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Focusing first on the 'reference', this article proposes an initial reading of three fabliaux fabliaux (Le Chevalier qui fist sa fame confesse, L'Evesque qui beneï le con and Le Prestre qui dist la Passion) in terms of "effects of reality" (Roland Barthes) and to identify on this occasion the set of notations which, by referring to a sacred signifier (or in connection with the sacred), make it possible to construct a liturgical or sacramental framework that is 'credible' for the reader, giving the latter the illusion of reality. Starting with a second reading in terms of the 'effect of reality' (Nancy Freeman Regalado), this article then focuses on the circumstances that determine the existence of sacrilege in the space of fiction and the the perception of a deviation from the canonical and theological norm.The various processes of euphemisation, which can be found in each of the texts, ultimately make it possible to consider the way in which the fabliaux categorically reject any mimesis., S’attachant tout d’abord à la « référence », cet article propose d’amorcer une première lecture de trois fabliaux (Le Chevalier qui fist sa fame confesse, L’Evesque qui beneï le con et Le Prestre qui dist la Passion) en terme d’« effets de réel » (Roland Barthes) et d’identifier à cette occasion l’ensemble des notations qui, en renvoyant à un signifié sacré (ou en lien avec le sacré), permettent de construire un cadre liturgique ou sacramentel « crédible » pour le lecteur, conférant à ce dernier l’illusion d’une réalité. Amorçant une seconde lecture en termes d’« effet du réel » (Nancy Freeman Regalado), cet article s’attache ensuite aux circonstances déterminant l’existence du sacrilège dans l’espace de la fiction et à la perception d’un écart avec la norme canonique et théologique. Les divers procédés d’euphémisation, repérables dans chacun des textes, permettent in fine d’envisager la façon dont les fabliaux rejettent catégoriquement toute mimésis blasphématoire.

En 1578, Marguerite de Valois est retenue au Louvre. A travers quelques épisodes clés liés aux mignons d'Henri III et de François d'Alençon, elle peint la cour comme un monde en représentation tragi-comique. Elle montre l'omniprésence d'un usage dégradé de la rhétorique, délié de la raison et du réel, caractéristique de la tyrannie. La mémorialiste subvertit cet usage pour refonder une représentation d'elle-même faisant apparaître sa conscience et son intériorité derrière la conduite de son rôle. Elle donne place ainsi à un sujet dissident. Elle tisse son texte d'une intertextualité littéraire subtile qui lui permet de développer une polyphonie riche de sens politique et de s'affirmer comme autrice.

