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L’écriture créative est un sujet particulièrement éclairant pour penser ce que peut être une innovation en didactique de l’écriture-lecture. L’emploi désormais courant de l’expression « écriture créative » a tendance à faire oublier que la notion s’est construite au fur et à mesure d’emplois dans des époques et des contextes bien différents, répondant à présent à des enjeux qui sont devenus essentiels pour la classe de littérature contemporaine. À l’aide d’une synthèse couvrant dix années d’études de l’insertion de l’écriture créative dans des formations universitaires françaises, cet article pointe ce qui permet de la considérer comme une innovation importante de la didactique de la littérature, conférant le premier rôle à la production. Creative writing issues are very enlightening issues to better understand what innovation can mean in writing-reading didactics. Using the well-known name « creative writing », we often forget how the notion has been built at different times and contexts, meeting now the key challenges of the contemporary literary studies. This paper summarizes ten years of research studies about creative writing in French academic trainings. It shows how creative writing can be a key innovation for literary didactics, providing the major role to the production of texts.

Le présent article rend compte d’une expérimentation didactique réalisée dans le cadre d’un travail de recherche doctorale centré sur les écritures de soi contemporaines — autobiographiques ou autofictionnelles. Il problématise la notion d’« extime » en littérature, avant d’illustrer l’expérimentation d’un corpus contemporain « extime » dans une classe de 18 élèves (16 garçons, 2 filles) âgés de 18 à 23 ans, et engagés dans une formation de maturité professionnelle post-apprentissage (secondaire 2). L’article explicite, d’une part, l’investissement subjectif des élèves dans le corpus composé des œuvres suivantes : les récits La place d’Annie Ernaux (1983) et En finir avec Eddy Bellegueule (2014) ; les romans graphiques Fun home : une tragicomédie familiale (2006) et Faire semblant c’est mentir de Dominique Goblet (2007) ; l’œuvre hybride Histoires vraies de Sophie Calle (2013). D’autre part, l’article s’attarde sur le passage du sujet lecteur au sujet scripteur, tel qu’incarné dans la séquence didactique construite. Dans cette perspective, les élèves ont été amenés, dans un premier temps, à réaliser de façon individuelle et subjective un mur Padlet qui reflète leur parcours dans la lecture des œuvres (production I), puis, dans un deuxième temps, à écrire deux histoires courtes sur le modèle des Histoires vraies de Sophie Calle (2013) (production II), ainsi qu’à accompagner leur production de textes réflexifs sur les choix opérés au sein du travail d’écriture demandé. Les productions de deux élèves sont présentées et commentées comme autant d’exemples d’appropriation subjective du corpus. This article reports on a didactic experiment carried out within the framework of a doctoral research project focused on contemporary self-writing — autobiographical or autofictional. It problematizes the notion of « extime » in literature, before illustrating the experimentation of a contemporary « extime » corpus in a class of 18 students (16 boys, 2 girls) aged 18 to 23, and engaged in a post-apprenticeship vocational maturity training (secondary 2). The article makes explicit, on the one hand, the subjective investment of the students in the corpus composed of the following works: the narratives La place by Annie Ernaux (1983) and En finir avec Eddy Bellegueule (2014); the graphic novels Fun home: une tragi-comédie familiale (2006) and Faire semblant c'est mentir by Dominique Goblet (2007); the hybrid work Histoires vraies by Sophie Calle (2013). On the other hand, the article focuses on the transition from the reader subject to the writer subject, as embodied in the constructed didactic sequence. In this perspective, the students were led, in a first step, to realize in an individual and subjective way a Padlet wall that reflects their journey in the reading of the works (production I), then, in a second step, to write two short stories on the model of Sophie Calle's Histoires vraies (2013) (production II), as well as to accompany their production with reflexive texts on the choices made within the required writing work. The productions of two students are presented and commented as examples of subjective appropriation of the corpus.

This work is based on the experience of the Dance and Writing Workshops, which was created out of a concern to offer a space for enunciation and personal exploration through a creative experience to people who may not necessarily be involved in « professional » dance. The workshop is a dispositif built from some tools and formats of dance, writing and audiovisual composition that underline the importance of subjectivity, singularity, and the democratisation of creation (such as improvisation and the use of dance scores, automatic writing, microfiction, art manifesto and videodance). We propose the binomial dance-writing as a creative practice that articulates movement and word, so that dances and texts are produced in a continuous back-and-forth between these two activities, which opens a space of congruence that sustains the act of self-enunciation. The creative experience seeks to promote a process of individuation, according to Bernard Stiegler's postulates, in which the presence of the « other » is essential for self-recognition, which is why the formation of a collectivity that welcomes and enriches this process from the playful disposition of all those involved is highlighted. Our research weaves the practice of the workshop with the theoretical reflections that accompany it. We are committed to a practice that echoes the pedagogy of Paulo Freire and the ethics of care developed by Joan Tronto. Some artistic practices that approach the autobiographical terrain and collective creation are also revisited. The implications of the 'amateur' field and the ethical, aesthetic, and political debates that this entails are discussed.; Le présent travail a été conçu à partir de l'expérience des Ateliers de Danse et écriture, qui répond au souhait d'offrir un espace d'énonciation et d'exploration personnelle à travers une expérience créative à des personnes qui ne se consacrent pas forcément à la danse de manière « professionnelle ». L'atelier est un dispositif construit à partir de certains outils et formats de danse, d'écriture et de composition audiovisuelle qui soulignent l'importance de la subjectivité, de la singularité et de la démocratisation de la création (comme l'improvisation et l'utilisation de partitions de danse, l'écriture automatique, la microfiction, le manifeste et la vidéodanse). Nous proposons le binôme danse-écriture comme une pratique créative qui articule mouvement et parole, de sorte que les danses et les textes sont produits dans un va-et-vient continu entre ces deux activités, ce qui ouvre un espace de congruence qui soutient l'acte d'auto-énonciation. L'expérience créative cherche à promouvoir un processus d'individuation, selon les postulats de Bernard Stiegler, dans lequel la présence d'un « autre » est essentielle pour sa propre reconnaissance, ce qui rend significative la formation d'une collectivité qui accueille et enrichit ce processus à partir de la disposition ludique de toutes les personnes impliquées. Notre recherche tisse la pratique de l'atelier avec les réflexions théoriques qui l'accompagnent. Notre engagement se traduit par une pratique qui fait écho à la pédagogie de Paulo Freire et à l'éthique du care développée par Joan Tronto. Certaines pratiques artistiques qui abordent le terrain autobiographique et la création collective sont également reprises. La problématique du champ « amateur » et les débats éthiques, esthétiques et politiques que cela implique sont soumis à la discussion.

