Search

The aim of research consists in consideration of features of interaction of the teacher and the student during training on wind instruments.

В статье впервые затрагивается проблема физико-акустических основ тембрального изменения звука при игре на духовых инструментах. На основе проведённых экспериментальных исследований был осуществлён анализ физических закономерностей, влияющих на качество воспроизводимого звука, и предложены практические рекомендации для развития управляющих этим процессом факторов. Используемое для опытов современное программное обеспечение позволило визуализировать спектральную составляющую звука и проанализировать результаты, на основании которых представлены рекомендации для педагогов и обучающихся по методике работы над тембральным качеством звучания духового инструмента. В процессе эксперимента использовались записи звучания инструмента (труба) высококвалифицированных профессиональных музыкантов и учащихся различной степени подготовленности. Анализ спектрограмм звучания (записанных при помощи микрофона) и спектрограмм вибраций грудной клетки исполнителя (записанных с использованием вибрационного датчика GlobalTest AP 1006) дали возможность зрительно определить факторы, влияющие на качество и количество обертонового составляющего звука, его тембр. Наложение (совмещение) двух спектрограмм исполнителей на трубе разного уровня мастерства ведущих солистов симфонических оркестров и учащихся позволило выявить ряд существенных различий влияния организации выдоха исполнителя на качественные составляющие звука., The article first touches upon the problem of physical and acoustic foundations of timbre change in sound when playing wind instruments. On the basis of the experimental studies carried out, an analysis of the physical patterns that affect the quality of the reproduced sound is carried out and practical recommendations are proposed for the development of control factors for this process. The modern software used for the experiments made it possible to visualize the spectral component of the sound and analyze the results, on the basis of which recommendations are developed for teachers and students on the methodology for working on the timbre quality of the sound of a wind instrument. In the course of the experiment, recordings of the sound of the instrument (trumpet) by highly qualified professional musicians and students of various degrees of preparedness are used. Analysis of sound spectrograms (recorded with a microphone) and spectrograms of performer’s chest vibrations (recorded using the Global Test AP 1006 vibration sensor) makes it possible to visually determine the influence of the quality and quantity of the overtone sound component on its timbre. The superposition (combination) of two spectrograms of performers on the trumpet of different skill levels of the leading soloists of symphony orchestras and students reveals a number of significant differences in the influence of the organization of the exhalation of the performer on the qualitative components of the sound.

Актуальность проблем, рассматриваемых в предлагаемой статье, обусловлена тем обстоятельством, что в связи с рядом факторов российская система обучения исполнителей на духовых инструментах на протяжении ряда последних десятилетий отличалась сильным уклоном в область подготовки исполнителей-солистов, тогда как западные школы развивались практически в противоположном направлении, основной целью ставя воспитание высококлассных оркестрантов. В связи с процессом глобализации отечественная духовая школа вырабатывает новую эстетику духового исполнительства в русле общемировых тенденций. В этом контексте ансамбль и как учебная дисциплина, и как одна из форм работы в классе по специальности зачастую не имеет альтернативы по продуктивности в преодолении как сугубо технологических, так и общемузыкальных проблем. На всех этапах обучения исполнителя на духовом инструменте наличествуют задачи, которые успешнее всего могут быть решены в рамках ансамблевого музицирования, от развития музыкальных способностей и совершенствования навыков игры на инструменте до воспитания психологической гибкости в процессе достижения компромисса в исполнительских решениях, способствующих высокому художественному результату. В статье также актуализирована проблема подготовки молодых музыкантов к профессиональной оркестровой деятельности через игру в смешанных ансамблях и изучение оркестровых партий. С большой долей уверенности можно утверждать, что игра в ансамбле в процессе подготовки современных исполнителей-духовиков является одной из самых результативных форм работы, при систематическом обращении к которой, способной решить многие, если не все, музыкально-педагогические задачи.

