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Ce travail met en lumière le travail d’un homme de théâtre complet, Tomás Afán Muñoz, qui écrit pour la scène depuis sa connaissance approfondie de celle. Sa vaste expérience lui permet de jouer de tous les éléments scéniques et de faire des propositions très judicieuses et fort appréciées des metteurs en scène. On s’attachera plus particulièrement à l’arrière-fond social de son œuvre. Este trabajo pone en valor el hecho de que al ser Tomás Afán Muñoz un hombre de teatro, escribe para la escena con un profundo conocimiento de la misma. Al manejar, por su dilatada experiencia, todos los elementos de significación del hecho escénico, sus propuestas son muy certeras y agradecidas para los directores de escena. Se hará hincapié en paricular en el trasfondo social de su obra.

The article formulates the theoretical foundations of the study of dramatic text, distinguishes between the concepts of “dramatic text” (affects the reader) and “dramatic work” (verbalizes the theatrical action for the viewer), because these linguistic realities are in the relationship of inclusion. A dramatic text is a unity organized according to certain laws, which has a clear structure: a certain number of lines, designed with the help of the author's remark, forms a dialogical unity; the combination of dialogic units forms a scene; the set of scenes constitute an act; several acts create a complete work. Obligatory factors of expressiveness of the dramatic text that influence the development of dialogic parts of the characters are pragmatic components of speech which are considered as certain rules of successful communication. In the communicative-pragmatic paradigm dramatic text is defined as a specific type of artistic text that has its own structural and speech features due to a combination of informational, pragmatic, stylistic and cognitive aspects, where the pragmatic aspect is found in speech acts, syntactic organization of cues. The scientific novelty of the research is DT of Bukovinian’s writers of the late nineteenth – early twentieth century that have not yet been the subject of analysis. The relevance of scientific research requires a holistic analysis of the dramatic text and difference between the concepts of “dramatic text” and “dramatic composition”, the study of mandatory factors of expressiveness of dramatic text, influencing the development of dialogic parts. The following methods and techniques of linguistic analysis are used in the article: system-functional analysis, method of discussion analysis, contextual-interpretive method. Conclusions. Dramatic text is a complex phenomenon with its own peculiarities of functioning. It is possible to penetrate into the structure of a dramatic text, to reveal the meaning of the author's intentions due to the volume-pragmatic division of the text. The communicative-pragmatic organization of DT influences the processes of active aesthetic influence of a work of art on the consciousness of the addressee. We see the prospect of the represented research in the further deepening of knowledge about the categorical features of the text in the communicative-pragmatic aspect., L'article formule les fondements théoriques de l'étude du texte dramatique, distingue les notions de « texte dramatique » et d'« œuvre dramatique », car ces réalités linguistiques sont en relation d'inclusion. La nouveauté scientifique de l'étude est due au fait que les caractéristiques communicatives et pragmatiques du texte dramatique des écrivains bucoviniens de la fin du XIXe - début du XXe siècle. n'ont pas encore fait l'objet d'une analyse. La pertinence de la recherche scientifique est due à la nécessité d'une analyse holistique du texte dramatique, l'étude des facteurs obligatoires d'expressivité du texte dramatique, qui affectent le développement des parties dialogiques des personnages. Les méthodes et techniques d'analyse linguistique suivantes sont utilisées dans l'article : analyse fonctionnelle du système, méthode d'analyse discursive, méthode contextuelle-interprétative. Conclusion. Il est possible de pénétrer dans la structure d'un texte dramatique, de révéler le sens des intentions de l'auteur grâce à la division volume-pragmatique du texte. L'organisation communicative-pragmatique d'un texte dramatique influence les processus d'influence esthétique active d'une œuvre d'art sur la conscience du destinataire., В статье сформулированы теоретические основы изучения драматического текста, разграничены понятия “драматический текст” и “драматическое произведение”, поскольку эти лингвистические реалии находятся в отношениях включения. Научная новизна исследования обусловлена тем, что коммуникативно-прагматические особенности драматического текста буковинских писателей конца XIX – начала ХХ в. еще не были предметом анализа. Актуальность научного исследования обусловлена необходимостью целостного анализа драматического текста, изучением обязательных факторов экспрессивности драматического текста, которые влияют на развитие диалогических партий персонажей. В статье использованы такие методы и приемы лингвистического анализа: системно-функциональный анализ, метод дискурсивного анализа, контекстуально-интерпретационный метод. Выводы. Проникнуть в структуру драматического текста, раскрыть смысл авторских интенций становится возможным благодаря проведению объемно-прагматического разделения текста. Коммуникативно-прагматическая организация драматического текста влияет на процессы активного эстетического воздействия художественного произведения на сознание адресата., У статті формулюються теоретичні основи вивчення драматичного тексту, розроблені поняття "драматичний текст" та "драматичне виробництво", оскільки ці лінгвістичні реалії знаходяться у відносинах включення. Наукова новизна дослідження обумовлена тим, що комунікативно-прагматичні особливості драматичного тексту буковинських письменників кінця XIX - початку ХХ в. ще не була предметом аналізу. Актуальність наукового дослідження обусловлена ​​необхідністю цільового аналізу драматичного тексту, вивченням зобов'язальних факторів експресивності драматичного тексту, які впливають на розвиток діалогічної партії персонажів. У статті використовувались такі методи та приклади лінгвістичного аналізу: системно-функціональний аналіз, метод дискурсивного аналізу, контекстуально-інтерпретаційний метод. Висновки. Проникнути в структуру драматичного тексту, розкрити зміст авторських інтенцій, що стає можливим завдяки проведенню об'ємно-прагматичного розділення тексту. Комунікативно-прагматична організація драматичного тексту впливає на процеси активного естетичного впливу мистецького виробництва на позначення адреси.