précédents, notamment en constituant le quatrième volet de la série Faits, et en rupture, en ce qu'il délaisse l'esthétique impersonnelle qui est souvent à l'oeuvre dans vos textes. Comment percevez-vous cette double dimension, tant de prolongement que de rupture ? M. C. : Je n'aurais jamais écrit ce livre sans la trilogie des Faits faute de savoir comment m'y prendre. Ce dont je me souviens à propos de ma famille, et sous une forme ou sous une autre, est ce qui reste d'un naufrage. On a coutume de dire qu'en littérature, la forme c'est le fond. Or aucune forme ne convenait s'agissant de faits aussi disparates, aussi ténus. Ce livre est plutôt ce que Denis Roche appelait un « dépôt de savoir ». Quant à la rupture que vous signalez, il s'agit plutôt d'un changement d'optique. On passe d'un plan général à un très gros plan mais il y a, je crois, la même volonté d'écrire le moins possible, et d'aussi loin que possible de moi-même. Cependant, on ne peut pas être tout à fait absent quand on est le seul témoin. Pas plus, d'ailleurs, que le photographe n'est absent quelle que soit la profondeur de champ et ce qu'il cadre dans son viseur. On peut seulement tenter d'être aussi prosaïque que possible. D'autre part, vous parlez d'enquête, mais je n'ai jamais voulu « enquêter » au-delà du cercle familial et des amis proches. Quant à la transmission, elle était close depuis longtemps. Je n'aurais rien appris en cherchant au-delà et en décrivant, par exemple, l'école primaire qu'avait fréquenté ma mère petite fille dans un faubourg d'Istanbul. Cela aurait équivalu, et c'est sans doute différent pour d'autres, à une écriture purement ornementale. J'ai de ma mère des souvenirs autrement plus consistants. Il y a autre chose : enquêter, au sens où vous l'entendez, aurait conduit à un récit en bonne et due forme. C'était retomber dans ce dont je voulais me dégager. Un tel récit serait revenu à introduire une chronologie, de la cohérence, de la logique, et donc de l'intelligence dans un drame qui n'est que chaos, folie, lâcheté et monstruosité. Je pense aux derniers mots de La Folie du jour de Maurice Blanchot : « Un récit ? Non, pas de récit, plus jamais. » Qu'entendez-vous par « la transmission était close » ? M. C. : J'ai vécu quelques années, à Paris, avec mes grands-parents maternels venus s'installer en France à la suite de leurs enfants. Personne n'était plus qualifié pour me parler de ma mère. Or ils en étaient incapables. Dès que je les questionnais, ils éclataient en sanglot. « Je t'en prie, n'insiste pas ! », me disait ma grand-mère. Je ne me sentais pas le droit de torturer une femme qui, outre ma mère, avait aussi perdu son plus jeune fils à Auschwitz. Mais il me semblait que j'avais tout de même le droit de savoir qui était ma mère. Or, ce qui crevait les yeux c'était ceci : ma mère était restée la fille de ses parents sans être tout à fait devenue la mère de son fils. Je me sentais deux fois orphelin. Mon grand-père était plus imprévisible encore. Dès qu'il entendait prononcer le nom de ma mère, il sortait son mouchoir, le collait sur sa bouche et quittait la pièce.

Phénomène mondial, et à l’origine de ce que l’on appelle le contact de langues, le bilinguisme et le plurilinguisme se manifestent suivant les besoins de la société, besoins qui prendront plusieurs formes à l’avenir : communication, échanges, mobilité. Nous sommes aujourd’hui devant une situation où nous ne pouvons plus nous limiter à être monolingues. On peut observer cette évolution dans de nombreux pays, et ce phénomène est au coeur de problématiques sociétales diverses comme le rapport aux langues et aux cultures, les questions identitaires, les perspectives d’intégration socioprofessionnelle ou d’employabilité.Dans cet ouvrage, des théoriciens et des praticiens sont invités à réfléchir à cette réalité où chaque langue, chaque culture aura la capacité d’apporter sa contribution. Malgré des contextes historiques, politiques et économiques différents dans chaque pays, le plurilinguisme représente un atout, même s’il est vrai que, parfois, les États imposent une langue coloniale – comme le français – afin d’éviter la préférence officielle d’une langue locale au détriment des autres. Ce livre rassemble des études variées sur le sujet et présente, de façon objective, les mythes et les réalités de la francophonie.L'ouvrage est disponible en libre accès : https://pum.umontreal.ca/catalogue/bilinguisme_plurilinguisme_et_francophonie/fichiers

De nos jours, les investigations sur la Shoah, qu'elles soient fictionnelles ou non, forment presque un genre à part entière. Elles sont menées par des auteurs qui n'ont pas vécu les événements et qui sont le plus souvent des descendants des victimes. Elles se présentent alors comme des biographies incomplètes des disparus et des autobiographies indirectes de l'écrivain qui enquête. Cette forte visibilité de l'enquête dans le champ littéraire contemporain ne doit pourtant pas masquer le fait que l'investigation sur la Shoah n'est pas une forme inédite et propre à notre époque. L'enquête a des racines profondes issues de la guerre puis de l'aprèsguerre où l'on a interrogé des témoins, collecté des preuves, archivé des documents 1 , notamment pour instruire des procès. Des commissions d'investigation ont été créées, des listes de victimes ont été dressées, dont les plus connues