J. K. Rowling’s Harry Potter heptalogy (1997–2007), which spans over more than four thousand pages, offers a wide array of narratological mechanisms and phenomena and, as such, constitutes a unique narrative object for the study of storytelling. Its interest also lies in its hybridity, as the series hovers between children’s literature and Young Adult literature. In this article, I give voice to the knowledge and know-how of published writers of fiction, sometimes departing from literary theory to enter the realm of creative writing theory in an interdisciplinary manner. My aim is to look at the story from the perspective of the creative mind, operating under the principle that, beyond symbolism, stylistics and literary effects, the mechanics of storytelling in middle-grade and young adult fiction have a lot to offer us, as researchers, and our students endeavouring to further their understanding of language and literature. Through a hands‑on narratological analysis, I argue for the intrinsic storytelling value of Rowling’s series through the scope of narratology, focusing on coherence within imaginary narrative worlds, and I investigate the idea of microcosms, which not only generate the conflict that constitutes part of the reader’s conscious or unconscious horizon of expectations but also shapes the ever-expanding geographical horizon which takes both characters and readers into different spheres of the narrative world the author has weaved. L’heptalogie Harry Potter de J. K. Rowling (1997‑2007), qui s’étend sur plus de quatre mille pages, offre un large éventail de mécanismes et de phénomènes narratologiques et, à ce titre, constitue un objet narratif unique pour l’étude de la narration. Son intérêt réside également dans son hybridité, puisque la série oscille entre la littérature jeunesse et la littérature Young Adult. Dans cet article, nous donnons la parole aux savoirs et au savoir-faire des auteurs et autrices de fiction publiés, en nous éloignant parfois de la théorie littéraire pour entrer dans le champ de la théorie de la création littéraire de manière interdisciplinaire. Notre objectif est d’examiner l’histoire du point de vue de l’esprit créatif, en partant du principe que, au‑delà du symbolisme, de la stylistique et des effets littéraires, les mécanismes de la narration dans les romans pour jeunes adultes ont beaucoup à nous offrir en tant que chercheurs et à offrir à nos étudiants qui s’efforcent d’approfondir leur compréhension de la langue et de la littérature. Par le biais d’une analyse narratologique pratique, nous défendons la valeur narrative intrinsèque de la saga de Rowling dans le cadre de la narratologie, en nous concentrant sur la cohérence au sein des mondes narratifs imaginaires, et étudions l’idée de microcosmes, qui non seulement génèrent le conflit qui fait partie de l’horizon d’attente conscient ou inconscient des lecteurs et lectrices, mais façonnent également l’horizon géographique en constante expansion qui entraîne les personnages et les lecteurs et lectrices dans différentes sphères du monde narratif que l’autrice a tissé.

International audience; This article explores the space between the mother tongue and foreign language(s) through theoretical lines of enquiry and practical didactics in anglophone studies. With the help of interdisciplinary concepts derived from poetics, sociolinguistics, psychoanalysis or translation studies, such as the “(m)other tongue”, the “plurilingual skin-voice”, “pellicular translation” and “aporia of transmission”, it makes a case for taking into account the language/identity correlation and the valorisation of the mother tongue in language teaching. It offers a creative, plurilingual pedagogy based on creative writing and translation, with a view to establishing a holistic method that takes a global approach to the language student.; Cet article explore l’espace entre la langue maternelle et la ou les langue(s) étrangère(s) à travers des pistes théoriques et des pratiques didactiques en études anglophones. À l’aide de concepts interdisciplinaires fondés sur la poétique, la sociolinguistique, la psychanalyse ou la traductologie, tels que la « langue mat-rangère », la « voix-peau plurilingue », la « traduction pellissienne » et « l’aporie de transmission », il prône la prise en compte de la corrélation entre langue et identité et la valorisation de la langue maternelle dans l’enseignement des langues. Il propose une approche pédagogique poïétique et plurilingue à base d’écriture et de traduction créatives, et présente des lectures analytiques de travaux d’étudiants anglicistes, en vue d’une méthode holistique qui prend en compte l’étudiant en langues dans sa globalité.

