Search

El propósito de este texto consiste en examinar cómo un grupo de letrados bogotanos pretendió oponer a la utopía de los Filósofos la realidad de un orden natural y dinástico, reflejo de los designios de Dios: “el siglo de oro de los Borbones”. Por tanto, no se quiere brindar al lector una historia de la literatura bogotana bajo el reinado de Carlos IV, sino tratar de demostrarle, mediante el análisis de la instrumentalización de un mito literario, que la historia cultural se confunde a veces con la historia política., Ce texte examine comment un groupe d’hommes de lettres bogotains formula le dessein d’opposer à l’utopie des Philosophes la réalité d’un ordre naturel et dynastique qui fût le reflet du plan de Dieu : « le siècle d’or des Bourbons ». L’ambition n’est donc pas d’offrir au lecteur une histoire de la littérature bogotaine sous le règne de Charles IV mais de chercher à le convaincre, par le biais de l’analyse de l’instrumentalisation d’un mythe littéraire, que l’histoire culturelle se confond parfois avec l’histoire politique.

International audience; Le roman pastoral « a lo divino » de Lope de Vega, Pastores de Belén (1612), met en scène un groupe de bergers occupés à retracer la naissance du Christ, événement dont ils sont contemporains. Ce récit est pris en charge par un narrateur extra et hétérodiégétique à la troisième personne qui, dans les passages digressifs, prend souvent la parole à la première personne pour commenter son propre récit. Ce roman comporte quelques représentations d'œuvres d'art, au moyen du procédé rhétorique de l'ekphrasis : selon les termes de Philippe Hamon, il s'agit de « la description d'une œuvre d'art réelle, rencontrée ou simplement rêvée par les personnages de la fiction, telle qu'elle apparaît dans une œuvre littéraire » . Je me propose d'étudier une de ces représentations, en fait une petite peinture sur bois qui a été réalisée par un protagoniste du roman, un berger nommé Frondoso. Bien qu'il n'apparaisse qu'une seule fois dans l'œuvre, ce petit tableau sans titre est mis en exergue dans une digression où le narrateur revendique son caractère fictif. Cette représentation est intéressante non seulement parce qu'elle fait l'objet d'une description en prose puis en vers mais également parce qu'elle donne lieu à une réflexion métatextuelle sur le rapport entre la peinture et la poésie, et plus précisément sur le passage de la toile à la page. Après avoir analysé les modalités d'insertion de cette œuvre picturale dans le tissu textuel et la réflexion métatextuelle qu'elle génère, je m'attacherai à mettre en évidence les fonctions de cette représentation artistique dans le roman de Lope.

En la leyenda hagiográfica, entre los doce compañeros de primera hora de San Francisco de Asís, Fray Junípero presenta, al lado de sus virtudes franciscanas (paciencia, y gran amor a Dios), las características del extravagante y del inocente. En la obra El serafín humano, donde Lope de Vega describe el itinerario espiritual de San Francisco y la fundación de sus tres órdenes, la comunidad religiosa se encarna en varios personajes de frailes que forman parte del entorno inmediato del santo. El dramaturgo decidió desarrollar y valorar al personaje de Junípero, haciendo de él un auténtico "gracioso" de comedia. En el margen de libertad —siempre estrecho— del que dispone el dramaturgo que adapta al teatro las leyendas hagiográficas, observaremos el trabajo de dramatización realizado por Lope en esta figura dramática: en el detalle de la escritura es donde aparecerán los procedimientos de acentuación de la comicidad aplicados a este personaje capaz de mover a risa al propio santo., Dans la légende hagiographique, parmi les douze compagnons de la première heure de saint François d'Assise, Frère Junipère offre, à côté de ses vertus franciscaines (patience et amour de Dieu), toutes les caractéristiques de l'extravagant et de l'innocent. Dans la pièce El serafín humano (Le séraphin humain) où Lope de Vega décrit l'itinéraire spirituel de saint François et la fondation de ses trois ordres, la communauté religieuse est représentée par divers personnages qui composent l'environnement immédiat du saint. Le dramaturge a choisi de développer et de valoriser le personnage de Junipère en en faisant un authentique 'gracioso de comedia'. Dans la marge de liberté —toujours étroite— dont dispose l'auteur d'adaptations au théâtre de légendes hagiographiques, on observera le travail de dramatisation effectué par Lope de Vega sur cette figure dramatique : c'est dans le détail de l'écriture que l'on verra les procédés de renforcement du comique appliqués à ce personnage capable de provoquer le rire du saint lui-même.

International audience; Le "Libro Verde de Aragon", recueil généalogique concernant les familles aragonaises les plus en vue de l'Espagne du Siècle d'Or, dénonce l'origine juive de ces lignages. Les trois manuscrits étudiés présentent des prolongations spécifiques à chaque exemplaires et conduisent, soit aux "fueristas" aragonais de 1591, soit aux résistants portugais à la domination hispanique après 1580. Le Livre Vert constituait, en fait, une arme aux mains du pouvoir royal contre ses opposants.