– Le monde va tout de travers. Voilà que les bêtes perdent tout respect et se mettent à manger les chrétiens.– La fin du monde !Valle Inclan : Divines paroles. Et ils crurent avoir vécu par-delà toute limite humaine, et qu'à cette minute ils avaient devant eux une immensité inconnue qu'ils pouvaient absorber, comme on boirait d'un unit l'océan ; car, après avoir tant vécu, ils se sentaient vides ; car, après avoir tant bu, ils demeuraient assoiffés.D'Annunzio : Le Feu. Il dînait à la droite d...

Maintenant, sur une immense terrasse d'Elsinore, qui va de Bâle à Cologne, qui touche aux sables de Nieuport, aux marais de la Somme, aux craies de Champagne, aux granits d'Alsace, l’Hamlet européen regarde des millions de spectres. Mais il est un Hamlet intellectuel. Il médite sur la vie et la mort des vérités. Il a pour fantômes tous les objets de nos controverses ; il a pour remords tous les titres de notre gloire ; il est accablé sous le poids des découvertes, des connaissances, incapable...

PAN – MELOPEIA – PANLa musique européenneMaîtresse de mille languesPAN Pound : Les Cantos. - Il faut toujours ajouter quelque chose à la vie ordinaire avant de pouvoir la comprendre.- Il faut bien que l'on vive en attendant l'inattendu. Et puis il faut agir comme si l'on espérait. Maeterlinck : La Mort de Tintagiles. À nos destins promis ce souffle d'autres rives et, portant au-delà les semences du temps, l'éclat d'un siècle sur sa pointe au fléau des balances...Au point sensible de mon front...

Merveilleuse gent humaineHors de tous systèmes morauxPour qui aucune religion n’a été fondéeAucun art n’a été crééAucune politique n’a été prévue,Comme je vous aime, tous,Parce que vous êtes comme vous-êtes.Soyez pluriel comme l’univers ! Pessoa : Ode triomphale. Tout se disloque. Le centre ne peut-tenir.L’anarchie se déchaîne sur le mondeComme une mer noircie de sang : partoutOn noie les saints élans de l’innocence.Les meilleurs ne croient plus à rien, les piresSe gonflent de l’ardeur des pa...

