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El presente estudio tiene como objetivo interpretar la resignificación del concepto del amor a partir de la lectura de la obra de las autoras venezolanas María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin y Hanni Ossott, quienes, a través de sus textos, han desmitificado la conceptualización de los roles de la mujer como amantes y esposas. Es pertinente, entonces, ofrecer una interpretación de cómo estas escritoras invalidan la construcción social de lo amoroso y se atreven a decirlo, según su época y en correlación con lo que les ha tocado vivir. Para efectos de análisis de lectura de textos, se parte de las propuestas hermenéuticas de Paul Ricoeur. El tema de lo amoroso es analizado a la luz de los planteamientos de Denis de Rougemont (1979), Martin Broda (2006), Rolad Barthes (2009), Octavio Paz (1994). La condición femenina en la poesía venezolana es analizada desde las perspectivas de Márgara Russotto (1995) y de Yolanda Pantin y Ana Teresa Torres (2003) .La metodología que mayor se ajusta al objetivo planteado en este estudio es la Investigación Documental. Esto se llevó a cabo mediante el arqueo y la selección de fuentes y su posterior revisión y análisis. Los resultados de esta investigación se centran en la idea de que estas autoras han recreado desde la cotidianidad un significado hostil de lo amoroso que ha sido velado por una concepción romántica e idealizada. This study aims at interpreting the re-signification of the concept of love from the reading of the works of Venezuelan authors María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin y Hanni Ossott, who, through their texts, have demythified the conceptualization of the woman’s roles as lovers and wives. We must, then, offer an interpretation of how these writers invalidate the social construction of the amorous, and dare saying it according to their time and in relation to what they have been bound to live. The starting point for the analysis of text reading was the hermeneutic proposals of Paul Ricoeur. The theme of the amorous is analyzed in the light of statements by Denis de Rougemont (1979), Martin Broda (2006), Rolad Barthes (2009), and Octavio Paz (1994). The feminine condition in Venezuelan poetry is analyzed from the perspectives of Márgara Russotto (1995) and of Yolanda Pantin and Ana Teresa Torres (2003). The most appropriate methodology for the intended objective of this study was the documentary research, which was carried out by means of the stocktaking and selection of sources and their subsequent revision and analysis. The research results are centered on the idea that these authors have recreated, from everyday life, a hostile meaning of the amorous that has been hidden by a romantic and idealized conception. L’objectif de cette étude est d’analyser la redéfinition du terme amour à partir de la lecture de l’œuvre des autores vénézuéliennes María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin et Hanni Ossott qui, par le biais de leur textes ont démystifié la conceptualisation des rôles de la femme telle qu’aimants et épouses. Il est donc pertinent offrir une interprétation de comment ces écrivains invalident la construction sociale de l’amoureux et osent le dire d’après leur époque et en corrélation avec leurs expériences. Pour l’analyses de lecture de textes, on s’appuie sur les propositions herméneutiques de Paul Ricoeur. Le thème de l’amoureux est analysé à la lumière des approches de Denis de Rougemont (1979), Martin Broda (2006), Rolad Barthes (2009), Octavio Paz (1994). La condition féménine dans la poésie vénézuélienne est analysée d’après les perspectives de Márgara Russotto (1995) yet de Yolanda Pantin et Ana Teresa Torres (2003). La méthodologie qui s’adapte le mieux à l’objectif de cette recherche c’est la Recherche Documentaire. Cela a eu lieu par le biais du contrôle et sélection de sources pour les analyser après. Les résultats de cette recherche tournent ou tour de l’idée soutenant que ces auteures reproduisent depuis la quotidienneté une signification hostile de l’amoureux ayant été voilé par une conception romantique. Lo scopo di quest’articolo è di interpretare la poesia scritta da donne venezuelane, dalla rilettura del concetto di amore, nella lettura delle opere delle autrice venezuelane María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin y Hanni Ossott che, attraverso i loro testi, hanno demitizzato la concettualizzazione dei ruoli della donna come amanti, madri e mogli. È necessario, quindi, offrire un’interpretazione sulla maniera in cui queste scrittrici invalidano la costruzione sociale dell’amorevole e osano a dirlo, secondo la loro epoca e in correlazione con quello che hanno vissuto in prima persona. Per arrivare all’analisi della lettura di testi, ci siamo basati sulle proposizioni ermeneutiche di Paul Ricoeur. Il tema dell’amorevole è stato analizzato secondo le impostazioni di Martin Broda riflessa nell’opera L’amore al nome (2006). La condizione femminile nella poesia venezuelana è analizzata seguendo le impostazioni di Margara Russotto (1995) e di Yolanda Patin e Ana Teresa Torres (2003). La metodologia che più si adatta allo scopo impostato in questo studio è la ricerca documentale. È stata costruita attraverso il conteggio e la scelta di fonti e la sua posteriore revisione e l’analisi. Gli esiti di questa ricerca sono focalizzati sull'idea che queste autrici hanno ricreato dalla vita quotidiana un significato ostile dell'amore che è stato velato da una concezione romantica e idealizzata. No presente estudo se pretende interpretar o novo significado do conceito do amor a partir da leitura da obra das autoras venezuelanas María Calcaño, Elena Vera, Yolanda Pantin e Hanni Ossott, as quais, através de seus textos, desmitificaram a conceituação dos papeis da mulher como amantes e esposas. Portanto, é possível fazer uma interpretação da maneira como estas escritoras invalidam a construção social do amoroso e até conseguem dizer que, segundo sua época, isto tem mudado dependendo do que elas tiveram que viver. Em relação à análise de leitura de textos, as bases foram as propostas hermenêuticas de Paul Ricoeur. O tema do amoroso é analisado partindo das considerações de Denis de Rougemont (1979), Martin Broda (2006), Rolad Barthes (2009) e Octavio Paz (1994). A condição feminina na poesia venezuelana é analisada a partir das ideias de Márgara Russotto (1995) e as de Yolanda Pantin e Ana Teresa Torres (2003). A metodologia que tem uma relação mais próxima com o objetivo estabelecido para o presente estudo é a Pesquisa Documental. Em primeiro lugar se procuraram a fontes que foram selecionadas para a sua posterior revisão e análise. Os resultados desta pesquisa estão focados na ideia de que estas autoras recriaram, a partir da cotidianidade, um significado hostil do amoroso que tinha sido escondido por uma concepção romântica e idealizada.