Translucinación is a term coined by Chilean poet Andrés Ajens to “describe how translation is a form of reading and writing that creates new work, new conversations” (Osman and Spahr iii). In this article, I tell a story of how I have adapted and expanded this term to experiment with translation practices that deviate from translational norms such as fidelity, accuracy and equivalence. Deviating from the norm opens it, shows its mechanisms, gaps and fissures, its blind spots and points of aporia. It is in this way that translucinación, as I am using it, can be used as a creative writing practice-based research tool to cope with the unprecedented rupture that is happening in translation studies, and thus the study of languages and texts in their cultural, global differences. The aim of this research is also to reconnect research with pedagogical practice in the form of creative, process driven methods wherein teachers and students of language, writing and translation might find ways to break free from the oppressive limitations of a system stupefied by mastery, in both senses of that term. Translucinación est un terme inventé par le poète chilien Andrés Ajens pour « décrire comment la traduction est une forme de lecture et d’écriture qui crée de nouvelles œuvres, de nouvelles conversations » (Osman et Spahr iii). Dans cet article, je raconte comment j’ai adapté et élargi ce terme pour expérimenter des pratiques de traduction qui s’écartent des normes de la traduction telles que la fidélité, l’exactitude et l’équivalence. S’écarter de la norme, c’est l’ouvrir, montrer ses mécanismes, ses lacunes et ses fissures, ses angles morts et ses points d’aporie. C’est ainsi que la translucinación, telle que je l’utilise, peut servir d’outil de recherche-création pour faire face à la rupture sans précédent qui se produit dans le domaine de la traduction, et donc dans la traductologie et dans l’étude des langues et des textes dans leurs différences culturelles. L’objectif de cette recherche est également de reconnecter la recherche avec la pédagogie sous la forme de méthodes créatives, qui se focalisent sur le processus, dans lesquelles les enseignant.e.s et les étudiant.e.s en langue, en écriture et en traduction pourraient trouver des moyens de se libérer des limites oppressives d’un système stupéfié par la maîtrise, dans les deux sens du terme.

The following is a creative translation in English of the first chapter of a novel I completed in 2021 and which is due to be published by BeetleBooks Publishing in 2023. Translating the novel would form the core of the Ph.D. I hope to write as a doctoral student in ‘Pratiques et théories de la création littéraire et artistique’ at Aix-Marseille University.It is my project to translate this choral novel, the first volume of Sublimes, and thus rewrite it benefiting from the freedom afforded by self-translation, within the framework provided by the doctoral school or as an autonomous work.The trilogy, entitled Sublimes in French and English, shows two parallel worlds: Earth in 2082, a rather dystopian take on our near future, and Arcadia, a fantasy world where magic once reigned but has long since disappeared. The only surviving supernatural species are the Sublime, beautiful and ageless (yet mortal) people, who look human… and are anything but, as they routinely consume human flesh.The first chapter follows Pascal, an Earthling and a student at a university destined for the elite. After waking up in an alien landscape with no memory of his arrival, Pascal discovers that he is not alone: with him are five other Academy students, as well as Yolanda, a gardener at the university. As the group is greeted by a dozen old-fashioned soldiers, they understand, a little late, that their fate is sealed: they are prey and, if they cannot escape, will become food.The novel moves forward with each chapter presenting the point of view of a different character, and no omniscient narrator. Each “voice” is associated with a different style and language.The translation of the first chapter allowed for creation, as I had hoped and suspected: some things are easier described in French or English and my style was not the easiest to harness in English, as I have written very little fiction in English compared to French (my mother tongue).However, there have been a few surprising discoveries! For example, I struggled with writing dialogues in French, whereas they almost flowed in English. On the other hand, working with such attention to detail revealed a few overlooked repetitions in the French text, although it had been read, reread and corrected by myself and many others. I therefore cannot wait to pursue this endeavour and unearth the many joys – and certainly, the many more challenges – of the re-creation that lies in self-translation. Dans cet incipit, le lectorat découvre les protagonistes de ce roman fantastique : sept personnes qui s’éveillent dans un paysage étranger. Ce premier chapitre est écrit du point de vue de Pascal, le plus terre-à-terre et réfléchi du groupe, quoiqu’il soit un peu impulsif. Grâce à – ou à cause de – ses intuitions, ses camarades s’aperçoivent que la situation est autrement plus dangereuse qu’ils ne l’avaient supposé…Ce début annonce en partie les thèmes abordés dans ce premier tome de la trilogie Sublimes, intitulé La Chimère, ainsi que dans les volets suivants : consommation et consumérisme, réflexions autour du genre, relations de domination sociales, systémiques mais aussi personnelles.Les ressorts des genres de littérature auxquels se rattache cette trilogie sont exploités. Ainsi, le fantastique permet l’utilisation du surnaturel comme métaphore de l’ascendant d’une classe aisée sur le reste de la population, l’aspect science-fiction présente un futur quelque peu dystopique, l’horreur-épouvante se fait miroir de la violence réelle et la ligne fantasy en filigrane confère malgré tout une notion d’espoir : les forces inflexibles pourront-elles se voir défaites par la ou le protagoniste ?

