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Les œuvres de Proust et de Dostoïevski, au-delà des différences qui les marquent, en particulier sur le monde, avec ou sans Dieu, sur la différence de statut des narrateurs et sur l’intériorité, partagent un trait essentiel: les personnages, les situations, les intrigues qui les nouent n’y sont jamais présentés selon un principe de causalité qui en permettraient l’explication psychologique, mais dans l’ordre de leurs perceptions diffractées par les récits et les impressions des protagonistes, et dans le sens de leurs illusions, de leurs croyances, de leurs certitudes, c’est-à-dire dans leurs vies mêmes telles que les raconte Dostoïevski, et qui suscitait l’admiration de Proust. Deux questions philosophiques majeures sont ainsi mises en jeu selon des modalités proprement romanesques: qu’en est-il de la vérité, qu’en est-il du réel? Les œuvres de Proust et de Dostoïevski, au-delà des différences qui les marquent, en particulier sur le monde, avec ou sans Dieu, sur la différence de statut des narrateurs et sur l’intériorité, partagent un trait essentiel: les personnages, les situations, les intrigues qui les nouent n’y sont jamais présentés selon un principe de causalité qui en permettraient l’explication psychologique, mais dans l’ordre de leurs perceptions diffractées par les récits et les impressions des protagonistes, et dans le sens de leurs illusions, de leurs croyances, de leurs certitudes, c’est-à-dire dans leurs vies mêmes telles que les raconte Dostoïevski, et qui suscitait l’admiration de Proust. Deux questions philosophiques majeures sont ainsi mises en jeu selon des modalités proprement romanesques: qu’en est-il de la vérité, qu’en est-il du réel? The works of Proust and Dostoevsky – beyond the differences that mark them, in particular about a world with or without God, about the difference in the status of the narrator, and regarding interiority – share an essential trait: the characters, the situations, the intrigues that bind them together are never presented according to a principle of causality, which would allow a psychological explanation, but in the order of their perceptions diffracted by the narratives and impressions of the protagonists, and in the sense of their illusions, their beliefs, their certainties, that is to say in their very lives, as Dostoevsky tells them, which is what aroused the admiration of Proust. Two major philosophical questions are thus brought into play in properly romantic terms: what about the truth, what about the real?

Para Osvaldo Baigorria, no fue gratuito escribir la biografía de Néstor Sánchez. Hacia atrás y por venir, la literatura de Baigorria sufrió un proceso de transformación. Hacia atrás: Baigorria revisa viejas categorías con las que trabajaba para “amigarse” con Sánchez y poder escribir sobre él. Por venir: todo lo que escribe Baigorria después de la biografía (Postales de contracultura e Indiada) está atravesado por la figura de Sánchez. Por eso, me interesa rastrear cuáles son los rasgos que hicieron posible una amistad entre Sánchez y Baigorria, y los motivos por los que la literatura de uno se ve contaminada por la literatura de otro cuando la vida se atraviesa. Propongo una lectura de la biografía en clave amorosa conforme con el modo en que postulo el vínculo entre biógrafo y biografiado. Pour Osvaldo Baigorria, écrire la biographie de Néstor Sánchez ne s'est pas fait sans frais. La littérature de Baigorria a subi un processus de transformation en arrière et en avant. En arrière : Baigorria revisite les anciennes catégories avec lesquelles il a travaillé pour "se lier d'amitié" avec Sánchez et pouvoir écrire sur lui. En avant : tout ce que Baigorria écrit après la biographie (Postales de contracultura et Indiada) est traversé par la figure de Sánchez. C'est pourquoi je m'intéresse aux traits qui ont rendu possible une amitié entre Sánchez et Baigorria, et aux raisons pour lesquelles la littérature de l'un est contaminée par la littérature de l'autre quand la vie y est croisée. Je propose une lecture de la biographie en clé amoureuse selon la manière dont je postule le lien entre biographe et biographe. For Osvaldo Baigorria, it was not free to write the biography of Néstor Sánchez. Backwards and forwards, Baigorria's literature underwent a process of transformation. Backwards: Baigorria revisits old categories with which he worked to "befriend" Sánchez and be able to write about him. Forwards: everything that Baigorria writes after the biography (Postales de contracultura and Indiada) is crossed by the figure of Sánchez. That is why I am interested in tracing the features that made a friendship between Sánchez and Baigorria possible, and the reasons why one's literature is contaminated by the literature of the other when life gets in the way. I propose a reading of the biography in a loving key in accordance with the way I postulate the link between biographer and biographer.