L’articolo si propone di rintracciare il topos del corpo femminile perturbante nella narrativa di Paola Masino, le cui eroine in negativo ricoprono per lo più i ruoli banalissimi e prosaici di spose, massaie e madri. Se da un lato le metamorfosi del femminile si riducono nell’opera di questa autrice al loro grado zero – contro la varietà di apparizioni diaboliche ed epifanie angeliche che caratterizzano la rappresentazione della donna nella letteratura del fantastico e del soprannaturale – dall’altro la scrittura che ne descrive le trasfigurazioni mette in scena una retorica della metafora e dell’allegoria che interpreta l’essere come caduta e il corpo come condanna e sofferenza della carne. Così come il corpo femminile appare martoriato dall’inchiesta sul male e sul peccato e dal processo intentato a quelle forme di potere che costringono la donna al sacrificio della propria vita e all’annullamento di sé, anche il corpo della scrittura, implodendo nell’accumulazione caotica delle sue figure, manifesta il rapporto tormentato che lega la scrittrice alla creazione artistica, fino alla competizione e alla rivalità con la divinità creatrice, maschile e paterna., This article focuses on the uncanny of women’s bodies in Paola Masino’s works and aims to show how Masino’s rhetorical devices and writing style reflected Freud’s Unheimliche.

Approfondimento circa il ruolo della donna come filatrice e tessitrice nella società etrusca in base ai ritrovamenti archeologici provenienti dall'antico insediamento di Spina, conservati al Museo Archeologico Nazionale di Ferrara

