evaluation after device removal 3 months later

• Patient with persisting right low back pain in herniated disk treated by laminectomy-flavectomy • Pre-operative imaging and MR postoperative follow-up MR after 1, 3 and 6 months

• Patient with recurrent radiculitis after synovial cyst removal at L4–L5 and a short healthy period • MR preoperative imaging and postoperative follow-up after 2 and 3 months (with only symptomatic therapy)

• D11 malignant collapse treated by vertebroplasty • Preoperative imaging and CT/MR follow-up

• 14 y. o. patient with severe scoliosis treated by stabilization device • Preoperative imaging: early (24h) and late (20 days) postoperative follow up

Urban mobility and topography:four projects for Petralia Sottana. Many villages on the Madonie mountains share some material and non-material conditions: a complex articulation of the territorial altimetry,which often generates extraordinary landscape sites; a widespread population decrease (up to 50% in the last decades); the increasing relocation of inhabitants from the historical centre to peripheral areas; the difficult conciliation of both private and public traffic with the historical urban context; a deficit in the natural cycle of substitution and renovation of historical buildings and of public spaces. Four urban projects have been elaborated by the department of Architecture of Palermo university(scientific coordinators: Teresa LaRocca and Gaetano Licata), for Petralia Sottana city council. These projects, illustrated here through drawings and images, tackle the above mentioned issues, and point out a possible key to trigger a “virtuous circle” of regeneration by putting the theme of mobility in relation with the topography. The proposed study,through its design elements and their interaction, aims at answering aspecific question with a specific synthetic approach; however, such an answer may well be articulated and extended in response to similar issues in urban centres throughout theMadonie.

“The park inside a room” Teresa La Rocca, Collisani Museum in Petralia Sottana. Is it possible for a small museum installation to concentrate a wide range of relations with the territory, even putting into a subtle visual relationship the exhibited objects and their original site? The text answers through four main questions/themes which describe the design project: - Collecting versus exhibiting: The Collisani archeological collection tells, like any collection a personal story, almost as intimate as a diary, the project had to explain it and make it suitable for a larger public. - Inner Landscape: The entrance to the Vecchiuzzo cave is framed in a window glass, in front of the pre-historical objects which were found there. The landscape is thus brought into the space as a part of the exhibition. - Like on the pages of a book: Every exhibition is an estrangement, one of the aims of the design was to put objects together like the images framed in a text, especially underlining some of the individual pieces. - Exposing or interpreting? Should every exhibition be neutral and objective? In the three artist showcases contemporary art acts in combination with archeology to create new values.

La percezione della scena urbana: superfici architettoniche. Gli interventi d’alterazione corticale nelle architetture dei centri minori del Parco delle Madonie modificano progressivamente il paesaggio urbano nei centri antichi. La parte più esterna di materia veicola l’immagine delle architetture e possiede un ruolo essenziale nella percezione dei quartieri storici che ancora caratterizzano i centri della riserva naturale; ma la tendenza a rimuovere le finiture storicizzate e le patine del tempo comporta l’alterazione irreversibile del carattere dei centri antichi. Doveva essere ovvio che sarebbe stato essenziale conservare i segni del tempo, che denotano l’autenticità materiale della parte più antica dei centri abitati, ma nuove superfici d’intonaco sono state frequentemente applicate sulle facciate delle architetture del passato dopo avere distrutto le stratificazioni materiali. Il rifacimento degli intonaci viene per lo più eseguito per tentare un illusorio ritorno alle perduta forma primigenia attraverso una concezione del restauro che risulta distorta da interessi politici ed economici di varia natura, fuorché culturali. Il saggio pone in risalto l’infondatezza teorica e metodologica del rifacimento delle facciate ed introduce alcune riflessioni critiche che esaltano l’importanza della tutela attiva dei centri storici e del loro contesto geografico e culturale. Urban scene perception: architectural surfaces. The transformation dynamics of the ancient towns are changing the urban landscape of the historical countries in the Parco delle Madonie. The most superficial part of material constitutes the image of the architectures and plays a meaningful role in the perception of the historical districts that still characterize the natural reserve, but the aptitude for destroying architectural finishes and deleting superficial patina involves therefore altering the character of the old towns irreversibly. It had to be obvious it would have been essential to conserve the authentic materials and signs of time that denote the historical authenticity of towns, but new plaster surfaces have been frequently applied on ancient architecture façades after the destruction of material stratifications. The generalized destruction of the historical finishing surfaces is usually carried out to try an illusory return to the lost origins through a restoration conception as a matter of fact distorted by political and economic interests of various kind, all but cultural. The essay reveals all the theoretical and methodological groundlessness of the façade re-plastering and critically introduces some fundamental reflection addressed to the implementation of an active protection of ancient town and their cultural and geographical context.

