Search

Статья посвящена анализу литературно-критических эссе видного английского писателя Джозефа Уортона. The article deals with the critical essays of an outstanding 18th century English writer Joseph Warton who is traditionally viewed only as the beginner of the revision of A. Pope's heritage and a pioneer of English Pre-Romanticism.

В статье рассматривается кантовская шкала интенсивности жизни: чувственность и промежуточное ощущение как бесконечно малая величина, удовольствие от прекрасного и норма как средняя величина, негативное удовольствие от возвышенного и род как бесконечно большая величина. Данное априорное исчисление служит ограничением возрастающей государственной власти. Разумное управление жизнью возможно, если узнать логику взаимодействия различных уровней ее интенсивности. Когда интенсивность остается в рамках механики и бесконечно малой величины, чувственность не расширяется и приращение нового эмпирического знания невозможно. В другом случае, воображение сравнивает между собой явления, будь то произведения искусства или создания природы, и находит прекрасное в средней величине, в чертах, отличающих род вообще. Спокойное созерцание прекрасных форм не расслабляет, но приводит к большей жизнедеятельности. Далее бесконечно великое становление человечества возвышается над чувственностью, вследствие чего максимально усиливает жизнь. Исследуя возвышение человеческого рода, философ должен ответить, насколько хорошо усвоены знания и навыки, обеспечивающие интенсивное политическое управление., The article examines the Kantian scale of the intensity of life: sensuality and intermediate sensation as an infinitely small value, pleasure from the beautiful and norm as an average value, negative pleasure from the sublime and kind as an infinitely large value. This a priori calculus serves as a constraint of the increasing state power. Reasonable management of life is possible if we know the logic of interaction of various levels of its intensity. When the intensity remains within the framework of mechanics and an infinitely small value, sensibility does not expand and the increment of new empirical knowledge is impossible. In another case, the imagination compares phenomena with each other, whether works of art or creations of nature, and finds beauty in the average, in the features that distinguish the kind in general. Calm contemplation of beautiful forms does not relax, but leads to more vital activity. Further, the infinitely great development of humanity rises above sensuality and, as a result, maximises life. Examining the rise of human kind, a philosopher should answer how well the knowledge and skills ensuring intensive political management have been mastered., Научное мнение, Выпуск 11 2020

В статье поставлена в центр техника исчисления интенсивности жизни от самых слабых проявлений до предельно интенсивных возвышенных жизненных состояний. Это проблемно связано с тем, что для понимания актуальных состояний и процессов современности в истории мысли XVIIIXIX вв. целесообразно наметить и раскрыть тему исчисления жизни, объединяющей интенсивность различных элементов социума численности населения, телесности, сообщества, рода. Именно анализ историко-философских предпосылок биополитики позволяет понять, почему политическое управление сводится к биополиции практике непрерывной и по многим позициям недостаточно эффективной нормализации общества., In this paper, biopolitics is defined as a technique of calculation of life intensity from the weakest manifestations to the strongest, exalted life conditions. In the history of thought of the 18th19th centuries it is reasonable to determine and develop the topic of calculation of life, combining the intensity of various elements: numbers of people, corporality, community, generations. The analysis of the historical and philosophical preconditions of biopolitics helps to understand why political management comes down to biopolice a practice of continuous and in many ways ineffective normalisation of society. K, Научное мнение, Выпуск 2-1 2020

В статье говорится о возможности применения категории возвышенного в гуманитарных исследованиях. Сначала представлены наиболее важные особенности классических теорий возвышенного: античной (Псевдо-Лонгина) и предромантических (Э. Берка и И. Канта). Основная часть статьи содержит характеристику новейших концепций: technical sublime, Urban sublime, theological sublime, postmodern sublime. Выбор и обсуждение этих концепций были направлены на то, чтобы показать их генетическую связь с актуальными темами мировых гуманитарных наук: проблемой опыта, историческим повествованием и постсекулярной мыслью. Эта информация позволила объяснить феномен возрождения интереса к эстетической категории, сформировавшей европейскую эстетику и культуру XVIII столетия. Однако основная цель статьи – представить, каким образом происходила модификация традиционных теорий возвышенного, каким образом были вписаны в них элементы внеэстетического содержания, как можно их использовать для изучения связи культуры и искусства с общественной и идеологической сферой. Поэтому из technical sublime, которое, согласно Д.Э. Наю, характеризует американскую культуру, были извлечены только универсальные качества, связанные с Urban sublime, чтобы показать, что с помощью этого инструмента можно описывать, например, московское метро. В свою очередь, концепция theological sublime, в соответствии с ее генезисом, представлена как часть декларативно-идеологических действий консервативного think tank, именуемого Radical Orthodoxy, противопоставляется ее свободной спекуляции, предлагаемой Жаном Франсуа Лиотаром в рамках postmodern sublime., This article addresses the aesthetic category of the sublime as a research tool. Having sketched the main facets of the classical theory – the work of PseudoLonginus, E. Burke and I. Kant – the article focuses on such modern ideas as technical sublime, urban sublime, theological sublime and postmodern sublime. The choice of the ideas has been motivated by their pertinence and connection with some of the most topical issues of contemporary humanities, including the category of experience, historical narrative and postsecular thought. These connections help understand the renewal of interest in the aesthetic category of the sublime, which shaped European aesthetics and culture in the 18th century. The main aim of the article, however, is to show how the traditional theories of the sublime have been modified so that the category would be relevant beyond aesthetics and applicable to the study of ideological and social dimensions of art and culture. Accordingly, the technical sublime, which is typically understood as an identity factor, determining American culture (D.E. Nye), is here given a universal treatment and related to the urban sublime. As such, it is applicable to the study of the Moscow underground. The theological sublime, in turn, is analysed as part of the ideological programme of a conservative think tank called Radical Orthodoxy. It is contrasted with the postmodern sublime, putting forward the ideal of free speculation (J.-F. Lyotard).