Le détour par la fiction permet-il d’enquêter sur des réalités sociales difficiles d’accès et de faire de la recherche autrement avec les enquêtés en replaçant leur parole au cœur de celle-ci ? Dans le cadre d’une recherche socio-filmique autour des jeunes et de l’amour dans un quartier populaire de la région parisienne, nous avons été amené à travailler à partir de la fiction et de l’improvisation pour aborder un tel sujet qui d’ordinaire reste dans le domaine de la vie privée. Nous avons mis en place des ateliers cinéma dans lesquels nous avons proposé à une vingtaine de jeunes, âgés de 14 à 16 ans et habitants du quartier, de réfléchir à ces questions de l’amour et des relations entre filles et garçons en jouant des scènes d’improvisations qui étaient filmées puis projetées et discutées avec eux.S’il permettait de délier les langues, ce passage par la fiction et l’improvisation visait également à créer un terrain de dialogue et d’échange avec les enquêtés. Il s’agissait ainsi de créer des espaces de paroles et de jeu, mais aussi d’amener les jeunes filmés à une certaine réflexivité sur leur propre image, leurs conduites et leurs représentations des relations entre filles et garçons dans le quartier à travers notamment la pratique de la vidéo-elicitation. La fiction n’était donc pas seulement un moyen de restituer des connaissances sur une réalité sociale, mais également un véritable outil d’enquête.En revenant sur une des improvisations issues de ces ateliers, les discussions et les entretiens qui en ont découlés, nous analyserons la façon dont les jeunes ont cherché à se représenter et les logiques sociales à l’œuvre dans ce processus tout en esquissant certaines réflexions méthodologiques et épistémologiques soulevées par ce travail d’enquête à partir d’une réalité imaginaire. Does the detour through fiction make it possible to investigate social realities that are difficult to access and to do research differently with the respondents by placing their speech at the heart of it? In the context of a socio-filmic research on young people and love in a working-class neighborhood in the Paris region, we were led to work from fiction and improvisation to tackle such a subject that usually remains in the realm of private life. We set up film workshops in which we proposed to about twenty young people, aged 14 to 16 years old and inhabitants of the neighborhood, to reflect on these questions of love and relationships between girls and boys by playing improvisations that were filmed and then projected and discussed with them.If it allowed to set tongues wagging, this passage through fiction and improvisation also aimed to create a space for dialogue and exchange with the respondents. It was thus a question of creating spaces for words and games, but also of bringing the young people filmed to a certain reflexivity about their own image, their behaviour and their representations of relations between girls and boys in the neighbourhood, notably through the practice of video elicitation. Fiction was thus not only a means of restoring knowledge about a social reality, but also a real investigative tool.By going back over one of the improvisations that came out of these workshops, the discussions and interviews that followed, we will analyze the way in which the young people tried to represent themselves and the social logics at work in this process while sketching out certain methodological and epistemological reflections raised by this investigative work from an imaginary reality.

Cet article propose de mettre en relief l’utilisation et le rôle des séries télévisées dans la construction de savoirs relatifs à l’amour et à la sexualité des adolescent.e.s. À travers trois études de cas, il sera question de comprendre dans quelle mesure ce média est mobilisé pour acquérir un savoir, une expérience concernant les relations affectives. Ces objets culturels sont un des moyens parmi d’autres (école, famille, pairs) qui vont permettre aux adolescent.e.s de se construire un scénario d’entrée dans la sexualité. En effet, ces pratiques culturelles sont le vecteur de normes sexuées et sexuelles qui n’ont rien de neutre. Ainsi elles corroborent et valident des normes véhiculées par les différentes instances de socialisation. The purpose of this paper is to highlight the role of TV series to learn about teenagers’ love and sexuality. Through three cases taken as examples, it will be shown that this media is used to acquire knowledge and experience concerning love relationship and feelings. These cultural artefacts are a mean among others (school, family, peers) that will allow teenagers to build a scenario for entering sexuality. Indeed, these cultural practices are the vehicle for gendered and sexual norms that are not neutral in any way. Thus, they validate other norms that are carried by many instances of socialization.

Robert Duncan’s The H.D. Book offers an alternative literary history of modernism and contemporary poetry that moves H.D., Pound, Lawrence and Williams to its center, and that thus positions poets influenced by these four (including himself) as foundational to the post-WWII era. He also offers a narrative of H.D.’s career that elevates her poetry over her prose, which he sees as impure, mired in venery. For Duncan, Venice and Venus are at the heart of the problem with H.D.’s “Venetian” middle career. This paper will plumb representations of Venice and Venus in H.D.’s Trilogy and Duncan’s “The Venice Poem,” demonstrating how what H.D. termed “Venice-Venus” is central to Duncan’s notion of the modern American literary canon. The H.D. Book de Robert Duncan renouvelle l’histoire littéraire du modernisme et transforme la cartographie de la poésie contemporaine en battant en brèche certaines idées reçues sur la définition même du modernisme, en décentrant Eliot et en plaçant H.D., Pound, Lawrence et Williams en son centre, si bien que les poètes influencés par ces quatre figures se retrouvent au cœur de la création littéraire de l’après-guerre. L’ouvrage propose également une mise en récit de la carrière littéraire de H.D. qui accorde le primat à sa poésie, reléguant sa prose à des écrits impurs englués dans une forme de luxure. Pour Duncan, Venise et Vénus sont au cœur du problème durant la période « vénitienne » de H.D. Cet article entend explorer les représentations de Venise et de Vénus dans la Trilogy de H.D. et dans « The Venice Poem » de Duncan, afin de montrer que ce que H.D. nomme « Venise-Vénus » est au principe même de la lecture du canon littéraire américain proposée par Duncan.