В статье рассмотрен один из важнейших компонентов флейтового звука - вибрато. Выявлены основные компоненты этого исполнительского приема (колебания высоты, динамики, тембра), изучена их реализация в разных типах вибрато на флейте, также определены условия изменений амплитуды и скорости этих колебаний. Автор статьи предложил классификацию типов флейтового вибрато, описал разные методы работы над каждым типом, как в отдельности, так и в синтезе их применения. Проведено исследование техники вибрато с точки зрения функционирования всей дыхательной системы играющего и представлены упражнения, направленные на поиск индивидуального стиля исполнения вибрато. Сделан вывод, что вибрато является не только неотъемлемым выразительным элементом флейтового звука, но и индикатором верификации работы мышц, задействованных в исполнительском процессе., The article considers one of the most important components of flute sound - vibrato. The main components of this performance technique (fluctuations in pitch, dynamics, timbre) and studied their realization in different types of flute vibrato are identified, and the conditions for changing the amplitude and speed of these oscillations are also determined. The author of the article suggested classification of flute vibrato types and described different methods of working on each type separately and in the synthesis of their using. A study of the vibrato technique was carried out from the point of view of the functioning of the entire respiratory system of the player, and exercises aimed at finding an individual style of vibrato performance were presented. It is concluded that vibrato is not only an integral expressive element of the flute sound, but also an indicator of the verification of the work of the muscles involved in the performing process., Педагогика искусства, Выпуск 2-2022 2022, Pages 103-111

Вопрос классификации штрихов духовика в настоящее время является предметом многочисленных споров и обсуждений. До сих пор попытки создания единой системы штриховых обозначений сталкивались с серьёзными трудностями при их трактовке в контексте духового исполнительства. Изначально созданные для струнных смычковых инструментов эти обозначения были заимствованы духовиками. Тем не менее трактуются эти символы разными исполнителями нередко по-разному. Неоднократные попытки провести систематизацию штрихов, используемых в духовом исполнительстве, привели к созданию упрощённой модели, используемой во многих оркестрах, ансамблях и при обучении игре на духовых инструментах. Несмотря на то, что данная модель прижилась в России и считается достаточно логичной и постоянной, существует некоторая недосказанность в ряде вопросов, касающихся таких спорных штрихов, как тенуто, стаккатиссимо, акцентированное стаккато, а также некоторых сложных штрихов, которые можно отнести к комбинированным. Целью написания статьи является создание подробной, логичной, не противоречащей, а лишь дополняющей общепринятую модель классификации штрихов духовика., The issue of widespread controversy and resolutions is currently a contentious issue. Achieving this requires the emergence of a unified system of stroke designations with serious difficulties in their interpretation in professional spiritual performance. repetitive, created for stringed bowed instruments, these designations were restored by wind players. However, these symbols are experienced differently by the performers. Repeated attempts to systematize the strokes used in wind performance have led to the creation of a simplified model used in many orchestras, ensembles and when learning to play wind instruments. Despite the fact that this model has taken root in Russia and is considered quite logical and constant, there is some understatement in a number of issues regarding such controversial strokes as tenuto, staccatissimo, accented staccato, as well as some complex strokes that can be attributed to combined ones. The objective of the article is to create a detailed, logical, not contradictory, but only complementary to the generally accepted model, the classification of wind instrument player strokes.

Статья посвящена теории, истории и практике исполнительства на духовых инструментах. Основываясь на личном исполнительском и педагогическом опыте, автор статьи выявляет проблемы первоначального обучения игре на духовых инструментах, в частности на блокфлейте, и предлагает пути их преодоления. Статья предназначена для преподавателей и студентов музыкальных колледжей и консерваторий., The article is devoted to the theory, history and practice of performing on wind instruments. Based on personal performing and pedagogical experience, the author of the article identifies the problems of initial learning to play wind instruments, in particular the block flute, and suggests ways to overcome them. The article is intended for teachers and students of music colleges and conservatories.

Предметом исследования является применение духовых инструментов в партитурах Д. С. Бортнянского 1780-х гг. Объектом исследования является творчество Д. С. Бортнянского в контексте утверждения в России музыкального классицизма и интереса в аристократической среде эстетики галантного стиля. Автор подробно рассматривает характерные признаки галантного стиля, а также приемы оркестрового письма композитора. Анализируется инструментальный состав партитур и характер использования каждого инструмента духовой группы (в рассматриваемых партитурах это флейты, гобои, кларнеты, фаготы и валторны) В работе применяется исторический метод, раскрывающий эстетические и стилевые особенности исследуемой эпохи, аналитический метод, позволяющий изучить роль и характер применения композитором духовых инструментов, музыкально-теоретический метод, связанный с вопросами инструментовки Основными выводами проведенного исследования является: 1) композитор при создании произведений галантного стиля маркирует лирические, выразительные качества тембров духовых инструментов, в то время как их технические возможности остаются для Бортнянского нерелевантными; 2) духовые инструменты выступают на первый план в моменты передачи аффектов скорби, печали, созерцания, что соответствует топосу галантности и пасторали; 3) обращаясь к парному составу симфонического оркестра, Бортнянский стремится дифференцировать его состав, разбивая звучание на ансамблевые группы, что позволяет индивидуализировать музыкальную ткань.