The park of the Madonie is an ideal place to reflect on contemporary forms of settlement. The Italian tendency to associate the protection of its cultural heritage with a return to the past is accompanied by the widespread belief that the past is the Paradise Lost, and that consequently, the identity of a place - along with that of its inhabitants - is to be found solely in its ancient history. In the case of the Madonie, its ‘glorious’ time goes back to a period when it was predominantly populated by sedentary shepherds and farmers. Today, however, we no longer think of an anthropized environment as being stable or immutable. Instead, we view it as the outcome of transcultural experiences that are shaped by successive layers and continuous displacements. This is the most interesting aspect of the relationship between global and local cultures, experimenting with unusual lifestyles, and making comparisons between varied behavioural models. Unlike the Madonie, Brunello Cucinelli’s “cashmere factory”, in the medieval town of Solomeo, Umbria, is a successful example of a fruitful synergy between the protection of cultural heritage and innovative models of life and production. Not only has Brunello Cucinelli transformed Solomeo into his company headquarters, he has also turned it into a place where it is possible to find a high quality of life.

Nel saggio curato da Ferdinando Trapani affronta aspetti che legano il problema della gestione turistica delle risorse locali dal punto di vista della programmazione che della pianificazione dello sviluppo territoriale. Il contributo di Ferdinando Trapani affronta una riflessione sulla problematica della gestione nel rapporto tra domanda e offerta turistica.

Il paesaggio può essere inteso in molti modi; però è certamente indifferente ai confini amministrativi o a presunte delimitazioni secessioniste; e, di sicuro, non può prescindere dai sistemi di identità/identificazione di luoghi e comunità insediate. I temi del convegno ruotano intorno all’individuazione dei caratteri del paesaggio italiano e alle sue trasformazioni che, ora e qui, dobbiamo cercare e analizzare senza pregiudizi e con la guida delle domande che gli organizzatori hanno posto. Per questo motivo ho provato io stessa a dare qualche risposta o, almeno, a rilevare qualche questione prendendo spunto, anche, delle relazioni presentate. Inizio con il tema dell’identità e di ciò che può significare per un territorio che presenta una grande varietà morfologica e climatica e grandi stratificazione di storie e di habitat, ma con profonde radici in un identico patrimonio culturale, ben più solido e ampio di quanto non appaia dagli ultimi centocinquant’anni. Ciò che oggi viene letto, invece, come una marcata differenziazione tra parti del paese attiene a processi di sviluppo relativamente recenti dei quali, però, va tenuto il debito conto senza pregiudiziali culturali e sociali. Alla varietà di situazioni non può che corrispondere, dunque, un’altrettanto ampia gamma di possibili paesaggi. Sicché, se si deve parlare di una condizione che sia testimone dell’unità del paese, questa va rintracciata nella declinazione del patrimonio comune verso la molteplicità: solo così il paesaggio sarà, ancora ed effettivamente, testimone dell’unità d’Italia.

La “strada” è il luogo pubblico per eccellenza nella cultura occidentale; la strada è strumento di scambi e veicolo di circolazione di uomini e idee: affermazione ovvia, se non addirittura banale, che va invece ribadita, poiché la “strada” è uno dei due fulcri su cui si incardinano, oggi, le trasformazioni fisiche dei territori. Tuttavia, queste ultime non godono di grande stima presso architetti, urbanisti e pianificatori e paesaggisti che vi leggono, rispettivamente, il risultato negativo di una modificazione dell’architettura in oggetto di design autoreferenziale; l’esito di una malsana gestione amministrativa o della pervasività della speculazione edilizia (ancorché legata allo star system internazionale) e dell’abusivismo; il luogo del degrado e dell’abbandono. La stessa nozione di sprawl city, riservata in origine alle sterminate urbanizzazioni americane di case unifamiliari, è ora usata per indicare le aree metropolitane planetarie - consumatrici di suolo, frammentate dalle infrastrutture, prive di un “centro” riconoscibile e identificato come tale. E da altri ambiti disciplinari provengono critiche analoghe, con teorizzazioni sui non luoghi, piuttosto che sulla necessità della decrescita o della progressiva sostituzione degli attuali insediamenti con le cosiddette transition towns. In realtà la sprawl city è - nel bene e nel male - esito della nostra cultura, anche quando si tratti di un fenomeno determinato da una crescita senza sviluppo.Se sono, statisticamente, vere la polarizzazione dell’economia nelle grandi città mondiali e una generale tendenza all’inurbamento, va considerata l’idea che le trasformazioni in atto (e le prossime) si materializzino, sempre di più, in sistemi a rete i cui “nodi”, in forma di enclaves, coincidano con le nuove centralità e le “maglie” con le infrastrutture; e che, di conseguenza possa aumentare il fenomeno della “polverizzazione” urbana. Tali sono le condizioni dalle quali il nostro lavoro deve partire, individuando le questioni centrali e sviluppando più ipotesi da verificare con il progetto, senza troppe recriminazioni passatiste e senza lasciarsi andare ad affermazioni del tipo “la gente deve imparare di nuovo ad abitare”: la gente abita, lo sa già fare. Siamo noi che dobbiamo imparare a capire le potenzialità e le risorse che un habitat comunque possiede, sebbene sia giudicato disastrato.