Claudel et Voltaire incarnent des modes de pensée contradictoires : le poète est l’homme de la foi chrétienne (fides) quand le second érige la raison (ratio) en modèle d’émancipation intellectuelle. Lorsqu’il évoque Voltaire, Claudel s’abandonne aux excès de la vituperatio et de l’invective. Dans un style d’une grande violence, il multiplie les critiques acerbes contre l’homme, l’œuvre et la pensée, dont il tente d’altérer le prestige au risque de sembler agir sous l’emprise du ressentiment., Claudel and Voltaire embody contradictory ways of thinking: the poet was known for his Christian faith (fides), while the latter established reason (ratio) as a model of intellectual emancipation. When evoking Voltaire, Claudel abandoned himself to the excesses of vituperatio and invective. In an extremely aggressive fashion, he developed numerous acerbic criticisms of the man, his œuvre, and his thinking, attempting to diminish his prestige to the point of appearing to be motivated by resentment.

À travers un corpus de quatre auteurs en quatre langues différentes (Paul Valéry, Rainer Maria Rilke, Wallace Stevens, et Eugenio Montale), ce livre explore la relation entre modes d’écriture et modes de pensée dans la poésie moderniste. La comparaison des recueils et des textes écrits entre 1910 et 1940 par ces auteurs nous aidera à montrer que la perte de foi dans la portée cognitive du poème généralement associée au lyrisme moderniste est en réalité surmontée en même temps qu’elle est avouée, et ce par l’intégration de caractéristiques provenant d’un genre plus explicitement savant mais qui n’est pas moins sceptique pour autant : l’essai.

The aim of this article is to reveal how the narration of the forms of 'personal' sacrilege and its consequences in Estormi, in The Four Priests, in the three versions of The Sacristan, in The Chaplain and in The Prestre comporté makes it possible to 'think without concept' (Florence Goyet) the way in which the Church becomes incarnate in order to engage in the organisation of earthly society. Indeed, these texts do not only reflect, in a specular movement (always debatable...) but also reflect on, through an intellectual operation - the but also reflect on, through an intellectual - albeit playful - operation, the possible drifts of this incarnation. Moreover, through the attacks committed by the corpus temporale on the corpus spirituale that they stage, these stories go as far as to destabilise the modes of articulation of the corporeal and the spiritual. They definitively inscribe in the register of the caroce those who, in the encompassing framework of the medieval system of representations, nevertheless belong to the spiritus., Cet article a pour enjeu de révéler comment la narration des formes du sacrilège « personnel » et de ses conséquences dans Estormi, dans Les Quatre prestres, dans les trois versions du Sacristain, dans Le Chapelain et dans Le Prestre comporté permet de « penser sans concept » (Florence Goyet) la façon dont l’Église s’incarne pour s’engager dans l’organisation de la société terrestre. Ces textes, en effet, ne réfléchissent pas seulement, dans un mouvement spéculaire (toujours discutable…) mais réfléchissent aussi sur, par une opération intellectuelle – quoique ludique – les possibles dérives de cette incarnation. Bien plus, à travers les attentats commis par le corpus temporale sur le corpus spirituale qu’ils mettent en scène, ces récits vont jusqu’à déstabiliser les modes d’articulation du corporel et du spirituel. Ils inscrivent définitivement dans le registre de la caroce qui et ceux qui, dans le cadre englobant du système de représentations médiéval, relèvent pourtant du spiritus.

Le 16 décembre 1895, chez Julie Manet, Edgar Degas photographie Renoir et Mallarmé. À travers ce double portrait, il met en regard deux écoles contemporaines, l’Impressionnisme et le Symbolisme. Par un jeu interne de mise en abyme, il fait apparaître la photographie comme un art non réaliste, relevant de la « fiction » comprise comme un principe de néantisation du réel. Il indique enfin la résistance des peintres, qui tirent parti du négatif photographique pour mieux lui opposer la couleur., On December 16, 1895, Edgar Degas photographed Renoir and Mallarmé at the home of Julie Manet. Through this double portrait, he compared two contemporary movements: Impressionism and Symbolism. Using an internal mise en abyme, he portrayed photography as a non-realist art form, a matter of “fiction”—understood as a principle of néantisation (reduction to nothing) of the real. Finally, he showed how painters were resistant to it, positively contrasting their use of color with the “photographic negative”.