« Cuentos de frontera » est un recueil de 42 nouvelles, divisé en deux ouvrages publiés respectivement en 2003 et 2004. Soutenu par le Projet Binational de Communication radiophonique pour la Paix, l'Intégration et le Développement entre le Pérou et l’Équateur, et par l'Agence espagnole de coopération internationale (AECI), ce concours de nouvelles a été organisé par plusieurs radios situées de chaque côté de la frontière péruano-équatorienne : Radio Cutivalú (Piura, Perú) ; Radio Marañón (Jaén, Perú) ; Radio La voz de la Selva (Iquitos, Perú) et Radio El Buen Pastor (Saraguro, Ecuador) ; Radio Ondas de Paltas (Catacocha, Ecuador). Dans le premier volume, Carlos Mora, directeur du programme Frontera Selva, affirme que les nouvelles représentent « un nuevo producto de la paz y la concentración, desarrollado en el marco de los Acuerdos de Paz firmados entre Perú y Ecuador en octubre de 1998 ». À un projet de guerre et de rupture de la communication, ils leur ont opposé un projet de recréation de la communication à travers la radio. Utiliser l'espace frontalier pour parler de sentiments, d'humanité accentue cette volonté de fraternité entre ces deux pays.

Homme amoureux de la vie, Dumas a su comme personne cultiver l’amour fraternel. La fraternité a toujours été présente dans sa vie aussi bien comme thème de ses œuvres (par exemple dans l’amitié entre Athos, Porthos, Aramis et d’Artagnan) que dans sa vision du mouvement romantique et ses rapports personnels. Ce chapitre se propose de discuter la manière dont Dumas comprenait et manifestait son amitié envers ses compagnons du romantisme. Il se concentre particulièrement sur le lien profond qui, durant trente-cinq ans, l’a uni à Victor Hugo. A man passionate about life, Dumas knew better than anyone how to cultivate brotherly love. Fraternity was always present in his life, whether as a theme of his writings (for example, the most famous of them, among Athos, Porthos, Aramis and d’Artagnan) or as a way to understand the romantic movement and its personal relationships. This essay aims to discuss the way Dumas understood and demonstrated friendship with his Romantic companions and, above all, to explore the bond that united him to Victor Hugo.

Si l’histoire littéraire a préféré retenir la notion de mélancolie pour caractériser la production et la sensibilité romantiques, l’enthousiasme, notion héritière d’une longue tradition, semble pourtant avoir exprimé de façon privilégiée l’énergie autour de laquelle se rallient les premiers écrivains romantiques. Attisée par les événements politiques, l’émotion enthousiaste doit son succès à la promotion du romantisme allemand par Mme de Staël, mais aussi au besoin de spiritualité et de poésie que réclame le siècle. Dumas, séduit par la force de cette énergie et la générosité de ce sentiment, va se réapproprier cette notion en pleine gloire pour en faire une composante et une dynamique romanesques et dramatiques, autant qu’une poétique sensible dans la création et la réception de ses œuvres. If literary history has preferred to retain the notion of melancholy to characterize romanticism, its works and sensibility, enthusiasm, a notion inherited from a long tradition, seems nevertheless to have been used in a privileged way to express the energy around which the first romantic writers rallied. Fueled by political events, enthusiasm owes its success to Madame de Staël’s promotion of German Romanticism, but also to the century’s need for spirituality and poetry. Dumas, seduced by the strength of this energy and the generosity of this feeling, re-appropriates and highlights this notion to make it a component and a source of novelistic and dramatic energy, as well as a poetics of sensibility in the creation and reception of his works.

Dans Olympe de Clèves (1852), « tomber fou amoureux » prend un sens littéral : amoureux éperdu de l’éblouissante Olympe, Bannière est enfermé à l’asile de Charenton ; à sa mort, sa maîtresse, à son tour, tombe foudroyée de malheur et d’amour. Bien avant les surréalistes, Dumas prend ainsi au sérieux l’amour fou, forme de sublime où se mêlent indissociablement le merveilleux et l’effroi, l’intensité et le risque, et joue de toutes ses potentialités romanesques et dramaturgiques. Dans ce « roman des comédiens », l’amour absolu est cependant mis à distance par différents procédés analysés ensuite. In Olympe de Clèves (1852), “falling madly in love” takes on a literal meaning: madly in love with the dazzling Olympe, Bannière is locked up in Charenton’s asylum. When he dies, his mistress, in turn, is struck down by misfortune and love. Long before the surrealists, Dumas thus takes mad love seriously, a form of sublime where wonder and fear, intensity and risk are inseparably intertwined, and plays with all its romantic and dramatic potential. In this “actors’ novel”, however, absolute love is put at a distance by various processes which are then analysed.