В статье рассмотрены принципы эстетики прекрасного и возвышенного в грузинском и европейском романтизме на примере творчества Байрона, Бараташвили и Новалиса. В частности, нас интересует: как меняется теоретическое содержание прекрасного и возвышенного посредством трансцендентности автора, как они различаются друг от друга и как они объединяются в одно эстетическое пространство. В работе подчеркнут тот факт, что эстетические мировоззрения Байрона, Бараташвили и Новалиса совпадают, хотя отличаются пути постижения их., The article deals with esthetic principlles of beautiful and sublime in Georgian and European Romantism on the examples of Byron’s , Baratashvili’s and Novalis’ works, namely how the theoretical content of beautiful and sublime change through the transcepment of the author, how they differ from each other and how they unite in one esthetic space. The work highlights the fact that Byron’s , Baratashvili’s and Novalis’ aesthetic world view coincides with each other, though the ways of understanding is different.

В статье рассматриваются ключевые идеи эстетики и философии искусства М. Метерлинка, вдохновлявшегося духом немецкого идеализма, европейского романтизма, а также мистицизма и оккультизма. Главные из волнующих Метерлинка в этой сфере проблем – метафизика искусства и ее философско-эстетические ипостаси: молчание, незримое, судьба, внешнее и внутреннее, безумие, мистический экстаз; сущность художественного образа и символа в искусстве; эстетические категории прекрасного, возвышенного, трагического, комического; эстетический идеал; природа художественной новизны; соотношение эстетики и этики. Художественность, символизация, суггестия, идеализация, одухотворенность как главные признаки подлинного искусства, стилизованные поэтические обобщения, лаконизм фабулы – вот та основа, на которой Метерлинк создает свой поэтический мир и вырабатывает художественно-эстетические принципы, ставшие для символистской философии искусства базовыми. Общим пафосом его философско-эстетических исканий было упование на наступление эры великой духовности и высокую миссию в ее приближении художника-теурга – в этом отношении у Метерлинка, который шел своим собственным путем, немало общего с идеями Поля Клоделя, не говоря уже о представителях русской теургической эстетики. В своих опоэтизированных раздумьях о будущем художественной культуры Метерлинк нередко выступает учителем жизни и, подобно описываемым им пчелам, собирает мед надежд., In the article key ideas of Maurice Maeterlinck’s aesthetics and philosophy of art, inspired by the spirit of German idealism, European romanticism and also mysticism and occultism are considered. The main problems Maeterlinck is interested in this sphere are metaphysics of art and its philosophical-aesthetic aspects: silence, hidden, destiny, external and internal, madness, mystical ecstasy; essence of artistic image and symbol in art; aesthetic categories of beauty, sublime, tragical, comic; aesthetic ideal; nature of art novelty; relations between aesthetics and ethics. Artisticity, symbolization in art, suggestion, idealization, spirituality as the main attributes of authentic art, stylized poetic generalizations, laconism of a plot— that is the basis of Maeterlinck’s poetic world and his art-aesthetic principles which have become symbolist philosophy of art base. The general pathos of his philosophical-aesthetic searches was a hope on approach of an era of great spirituality and high mission in it of the artist-theourg—in this respect Maeterlinck who went his own way, had a lot of common with the ideas of Paul Claudel, let alone representatives of Russian theourgic aesthetics. In his poeticized meditations over the future of artistic culture Maeterlinck quite often acts as a teacher of life and, similarly to bees described by him, collects honey of hopes.