Per un “genere” di città e di governo del territorio: l’esempio di Napoli e della Campania Le tesi di F. Choay, studiosa dei fenomeni urbani e critico d’arte con importanti contributi sulle città e le metropoli, hanno sgomberato il cielo della scienza urbanistica maschile da molti luoghi comuni e dalle analisi quantitative e meccanicistiche sul funzionamento delle città e delle metropoli nell’età delle loro trasformazioni in megalopoli e nebulose urbane e megalopolitane fino alla metropolizzazione del Pianeta. Luoghi comuni e spirito competitivo che tuttora persistono e sono i principali motori delle speculazioni edilizie attuali contro le esigenze di vivibilità e di rispetto dei diritti dei cittadini e delle cittadine di ogni grande centro urbano o metropoli del Mondo. Ma in quale genere di città immaginiamo oggi di vivere desideriamo svolgere le nostre attività di lavoro o del tempo libero e della cura? La città è la madre di tutti i cittadini; “Città e Terra Madre” sono i luoghi in cui trascorre la vita degli individui dalla loro nascita fino alla loro morte; sono entrambe generatrici e custodi della vita e dell’esistenza umana; sono simboli femminili e racchiudono i significati della fertilità e della protezione. Questa concezione di città si contrappone alla considerazione che le città e le metropoli del futuro saranno gli spazi principali di produzione di sviluppo economico e di ricchezza oltre che di concentrazione della maggior parte della popolazione mondiale. La metropolizzazione del Mondo del terzo millennio, tuttavia, coincide con le nuove forme di schiavitù che sono alimentate dalla prepotente affermazione del neoliberismo e del capitalismo finanziario globalizzato contemporaneo. Meno del 10 % della popolazione della Terra possiede quasi il 90% delle ricchezze globali. Accesso alle risorse naturali ed energetiche del Pianeta e distribuzione delle ricchezze coniugati al responsabile e libero contenimento dell’incremento demografico e urbano rappresentano la sfida dei prossimi anni. Le osservazioni e le riflessioni di pensatori, utopisti e teorici della città si ricompongono nello scenario moderno e contemporaneo secondo due filoni predominanti che hanno radici nella visione della città giardino di Haward e nella città industriale di Garnier. La prima oggi approda alle teorie del decentramento delle funzioni urbane per una compatibilità tra fragilità dei territori e capacità biologica del Pianeta all’impatto antropico, mentre, la seconda persegue l’obiettivo della densificazione urbana e della concentrazione della popolazione mondiale nelle metropoli post-industriali che oggi si traducono nelle megalopoli di favelas e baraccopoli. La città dei nostri giorni spesso non è più percepita dagli individui che la abitano come un luogo bello, sicuro e, in sintesi, familiare ma, al contrario, come un luogo inospitale, difficile, insicuro e sconosciuto. La crescita inarrestabile delle città contemporanee equivale alla dissoluzione della città stessa e quindi alla sua morte, gli uomini distruggendo la città è come se uccidessero la loro stessa madre. Lo studio della città contemporanea si articola, dunque, in due aspetti assai differenti tra loro, che rimandano a tesi contrapposte, decentramento e densificazione, pur essendo generate queste ultime dalla riflessione sullo squilibrio tra la sovrappopolazione da un lato e la sovra urbanizzazione dall’altro. Nel primo caso gli studi sono più descrittivi e si analizzano i fenomeni urbani con un approccio tecnico e distaccato, si cerca di ordinare tali fenomeni secondo criteri quantitativi e sulla base di dati. Nel secondo caso a questa posizione analitica si oppone l’orientamento di quanti si sentono a disagio per la realtà delle grandi città industriali e ne percepiscono empaticamente lo straniamento e l’isolamento dell’individuo stesso.

Il volume esplora le metamorfosi della donna nella letteratura attraverso l'intreccio di moda e seduzione, componendo una galleria di tipi femminili tra Illuminismo e primo Novecento, in una costellazione polimorfa di scrittori e scrittrici italiani e stranieri. Questa monografia analizza diverse tipologie di personaggi femminili nella letteratura tra Ottocento e Novecento: libertine, femmes fatales, donne di spettacolo e di piacere, orientali, androgine, folli, vampire, diaboliche. Sono le femmine artificiali che proliferano nel clima decadente dell'estetismo, creature maliose che hanno affascinato l'immaginario della modernità. Si indagano le strategie della seduzione, il trionfo dell'inorganico, l'enigma del fascino artificiale, per rileggere la mutazione antropologica femminile come fenomeno centrale dell'èra moderna.

Breve approfondimento riguardante il ruolo della donna nella società etrusca legata al momento conviviale e differenze con il mondo greco, in base ai ritrovamenti archeologici provenienti dall'insediamento di Spina conservati nel Museo Archeologico Nazionale di Ferrara

How can we speak of citizenship about the situation of women in ancient Rome. Contents and exclusions.