Нетрадиционные приемы игры на духовых инструментах, их технология и методы обучения в последние десятилетия все чаще обсуждаются не только в исполнительской и композиторской среде, но становятся предметом научных поисков. Не исключением в данном смысле является мультифонная техника, представляющая один из сложных видов инструментального исполнительства. В статье рассматриваются истоки возникновения мультифонных приемов игры на народных духовых инструментах - башкирском курае, тувинском шооре и многоствольной флейте коми-пермяков. Отдельно показаны особенности многоголосного звукообразования в академическом исполнительстве. На примере Концертино для валторны и оркестра К. М. Вебера раскрывается инструментально-вокальный способ аккордового звукоизвлечения и указаны исполнители, использовавшие его в сочинении. Освещается процесс развития нетрадиционной техники аккордовой игры на духовых инструментах в поисках «новой тембрики» музыки XX и XXI вв. Осуществляется анализ современной мультифонной техники игры на трубе Дж. Хасселя и ее влияние на формирование «музыки четвертого мира». Рассмотренные народно-фольклорные истоки многоголосного звукообразования на духовых инструментах позволили раскрыть эволюционный процесс развития мультифонной техники игры на пути от народного к академическому исполнительству.

Китайская сона (суона, китайская зурна) отличается от родственных азиатских духовых инструментов богатством технических и выразительных возможностей. За годы своего исторического развития в традиционной культуре Китая сона приобрела особый статус, благодаря которому она заметно выделяется на фоне этнических сородичей. Репертуар соны обширен, ее участие в разных областях народной жизни полнокровно и многообразно: сона сопровождает бытовые обряды и церемонии от свадеб до похорон. Кроме того, инструмент обладает рядом уникальных качеств: артикуляция на нем настолько подвижна, что хороший исполнитель может буквально «разговаривать» звуками соны, передавая не только речь человека, но и его говор, характер, настроение.Но самое неповторимое свойство соны заключается в ее способности передавать звуки природы, изящно обработанные, но всегда узнаваемые. В статье представлено произведение традиционной музыкальной культуры «Птицы приветствуют феникса» в авторской обработке известного исполнителя на соне Жэнь Тунсяна (1927–2002). В основе этого популярного народного наигрыша — «птичья музыка», имитация узнаваемых птичьих голосов. Жэнь Тунсян создал партитуру, в которой выразительные возможности соны озвучивают неповторимую симфонию птичьих голосов., Chinese sona (suona, Chinese zurna) differs from related Asian wind instruments in its richness of technical and expressive possibilities. Over the years of its historical development in the traditional culture of China, sona has acquired a special status, thanks to which it stands out noticeably against the background of its ethnic relatives. Sona's repertoire is extensive, her participation in various areas of folk life is full-blooded and diverse: sona accompanies everyday rituals and ceremonies from weddings to funerals. In addition, the instrument has a number of unique qualities: articulation on it is so mobile that a good performer can literally «talk» with the sounds of sona, conveying not only a person's speech, but also his dialect, character, mood. But the most inimitable property of the sona lies in its ability to convey the sounds of nature, elegantly processed, but always recognizable. The article presents the work of traditional musical culture «Birds welcome the phoenix» in the author's adaptation of the famous performer on the song Ren Tongxiang (1927–2002). This popular folk tune is based on «bird music», an imitation of recognizable bird voices. Ren Tongxiang has created a score in which Sona's expressive powers sound a unique symphony of bird voices., АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫСШЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, Выпуск 4 (62) 2021, Pages 76-84