Ce livre est une étude de l’œuvre poétique et dramatique de Paul Claudel tout au long de la recherche, qu’il a menée de l’aube du xxe siècle à l’explosion de la Seconde Guerre mondiale, d’une approche et d’une définition de la modernité. Aujourd’hui que cette interrogation paraît (dit-on) caduque, le champ de l’exploration et de la découverte – celui, infini, de la lecture – peut d’autant mieux se parcourir et s’offrir, comme le dramaturge l’a souhaité, à la façon d’un inépuisable spectacle. Ce spectacle de la modernité, Claudel lui a donné pour nom Europe. À l’âge où le glorieux mythe baudelairien et rimbaldien du nouveau a perdu de ses splendeurs et où. à la suite de la théorie spenglerienne du déclin de l’Occident, la plupart des contemporains du dramaturge ont cru voir et voulu dire les "derniers feux" et les "pâles scintillements" (S. Zweig) de la culture européenne, Claudel seul ou presque a exalté la vocation du vieux continent en proie au doute et d’où le sacré s’est enfui. "Je serai le premier grand poète Européen", a-t-il écrit au faîte de ses réflexions sur la poésie et alors qu’il inventait, avec sa somme théâtrale Le Soulier de satin, une dramaturgie inouïe. Inouïe en ceci qu’elle a répondu, non à la grâce de l’arbitraire ainsi que l’ont fait de leur côté, eux aussi issus du symbolisme, Hofmannsthal, T.S. Eliot, Maeterlinck. Pessoa, Rilke, W.B. Yeats ou Valéry, mais à la faveur du texte littéraire, à la grande énigme de notre sphynx moderne : à quoi bon écrire quand le monde croule ? L’Europe a incarné la modernité claudélienne : le mythe des temps modernes sera supranational, sous le triple rapport de l’art, de la métaphysique et de la religion, ou ne sera pas. À la lumière du grand théâtre du monde tel que le dramaturge en a fixé les structures, une nouvelle culture a trouvé de quoi advenir, qui a reçu la fraîcheur et l’immémorial en partage. Car il faut croire avec Claudel à la culture européenne. Par elle la création (celle d’un poème, d’une route ou d’une cathédrale) pourra faire partie pour toujours des archives indestructibles de l’humanité, la pensée (celle de saint Augustin, de Dante ou de Briand) sera sans cesse relancée, et le sens ne fera jamais défaut. Voilà la scène : celle de l’homme enfin soustrait au hasard.

Les hommes blancs ne connaissaient plus le bonheur, ils étaient uniquement poussés par une grande inquiétude intérieure et incapables de se découvrir un but, ils s'entre-déchiraient sans cesse dans de nouvelles guerres. C'était grande détresse parmi les peuples blancs qui submergeaient le monde de leurs victoires et de leurs découvertes. D'où viendraient la paix, l’amitié, l'amour ? Döblin : Le Tigre bleu. "Mais qu'est-ce que toute cette ancienne splendeur", fit-il, transporté dans une obscur...

– Église catholique veut dire Église universelle, l'Église de tous ?– Sûrement.– Alors pourquoi ne voulez-vous pas qu'elle soit réellement catholique ? Pourquoi ne serait-elle pas aussi bien l'Église universelle du Christ et de Mahomet, de Bouddha et de Quetzatcoatl et de tous les autres ? Ce serait alors vraiment l'Église catholique, une Église de toutes les religions ! Lawrence : Le Serpent à plumes. L'Histoire, comme le drame et comme le roman, est fille de la mythologie. C'est une forme p...