Le genre de la nouvelle s'épuise au XVIe siècle lorsque les écrivains - comme Firenzuola et Grazzini (surtout le deuxième) - tout en suivant le modèle de Boccace dans leurs recueils respectifs, essaient cependant de s'en émanciper. L'image de la femme (souvent protagoniste des récits) qui y est dépeinte, est en contraste avec la réalité historique. Émerge au contraire, un portrait de la femme - dans ses rôles respectifs (femme, mère, amante...) à la fois ambigu et subversif. Sans s'encombrer de scrupules, elle cherche à s'approprier - dans une organisation sociale qui veut à tout prix la contenir - un espace de liberté et d'autonomie.; Il genere della novella si esaurisce nel XVI secolo quando gli scrittori - tali Firenzuola e Grazzini, mettendosi sulla scia di Boccaccio (soprattutto il secondo), provano tuttavia nelle loro rispettive raccolte, di emanciparsene. Della donna, spesso protagonista dei racconti, vi è data un'immagine contrastante rispetto alla realtà storica. Emerge invece, un ritratto della donna - nei suoi rispettivi ruoli (moglie, madre, amante,...), molto ambiguo e insieme sovversivo. A dispetto di scrupoli, cerca di appropriarsi - in un'organizzazione sociale maschilista che la vuole contenere a tutti i costi - uno spazio di libertà e la propria autonomia.

Questo articolo si propone di esplorare la presenza e le modalità di rappresentazione dell’identità sessuale nelle canzoni italiane negli anni Settanta. La canzone, elemento tipico della cultura popolare italiana, rientra in quelle forme di comunicazione di massa la cui fruizione ha avuto una crescita incessante dal secondo dopoguerra a oggi. Il tema più frequente delle canzoni italiane è naturalmente l’amore. Se osservati rapidamente, i brani in voga negli anni Settanta mostrano una prevalenza di stereotipi sul comportamento femminile nella società del tempo, spesso in décalage evidente con le mutazioni sociali in atto. Una lettura testuale più attenta, al contrario, fa spesso apparire riferimenti a comportamenti e identità sessuali meno tradizionali in una società in piena evoluzione. Cet article se propose d’explorer la présence et les modalités de représentation de l’identité sexuelle dans les chansons italiennes des années soixante-dix. La chanson, en tant qu’élément emblématique de la culture populaire italienne, participe aux diverses formes de communication de masse dont la diffusion n’a cessé d’augmenter depuis l’après seconde guerre mondiale jusqu’à nos jours. Le thème majoritairement récurrent dans les chansons italiennes est celui de l’amour. À une première écoute des paroles, les chansons en vogue au cours des années soixante-dix affichent une dominante de stéréotypes sur le comportement des femmes dans la société de cette époque-là, souvent et de manière évidente en décalage vis-à-vis des mutations sociales en cours. Une écoute plus approfondie, en revanche, permet de mettre en évidence des références concernant certains comportements sexuels moins traditionnels qu’il n’y paraît dans cette société en pleine évolution.

Il poema che qui si traduce dal medio-francese (1429), con edizione del testo originale a fronte, introduzione, bibligrafia aggiornata e note, è dedicato a Giovanna d'Arco dalla poetessa, scrittrice e filosofa Christine de Pizan, nel momento di massimo trionfo della "pucelle", in cui l'autrice vede il ritorno della pace e della fede nel suo paese devastato da guerre e carestie. Si tratta della traduzione in italiano con testo originale a fronte della prima opera in assoluto dedicata a Giovanna d'Arco; è un testo di grande interesse a livello internazionale, sia per il suo valore letterario, che per quello di documento storico.

Riflessione sulla trasposizione poetica di Louise Halfe di una storia delle origini della mitologia cree: The Sacred Story of the Rolling Head.

Antologia di testi da varie opere di Christine de Pizan, tradotti rivisti e adattati per la lettura ad alta voce.