Статья посвящена китайскому ОНИ - оркестру национальных инструментов, образованному в 1920-х гг. Оркестр как музыкальный коллектив нового типа стал ярким репрезентативным явлением китайской культуры. В Китае сегодня существуют высокопрофессиональные концертирующие оркестры, студенческие оркестры музыкальных учебных заведений, любительские самодеятельные образования. Самым известным коллективом в стране является Китайский национальный оркестр радиовещания, имеются также оркестры национальных инструментов за рубежом - китайские оркестры в Японии, Сингапуре, на Тайване. Его создатели ориентировались на западную модель симфонического оркестра, организуя инструменты в группы по типологическим признакам и опираясь на выработанную практику национального ансамблевого музицирования. Практика и научная рефлексия постоянно сотрудничают в деле совершенствования китайского национального оркестра. Экспериментирование и сегодня сопровождает репетиционный процесс: продолжается поиск максимального богатства красок, способных в полноте выразить дух национальной культуры., The paper is devoted to CNTO - the China National Traditional Orchestra, which was founded in the 1920s. Within its short history, the Orchestra as a music team of a new type has become an impressive representational phenomenon of the Chinese culture. Today China has a number of highly qualified orchestras, student university or college orchestras, amateur orchestras. The most famous music team in China is China National Broadcast Orchestra, other national orchestras abroad are China orchestras on Japan, Singapore, Taiwan. The founders of the Orchestra relied on the model of western symphony orchestra, organizing instruments into groups by typological features and following the tradition of national ensemble music playing. Every group of the instruments was thoroughly worked out in terms of optimal timbre, pitch, dynamic sound. Practice and scientific thinking constantly cooperate in the evolution of the China National Traditional Orchestra. Experimenting is still integrated in the rehearsal process in order to reveal the color palette capable of expressing the spirit of national culture to the full., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 72-80

Статья посвящена анализу сонаты g-moll для скрипки и чембало И.С. Баха исполняющейся в современной исполнительской практике в репертуаре гобоя подробному историческому экскурсу, позволяющему охватить не только дошедшие до нашего времени редакции и интерпретации, но также позволяющему ознакомиться со стилевыми особенностями композиторского письма И.С. Баха и с контекстом эпохи. В статье проведен подробный исполнительский анализ авторских переложений произведения для другого состава исполнителей с акцентом на стилистику языка эпохи Барокко, жанровые особенности сонаты в доклассическом понимании. Материал статьи позволяет подробнее ознакомиться с теми сторонами творчества композитора, которые обычно остаются вне поля зрения исполнителей на духовых инструментах, обычно проводящих свою исследовательскую деятельность в рамках репертуара, состоящего из оригинальных произведений., №2 (2020)

Актуальность проблем, рассматриваемых в предлагаемой статье, обусловлена тем обстоятельством, что в связи с рядом факторов российская система обучения исполнителей на духовых инструментах на протяжении ряда последних десятилетий отличалась сильным уклоном в область подготовки исполнителей-солистов, тогда как западные школы развивались практически в противоположном направлении, основной целью ставя воспитание высококлассных оркестрантов. В связи с процессом глобализации отечественная духовая школа вырабатывает новую эстетику духового исполнительства в русле общемировых тенденций. В этом контексте ансамбль и как учебная дисциплина, и как одна из форм работы в классе по специальности зачастую не имеет альтернативы по продуктивности в преодолении как сугубо технологических, так и общемузыкальных проблем. На всех этапах обучения исполнителя на духовом инструменте наличествуют задачи, которые успешнее всего могут быть решены в рамках ансамблевого музицирования, от развития музыкальных способностей и совершенствования навыков игры на инструменте до воспитания психологической гибкости в процессе достижения компромисса в исполнительских решениях, способствующих высокому художественному результату. В статье также актуализирована проблема подготовки молодых музыкантов к профессиональной оркестровой деятельности через игру в смешанных ансамблях и изучение оркестровых партий. С большой долей уверенности можно утверждать, что игра в ансамбле в процессе подготовки современных исполнителей-духовиков является одной из самых результативных форм работы, при систематическом обращении к которой, способной решить многие, если не все, музыкально-педагогические задачи.