Alexandre Dumas est le grand romancier de l’échec : échec héroïque, mais aussi échec amoureux. N’en déplaise à Roger Nimier, Athos est le seul mousquetaire amoureux et son amour se révèle maudit ; comme par atavisme, Bragelonne court à sa perte par dépit amoureux. C’est que le Grand Siècle d’Alexandre Dumas n’est pas le XVIIe (qui serait plutôt celui de la déchéance, notamment amoureuse) mais bien le XVIe (l’admiration que porte Athos à son ancêtre Enguerrand de La Fère est emblématique), sur tous les plans, dont celui de l’Éros. En effet, le passé qui inspire tout particulièrement Athos est le XVIe siècle, époque où, selon lui, l’idéal chevaleresque avait encore cours et où, suggère Dumas, il se trouvait encore des poètes pour magnifier ces exploits. Or la magnification du XVIe siècle dans l’œuvre de Dumas n’est jamais aussi explicite qu’en ce qui a trait à l’Éros. Alexandre Dumas is a great writer about failure: heroic as well as sentimental failure. Athos is the only love-struck musketeer, and his love for Milady proves star-crossed; moreover, his son, the Vicomte de Bragelonne, will meet his doom because of love. It will be argued that Dumas’ “Golden Age” is not the 17th century (a century of decline in all matters, including amorous ones) but the 16th century (the century of chivalrous excellence, according to Athos), on all levels including that of romantic love. Indeed, Athos seems to mentally inhabit the 16th century, a time of heroes and of heroic poets. This paper argues that Alexandre Dumas’ glorification of the French Renaissance is particularly explicit in erotic matters.

Charles Baudelaire voyait sans méchanceté en Dumas un nègre extravagant et naïf. Pour son précoce roman Catéchisme de la femme aimée, qui ne parut jamais, il dit avoir trouvé l’idéal dans l’amour d’Antony. Plus tard, dans une lettre à Sainte-Beuve, il dit encore avoir trouvé une « vitalité de nègre » dans La Dame de Monsoreau et Joseph Balsamo. Il existerait dans certains romans de Dumas, notamment dans la série des Mémoires d’un médecin, Georges et Ingénue, une forme d’amoureux qui oscille entre l’esclave et la bête noire. Après tout, qui des deux, Baudelaire ou Dumas, est le plus nègre et le plus amoureux ? Qui s’accommode le plus des fantasmes de la « race créole », de l’idolâtre esclave de l’amour et de la confrontation refoulée entre des âmes inférieures et supérieures ? Without any particular malice, Charles Baudelaire saw Alexandre Dumas as an extravagant and naive “nègre”. For his unpublished early novel Catéchisme de la femme aimée, Baudelaire said that he had found the ideal in Antony’s love. Later, in a letter to Sainte-Beuve, he said that he also came to the notion of “negro vitality” while reading La Dame de Monsoreau and Joseph Balsamo. Of note in some Dumas novels, particularly in the series Memoirs of a Doctor, Georges and Ingénue, is a kind of lover that oscillates between two poles: slave andbête noire. That being said, which of the two, Baudelaire or Dumas, is the most “nègre” and the most lover? Who best accommodates the fantasies of the Creole race, the idolatrous slavery to love and the repressed confrontation between lower and higher souls?

Les voyages de Dumas, alternant anecdotes historiques et péripéties, accordent une grande importance à la personne du voyageur qui, écrivain, républicain, farceur et cuisinier de talent, est une figure centrale de ses propres récits. Semble manquer cependant l’expression du désir, l’esquisse d’aventures amoureuses. Où sont les femmes dans les voyages de Dumas ? Enveloppées dans la bonne humeur généralisée, sont-elles oubliées ? Le sentiment amoureux absent de ces pages ? C’est négliger la silhouette de Pauline en Suisse, ou l’évocation discrète des amours de cette Caucasienne qui donna bien des sujets de chagrin à son mari. La discrétion même de l’évocation mérite qu’on se penche sur la question, justement parce qu’elle semble peu caractéristique de la manière dumasienne. Quand le voyage devient (presque) roman, alors Dumas se rêve (peut-être) amoureux… Alternating between anecdotes and adventures, Dumas’ travels give great importance to the traveler himself. A writer, a republican, a joker and talented cook, he is a central figure in his own narratives. However, the expression of sexual desire and possibility of romance are missing from these pages. Where are the women in Dumas’ travels? Are they forgotten in the midst of general cheerfulness? Is romance missing from these pages? That would mean forgetting about Pauline’s distant figure in Switzerland or the discreet mention of that Caucasian woman whose husband had good reasons to feel miserable. This very discretion deserves our attention, precisely because it is atypical of Dumas. When travel narratives get to (almost) become novels, Dumas (might) picture himself as a lover.