La pubblicazione del lungo e compendioso lavoro di Gianni Cardamone sulla Martorana consente di rimettere sotto osservazione un complesso di edifici che formano uno dei più straordinari “brani” del città di Palermo: qui le stratificazioni della storia convivono, si sovrappongono, si intersecano senza elidersi, restituendo - per ogni passaggio del tempo - nuove e sorprendenti configurazioni e asseverando uno dei caratteri più specifici della città di Palermo, quello di essere un “palinsesto”. Ciò che oggi vediamo è l’esito della trasformazione prodotta da G.B.F. Basile, nella seconda metà dell’Ottocento, al momento della “riforma” di corso Vittorio Emanuele: variazioni e raccordi di quota, basamenti, contenimenti hanno prodotto il sistema attuale che mette insieme piazza Bellini, il convento e la Chiesa della Martorana e il convento e la Chiesa dei Teatini intorno al trionfale incrocio dei Quattro Canti di Città. Non foss’altro che per questo, al convento della Martorana dovrebbe essere restituito il suo ruolo dentro la città.

Ragionare sul rapporto tra architettura e paesaggio comporta alcune difficoltà, essendo quest’ultimo gravato da parecchi equivoci e fraintendimenti. I più importanti di essi, a mio parere, hanno origine negli anni Sessanta del Novecento, quando gli ambientalisti - per primi - incominciarono a parlare di paesaggio all’interno di un movimento che aveva il suo centro nella denuncia dei danni prodotti, al pianeta, dalla deforestazione piuttosto che dalle emissioni industriali o dalle alterazioni idrogeologiche o dall’uso di pesticidi etc. Negli anni Settanta quel movimento, con una spinta ideologica analoga e con una forte componente di opposizione al modello di sviluppo dominante, si trasformò in un vero e proprio partito - in genere denominato dei Verdi con varie accezioni locali - il quale iniziò, nel bene e nel male, a condizionare la politica e a pervadere la cultura degli stati occidentali. In questo clima, le trasformazioni derivate dall’attività edificatoria umana (dalle grandi infrastrutture alle espansioni urbane, ai nuovi monumenti - l’arco di pertinenza, cioè, dell’architettura e dell’ingegneria civile) rientrarono senza appello nella categoria dei danni; quindi, in tutto ciò che era considerato antagonista, nemico, anche del paesaggio. Non solo: l’aver introdotto la nozione di paesaggio in un contesto di tutela e protezione dei fenomeni e dell’ambiente naturali ha fatto si che esso fosse confuso, concettualmente e lessicalmente, con natura ambiente e territorio; e, di conseguenza, considerato estraneo agli studi e alle ricerche di competenza degli architetti, a meno che non riguardassero sperimentazioni come Drop City (Colorado, USA 1965) dove vennero usati, per la costruzione dei Dodecahedral Domes in un insediamento alternativo, materiali alternativi (di riciclo o provenienti da discarica).