Статья посвящена вопросам нейропсихологии слуха и влияния обучения на развитие музыкального слуха в различных музыкальных направлениях. Цель статьи определить, имеются ли отличие в развитии тонового и интервального восприятия звуков у музыкантов, обучающихся по разным направлениям подготовки. Нулевая гипотеза (H0): отсутствие зависимости точности восприятия звуков и интервалов (абсолютный и относительный слух) от направления подготовки музыкантов. Альтернативная гипотеза (H1): наличие зависимости точности восприятия звуков и интервалов (абсолютный и относительный слух) от направления подготовки музыкантов. Среди духовых и струнных в целом низкий процент музыкантов, обладающих хорошим музыкальным слухом. В результате исследования мы пришли к следующим выводам: не выявлено зависимости точности тонового восприятия (абсолютного слуха) между группами музыкантов, уровень значимости различий между группами (p = 0,383); наиболее высокие показатели в интервальном восприятии звуков у клавишников (85,71 %), наиболее низкие у духовиков (46,67 %); среди вокалистов наблюдался более высокий процент тонового восприятия звуков (абсолютного слуха) при прослушивании знакомого музыкально инструмента голоса, но не инструментов, процент вокалистов с хорошим интервальным восприятием звуков (относительный слух) также высок., The article focuses on the neuropsychology of hearing and the impact of learning on the development of musical ear in various musical fields. The goal is to determine whether there is a difference in the development of tone and interval sound perception among musicians in different areas of study. Zero hypothesis (H0): The lack of dependence of the perception accuracy of sounds and intervals (absolute and relative musical ear) on the field of musical training. Alternative hypothesis (H1): The accuracy of sound and interval perception (absolute and relative musical ear) depends on the field of musical training. Among brass and string instruments, a generally low percentage of musicians have good musical ear. © Болдова А. И., Казанцева Н. В., 2019 Вестник Балтийского федерального университета им. И. Канта. Сер.: Естественные и медицинские науки. 2019. № 3. С. 96-106. Findings.No dependence of the accuracy of tone perception (absolute music ear) between groups of musicians was revealed, the difference significance level between groups is p = 0.383; the highest indices in the interval perception of sounds are among keyboard players (85.71 %), the lowest are among the woodwind players (46.67 %); among vocalists, a higher percentage of tonal perception of sounds (absolute music ear) was observed when listening to a musical instrument that is familiar to you voice, but not instruments, the percentage of vocalists with good interval perception of sounds (relative music ear) is also high.

Исторически духовые инструменты неразрывно связаны с военной музыкой и традициями. Эти традиции складывались в России на протяжении довольно продолжительного времени, начиная от появления первых свидетельств использования духовых инструментов в быту древних славян и заканчивая периодом формирования интереса русских композиторов к духовым инструментам и появлению специфического репертуара для военных духовых оркестров, в первую очередь – маршей и пьес написанных для оформления воинских ритуалов. Военная музыка была одной из главных сфер применения духовых инструментов в разные исторические периоды. Целью статьи является рассмотрение наиболее раннего этапа функционирования духовых инструментов в рамках военной практики – периода Древней Руси, а также начала XVII века – периода появления западноевропейских инструментов и их постепенного распространения в военной музыке. Поскольку ратная музыка долгое время существовала лишь в устной традиции, то при её изучении большое значение имели: произведения изобразительного искусства, такие как фрески, миниатюры древних летописей, иконографические источники; устное народное творчество: былины, пословицы, поговорки, песни; древнерусские рукописи просветительского характера: азбуковники; использование фактов и аналогий из истории других стран; свидетельства современников: летописи, дневники, письма, записки. Автор полагает, что данные источники являются достоверными в отношении функционирования духовых инструментов в древнерусской ратной музыке., Since their origin wind instruments have been inseparably associated with the military music and traditions. In Russia these traditions were formed during quite a long period of time, from the occurrence of the first witnesses of the wind instruments usage in everyday life of the early Slavs until the period of formation of the Russian composers’ interest in wind instruments and appearance of the specific repertoire for military wind orchestras. Primarily we talk about marches and pieces of music, written specially for accompaniment of the military rituals. Military band music was one of the main spheres of the wind instruments application in various historical periods of time. The main idea of the article is to consider the earliest period of the wind instruments functioning within the frames of the military band practice –the period of Ancient Rus, and also the beginning of the 17th century – the period of appearance of the West-European instruments and their gradual popularization in the military band music. One should note, that for a long time the military music existed in its oral form, so the following factors are of great importance in its research: works of pictorial art: fresco paintings, miniatures of ancient records, iconographic sources; oral folk arts: epic poems, proverbs, folk sayings, songs; the Ancient Rus manuscripts of educational character: abecedaries; facts and analogies from the history of other countries; testimonies of the contemporaries: chronicles, diaries, letters, notes. All these sources allow us with a due degree of confidence to learn more about functioning of the wind instruments in the ancient military music.