Dans l’univers romanesque d’Alexandre Dumas, la figure du curieux se décline le plus souvent selon trois modalités : le curieux se fait savant, collectionneur ou voyeur. Le voyeur est très présent dans les scènes amoureuses peintes par Dumas : il est l’amant transporté par le désir érotique, le mari ou le rival, mû par la jalousie. Cet article examine la question du voyeurisme et ses enjeux dans La Dame de Monsoreau, Le Vicomte de Bragelonne et Olympe de Clèves. Il se dégage de cet examen combien Dumas s’inspire des grands mythes de la curiosité : il retravaille, réécrit les mythes de Diane et Actéon, d’Argos et Io, d’Éros et Psyché pour construire toute une réflexion sur la légitimité du désir de voir. Oscillant entre l’éblouissement et l’aveuglement, la concupiscence oculaire constitue la pierre angulaire de l’amour dumasien : tout commence et finit par le regard. In Alexandre Dumas’ fictional universe, the figure of the “curious individual” takes three forms: the scientist, the collector or the voyeur. The voyeur is omnipresent in the love scenes painted by Dumas: he is the lover carried away by erotic desire; he is the husband or rival moved by jealousy.This article examines the question of voyeurism and its implications in La Dame de Monsoreau, Le Vicomte de Bragelonne and Olympe de Clèves. It becomes clear how Dumas has been profoundly inspired by the great myths of curiosity: he reworks and rewrites the myths of Diana and Acteon, Argos and Io, Eros and Psyché to build a whole reflection on the legitimacy of the desire to see. Oscillating between dazzling and blinding, the concupiscence of the eyes is the cornerstone of Dumasian love: everything begins and ends with the gaze.

Le texte romanesque dumasien, travaillé par la frustration, oscille entre érotisme suggéré, « raisonnable » si l’on peut dire, et conforme aux mœurs de son époque, et un déchaînement de l’imaginaire, aboutissant à l’élaboration d’un érotisme plus transgressif, que les nombreuses adaptations de l’œuvre ont exploré de façon beaucoup plus explicite. L’individualité de Dumas, son histoire et son identité (ou plutôt le morcellement de ses identités), anomalies au sein du paysage littéraire français du XIXe siècle, ont façonné, par-delà des représentations conventionnelles, un paysage érotique révolutionnaire et ludique. Dumas’s novels, shaped by frustration, fluctuate between a suggested eroticism, a “sane”, morally acceptable one, in keeping with the mores of his time, and an unleashed imagination that contributes to the development of a more transgressive eroticism that many adaptations and interpretations have explored much more explicitly. Dumas’s individuality, his history and his identity (more exactly the fragmentation of his identities), anomalies within the French literary scene of the nineteenth century, have shaped, beyond conventional representations, a revolutionary and playful erotic landscape.

L’examen des cycles révolutionnaires (Mémoires d’un médecin, Création et Rédemption) et postrévolutionnaire (Les Mohicans de Paris) écrits entre 1846 et 1870, nous fait mesurer la nature profondément historique de la création romanesque chez Dumas : les rapports sentimentaux entre les personnages et le destin de leurs amours y sont reliés en profondeur à leur situation sociohistorique. Le destin individuel ne se sépare pas du destin collectif. Mais il nous montre aussi l’évolution de la pensée et de l’imaginaire dumasiens. La pression de l’Histoire qu’il vit (celle des révolutions et restaurations successives) fait passer Dumas de la nostalgie d’une impossible monarchie constitutionnelle à l’affirmation d’un républicanisme plus engagé, de l’Histoire des rois à celle des Peuples, de l’impasse tragique à l’ouverture épique. An examination of the revolutionary (Mémoires d’un médecin, Création et Rédemption) and post-revolutionary (Les Mohicans de Paris) series written between 1846 and 1870 makes us aware of the profoundly historical nature of Dumas’ novel creation: the sentimental relationships between the characters and the destiny of their loves are deeply linked to their socio-historical situation. Individual destiny is not separated from collective destiny. But these works also show us the evolution of Dumas’ thinking and imagination. The pressure of the History that he lives (that of successive revolutions and restorations) makes Dumas pass from the nostalgia of an impossible constitutional monarchy to the affirmation of a more committed republicanism, from the History of Kings to that of Peoples, from the tragic impasse to the epic opening.

This article reuses the title of a transmedia bestseller of our time (50 shades of Grey, E.L. James). As James, Dumas explores the depth of the desire and his shades to counter the « code de la conjugalité ». Desire is the main driving force of the characters and it allows them to abandon themselves to uncensored pleasures. Both desire and pleasure are as well analyzed through the act of reading., Cet article détourne le titre d’un célèbre bestseller transmédia de notre époque (50 Shades of Grey, E.L. James). À l’instar de ce roman qui explore les strates insoupçonnées du désir, nous reviendrons sur l’auteur sulfureux que fut Dumas et sur les nuances (shades) qu’il propose pour contrer le ‘’code de la conjugalité’’. Le propos y analyse le désir comme moteur de l’action permettant le déploiement des divers plaisirs des personnages. Désir et plaisir sont également analysés au niveau de l’acte de lecture.

Dans l’épisode romain du Comte de Monte-Cristo, le brigand Carlini tue sa bien-aimée pour qu’elle ne serve pas d’amusement collectif à ses camarades de la bande. Quant au berger Luigi Vampa, il devient brigand pour impressionner et défendre la belle Teresa. La dimension érotique joue un rôle important dans la construction d’un personnage « type » romantique, le « brigand italien », auquel Dumas confie une grande partie de l’action et de la morale du roman. Le brigand amoureux est aussi une figure récurrente de l’imaginaire dumasien, si l’on pense notamment à Pauline ou bien à Pascal Bruno. L’érotisme déviant est aussi une clé d’accès aux systèmes culturels de représentation du crime dont Dumas devient en même temps récepteur, artisan et divulgateur. In the Roman episode of the Count of Monte Cristo, the brigand Carlini kills his beloved so that she does not serve as a collective amusement to his comrades. As for the shepherd Luigi Vampa, he becomes a brigand to impress and defend the beautiful Teresa. The erotic dimension plays an important role in the construction of a romantic “type”, the “Italian brigand”, to whom Dumas entrusts a large part of the action and the moral of the novel. The brigand in love is also a recurring figure of Dumasian imagination, if one thinks of Pauline or Pascal Bruno. The staging of deviant eroticism also provides access to the cultural systems of representation of crime, of which Dumas becomes at one and the same time a receiver, an artisan and a speaker.