International audience

International audience

International audience; La permanence des morisques en Espagne après l'expulsion reste encore aujourd'hui une question en suspens. Les difficultés liées aux sources rendent difficile toute affirmation définitive. Elle fut néanmoins réelle. Mais l'intérêt n'est pas seulement de savoir dans quelles proportions les morisques étaient restés en Espagne après l'expulsion. Définir les conditions qui ont permis cette présence doit rester, dans l'esprit des historiens, une priorité. Qui étaient-ils, combien étaient-ils, où étaient-ils, comment avaient-ils pu échapper à l'exil ? Ces interrogations sont primordiales, mais il faut aussi nous interroger sur les aspects structuraux de la permanence.Notre étude des discours et des représentations a éclairé les structures qui avaient déterminé l'expulsion et la permanence morisque. A travers l'analyse des mécanismes discursifs de ces dernières, nous avons pu mettre en lumière les aspects idéologiques du problème. Les structures discursives présentées dans notre travail soulignent les contradictions du problème morisque en général et plus particulièrement à cette période.Parmi les figures qui préfiguraient toute approche du morisque, citons la vision de l'unicité, la multiplication, la duplicité, le châtiment divin. Mais dans le même temps venaient se greffer sur ces éléments d'autres représentations émanant d'autres pratiques, telles les oppositions conceptuelles général/particulier, spirituel/temporel, ou encore les notions juridiques de la suspicion, la culpabilité, l'aveu ou la preuve.Grâce à l'étude des différentes catégories exemptes de l'expulsion, nous avons pu mesurer combien ces structures discursives conditionnaient la permanence. Ces dernières avaient délimité les contours d'un morisque assimilable. La femme, l'enfant, l'esclave et le bon chrétien se voyaient assigner une place spécifique dans la société chrétienne : celle d'un morisque soumis, sur lequel pesait encore implicitement le poids de ses origines.

During the sixteenth century meals and food in Spain took on a new importance in daily life as well as in literature, especially in the theatre and dramatic dialogue. Eating, speaking, and writing became seemly intertwined. In the literature of the period, meals are introduced as a setting in order to facilitate the flow of words and the elaboration of ideas; these ideas as a whole are accordingly themselves savoured like a culinary delicacy. Through the «lens » of meals and food a series of essential issues present themselves. These include, most notably, the theme of the creation of literature as well as its reading. The preparation of the meal and the setting of the table allows man to present himself in all his glory, to affirm his own mastery, and even to transcend himself. On the other hand, it is around the table, that man often can sees himself degenerate through the annihilation of his most human qualities. Indeed, the ambiguity and unlimited possibilities of the feast typify the Renaissance consciousness of the possibilities - and limits - inherent in the human condition., Au XVIe siècle, la table prend en Espagne une importance nouvelle tant dans la vie sociale qu’au sein du système de représentation littéraire, en particulier dans le théâtre et les dialogues. Manger, parler, écrire, sont des actes qui semblent s’y confondre et, si le repas y est parfois introduit pour faciliter le surgissement des mots et donc l’élaboration du discours, ce discours dans son ensemble doit être concocté et savouré comme un plat culinaire. À travers l’image de la table, c’est en fait toute une série de problématiques essentielles, touchant notamment au thème de la genèse et de la réception de la littérature, qui sont alors posées par les écrivains. Cette table, enfin, est dressée pour l’homme, et ce dernier peut s’y montrer dans toute sa gloire, y affirmer sa puissance et même s’y transcender, mais il peut également y trouver la déchéance voire même l’anéantissement de tout son être. Car à travers l’image du repas et de l’aliment apparaît toute l’ambiguïté de cette foi en l’homme qui caractérise la Renaissance et qui intègre une conscience aiguë des limites inhérentes à la condition humaine.

Claudel et Calderón, deux grands poètes chrétiens, deux croyants. Lequel est-il le plus primitif, lequel le plus moderne ? L’étude proposée confronte deux écrivains, baroques tous deux. L’un appartient au siècle d’or espagnol, l’autre à la modernité. Chez l’un et chez l’autre, le paradis est le commencement et la fin de l’Histoire. "Alpha et omega". Et tous deux sont en quête du chemin qui y retourne. Toute l’histoire humaine devient la mise en scène d’un itinéraire, pénible pour Calderón, enthousiasmant pour Claudel, de l’innocence ignorante à l’innocence qui sait. Tous deux conçoivent la poésie et comme art de réminiscence et comme art prophétique. Or, selon la belle parole d’Eugenio d’Ors "tout art de réminiscence ou de prophétie est toujours plus ou moins baroque". Œuvres habitées par la nostalgie du Paradis Perdu, œuvres donc, par essence, profondément baroques. Chez Claudel, l’expression baroque se pressent, joyeuse et exubérante, comme une récompense, vision liée très certainement à l’inouïe vitalité du poète et à son optimisme foncier. Pour Calderón, bien plus pessimiste, le baroque est une longue patience, tourmentée et trouble comme le vin de Dionysos. Ainsi Claudel, le moderne devient le primitif tandis que l’ancien, Calderón épanche sur nous sa douceur terriblement désabusée.

À l'occasion de la remise à Robert Jammes de l'Hommage préparé pour lui par l'équipe LESO (« Littérature Espagnole du Siècle d'Or ».), s'est tenue à Toulouse, le 25 novembre 1994, une journée d'études consacrée aux Solitudes du grand poète cordouan, Luis de Góngora. Œuvre mise au programme de l'Agrégation et du CAPES (session de 1995), les Solitudes viennent de faire l'objet d'une édition révolutionnaire, due au fameux gongoriste toulousain. Et c'est autour de cette édition et des problèmes d'établissement et d'interprétation de ce grand texte qu'ont tourné les débats et les communications ici reproduits. Il s'agit là, pour tous les préparateurs et candidats aux concours de recrutement, d'un indispensable instrument de travail, élaboré avec la collaboration de quelques uns des meilleurs spécialistes du moment : Robert Jammes, bien sûr, mais aussi Antonio Carreira, Nadine Ly, Joaquín Roses, Saiko Yoshida, Marie-Claire Zimmermann.