Нетрадиционные приемы игры на духовых инструментах, их технология и методы обучения в последние десятилетия все чаще обсуждаются не только в исполнительской и композиторской среде, но становятся предметом научных поисков. Не исключением в данном смысле является мультифонная техника, представляющая один из сложных видов инструментального исполнительства. В статье рассматриваются истоки возникновения мультифонных приемов игры на народных духовых инструментах башкирском курае, тувинском шооре и многоствольной флейте коми-пермяков. Отдельно показаны особенности многоголосного звукообразования в академическом исполнительстве. На примере Концертино для валторны и оркестра К. М. Вебера раскрывается инструментально-вокальный способ аккордового звукоизвлечения и указаны исполнители, использовавшие его в сочинении. Освещается процесс развития нетрадиционной техники аккордовой игры на духовых инструментах в поисках «новой тембрики» музыки XX и XXI вв. Осуществляется анализ современной мультифонной техники игры на трубе Дж. Хасселя и ее влияние на формирование «музыки четвертого мира». Рассмотренные народно-фольклорные истоки многоголосного звукообразования на духовых инструментах позволили раскрыть эволюционный процесс развития мультифонной техники игры на пути от народного к академическому исполнительству., Extended performance techniques on wind instruments, their ways of mastering in last years are widely discussed not only in performer’s and composer’s surroundings, but appear to be an object of scientific studies. In this way multiphones technique is far from being exclusion, being one of the complicated activity in the instrumental performance. In the article various sources of multiphones technique’s appearance on folk wind instruments are depicted such as Bashkir quray, Tuva shoor, Komi Perm pan flute. The peculiarities of polyphonic sound production in academic performance are separately described. The instrumental vocal way of chord sound production is discovered by the example of Concertino for horn and orchestra C.M. Weber, and by the performers who used it. The evolution of extended chord performance techniques on wind instruments and search for the new timbral patterns in the music of 20th and 21st centuries are reflected. It is analysed the modern multiphones technique of J. Hassell’s performance on trumpet and its influence on creating “the music of the fourth world”. The folk sources of polyphonic sound production on wind instruments that were described, allowed to reveal the evolutionary process of multiphones technique performance development on the way from folk to academic performance.

Мета статті – висвітлення специфічних і найбільш характерних особливостей використання сучасних типів професійного дихання у виконавців на духових академічних інструментах. Методологія дослідження ґрунтується на використанні методів аналізу і синтезу, а також на порівняльному та системно-комплексному підходах. Задіються методи спостереження та узагальнення – як методологічний інструментарій для отримання конкретних емпіричних результатів. Наукова новизна полягає у розкритті своєрідних критеріїв новітніх типів ви-конавського дихання, у виявлені їх самобутніх принципів виконавського, практичного застосування. Висновки дослідження формують низку характерологічних ознак сучасних видів професійного дихання в артистів сфери духового музично-виконавського мистецтва. Специфіку бокового, спинно-бокового, повного та неповного дихання складає насамперед змішаний, грудочеревний принцип роботи дихальної системи. Підкреслюється відсутність великого випинання вперед м’язів живота, зона тиску повітряного стовпа переноситься у нижні ділянки черевної порожнини, означується необхідність практики системних фізичних вправ на укріплення м’язів черевного пресу., The purpose of this article is to disclose particular and the most characteristic features of using contemporary types of professional breathing by musicians playing wind academic instruments. The methodology of this investigation is based on the application of analysis and synthesis methods as well as comparative and system-complex ways of re-search. The methods of observation and generalization are applied as specialized methodological instruments for receiv-ing the precise empirical results. The scientific novelty lies in the revealing of peculiar criterions of modern types of performer breathing and their particular principles of performing and practical use. The conclusions of this research produce sequences of character-logical attributes of the present types of professional respiration of the artists of wind music performing art. First of all, mixed chest-abdominal principle of working of respiratory system constitutes the par-ticularity of sidepiece, spinal-lateral, full and incomplete breathing. The authors emphasize the absence of huge forward protrusion of stomach muscles. The place of pressure of air column is carried out to low sectors of abdominal cavity. The researchers stress on the necessity of system physical exercises for abdominal muscles., Цель статьи – раскрытие специфических и наиболее характерных особенностей использования современ-ных типов профессионального дыхания у исполнителей на духовых академических инструментах. Методология ис-следования базируется на использовании методов анализа и синтеза, на применении сравнительного и системно-комплексного подходов. Задействуются методы наблюдения и обобщения – как методологический инструментарий для получения конкретных эмпирических результатов. Научная новизна работы состоит в обнаружении своеобраз-ных критериев современных типов исполнительского дыхания, в очертании их оригинальных принципов исполнитель-ского, практического применения. Выводы исследования формируют ряд характерологических признаков современ-ных видов профессионального дыхания у артистов сферы духового музыкально-исполнительского искусства. Специфику бокового, спинно-бокового, полного и неполного дыхания составляет прежде всего смешанный, грудоб-рюшной принцип работы дыхательной системы. Подчеркивается отсутствие большого выпячивания вперёд мышц живота, зона давления воздушного столба переносится в нижние участки брюшной полости, утверждается необходи-мость практики системных физических упражнений на укрепление мышц брюшного пресса.