Cette réflexion cherche à montrer que les différentes formes d’amour qui se manifestent dans Lorenzino (1842) sont imprégnées de la corruption morale et politique qui pèse sur Florence sous le règne d’Alexandre de Médicis et se définissent par rapport à elle. Asservie et dégradée par Alexandre, souverain illégitime et débauché, Florence n’est plus la ville lumineuse des grands artistes ni la ville phare des principes républicains. Aussi est-ce la haine de la tyrannie, l’amour de la liberté et/ou d’une femme pure qui enflamment le cœur des personnages (bons) de cette pièce. C’est un feu qui couve sous la cendre, secret mais prêt à flamboyer quand on ne s’y attend pas. Il va embraser, consumer tous ceux qu’il touche au cœur. This essay seeks to show that the different kinds of love on display in Dumas’s 1842 drama Lorenzino are permeated by the moral and political corruption that weighs down on the city of Florence under the reign of Alexandre de Medici and are defined by it. Subjugated and defiled by Alexandre, its illegitimate and debauched head of state, Florence is no longer the luminous city of great artists nor a beacon of republican principles. As a result, it is a hatred of tyranny, love of liberty and/or of a pure woman that burns brightest in the heart of the play’s (good) characters. That love is a fire smoldering in the ashes, hidden but ready to burst into flames when one least expects it. It will set on fire and consume all those whose hearts it touches.

International audience; Dumas’s comedies (screwball or wedding comedies) have always the same argument about love and marriage. They show a couple that goes from confrontation to reconciliation. They also reflect the evolution of this institution (from marriage of convenience to love match). They finally register the birth of modern couple, with new feelings and new attitudes.; S’il a peint l’amour sous un angle tragique dans ses romans et ses drames, Dumas l’a aussi abordé sur le mode léger dans ses comédies, en l’associant au mariage. Prenant en compte les « grandes » comédies en quatre actes, à dimension historique, et les petites pièces en un acte, à tonalité contemporaine, cette étude s’attache à mettre en évidence leur canevas commun, qui reproduit le processus de rapprochement ou de formation d’un couple. S’inspirant des réalités historiques et sociales, ces pièces apportent également un éclairage indirect sur l’évolution de l’institution, qui passe du mariage arrangé au mariage d’inclination. Elles enregistrent enfin la naissance du couple moderne, fondé sur de nouveaux rapports et de nouvelles valeurs.

En décembre 1864, quelque seize mois après la mort du peintre, Alexandre Dumas prononçait à Paris une conférence biographique dédiée à Eugène Delacroix. Les mots que Dumas réserve à l’auteur de La Mort de Sardanapale sont marqués par une admiration enthousiaste, par le souhait farouche de tenir l’objet de son apologie à l’abri de toute critique péjorative. La vigueur du dithyrambe de Dumas à l’égard de Delacroix se fonde sur un désir tout aussi vif ; désir où se confondent, comme dans toute tension de l’Éros, mimétisme et antinomie ; désir où l’amitié entre ces deux génies se confond souvent avec leurs actes de création. Cette réflexion se nourrit des écrits de l’homme de lettres et du peintre et tente d’analyser la relation puissante et complexe, personnelle et artistique, qui unit les deux hommes. In December 1864, sixteen months after Eugène Delacroix’s death, Alexandre Dumas gave a lecture on his friend’s life and artistic career. The words Dumas used to describe the creator of the Death of Sardanapalus reveal his fervent admiration for the man and the artist and Dumas’s efforts to prevent any derogatory critics from attacking Delacroix and his art. He wanted to present Delacroix as the greatest painter of his time. Such praise was also founded on Dumas’s desire to promote his own creation. His friendship for Delacroix linked the men together, connected their lives and works. Dumas’s enthusiasm for Delacroix stemmed from Delacroix’s melancholy. The author of Antony had certainly expected to be closer to the painter. His words on Delacroix told the story of their friendship as it might have been but also as Dumas wished it to be. Reality and fantasy are intertwined there. This paper is based upon the reading of Delacroix and Dumas’s essays.It aims to analyze their complex relationship.