35-45 Предпринята попытка критического анализа размышлений Дидро в статьях, посвященных Лутербургу и Верне. Параллель представлена в виде риторического равновесия: на первый взгляд Верне и Лутербург являются полными противоположностями. Лутербург - молодой художник, выпускник Северной школы, и Верне - наследник французских традиций, дают возможность Дидро провести между ними блестящую параллель.

Disertacijoje yra tiriama, kokiu būdu yra „įsivaizduojama“ tauta Nikolajaus Karamzino mažųjų žanrų kūriniuose. Skirtingai nuo esančios tautos problematikos tyrinėjimo tradicijos Karamzino kūryboje, disertacijoje dėmesys yra sutelkiamas ne į rašytojo idėjų visumą, ar tautos sampratos analizę, bet į jos poetikos tyrimą pačiuose tekstuose. Pagrindiniais tautos poetikos elementais yra laikomi erdvė, laikas bei emocijos, kurių reikšmės yra sistemingai analizuojamos panegiriniuose, politiniuose bei grožiniuose Karamzino tekstuose. Šitoks tyrinėjimo rakursas leidžia atskleisti ryšį tarp estetinio teksto lygmens ir rašytojo politinės „vaizduotės“. Darbe yra parodoma, kad tautos poetikos elementų reikšmių specifika atsiskleidžia per estetines grožio bei pakylėtumo kategorijas (suprantamas, remiantis Edmundo Berko estetika), kurios, savo ruožtu, yra susijusios su rašytojo realistine bei utopine politinio mąstymo tendencija. Be to, darbe yra išryškinami sąveikos ypatumai bei skirtumai tarp tautos ir imperijos poetikos. Darbas yra tarpdisciplininio pobūdžio, kadangi jame yra atsižvelgiama į įvairias prieigas, taikomas kitose mokslo srityse (emocijų ir idėjų istorijoje, estetikoje, politinėje teorijoje), tiesiogiai ar netiesiogiai susijusias su tautos problematikos nagrinėjimu. Disertacijoje yra laikomasi konstruktyvistinės prieigos, atsisakančios esencializuoti reiškinius, bei taikomas struktūrinis analizės metodas. The dissertation is devoted to the question how the nation is “imagined” in Nikolaj Karamzin’s works of the small genre. Unlike the existing tradition of researches of the problematics of the nation in Karamzin’s works, in this doctoral thesis attention is focused not on the set of his ideas, or on analysis of the concept of the nation, but on the poetics of the nation his texts on their own. The main elements of the poetics of the nation are considered to be space, time and emotions, whose meanings are systematically analyzed in Karamzin’s panegyric, political and prose fiction texts. Such study perspective allows revealing a connection between aesthetic dimension of the text and his political “imagination”. It is shown that the meaning of the elements of the poetics of the nation is defined through the categories of the sublime and the beautiful (understood basing on Edmund Burke’s aesthetics) that, in turn, are related to realistic and utopian tendency in Karamzin’s political “imagination”. Besides, the work highlights the peculiarities of the interrelation between the poetics of the nation and the empire in his texts. It has an interdisciplinary character, because it draws on different approaches applied in various areas of science (history of ideas and emotions, aesthetics, political theory) directly or indirectly related to analysis of the problematics of the nation. The dissertation uses the constructivist approach and structural method of analysis. В диссертации исследуются способы «воображения» нации в произведениях Николая Карамзина малых жанров. В отличие от существующей традиции исследования проблематики нации в творчестве Карамзина, в диссертации анализируется не совокупность идей писателя, но поэтика нации в самих текстах. Конститутивными элементами ее поэтики полагаются пространство, время и эмоции, значения которых систематически исследуются в его панегирических, политических и художественных текстах. Такой исследовательский ракурс позволяет раскрыть связь между эстетическим измерением текста и политическим воображением писателя. В работе показывается, что специфика значений элементов поэтики нации раскрывается посредством эстетических категорий возвышенного и прекрасного (понимаемых, основываясь на эстетике Эдмунда Берка), которые, в свою очередь, связаны с реалистической и утопической тенденциями его политического мышления. Кроме того, в диссертации рассматриваются особенности взаимодействия между поэтикой нации и империи. Работа имеет междисциплинарный характер, так как в ней учитываются различные подходы, применяемые в других областях (историй эмоций и идей, эстетике, политической теории), прямо или косвенно связанных с исследованиями проблематики нации. В диссертации применяется конструктивистский подход, а также структурный метод анализа.

Категория "возвышенного" рассматривается как элемент критического дискурса. Рассматривается трактовка данного понятия у основоположников современной европейской философии: Ф. Лиотара, Ж. Деррида, Ж.-Л. Нанси. Главной особенностью этих интерпретаций является рассмотрение возвышенного как онтологического понятия.