Советское кино 1960-70-х годов не только представляет новый взгляд на события Октябрьской революции и Гражданской войны, но и производит свою революцию в формировании кинообраза звуковыми средствами. Часть этих средств не выходит за рамки общемировых кинотрендов звук и музыкальное сопровождение теперь не усиливает визуально-нарративный ряд, а выступает самостоятельной единицей, голосом то режиссёра, то зрителя, который должен обнаружить внутри себя, в недрах своей души интерпретирующую инстанцию, и даже сам готов стать такой инстанцией. Но в темах «подвига отцов» и «забытых сражений Гражданской войны» советские кинокомпозиторы видят новую неизведанную возможность привнесения голоса горна, трубы, валторны, тромбона в свежие переистолкования революционного прошлого. В этих голосах позднесоветский человек начинает слышать зов отцов и дедов, одновременно соотнося их с голосом собственной совести, которая, парадоксальным образом, не только не зовет повторить прежний подвиг, но попросту «засыпает» духовое в этом случае сливается с «духовным»: тоскливый, печальный, похожий на голос умирающего звук трубы и горна только подтверждает экзистенциальность осознания невозможности всякогоповторения. С послевоенного времени начинается скрытая борьба за присвоение значений тембрам духовых инструментов и право оперирования различными модальностями этих значений. В статье затрагиваются вопросы соотношения политической конъюнктуры и нейтрализующих ее эстетических стратегий. Речь идет о неочевидном инструментарии выстраивания киноповествования, различными способами использующим голоса духовых, эмансипированные в результате джазовых, эстрадных и симфонических экспериментов. В этих процессах можно выделить два условных вектора -«милитаристский», создающий рамку воображаемого пространства отвоеванного, и «гуманистический», преображающий это предзаданное пространство в пространство мечты, несбывшегося, духовногосекулярного. На примере конкретных аудиовизуальных решений в статье демонстрируется, по каким именно каналам и в результате каких комбинаций складывается и каталогизируется духовой тембральный канон. Делается акцент на трансформациях отдельных инструментов гобоя, флейты, валторны, трубы, горна с тем, чтобы показать, как распределяется потенциал влияния инструмента и создается поле преемственности в киномузыке., The Soviet cinema of the 1960s and 1970s not only presents a new view of the events of the October revolution and the Civil war, but also revolutionizes the formation of the cinema image by sound means. Some of these tools do not go beyond the global film trends sound and music now does not enhance the visual-narrative, but acts as an independent unit, the voice of the director or the viewer, who must find inside himself, in the depths of his soul, an interpretive instance, and even he is ready to become such an instance. But in the themes of the "feat of the fathers" and "forgotten battles of the Civil war" Soviet film composers see a new unexplored opportunity to bring the voice of horn, trumpet, French horn, trombone into the fresh reinterpretations of revolutionary past. In these voices, the late Soviet man begins to hear the call of fathers and grandfathers, at the same time correlating them with the voice of his own conscience, which, paradoxically, not only does not call to repeat the previous feat, but simply "falls asleep" the spiritual in this case merges with the "wind": dolorous sound of a trumpet and a horn only confirms the existential awareness of the impossibility of any repetition. Since the postwar period, a hidden struggle for assigning values to the timbres of wind instruments and the right to operate with various modalities of these values begins. The article touches upon the issues of correlation of political conjuncture and aesthetic strategies, neutralizing it. We are talking about the non-obvious tools of building film narrative, using the voices of wind instruments, emancipated as a result of jazz, pop and symphonic experiments. In these processes we can distinguish two vectors: "militaristic", creating a frame of imagined space of the reconquered, and "humanistic", transforming this space into the space of dreams, the unfulfilled, the spiritual-secular. On the example of specific audiovisual solutions, the article shows the regularities of the formation of the timbre Canon of wind instruments. The emphasis is placed on the transformations of specific instruments oboe, flute, trumpet, horn, French horn in order 127 to show how the potential of the influence of the instrument is distributed and the field of continuity in the film music is created.