Andrée de Taverney illustre la force du sentiment amoureux dans le cycle romanesque des Mémoires d’un médecin. Mêlée au destin de la famille royale pendant la Révolution française, elle souffre les affres d’un sentiment qui lui devient funeste tout en constituant la source de sa plus profonde joie. Violée par le jardinier Gilbert, favorite de la reine Marie-Antoinette, elle rencontre avec elle le comte de Charny dont elle tombe amoureuse. Par malheur, celui-ci s’éprend de la reine. Andrée s’enferme alors dans le couvent de Saint-Denis, d’où elle est tirée par la reine, qui, pour sauver son propre honneur, lui demande de se marier avec Charny. Ce mariage blanc fait d’Andrée une statue de marbre. Mais l’amour de Charny éveille ses sens ; le couple a une brève période de bonheur, avant la mort de Charny le 10 août 1792. Absolu et fatal, l’amour remplit la vie et l’âme d’Andrée tout en la vouant à la tragédie. Andrée de Taverney illustrates the power of love in the romantic cycle of Mémoires d’un médecin. Sharing the fate of the royal family during the French Revolution, she suffers the agony of a feeling that becomes disastrous for her while constituting the source of her deepest joy. Raped by the gardener Gilbert, favorite of Queen Marie-Antoinette, she meets the Count de Charny with whom she falls in love. Unfortunately, the Count falls in love with the Queen. Andrée then locks herself up in the convent of Saint-Denis, from which she is withdrawn at the queen’s request, eager to save her own honor and to marry Charny. This sham marriage makes Andrée a marble statue. But Charny’s love awakens her senses; the couple has a brief period of happiness before Charny’s death on August 10, 1792. Absolute and fatal, love fills the life and soul of Andrée while subjecting her to tragedy.

Quels liens se nouent, à l’ère romantique et plus particulièrement dans l’œuvre dumasienne, entre idylles amoureuses et utopies politiques ? Cette contribution se propose tout d’abord de rappeler les affinités électives entre « socialisme romantique » et « romantisme littéraire », puis de montrer, dans un jeu de miroir entre fictions politiques et fictions romanesques, en quoi la communauté des cœurs (et des corps) aimants a pu prétendre constituer, après l’épreuve douloureuse de l’utopie révolutionnaire, le modèle de la société politique à venir, du moins inspirer une communauté des citoyens pacifiée, garante de l’harmonie entre les classes et unie par la religion de l’amour. Ces entrelacements entre amour, utopie et politique sont plus particulièrement interrogés à partir de deux œuvres de Dumas père : Les Mohicans de Paris et Création et Rédemption. In the Romantic era, and more particularly in Dumas’s work, what links are forged between amorous idylls and political utopias? This study aims first of all to recall the elective affinities between “romantic socialism” and “literary romanticism”. It then seeks to reveal, in the links between political and romantic fictions, how the community of loving hearts (and bodies), after the painful trial of the revolutionary utopia, could claim to be the model of the political society to come, at least to inspire a peaceful community of citizens, guarantor of harmony between classes and united by the religion of love. These interconnections between love, utopia and politics are questioned in greater detail in two works by Dumas père: Les Mohicans de Paris and Création et Rédemption.

L’Éros proprement amoureux de Dumas, qui le poussa à accumuler sa vie durant conquêtes et maîtresses, est la figure emblématique d’une énergie vitale et d’un désir de littérature et d’action qui n’avaient pas, en tant que tels, fait l’objet d’assez d’attention. Proposant une « éro-poétique » de l’œuvre dumasienne, l’ouvrage y aborde le désir selon plusieurs directions privilégiées. Il explore le désir amoureux et érotique, sa représentation, sa productivité et sa portée dans les différents genres illustrés par Dumas (théâtre, romans, contes, récits de voyage, autobiographie et écrits intimes, causeries…). Il envisage plus largement le désir comme une origine et un foyer de la création dumasienne, permettant d’en comprendre la fécondité, la variété, mais aussi les modes d’énonciation et de réception. Il s’intéresse enfin aux empreintes du désir chez les descendants biologiques et littéraires de Dumas, et à la façon dont les motifs sentimentaux et l’érotisme façonnent l’imaginaire qui se déploie dans les réécritures, les adaptations ou les suites de ses œuvres, telles que le D’Artagnan amoureux de Nimier.

Dans une lettre à Louis Perrée, imprimée dans Le Siècle (22 décembre 1849), Dumas affirme : « J’ai deux religions : Dieu et l’art. J’ai eu deux amours : ma mère, mon pays. » Laissant de côté Dieu et l’art, nous nous attacherons à analyser les manifestations, dans ses écrits intimes et dans son œuvre publiée, de ce qu’il déclare être ses « deux amours ». Sera particulièrement étudiée, sur la base de nombreux documents, l’affection fusionnelle qui unit Dumas à sa mère. In a letter to Louis Perrée, published in Le Siècle (December 22, 1849), Dumas states: “I have two religions: God and art. I have had two loves: my mother and my country.” Leaving God and art aside, we will attempt to analyze the manifestations in his intimate writings and in his published work of these “two loves”. The fusional affection between Dumas and his mother will be studied in particular, based on an examination numerous documents.