International audience; Sur la Scène intérieure ou les insuffisances de la mémoire par Maxime Decout Publié en 2013, Sur la scène intérieure surgit de manière impromptue pour le lecteur familier de l'oeuvre de Marcel Cohen qui, depuis les années 1980, s'adonne surtout à une écriture fragmentaire et impersonnelle, du Grand paon-de-nuit aux trois premiers volumes de la série des Faits. Avec Sur la scène intérieure, l'écrivain se lance dans une enquête sur les traces de sa famille déportée, adoptant une forme qui, à côté de la fiction, est devenue l'unique moyen de questionner un événement qui n'a pas été vécu directement, comme l'avaient fait Patrick Modiano dans Dora Bruder (1997), Daniel Mendelsohn dans Les Disparus (2006), Lydia Flem dans Lettres d'amour en héritage (2006), Marianne Rubinstein dans C'est maintenant du passé (2009), Ivan Jablonka dans Histoire des grands-parents que je n'ai pas eus (2012) et comme le fera aussi Hélène Cixous avec Gare d'Osnabrück à Jérusalem (2016). Biographies incomplètes des disparus et autobiographies obliques de celui qui raconte, ces enquêtes sondent la disparition et mettent le plus souvent en scène leur démarche d'investigation. Mais la rupture qui s'inaugure avec Sur la scène intérieure n'est peut-être pas si radicale qu'elle pourrait le paraître. Un lecteur attentif aura

Translation is an act of peace and exchange that aims to transcend linguistic and cultural boundaries. Indeed, translation is a transcultural practice that aims at the acceptance of the other and the encounters of languages and cultures. Several questions arise from this: What type of reflection on translation can be envisaged to break down linguistic and cultural boundaries? Should we think of translation as a purely linguistic act? Is it possible to accept the other from a linguistic and cultural point of view to conceive translation as a transcultural act? We will try to answer these questions by analyzing and by translating extracts into Italian from Prière aux ancêtres by the French- Congolese poet Gabriel Okoundji.

International audience; Cet ouvrage, qui réunit une équipe internationale de spécialistes, aborde l’intégralité de l’œuvre de Bernard-Marie Koltès : les pièces qui ont valu à l’auteur la reconnaissance du milieu théâtral y sont étudiées, tout comme ses premiers textes écrits pour la scène, ses principaux entretiens, sa correspondance ou ses incursions dans d’autres domaines artistiques, du roman à la nouvelle, en passant par le cinéma. Intégrant les travaux critiques les plus récents, ce livre témoigne de l’érudition, de l’exigence et du sens de la liberté qui ont guidé la vie et l’écriture de cet homme solaire et secret, considéré aujourd’hui, en France comme à l’étranger, comme un grand nom du théâtre.

This article aims at shedding light on the work of Menka Shivdasani, a key figure of contemporary Indian poetry in English. It highlights her involvement in the collective poetry scene of Mumbai and her commitment to connect it to the world. It also focuses on the singular poetic voice she elaborates in the personal itinerary of her poetic work, shaping the self-portrait of a woman poetess in contemporary India.

International audience; 16 entrées du dictionnaire : Citation, Courts Textes, Danse, Intimités d’un séminariste, Lecture américaine : impressions d’acteurs, Paris, Principales mises en scène de Sallinger, Procès ivre, Prostitution, Roberto Zucco (pièce), Réécriture, Sallinger, Solitude, Théâtre, Toubab

« J'ai lu et accepte les Conditions d'Utilisation » est le pire mensonge du web. L’équipe de ToS;DR vise à y remédier.Ceci est la phrase d’exergue que l’on trouve sur le site https://tosdr.org/. Voyons ce que cela implique.