The lichen Pseudevernia furfuracea was exposed to environmental trace elements in the district of Acerra (province of Naples, southern Italy), one of the points forming Italy's "Triangle of Death". P. furfuracea thalli were exposed in bags at different sites for 6 months, periodically collected and examined by transmission electron microscopy (TEM) to assess ultrastructural changes. An our earlier study demonstrated that these exposed lichens were strongly contaminated by trace elements (Sorbo S, Aprile G, Strumia S, Castaldo Cobianchi R, Leone A, et al. 2008. Trace element accumulation in P. furfuracea (L.) Zopf exposed in Italy's so-called Triangle of Death. Sci Total Environ 407: 647-654.). The algal cells were more affected than the fungal symbiont. Exposition at urban sites gave the most frequent changes. Four trace elements (Cd, Pb, Cu and Zn) were used to study the effects of ultrastructural trace element both in field and in vitro treatments. The lichen developed comparable ultrastructural changes when exposed to different trace elements and the changes were not specific to the treatment used (lichen bag exposition, in field and in vitro treatments). The in vitro treatment gave the highest frequency of damage at all time points. X-ray TEM microanalysis revealed trace elements inside the cell walls and the cytoplasmic vesicles of the lichens cultured with the trace elements; this localization is probably related to tolerance mechanisms. © 2011 Società Botanica Italiana.

“Landscape design” is innovative. Given that a landscape is the result of a system of relations that brings together heterogeneous elements, and has, at the same time, a conceptual aspect, one can imagine a ‘landscape design’ as: A ‘light tool’ which can impact on the economy at different levels depending on political circumstances. A ‘way of thinking’ in terms of a network, that is to say, in accordance with our contemporary understanding of transformation.

Le tecniche di costruzione del paesaggio sono state sperimentate in prima istanza, nei secoli xvii e xviii, nei grandi parchi aristocratici europei; tecniche innovative che hanno riguardato, da un lato, soprattutto la modellazione del suolo e la regimentazione delle acque e, dall’altro, le procedure e le regole attraverso cui veniva configurato e conformato ciascun impianto. Sia nel caso dei parchi di scuola franco-italiana che in quelli di scuola anglosassone il centro della composizione stava nel controllo dei rapporti reciproci tra punto di vista (osservatore) e linea d’orizzonte (limite dello sguardo), attuato con modalità e con un uso dei materiali vegetali e minerali affatto diversi.

Una breve antologia organizzata scegliendo alcuni esempi che mi sono sembrati significativi delle questioni e dei temi che interessano il progetto di paesaggio. La gran parte di essi riguarda siti urbani, dov’è maggiore probabilmente la necessità di rinnovare e integrare, sulla spinta delle continue trasformazioni, o di adeguare interi quartieri ed edifici a nuove esigenze.

Tre ambiti da cui derivare le principali definizioni di paesaggio

il saggio racconta delle fasi successive al terremoto del Belice del 1968 e, soprattutto: delle aspettative di abitanti e attori della ricostruzione; delle ipotesi e sperimentazioni condotte dagli enti preposti alla ricostruzione; degli esiti di quest'ultima

I° INTERNATIONAL MEETING FOR DIRECTORS OF MASTER COURSES i LANDSCAPE - Resoconto delle attività di formazione dei percorsi didattici in “Architettura dei del paesaggio" da parte dei docenti afferenti alle Università partecipanti alla Associazione UNISCAPE.

Tra il Settecento e l’Ottocento, la divulgazione di disegni e bozzetti di siti - soprattutto esotici o mitici - incomincia a formare quel repertorio iconografico attraverso cui si diffonderà la conoscenza di città, monumenti e uomini; e che sarà fortemente incrementato, poi, dall’uso della fotografia. Verranno così fissati in maniera persistente - e pressoché immutabile - i caratteri dei luoghi e degli uomini.Nella seconda metà dell’Ottocento vengono ridisegnate tutte le più importanti capitali europee (precedute da alcune città statunitensi), utilizzando le tecniche sperimentate nei grandi impianti sei-settecenteschi di parchi e giardini per il tracciamento dei viali; per la localizzazione di alcuni traguardi ottici; per la realizzazione di particolari fughe prospettiche; e, ancora, per risolvere problemi di idraulica o di modellazione del suolo. Ai parchi e ai giardini, poi, viene affidato il compito di dare soluzione ad alcune questioni specifiche come: la bonifica di luoghi danneggiati o malsani (rimasti inclusi nell’espansione urbana); l’aumento del decoro degli spazi pubblici; la predisposizione di luoghi di svago. Essi furono, comunque, uno strumento di trasformazione - a costo relativamente basso - utile, soprattutto, per le espansioni esterne alle parti già consolidate delle città. Nell’ultimo decennio del xix secolo e nel primo del xx, alcune correnti artistiche - individuate da etichette quali Liberty, Modernismo ecc.- si propongono di interpretare, affiancare e secondare lo sforzo progressivo, economico-tecnologico, della civiltà industriale con l’intento di abbandonare il riferimento ai modelli tradizionali e, quindi, di diminuire la distanza tra le arti maggiori e la produzione industriale; di ricercare una funzionalità decorativa; di aspirare a un stile e a un linguaggio internazionali. Verso il 1910 - quando alle sperimentazioni si affianca la consapevolezza dei problemi indotti dalla industrializzazione in ambito sociale - si formano le cosidette avanguardie artistiche1 miranti a mutare le modalità e le finalità dell’arte. Entra in crisi, anche, l’idea della coincidenza tra forma apparente e idea e si apre, di conseguenza, la ricerca di nuovi tipi di conoscenza descrizione e rappresentazione del mondo: il paesaggio ne sarà condizionato sia dal punto di vista della rappresentazione che della trasformazione.