In these latter days, the genre of music instrument’s solo is very well-known and requested among a lot of musicians. The genre has considerable attention from famous world composers. Compositions of this genre are topical in very many educational institutions. As a result, composers and performers, teachers and students, music publishers need knowledge about his particularity.The author of the given article learned creative and esthetical substantiations of instrumental solo practice as the performing basis of the genre of music for instrument’s solo. The writer does it on an example of wind performing arts. The researcher opened this phenomenon of music culture in the Renaissance period. The author of this scientific work used historical, comparative, deductive methods of his research. The main purpose of the given article is popularization of the genre performing features of music for instrument’s solo.The principal foundation of the instrumental performance was able to develop in that time. As a rule, many musicians played different instruments. They always wrote a lot of musical compositions and variations to famous vocal and instrument themes. They also performed them on the large and little stages. Important to note that fundamental factor of the genre of music for instrument’s solo is individual performing operation. Masterpieces of this genre powerfully activate emotional and creative potential of instrumentalists. The genre of music for instrument’s solo is compositive genre of contemporary music performing art.On an example of wind performing arts we know about the new instruments as trombone, bassoon. We also know about player of Renaissance period. These are musicians of wind performing arts Giovanni Alvіzі, Bartolomeo Trombonchino, Antonіo del Cornetto, Erhard Borussuma and others.The main instrumental genres for music solo of the Renaissance were estampі and le. They were born with dance in the union. Instrumentalists could play and sing at the same time. But musicians of wind performing arts could not play and sing simultaneously. Soon instrumental line of very many performers was the main and art defining.The renaissance’s instrumentalists had an active looking on the art "Ars nova". They intended to make use of new means of expression music. Many of them made original types of wind instruments and brilliantly played them. The instrumental virtuoso passages, phrases, musical sentences and configurations were in very many vocal compositions.This feature of instrumental playing established virtuosic style of performing art.The creative competitions among musicians were very popular in the Renaissance period. Performers had got very much mutual enrichment of virtuosic technique, the line of sound, different tone of timbre, the beginning and continuation of sound, the power of tunes. Many instrumentalists made creative contents of piece, determine its style, quality of reverberation and sound, configuration, all means of expression and very many others.The perspective for the study of the genre of music instrument’s solo is investigation art of improvisation on an example of wind performing arts at different periods of musical culture. Important to note that instruments’ practice is always active for performers on wind instruments., В статье раскрывается художественно-эстетическое обоснование сольной инструментальной практики как исполнительской основы жанра музыки для инструмента соло. Исследование проводится на примере духового музыкально-исполнительского искусства эпохи Возрождения. Фундаментом развития сольного инструментального исполнительства отмеченного периода автор определяет стремление музыкантов к существенному обновлению средств музыкальной выразительности., У статті розкривається художньо-естетичне підґрунтя сольної інструментальної практики як виконавської основи жанру музики для інструмента соло. Дослідження здійснюється на прикладі духового музично-виконавського мистецтва доби Відродження. Фундаментом розвитку сольного інструментального виконавства означеного періоду автор визначає прагнення музикантів до суттєвого оновлення засобів музичної виразності.

Эта статья посвящена необычным, уникальным духовым музыкальным инструментам эпохи позднего Ренессанса. Рассматриваются особенности их конструкции, этимология названий, вопросы классификации и идентификации в музыкально-теоретической литературе конца 16-го-начала 17-го веков. В статье проанализированы дошедшие до нас сведения об этих инструментах, сопоставлены различные теории, выдвигавшиеся в 20 веке зарубежными учеными. Данная работа призвана расширить имеющиеся представления о музыкальной практике эпохи Возрождения.

автором в данной статье рассматривается проблема влияния игры на духовом инструменте на психологическое и физиологическое состояние ребенка. В работе анализируются элементы, комплексно воздействующие на него: активная работа над дыханием с определенными группами мышц; развитие координации движений в цепочке «пальцы – язык – выдох»; выработка выносливости; развитие математических и логических способностей ребенка; формирование осознанной игры на инструменте.

237-242 В статье раскрывается структура и функции дыхательного аппарата саксофониста; предлагаются упражнения для развития исполнительского дыхания

Искусство и культура. - 2015. - № 4. - С. 54-58. - Библиогр.: с. 58 (6 назв. )., В данной статье рассматриваются современные исполнительские возможности духовых инструментов, связанные с поисками нового, с различными экспериментами в области звука. = This article discusses the modern performing capabilities of wind instruments associated with finding new, with various experiments in the field of sound.