La charpente du plafond du Palais Chiaramonte à Palerme a été peinte sur les ordres de Manfred Chiaramonte, l'un des quatre vicaires qui gouvernaient le royaume de Sicile à la fin du XIVe siècle. L'iconographie du plafond, d'une profusion inégalée, mêle scènes bibliques, historiques et littéraires. Dans cette salle intimidante, Manfred rendait probablement la justice et s'imposait comme un commanditaire puissant et cultivé. Par l'étude d'une solive en particulier, la plus proche du trône de Manfred, représentant le Jugement de Salomon, nous analyserons la rhétorique du pouvoir à l'œuvre. Nous étudierons également les stratégies du concepteur de l'illustration pour rendre sous forme de frise narrative, en cinq scènes, une histoire le plus souvent représentée par une image synthétique : Salomon désignant l'enfant sur le point d'être coupé en deux sous le regard des deux mères. L'image raconte une histoire et elle la raconte par des moyens qui sont très similaires à ceux que l'on retrouve dans les textes littéraires. Nous avons pu voir qu'elle remplissait ici les cinq fonctions du narrateur selon Genette : la fonction narrative, la fonction de régie, la fonction explicative, la fonction testimoniale et la fonction de communication. La collaboration efficace entre le peintre et le concepteur, la répétition des schémas narratifs, de la disposition spatiale, les amorces visuelles le long des solives qui structurent le plafond sicilien font de chaque histoire racontée en images un exercice rhétorique exceptionnel toujours renouvelé, sous les yeux des membres de la cour de Manfredi comme sous les nôtres.

Between 2012 and 2016, peace talks took place between the National Colombian Government and the FARC-EP guerrilla group, culminating in the signing of the Final Agreement to End the Armed Conflict and Build a Stable and Lasting Peace. In this context, a critical analysis of the discourse on access to the media is carried out, as a recurrent theme in the agendas of the peace dialogues that have been held with the insurgencies since the mid-twentieth century, and in the peace agreements reached since then. This is interrelated with an approach to understanding of the historical context of the conflict, through the contrast of multiple documentary sources: the reports of official commissions of inquiry into violence (1958 and 1987), the Permanent Peoples' Tribunal (1989 and 1991), the Truth Commission on the events at the Palace of Justice (2010), the reports of the National Center for Historical Memory´s (2008-2018) and, the essays and rapporteurships of the Historical Commission on the Conflict and its Victims (2015); from which, an approach about the collective responsibility of the mass media in the origin and persistence of the armed confrontation and its impact on society is proposed. In this sense, and based on the historical approach of the discourse, the intertextual and interdiscursive analysis of various academic, political, governmental, military, insurgent, journalistic, judicial, legal, social, humanitarian, and victims’ actors are addressed; at the same time, the rights to information, truth and peace are integrated, with a view to making contributions from the communicative sphere to overcome the armed conflict and build peace., Entre 2012 et 2016, des pourparlers de paix ont eu lieu entre le Gouvernement National de Colombie et la guérilla des FARC-EP, qui ont abouti à la signature de l'Accord Final pour la fin du conflit et la construction d'une paix stable et durable. Dans ce contexte, il est procédé à une analyse critique du discours sur l’accès aux médias, thème récurrent dans les agendas des dialogues de paix qui ont eu lieu avec les insurgés depuis le milieu du XXe siècle, et dans les accords de paix conclus depuis lors. Ceci est lié à une approche de la compréhension du contexte historique du conflit, à travers le contraste de multiples sources documentaires : les rapports des commissions officielles d’enquête sur la violence (1958 et 1987), le Tribunal Permanent des Peuples (1989 et 1991), la Commission de la Vérité sur les événements du Palais de Justice (2010), les rapports du Centre National de Mémoire Historique (2008-2018) et les essais et rapports de la Commission Historique du Conflit et ses Victimes (2015) ; sur lesquels se proposée une approche sur la responsabilité collective des médias dans l’origine et la persistance de la confrontation armée et son impact sur la société. En ce sens, et sur la base de l'approche historique du discours, l'analyse intertextuelle et interdiscursive de divers acteurs académiques, politiques, gouvernementaux, militaires, insurgés, journalistiques, judiciaires, juridiques, sociaux, humanitaires et victimes est abordée; tout en intégrant les droits à l’information, à la vérité et à la paix, en vue de la formulation de contributions du domaine de la communication pour le règlement des conflits armés et la construction de la paix.