Il paesaggio ha natura concettuale del paesaggio ed è il portato di una astrazione,è la sintesi dell’osservazione descrizione e rappresentazione di un luogo, attraverso cui innescare lo scambio tra i processi che regolano identità e identificazione. Si è, anche, sostenuto come il carattere di un luogo derivi dalle trasformazioni, operate dalla natura e dall’uomo, e dalle conoscenza e costruzione delle regole prodotte per governarle. Si è, ancora, contestata l’appartenenza della percezione al solo ambito della soggettività. Tutto questo comporta, tuttavia, una riflessione sui tipi di rappresentazione - che, a loro volta, influenzano la cultura dei luoghi - e sulle finalità che essi, di volta in volta, sono chiamati a perseguire e sulle forme adottate.

La disciplina architettonica deve oggi confrontarsi con acquisizioni tecnico-specialistiche la cui evoluzione si è notevolmente affinata in ambiti differenziati, come, ad esempio, le ricerche su nuovi materiali e nuove tecnologie, sistemi strutturali sempre più sofisticati e lievi, questioni di comodità e benessere, istanze per la salvaguardia dell’ambiente, ed ancora, l’affinamento di studi e proposte di armature urbane in grado di riscattare il tragico anonimato della periferia contemporanea. Bisogna allora confermare, nella scuola innanzitutto, le leggi di costruzione architettonica derivanti dalla storia dell’insediamento umano legato all’abitare e al vivere nella città, assumendo al contempo i portati più espressivi della contemporaneità, in un procedimento in grado di innestare l’avanzamento e l’attualizzazione degli strumenti nell’alveo della conoscenza disciplinare.

RAGIONAMENTO SULLE TECNICHE E METODOLOGIE PER LA DIDATTICA DEL PROGETTO ARCHITETTONICO

Il saggio contiene una disamina del tema dell'innovazione nelle formulazioni concettuali del restauro nel corso del Novecento e propone una declinazione dell'innovazione nel restauro, oggi, non in maniera meramente tecnologica, ma piuttosto umanistica nel senso che produce ricerca e avanzamento scientifico, propone un modello etico diverso, sviluppa un affinamento continuo delle tecniche richieste.

Il saggio tenta di dimostrare come la celerità dei processi di modificazione con cui si manifesta l’innovazione, sembra aver privato l’architettonico della propria capacità rammemorante. I tempi della trasformazione non paiono lasciare spazio alla consueta sedimentazione delle conoscenze, la cui presenza viene sempre più rimpiazzata dall’immagine effimera che ne proietta all’esterno il sistema mediatico. Ripensare, oggi, la dialettica tra memoria e innovazione nel progetto contemporaneo significa pertanto interrogarsi sulla capacità della disciplina di resistere a un consumo che sembra ridurla sempre più a una tendenza di moda. La cultura italiana, a fasi alterne, è stata spesso protagonista di prima grandezza, anche nel recente passato, dei fenomeni che hanno innovato l’architettura. Oggi, sembra che non sia più così. Ci definiscono un paese in declino, senza più maestri (se non qualche ottuagenario considerato, ormai, fuori dalla ribalta) e gli esiti dell’architettura italiana sono di fatto scomparsi perfino dalle riviste nazionali che invece, sono molto attente, nell’aggiornarci sulle ultime novità prodotte fuori dai confini italici. In Europa, molte città sono considerate veri e propri laboratori attivi e permanenti dell’architettura, campo concreto di sperimentazioni progettuali, terreno di confronto culturale proprio sul tema dell’innovazione. In Italia, occorre riconoscerlo, avviene assai di rado che si parli dell’attualità dei processi trasformativi di una città. Tutto questo potrebbe provocare un disagio ideologico esistenziale che sembrerebbe manifestarsi attraverso la tendenza a un’insana aspirazione verso un’anacronistica immobilità storica. Tuttavia essere fuori (o ai margini, se si preferisce) da certe tendenze innovative non produce necessariamente l’arroccamento su posizioni passatiste in difesa di nobili tradizioni, ma può aiutare a comprendere con maggiore lucidità critica il reale portato del fenomeno architettonico, oggi.