La différence entre la recherche et l'écriture créative est parfois présentée comme une opposition entre la tête et le cœur. D'un côté, un intellect objectif ; de l'autre, une sensibilité sous l'emprise de l'inspiration. Il est temps de regarder au-delà de ce cliché. Les chercheurs parlent souvent de leur passion pour un sujet et de leur quête pour apporter une contribution originale. Les artistes décrivent souvent leur travail comme minutieux et méthodique, un produit de révision qui a pris conscience de la tradition littéraire. Les différences de convention peuvent parfois masquer une entreprise commune dans le domaine de la littérature.Cet article abordera mon expérience personnelle en tant qu'écrivain américain qui a pratiqué les ateliers d’écriture et qui s'est adapté au système universitaire français où la dichotomie entre « la tête et le cœur » reste largement incontestée. La rigueur réputée du concours et la spontanéité supposée des critiques d’ateliers d’écriture créative offrent un contraste culturel. Mais ce contraste, selon moi, n’est pas aussi évident qu’il y paraît. The difference between research and creative writing is sometimes cast as an opposition between head and heart. On the one side, an objective intellect; on the other, a sensibility in the grip of inspiration. This cliché is ripe for debunking. Scholars frequently refer to their passion for a subject and their quest to make an original contribution. Artists often describe their work as painstaking and methodical, a product of revision with an awareness of precedents. Differences of convention can sometimes obscure a shared enterprise in literature.This article addresses my personal experience as an American writer from an MFA program who has adapted to the French university system, where the “head and heart” dichotomy remains largely unquestioned. The reputed rigor of the concours and the supposed spontaneity of workshop criticism offer a cultural contrast. But this contrast, I argue, is not as stark as it appears.

International audience; This contribution comprises a didactic analysis of a course in literary criticism and creative writing based on a programme of transcultural poetry and plurilingual creative writing activities loosely inspired by Oulipean writing constraints. First, the notions of jargon and thought style (Sensevy, Gruson, et Le Hénaff, 2019; Bloor, 2020; Bloor, 2022) serve to identify the epistemic potential of this course in relation to canonical cultural practices in the fields of literary criticism and creative writing.Second, a clinical (Foucault, 1963) approach serves to describe and explore empirical examples of class activity with two objectives: first, to identify the construction and appropriation of the knowledge at stake, second, to situate this knowledge in relation to canonical cultural practices. With the help of the notions of jargon and thought style, we will try to reveal how the students engage with practices that show an epistemic relation to canonical, knowledgeable practice. Our study also sheds light on the way in which the affect of the (M)other tongue might be harnessed to irrigate second language expression (Greaves & De Mattia-Viviès, 2022).; FRANÇAIS Dans cette contribution nous analysons d'un point de vue didactique un enseignement en critique littéraire et écriture créative, conçu autour d'un corpus de poésie transculturelle et d'activités d'écriture plurilingue fondées sur la notion de contrainte oulipienne. Dans un premier temps, les notions de jargon et de style de pensée (Sensevy, Gruson, et Le Hénaff, 2019; Bloor, 2020; Bloor, 2022) nous permettront d'identifier le potentiel épistémique de cet enseignement par rapport aux pratiques culturelles de référence dans le domaine de l'écriture créative et de la critique littéraire. Dans un deuxième temps, une approche clinique (Foucault, 1963) est dédiée à la description et l'exploration d'exemples empiriques étudiés en cours avec deux objectifs : d'abord, identifier la construction et les signes d'appropriation du savoir en jeu, ensuite situer ce savoir par rapport aux pratiques culturelles de référence. Grâce aux notions de jargon et de style de pensée, nous chercherons à expliciter comment les étudiant.e.s s'engagent dans des pratiques qui démontrent une parenté épistémique avec les pratiques savantes de référence. L'étude éclaire également la manière dont l'affect de la langue maternelle peut être mobilisé afin d'irriguer la langue seconde (Greaves & De Mattia-Viviès, 2022).

This article describes a series of creative writing projects used in teaching English as a second language to MA students in a primary school teaching degree (MEEF 1er degré), as English is now one of the many subjects they will have to teach. Creative writing workshops based on children’s books such as Julia Donaldson’s Chocolate Mousse for Greedy Goose, on songs and poems, especially limericks, not only allowed those students to practice vocabulary and syntax, but also to work on phonetics.By involving creativity, these activities did not only improve these students’ sound awareness, they arguably helped to reconnect them with the English language, and sometimes to heal their relationship with English and with the difficult process of learning languages. As schoolteachers, the prospect of having to teach a language they did not choose, with which they sometimes have a difficult history, is a major source of anxiety. Poetry and rhyming children stories allow them to experience language as a sensory material, as a means of creating emotions and fun, which they will then share with their own pupils. L’article se propose de partager une pratique d’écriture créative menée pendant plusieurs années auprès d’étudiants de Master MEEF 1er degré, futurs professeurs des écoles devant enseigner, en plus de toutes les disciplines scolaires, la langue anglaise. L’écriture de poèmes et notamment de limericks, ainsi que des ateliers d’écriture à partir d’albums jeunesse comme Chocolate Goose for Greedy Goose (Julia Donaldson) ont permis de (re)mobiliser non seulement du lexique et de la syntaxe, mais aussi des éléments de phonologie.Au-delà de l’aspect didactique de l’exercice, c’est la (re)construction, voire la réparation du rapport à la langue anglaise à travers l’écriture créative qui nous intéresse ici. L’anglais, objet inerte d’apprentissage et (après réussite au concours) d’enseignement, imposée d’office par l’institution au professeur des écoles, est pour ces étudiants source d’anxiété et de frustration. En développant un rapport sensible, poétique à cette langue, en puisant dans la richesse de la polyvalence disciplinaire du 1er degré, nous tentons d’en faire une expérience à vivre, des émotions à partager, un plaisir à transmettre à leurs futurs élèves.