Nous sommes allés dans leur petit théâtre : nos auteurs dramatiques élaborent pour l'Europe un nouvel art. Joyce : Ulysse. Toute la magie d'exister aura passé dans une seule poitrine quand les temps se seront refermés. Et cela sera tout près d'un grand cri, d'une source de voix humaine. Qu'est-ce qui m'empêcherait de croire au rêve du théâtre quand je crois au rêve de la réalité ? Et je veux avec l'hiéroglyphe d'un souffle retrouver une idée du théâtre sacré. Artaud : Le Théâtre de Séraphin. ...

Vous tous que voici, faites bien attentionCar aujourd'hui nous présentonsUn spectacle de haute élévation.A vous tous il sera prouvéQue sur cette terre vos actes et faitsSont à la fois vains et passagers.L'intrigue paraîtra belle et claire,Précieuse et noble en est la matière.Mais grand enseignement cache ce jeu.Que vous le trouviez sera mon vœu. Hofmannsthal : Jedermann. Puisse le Seigneur qui vous a donné la vue mettre un peu de raison dans vos têtes, pour que ce ne soient plus vous que vous...

Le programme de composition de musiques de film et multimédia de la Faculté de musique à l'Université de Montréal encourage la création de trois musiques de nature différente: acoustique, électroacoustique et mixte. Ces dernières supportent chacune une oeuvre visuelle. Pour mieux explorer les possibilités, trois projets de nature visuelle différents, soit une chorégraphie, deux court-métrages cinématographiques et une oeuvre dramatique, ont été créées en collaboration avec d'autres artistes. Pour la chorégraphie, X/Y, une trame sonore a été créée pour être jouée sur place par un petit ensemble acoustique. La musique des films, Mi Feng et Motel Pluton, est un mélange d'échantillonneurs et d'instruments acoustiques et a été enregistrée en studio. Quand à l'oeuvre dramatique, L'Araignée, la trame sonore est de nature entièrement électronique, avec des échantillonneurs et de la manipulation électroacoustique., Université de Montréal's Film and Multimedia Music Composition program encourages the creation of three compositions in differing styles: acoustic, electro-acoustic, and mixed. These compositions each support a visual project. A choreography, two short films and a theatrical piece were created in a collaborative effort to explore the range and diversity of visual media. An acoustic score played by a small ensemble was used for the choreography X/Y. Both acoustic and digital instruments were used in recording sessions for the score of the two short films Mi Feng and Motel Pluton. The score for L'Araignée, the theatrical piece, is electro-acoustic, using samples, audio files, and digital signal processing (DSP)., La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l'Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU).

À la lecture de la Loi sur le droit d’auteur, il n’est pas clair que la mise en scène y soit protégée. C’est pourquoi l'auteure s'interroge sur la qualification juridique la plus adéquate pour la mise en scène. Le metteur en scène est-il un artiste-interprète ou un auteur ? Après avoir étudié les caractéristiques artistiques des mises en scène, par types de productions et à la lumière de facteurs faisant varier la latitude du metteur en scène, l'auteure étudie les différentes possibilités de qualification juridique de la mise en scène. Les possibilités sont vastes, car le metteur en scène évolue dans un cadre comprenant plusieurs intervenants. De plus, la mise en scène rencontre deux obstacles caractéristiques à sa qualification juridique en droit d’auteur : la fixation et l’originalité. L'auteure en vient à la conclusion que le metteur en scène est un auteur, car chacun des aspects de la mise en scène est protégeable sous différentes qualifications juridiques., Stage directions are not clearly protected under the current wording of the Copyright Law. This is why the author wonders which legal qualification would be most appropriate. Is the stage director a performer or an author ? The author studies the possibilities of legal qualification for stage direction, according to its artistic characteristics by production types, and considering the different factors which influence the Stage Director’s liberty as well. The possibilities are vast since the Stage Director works in collaboration with several other intervening parties. Also, the Stage Director meets two typical obstacles: fixation and originality. The author concludes that the Stage Director is an author because each and every aspect of the stage directions are copyrightable, under different legal qualifications.