In questa tesi ho preso in considerazione la produzione giovanile del Verga nel periodo che va dal 1862 al 1875. In questi 13 anni l'Autore scrive i romanzi e le novelle che sono l'oggetto della tesi e che ne rappresentano il periodo pre-verista. La lettura e l'analisi di questi lavori giovanili (romanzi e novelle... eventualmente elencare) ci permettono di assistere alla sua crescita, alla sua graduale maturazione, ai suoi cambiamenti nel modo di pensare nei confronti della società, della famiglia e della donna. Certamente ritroviamo in lui un riflesso delle dinamiche sociali del suo tempo riguardanti la posizione della donna nella società: nella seconda metà dell'800, nell'irrigidimento dell'ordine borghese, si era disposti a riconoscerle un ruolo di fondamento della società a patto di restare al suo posto di "angelo del focolare" e di abbandonare il suo ruolo di eroina romantica, coraggiosa e anticonvenzionale, che poteva rappresentare le forze dell'istinto e della natura... Ma nello stesso tempo ritroviamo riflessi autobiografici di questo periodo intenso della vita di Verga: viaggi, amicizie, alcuni amori, ritorni alla terra natale mai dimenticata, ma anche fuggita... Il tutto si traduce in un movimento oscillatorio e ambivalente tra due visioni opposte nei riguardi della donna e della famiglia, che può essere schematizzato nell'alternativa tra la donna madre (o moglie-madre) e la donna-passione (la donna fatale). Verga infatti non è tanto un sociologo, quanto uno scrittore attento alle contraddizioni insanabili dell'animo umano. La dicotomia madre / donna-fatale rimanda a un dilemma che comunque sembra senza soluzioni: o la donna-passione che apre gli orizzonti, allontana dalla famiglia e dalla terra natale, ma porta con sé disillusione, distruttività e morte o la tranquillità della famiglia che però finisce per configurarsi come un cinico e disilluso rientro nell'ordine costituito e in cui l'uomo rassegnato è comunque un "vinto". Tra questi due estremi dapprima più schematici, poi sempre più sfumati, è come se Verga si muovesse nei suoi romanzi in direzioni opposte e cercasse invano soluzioni equilibrate e rasserenanti... Nei primi romanzi (I Carbonari e Sulle Lagune) prevale il momento dell'avventura e del rischio, domina la passione, polarizzata soprattutto intorno alla donna, ma piuttosto 99 che alla donna eroina romantica (come Giustina e Giulia) che sono fanciulle intrepide e pure di sentimenti, ma un po' troppo melodrammatiche, l'attenzione di Verga sembra rivolgersi alle donne fatali, dispensatrici di piacere, ma anche di distruttività e di morte (Carolina dei Carbonari, Narcisa de "Una peccatrice", "Eva la ballerina"...). In una fase successiva, quella del rientro, si ha piuttosto il ritorno all'ordine costituito, alla famiglia (la madre e subordinatamente l'amore coniugale) che viene vagheggiato come fonte di equilibrio e di pace, ma che può anche tingersi di castrazione e o non rivelarsi sufficiente a ripagare l'individuo delle sue rinunce (

Questo lavoro di ricerca è stato svolto dagli studenti, del V° anno, del corso di diritto comparato delle religioni, tenuto dalla prof.ssa Maternini, nell’anno accademico 2011-2012, presso la facoltà di giurisprudenza dell’Università di Trieste. In particolare, dagli ampi lavori di ricerca, è stata enucleata la figura della donna che viene comparata secondo le diverse religioni: Valdesi, Testimoni di Geova, Serbo-Ortodossi, Luterani, Ebraismo, Islamismo, Buddhismo, Avventisti del Settimo Giorno, Assemblee di Dio in Italia, Confucianesimo. Vengono evidenziati i contenuti teologici che non sempre riconoscono assoluta pari dignità ed eguaglianza tra uomo e donna, stigmatizzando il fatto che tuttora esistono difficoltà che ostacolano lo sviluppo e la pari dignità della donna nella vita religiosa. Il dialogo tra le religioni, che ha avuto tra i più autorevoli sostenitori papa Giovanni Paolo II, può certamente favorire l’eliminazione delle discriminazioni nei confronti della donna, discriminazioni che, ancora oggi, contrastano con lo sviluppo civile della società.

Il pensiero di Rousseau è fortemente animato da uno spirito vitale che non trascende esigenze pur sempre attuali, nonostante il trascorrere dei tempi. Da qui, l’opportunità di studiare, di approfondire, ma soprattutto, meditare sull’uomo che ha segnato, più di altri, la strada alla pedagogia moderna, lasciando un segno indelebile anche in campo musicale, dopo aver riflettuto sul problema “educativo” ed anche sulla “donna”. Del resto, la sua opera, nel complesso, è un imprescindibile fondamento della coscienza moderna (spaziando, i suoi lavori, dalla politica all’educazione, dalla storia e dalla sociologia alla musica e morale).