International audience; The introduction to this collective volume on writing between languages outlines a theoretical framework for literary plurilingualism, specially focusing on translated heterolingual works, and more broadly for plurilingual creativity in teaching and research. We present the aims of the book, which is protean in the diversity of its contributions, as much from its multidisciplinarity, the scientific backgrounds of its contributors, as from their writing and style. Adopting a processual approach, we highlight some of the creative dynamics of research between the disciplines involved in order to shed light on plurilingual creation in Francophone spaces, with a special interest in Indigenous languages.; L’introduction de ce volume collectif sur l’écriture entre les langues esquisse un cadrage théorique autour du plurilinguisme littéraire, notamment dans le cadre d’œuvres hétérolingues traduites, et plus largement de la créativité plurilingue en contexte d’enseignement et de recherche. Nous y présentons les visées de l’ouvrage, protéiforme dans ses contributions, tant par l’ancrage disciplinaire, par les cultures scientifiques des auteurs, que par les écritures et le style. Dans une approche processuelle, nous mettons en lumière quelques-unes des dynamiques créatives de recherche entre les disciplines impliquées pour éclairer la création plurilingue dans les espaces francophones, avec une ouverture aux langues autochtones.

« I write because I want to find something out. I write in order to learn something that I didn’t know before I wrote it » (Richardson, 1994, p. 517). Vers quelles voies, quelles pistes, quelles découvertes l’écriture en recherche peut-elle nous porter lorsqu’elle ne sert pas strictement à restituer des données et des résultats (Meier, Merrone et Parchet, 2006), lorsqu’elle confond la pensée et la pratique ? Pressentant un large éventail de possibles, enthousiastes à l’idée d’engager un dialo...

This study aims at analysing the poetics of voice and silence in Bernardine Evaristo’s Booker-prize-winning Girl, Woman, Other (2019). Taking as a starting point Evaristo’s intention to transform the absence of Black British women in society into presence through her writing, this analysis looks at the multiple intersections of aesthetics and politics in the novel. Can textual representation amount to giving somebody a voice and if so, which methods does the author rely on and what are their effects? What is the relationship between Evaristo’s innovative writing style which she calls “fusion fiction” and which rethinks the way that the narrative voice, dialogues, and inner monologues are represented and Evaristo’s effort to challenge literary norms? Apart from these questions, this analysis is also preoccupied with the pluralism of voices and experiences that Evaristo captures and that collectively contest grand narratives – whether it be for postmodernist, antiracist, or feminist purposes.; Cette étude se propose d’analyser la poétique de la voix et du silence en Girl, Woman, Other (2019), roman pour lequel Bernardine Evaristo a été récompensé par le prestigieux Booker Prize en 2019. Se basant sur l’intention de l’auteure de vouloir transformer l’absence des femmes noires britanniques dans la société en présence par-delà son écriture, il convient d’examiner les intersections de l’esthétique et de la politique de cette tentative de rendre visibles les marginalisées. Est-il possible de donner une voix à travers la représentation textuelle – et si oui, par quels moyens et avec quels effets ? Quel est le rapport entre le style d’écriture créative qu’Evaristo nomme « fusion fiction » et qui révolutionne la représentation de la voix narrative, des dialogues et des monologues intérieurs et sa volonté de contester les normes littéraires ? Dans cette même ligne, l’analyse s’intéresse également au pluralisme de voix et d’expériences qui sont mises en avant dans ce récit qui résiste à la tradition de grands récits à des fins postmodernes, antiracistes ou féministes.

Karelle — Ce numéro thématique a commencé par un panel sur les écritures créatives en recherche lors du colloque de l’Association canadienne de communication (ACC) de 2019. Quelques mois plus tôt, j’avais contacté Karine sur une populaire messagerie en ligne : « Héééé Karine ! Ça te dirait d’organiser un panel sur les écritures créatives pour l’ACC avec moi ?! Et des actes de colloque ensuite ?! » J’étais convaincue qu’elle serait partante. C’était en plein dans ses cordes — bien plus que dan...

International audience; This article is both a reflection on an experience/experiment and an experiment in its own right. It describes a collective adventure involving artists, researchers and a land drone (rover) at Villeurbanne. It draws on a form of plurilingual writing, in reference to Mikhaïl Bakhtine (1984), a heterogenous writing form created through the melding of different voices, languages, styles and social idioms that all describe the same situation. This writing unfolds through words and images, and brings together considerations of the field situation that we encountered and the audiovisual devices we employed. More generally, it raises questions about the conditions of production and diffusion of knowledge.; Cet article est à la fois un retour d’expérience et une expérience en soi. Il s’agit de retracer une aventure collective, impliquant des artistes et des chercheures, menée avec un rover (drone terrestre) à Villeurbanne, en empruntant une forme d’écriture plurilingue, c’est à dire, en référence à Mikhaïl Bakhtine (1984), une écriture hétérogène, composite qui est le produit d’un alliage de voix, de langages, de styles et de registres sociaux rendant compte d’une même situation. Cette écriture se déploie en mots et en images. Se rencontrent ici des considérations ayant trait au terrain exploré et au dispositif filmique adopté, mais aussi à la question plus large des conditions de production des savoirs et de leur diffusion.