Écrit quelques années après son passage clandestin dans le royaume des Deux-Siciles, Le Corricolo, extraordinaire mélange de littérature et de vécu, permet de saisir Naples dans son bouillonnement et son histoire. Il semble que si Dumas a su si bien saisir l’essence de cette ville, c’est parce qu’elle lui ressemble. Bouillonnante, vivante, en perpétuel mouvement, peuplée de Napolitains rusés et habités par la quête du plaisir, la ville ressemble à l’ogre Dumas, jouisseur effréné et aventurier plein d’humour. L’écriture de Dumas, en perpétuel mouvement, variant d’un genre littéraire à l’autre, réalise le miracle littéraire de donner au lecteur l’impression qu’il monte à bord du corricolo et qu’il visite Naples, secoué par les cahots de la route, emmené par le galop impétueux des chevaux, saisi enfin par l’intense désir de l’auteur. Written a few years after his clandestine trip to the Kingdom of the Two Sicilies, Le Corricolo, an extraordinary mixture of literature and experience, captures Naples in its agitation and history. It seems that if Dumas has been able to grasp the essence of this city so well, it is because it resembles him. Ebullient, alive, in perpetual movement, populated by crafty Neapolitans inhabited by the quest for pleasure, the city resembles Dumas the ogre, an unbridled pleasure-seeker and an adventurer full of humor. Dumas’s writing, in perpetual movement, varying from one literary genre to another, realizes the literary miracle of giving the reader the impression that s/he is boarding the corricolo and that s/he visits Naples, shaken by the bumps of the road, led by the impetuous gallops of horses, finally seized by the intense desire of the author.

S’il n’a pas ressenti le besoin de fonder une famille bourgeoise traditionnelle, en revanche, Dumas a tenu à avoir ses enfants naturels et reconnus auprès de lui, à vivre avec eux, et à diriger leur vie. Les lettres qu’il a adressées à Alexandre et Marie permettent de cerner les manifestations et la nature de l’amour paternel chez Dumas, à définir ce qu’est ce sentiment et ce lien dans une famille d’artistes et une famille de bâtards au XIXe siècle. Although he did not feel the need to found a traditional bourgeois family, Dumas was keen to have his children, whether legally recognized by him or not, live with him and to guide their lives. His letters to Alexandre and Marie help us to identify the manifestations and nature of Dumas’ paternal love, and to define this kind of feeling and bond in a family of artists – and a family of bastards – in the 19th century.

Les amours du poète et de l’actrice constituent un des clichés du romantisme. Alexandre Dumas a évoqué ce thème dans ses Nouveaux Mémoires (1866), à propos de Gérard de Nerval. Celui-ci avait fait état, dans Sylvie (1853), de la passion qu’il aurait nourrie pour une actrice qu’il nomme Aurélie et dont le modèle est sans doute Jenny Colon. De nombreux proches de Nerval ont contribué, avant et après Sylvie, à représenter Gérard en soupirant de Jenny Colon. Dans cette perspective, il est intéressant de relire les pages des Nouveaux Mémoires, qui donnent à Dumas, dans cette affaire, un rôle essentiel de confident, d’intermédiaire, voire d’amant en titre. The loves of the poet and the actress constitute a stereotype in French romanticism. Alexandre Dumas mentioned this theme in his Nouveaux Mémoires (1866), about Gérard de Nerval. Nerval had written, in Sylvie (1853), of the passion that he had nurtured for an actress he named Aurélie and whose model is probably Jenny Colon. Numerous relatives of Nerval contributed, before and after Sylvie, to represent Gérard as the suitor of Jenny Colon. It is thus interesting to reread the pages of the Nouveaux Mémoires, which give Dumas, in this love affair, an essential role of confidant, go-between, even lover in title.

Dans ses récits fantastiques, Dumas met en scène des relations amoureuses de personnages masculins avec des femmes mortes. On retrouve cette thématique dans la nouvelle Les Gentilshommes de la Sierra-Morena. Dans La Femme au collier de velours et Les Mille et Un Fantômes, il met en scène des personnages féminins ayant subi une décollation, parvenant néanmoins à survivre. L’apparition de ces beautés d’échafaud participe de l’émergence de la beauté méduséenne, qui s’incarne dans la fiction lorsqu’un personnage féminin suscite chez un personnage masculin une forme de désir amoureux ou de fascination esthétique, favorisés par une certaine proximité avec la mort. In his fantastical writings, Dumas shows male characters having love affairs with dead women. We find this theme in the short story Les Gentilshommes de la Sierra-Morena. In La Femme au collier de velours and Les Mille et Un Fantômes, he portrays female characters who have been beheaded but still manage to survive. The apparition of these beauties who died on the scaffold belongs to a tradition of tales about Medusa’s beauty, a beauty which is embodied in fiction when a female character arouses in a male character a form of loving desire or aesthetic fascination, favored by a certain closeness to death.

À sa mort, Alexandre Dumas fut salué par George Sand comme un « génie de la vie », vitalité qui s’exprime à travers sa vie aventureuse comme à travers son œuvre, pléthorique et protéiforme. Lui-même ne se qualifiait-il pas (comme il qualifie le comte de Monte-Cristo) de « cupitor impossibilium », « désireur d’impossible » ? Il fut d’abord un grand amoureux des femmes, lui qui eut d’innombrables amantes, de tous âges et de toutes conditions, de sa prime jeunesse à la fin de sa vie. Mais il fut...