Si presentano le ragioni e le modalità di svolgimento di un percorso didattico (centrato sulle competenze manageriali) per il conseguimento di un titolo di Master di II livello in Progettazione e Gestione per la conservazione dei BB.CC.AA.; si introducono, quindi, i contenuti e i prodotti del lavoro applicativo svolto dal gruppo classe guidato da tutori e docenti dello stesso Master, nell’ambito di un protocollo di collaborazione con il Consorzio intercomunale Vallata dell’Halaesa.

L'articolo contiene una breve trattazione delle modificazioni ordinamentali delle facoltà di architettura in ragione della loro influenza sulla didattica del progetto

Ogni anno, con una certa quantità di ripetizioni e di innovazioni, si procede alla stesura di un programma didattico che, articolato in più voci (collocazione nel progetto formativo, obiettivi, contenuti, modalità d’esame, bibliografia essenziale), struttura le tappe di un percorso nei mesi in cui si sviluppa l’insegnamento. Nella presente riflessione, senza svalutare in alcun modo le conoscenze oggettive che possono concretizzarsi in una interpretazione dei punti della teoria della progettazione di Rossi, si vuole individuare un percorso didattico che parta dalla componente autobiografica dello studente. Per affrontare tale questione si dovrebbe spostare l’attenzione sul modo in cui gli allievi iniziano a maturare la loro esperienza nell’architettura. Questa può essere descritta, al pari di altri momenti di conoscenza, riferendosi al cosiddetto circolo ermeneutico che si chiama in causa due volte: per descrivere una condizione generale relativa al processo del comprendere, e poi per riflettere, forse da un punto di vista inconsueto ma specifico, su una concreta attività didattica di progettazione architettonica. In questa tensione si insinua il lavoro didattico del docente che, nell’indicare un sentiero nuovo da percorrere in relazione all’anno di formazione, introdurrà tutte quelle conoscenze oggettive che ritiene opportune che risuoneranno sempre, nell’ambito della progettazione architettonica, alla luce dell’elemento soggettivo. Conoscere lo studente è un modo speculare per indicare all’allievo la strada socratica, del conosci te stesso, instaurando una verifica continua, in un processo che ha un inizio ma che non ha una fine, nonostante l’esperienza didattica si concluda.

Una condizione insostituibile nella costruzione del progetto è l’elaborazione in fieri che comporta inevitabilmente una successione di fasi come nell’esempio riportato al centro di questo scritto: Gli orti dell’ozio creativo per Vema. Attuare ragionamenti, procedure, azioni specifiche relative ad una visione sistemica per la comprensione dei “materiali del progetto” che regolano l’esperienza sul fare architettura. Compiti e ruoli finalizzati alla mediazione di rapporti condivisi che non rispettano una cronologia, una sequenza lineare, ma, nell’eccezione derivata, legata alla circolarità, concorrono verso l’innovazione in architettura.

Definire la modernità sembra che sia un’operazione complessa, anche perché molteplici sono le modernità e perché tutte le nostre azioni procedono, quasi sempre, in maniera non lineare; non costituiscono necessariamente premessa per qualche cosa; e si potranno comprendere - le modernità e ciò che sono le loro interferenze reciproche - con l’aiuto degli storici, quando non saranno più in atto o manterranno, al più, qualche ricaduta in un presente che dovrà venire. il tentativo che possiamo fare per cercare di comprendere lo stato delle cose è quello forse di trovare qualche legame di connessione fra generazioni vicine o contigue. Potrebbe servire per chiarire una sequenza, per leggere anche le continuità e gli strappi che sono pure i caratteri della modernità, potrebbe servire per appuntare l’attenzione sull’inattualità come presa di distanza dal presente dell’architettura dell’autoreferenzialità. ogni progetto senza fondamento teorico