This article is both a reflection on an experience/experiment and an experiment in its own right. It describes a collective adventure involving artists, researchers and a land drone (rover) at Villeurbanne. It draws on a form of plurilingual writing, in reference to Mikhaïl Bakhtine (1984), a heterogenous writing form created through the melding of different voices, languages, styles and social idioms that all describe the same situation. This writing unfolds through words and images, and brings together considerations of the field situation that we encountered and the audiovisual devices we employed. More generally, it raises questions about the conditions of production and diffusion of knowledge., Cet article est à la fois un retour d’expérience et une expérience en soi. Il s’agit de retracer une aventure collective, impliquant des artistes et des chercheures, menée avec un rover (drone terrestre) à Villeurbanne, en empruntant une forme d’écriture plurilingue, c’est à dire, en référence à Mikhaïl Bakhtine (1984), une écriture hétérogène, composite qui est le produit d’un alliage de voix, de langages, de styles et de registres sociaux rendant compte d’une même situation. Cette écriture se déploie en mots et en images. Se rencontrent ici des considérations ayant trait au terrain exploré et au dispositif filmique adopté, mais aussi à la question plus large des conditions de production des savoirs et de leur diffusion.

Communication, lors de la journée inaugurale de la Cité des écritures, dans le cadre de la table ronde "Écritures : l’articulation entre recherche et formation".Cette table ronde vise à mettre en évidence l’articulation entre recherche et formation en lien avec les écritures de création, quelles qu’en soient les modalités et les objets. Elle se propose de questionner notamment la démarche de recherche-création en écriture ou en traduction littéraires, l’intermédialité, ainsi que les enjeux pédagogiques et créatifs du webdocumentaire historique.

Ce livre étudie les processus d'écriture créative à l’œuvre dans les domaines professionnels (insertion sociale, développement personnel, entreprise, domaine thérapeutique), personnels, mais aussi éducatifs (universitaires, scolaires, périscolaires). Il analyse les enjeux contemporains de ces pratiques nouvelles en termes d'évolution des représentations, de transfert de compétences, de processus de création, d'autodidaxie. Il approfondit les perspectives épistémologiques des ateliers d'écriture contemporains en montrant en quoi ces pratiques amènent à penser un changement de paradigme dans les domaines de la formation et dans le monde professionnel. Il revient sur la question, déjà largement étudiée mais ici revisitée, de l'apprentissage de l'écriture. Si écrire s'apprend, quels sont les dispositifs de son apprentissage et quels sont les présupposés théoriques et les résultats de ces dispositifs ? Inscrit dans son temps, cet ouvrage pose la question de la transmission et du transfert de compétences. Mais surtout : au sein de contextes encore peu étudiés, il veut relever le défi d'un « tous capables créateurs ».

International audience; Les œuvres écrites entre les langues ne se contentent pas de mélanger ou d’alterner des langues, par la tension de l’entre-deux, elles figurent à la fois la présence et le manque, la proximité et la divergence. Ce volume collectif, issu d’un colloque international co-organisé les 14 et 15 juin 2021 par l’INALCO, l’Université Sorbonne Nouvelle, Aix-Marseille Université et l’Université d’Angers, avec la participation de la Chaire UNESCO pour le multilinguisme et avec le soutien de l’Institut du Tout-Monde et de la Maison des Écrivains et de la Littérature a été pensé lui aussi en tension entre des pratiques et des approches – de recherche, d’intervention, de création et de traduction – ancrées dans des épistémologies et des disciplines différentes. S’ouvrant par un entretien avec l’autrice et dessinatrice Zeina Abirached, il propose d’entrer dans le plurilinguisme littéraire à travers l’analyse de pratiques créatives entre les langues d’auteur.ices d’aires géographiques et linguistiques très diverses. Il présente ensuite un foisonnant espace de pratiques pédagogiques associant traduction et écriture créatives, entre les langues et les arts. Il a débouché sur une convention de partenariat de recherche, Lire et écrire entre les langues – LÉEL, 2022-2027* – pour fédérer, autour de la diversité des formes de lecture et d’écriture entre les langues, un réseau ouvert, où enseignant.es, chercheur.e.s, artistes, apprenant.e.s, actrices et acteurs locaux sont amenés à s’investir et dialoguer ensemble.* https://ecriplur.hypotheses.org/category/leel

International audience

This doctoral thesis explores the workings and mechanisms of American bestselling Young Adult fiction through the interdisciplinary prism of stylistics, narratology, cognitive sciences, language teaching and poetics. Through the analysis of a corpus made up of Veronica Roth’s Divergent (2011), Sabaa Tahir’s An Ember in the Ashes (2015) and Tomi Adeyemi’s Children of Blood and Bone (2018)—all New York Times bestselling novels—I aim to study style but more particularly the forms and the inner workings of their narratives from a didactic and creative standpoint, in light of creative knowledge and techniques gathered among publications by both academics and published fiction writers. This perspective leads me to observe the extratextual elements relating to the writers in order to explore the underlying processes of their fiction. The novels in the corpus are placed in their generic and editorial context, taking into account their very broad readership and the identifying effects of their narrative worlds on readers of all ages. I focus on narrative techniques which I conceptualize using a combination of analytical frameworks such as Text World Theory, cognitive stylistics or stylometry. I thus hope to identify a cultural phenomenon on a literary and editorial level, to reveal its intercultural stakes due to the multicultural background of the authors and the cultural influence of the United States of America on the wider literary world. Finally, the purpose of my research is also to evaluate the effectiveness of a pedagogical redeployment of the poetic and narrative techniques exposed here through action research conducted with English studies French students during innovative writing workshops.; Cette thèse explore les ressorts de la création littéraire et de la lecture dans la Young Adult Fiction (ou « fiction pour jeunes adultes ») à succès du paysage éditorial américain, et plus largement du monde anglophone. Elle a comme visée de construire un objet d’étude interdisciplinaire à travers le prisme de la stylistique, la narratologie, la didactique des langues, les sciences cognitives et la poïétique afin d’étudier les éléments narratifs d’un corpus constitué de trois œuvres à succès issues des littératures de l’imaginaire de la décennie 2010 : Divergent, de Veronica Roth (2011), An Ember in the Ashes, de Sabaa Tahir (2015) et Children of Blood and Bone, de Tomi Adeyemi (2018). Notre étude analyse ces romans non seulement en tant que textes littéraires, mais aussi pour appréhender leurs formes et leurs mécanismes narratifs dans une perspective didactique et créative. Cela nous amène également à observer les éléments extratextuels provenant des trois autrices afin d'explorer les processus sous-jacents à leur travail, tout ceci à la lumière des connaissances et des techniques créatives recueillies parmi des publications d’enseignant·es chercheur·es et des auteur·rice·s de fiction professionnel·le·s. Les œuvres du corpus sont placées dans leur contexte générique et éditorial, prenant en compte leur lectorat très large et les effets identificatoires de leurs mondes narratifs sur les êtres en construction de tous âges, grâce à l’analyse des techniques narratives et stylistiques mises à l’épreuve en atelier d’écriture créative à l’université. Nous espérons ainsi cerner un phénomène culturel sur le plan littéraire et éditorial, en révéler les enjeux interculturels de par le multiculturalisme des autrices du corpus et le rayonnement médiatique des États-Unis sur le monde littéraire, et, à travers une recherche-action menée avec des étudiants anglicistes lors d’ateliers d’écriture innovants au cours de la thèse, tenter d’évaluer l’efficacité d’un redéploiement pédagogique des techniques poïétiques et stylistiques mises en lumière dans notre recherche.

Face à l’évolution des modes d’acquisition et de transmission du savoir, la mise en place de dispositifs d’enseignement innovants est primordiale pour répondre aux enjeux éducatifs de la société numérique. La première partie de cet article, essentiellement théorique, s’appuie sur des recherches multidisciplinaires autour de l’apprentissage collaboratif, de la littératie médiatique multimodale et de l’écriture numérique. Elle est consacrée à la nature hybride et polyphonique du texte numérique, aux processus de sa création et lance une réflexion sur la contestation de l’autorité de l’auteur dans un espace d’écriture numérique et collaboratif. La deuxième partie présente une expérimentation pédagogique menée à Sorbonne Université Abu Dhabi et propose un dispositif d’écriture créative numérique en classe de langue. Elle aborde les interactions entre pairs dans un espace virtuel de rencontres, tel que le Wiki, et étudie les opportunités offertes par les outils du Web 2.0. Enfin, l’article se propose d’analyser l’impact de l’apprentissage collaboratif sur le développement des compétences scripturales ainsi que les effets du numérique sur le processus d’écriture et la création de nouvelles formes de littératie., Given the evolution of acquisition and knowledge transmission, the implementation of innovative teaching methods is essential to meet the educational challenges of the digital society. The first part of this article, mainly theoretical, is based on multidisciplinary research around collaborative learning, multimodal media literacy and digital writing. It focuses on the hybrid and polyphonic nature of the digital text, the processes of its creation and launches a reflection on the challenge of the author's authority in a digital and collaborative writing environment. The second part presents a pedagogical experiment carried out within Sorbonne University Abu Dhabi and proposes a digital creative writing project in the language class. It discusses peer interactions within a virtual meeting space, such as the Wiki, and studies the opportunities offered by Web 2.0 tools. Finally, the article aims to analyze the impact of collaborative learning on the development of writing skills as well as the effects of digital technology on the writing process and the creation of new forms of literacy.

International audience; Le lien entre langue et littérature, dans le cas de l’enseignement du français langue étrangère, est vivace, témoignant non seulement d’une longue tradition intellectuelle et pédagogique commune, mais aussi d’un renouveau du discours didactique. Mais quels sont, aujourd’hui, les textes choisis comme « échantillons représentatifs », et de quoi sont-ils considérés comme représentatifs ? Comment s’articule le lien entre langue et littérature dans la recherche et les pratiques pédagogiques en FLE ? Autrement dit, comment les connaissances que les enseignants ont de la littérature d’expression française sont mises en œuvre, selon quelles démarches didactiques les textes sont-ils sélectionnés ? Nous proposons dans cet article mettre en évidence les corpus privilégiés en fonction des démarches et des objectifs didactiques à travers un tour d’horizon des recherches récentes sur la littérature en FLE. L’analyse s’appuiera également sur des extraits de méthodes de langue publiées depuis les années 2000, permettant de donner des exemples de ces associations démarche-corpus qui, de manière souvent implicite, fonctionnent comme des ensembles tendant à se figer : certains types de corpus paraissant « naturellement » voués à certains types d’activités pédagogiques visant le développement des compétences langagières et culturelles.Ce faisant, notre objectif sera de mettre au jour les postures didactiques proposées aux enseignants face à la littérature à enseigner, et d’éclairer les conceptions que ces postures dénotent, non seulement de la littérature, mais aussi de la langue-culture et du type de lien qui les unit.

International audience; La recherche-création en littérature est un domaine particulièrement innovant, amené à renouveler les études littéraires. Il s’agit non seulement d’aborder la recherche en littérature par la pratique et l’expérimentation, mais de considérer que la littérature est en elle-même recherche : on passe ainsi d’études sur la littérature à des recherches par la littérature. Cette approche est récente dans le domaine de la littérature en France et a débouché sur la création de masters et de doctorats. En revanche, cette discipline est bien plus ancienne aux États-Unis et au Canada, où est née l’expression « recherche-création » pour les différents arts.La comparaison internationale invite ainsi à identifier un champ de recherche spécifique. Comment se caractérise la « recherche-création » dans le domaine de la littérature ? Quels en sont les enjeux et les fondements théoriques ? À quels débats donnent lieu ces nouvelles pratiques de la recherche ? Répondent-elles aux mêmes finalités dans tous les pays ? Dans une perspective internationale et comparatiste, cet ouvrage rassemble des contributeurs·rices des États-Unis, du Canada, du Brésil, de Grèce, de Suisse et de France. Il permet de confronter points de vue, réflexions et témoignages d’universitaires, d’écrivain·e·s, de docteur·e·s et de doctorant·e·s.Avec les contributions de : Floriane Blanchot (U. Toulouse-Jean Jaurès), Mary Baine Campbell (Brandeis U., USA), Alain Beaulieu (U. Laval, CA), Adrien Chapel (CY Cergy Paris U.), Marc André Brouillette (UQAM, CA), Marie Caffari (Institut Littéraire Suisse, CH), Jim Galvin (U. of Iowa, USA), Virginie Gautier (CY Cergy Paris U.), Diego Grando (PUCRS, BR), Violaine Houdart-Merot(CY Cergy Paris U.), Céline Huyghebaert (UQAM, CA), Marie Joqueviel-Bourjea (U. Paul-Valéry Montpellier), Maria Katsantoni (U. Ouverte Hellénique, GR), Laure Limongi (AMU et ENSAPC), Laurent Loty (CNRS), Johanne Mohs (Haute école des arts de Berne, CH), AMarie Petitjean (CY Cergy Paris U.), Emmanuelle Pireyre (Pais 8 et UCA), Jimmy Poulot-Cazajous (U. de Toulouse-Jean Jaurès), Corine Robet (AMU), François Ropert (CY Cergy Paris U.), Cole Swensen (Brown, USA), Véronique Taquin (CPGE).

This study is dedicates itself to reflecting about the narrator category in Antiterapias, by Jacques Fux, in order to elucidate the metanarrative way to operate the work, his constructive action of a reader-writer-narrator, a projection motivated in and by contemporality. The work illustrates the relation between reading and creating, faces that tangle together and draw a map of readings. It is about a composition conceived as a testimony manifested in the acting of a reader that projects himself as a writer that narrates himself in his dispersions in a labyrinthic library. Este estudio se dedica a reflexionar sobre la categoría narrador en Antiterapias, de Jacques Fux, con el objetivo de elucidar el modo metanarrativo que se opera en la obra, su acción constructora de un lector-escritor-narrador, proyección motivada en la y por la contemporaneidad. La obra ilustra la relación entre lectura y creación, etapas que se trenzan y dibujan un mapa de lecturas. Se trata de una composición concebida como un testimonio manifiesto en la escenificación de un lector que se proyecta como escritor que se narra a sí mismo en sus dispersiones en una biblioteca laberíntica. Cette étude est consacrée à la réflexion sur la catégorie narrateur à Antiterapias, par Jacques Fux, afin d’élucider la manière métanarrative de fonctionnement de l’œuvre, son action constructive d’un lecteur-écrivain-narrateur, projection motivée dans et par la contemporanéité. L’œuvre illustre la relation entre la lecture et la création, des visages qui tressent et dessinent une carte des lectures. Il s’agit d’une composition conçue comme un témoignage manifeste dans la mise en scène d’un lecteur qui se projette comme un écrivain qui se raconte dans ses dispersions dans une bibliothèque labyrinthique. Este estudo se dedica a refletir sobre a categoria narrador em Antiterapias, de Jacques Fux, de forma a elucidar o modo metanarrativo de operar a obra, sua ação construtora de um leitor-escritor-narrador, projeção motivada na e pela contemporaneidade. A obra ilustra a relação entre leitura e criação, faces que se entrançam e desenham um mapa de leituras. Trata-se de uma composição concebida como um testemunho manifesto na encenação de um leitor que se projeta como escritor que narra a si nas suas dispersões numa biblioteca labiríntica.