Search

Цель статьи – сравнительный анализ зарубежных методов обучения игре на медных духовых, позволяющий обобщить теорию и практику работы с мундштуком и выявить оптимальную силу давления воздуха и напряжения мышц губ для качественного звукоизвлечения на духовых инструментах. Методы исследования: теоретический анализ научно-методической литературы, наблюдение и обобщение педагогического опыта, моделирование учебно-творческого процесса, оценка и сравнение результатов образовательного процесса. В процессе исследования делается вывод о том, что вопросы развития технического мастерства нельзя решать каким-то односторонним методом. Необходима специальная работа по активизации художественного мышления, музыкально-слуховых представлений, воспитанию культуры мышечных ощущений и объединению этих компонентов в звуко-двигательный комплекс. Результатами работы стал обзор, сравнительный анализ и выявление специфики методов обучения игре на медных духовых Ж.-Б. Арбана, Г. Кларка, Ф. Фаркаса, Д. Рейнхарта, Дж. Стэмпа, А. Джейкобса., The objective of the article is a comparative analysis of foreign training methods of playing the wind brass, which allows to generalize the theory and practice of working with a mouthpiece and identify the optimal force of air pressure and lip muscle tension for high-quality sound production at wind instruments. The tasks of the work are to consider the approaches of leading foreign teachers to learning to play wind brass; clarification of their terminology on mouthpiece air pressure. Research methods include a theoretical analysis of scientific, methodological literature, observation and generalization of pedagogical experience, modeling of the educational and creative process, assessment and comparison of the results of the educational process. In the process of research, it is concluded that the issues of the development of technical mastery cannot be solved by any unilateral method. Special work is needed to activate artistic thinking, musical and auditory representations, educate the culture of muscle sensations and combine these components into a sound-motor complex. The results of the work are a review, comparative analysis and identification of the specifics of teaching methods for playing the wind brass by J.-B. Arban, G.L. Clarke, P. Farkas, D. Reinhart, J. Stamp, A. Jacobs. The conclusions of the study: the strength of air pressure and the touch of the mouthpiece with the lips is important both in terms of the quality of sound production and in terms of optimizing the actions of the performer, which contribute to solving many technical problems. The education method of playing the wind brass should be flexible, and the pedagogical approach should vary depending on the artistic tasks, technical difficulties, capabilities and abilities of the student.

Статья посвящена вопросам методики обучения игре на арфе. Это вызвано не только крайней скудостью методической базы инструмента, в которой насчитывается лишь около 10 работ по методике, изданных на русском языке. В работах Н. Г. Парфёнова (1927), М. П. Мчеделова (1960 и 1973), К. А. Эрдели (1967), М. А. Рубина (1973), В. Г. Дуловой (1975), К. К. Сараджева (2001), Н. Н. Покровской (2012) освещены особенности русской арфовой школы, созданной по методу А.И. Слепушкина в начале XX в. Из них только публикации Парфёнова, Рубина и Покровской чисто методические. В трудах других авторов наряду с историей инструмента, общемузыкальными вопросами и мемуарами уделено место и методике. Автора статьи насторожила противоречивость в трактовке некоторыми ведущими педагогами-арфистами основных положений постановочных принципов русской арфовой школы, впервые в 1927 г. ясно изложенных в публикации ученика великого русского арфиста Н. Г. Парфёнова «Техника игры на арфе. Метод проф. А. И. Слепушкина». Эта противоречивость заметно проступила уже в редакции М. П. Мчеделова, выпущенной им «Школы...» под именем Н. Г. Парфёнова и 1960 и в 1973 гг. Кроме того, ключевые сегменты обучения, связанные с пониманием термина «постановка в широком смысле слова», с движениями в цепочке «плечо рука - предплечье - локоть - запястье -кисть - палец» в переходные моменты игры, остаются до сих пор не разработанными. Это также вопросы о возникновении напряжения в разных частях игрового аппарата учащихся, предупреждения и исправления постановочных ошибок и др. В пределах одной статьи проблемы, названные в ней, не решить. Поэтому задачами автора статьи были побудить арфистов-педагогов критически отнестись к некоторым методическим изданиям и привлечь их внимание к самостоятельной методической разработке «болевых» вопросов обучения игре на арфе.

Нетрадиционные приемы игры на духовых инструментах, их технология и методы обучения в последние десятилетия все чаще обсуждаются не только в исполнительской и композиторской среде, но становятся предметом научных поисков. Не исключением в данном смысле является мультифонная техника, представляющая один из сложных видов инструментального исполнительства. В статье рассматриваются истоки возникновения мультифонных приемов игры на народных духовых инструментах - башкирском курае, тувинском шооре и многоствольной флейте коми-пермяков. Отдельно показаны особенности многоголосного звукообразования в академическом исполнительстве. На примере Концертино для валторны и оркестра К. М. Вебера раскрывается инструментально-вокальный способ аккордового звукоизвлечения и указаны исполнители, использовавшие его в сочинении. Освещается процесс развития нетрадиционной техники аккордовой игры на духовых инструментах в поисках «новой тембрики» музыки XX и XXI вв. Осуществляется анализ современной мультифонной техники игры на трубе Дж. Хасселя и ее влияние на формирование «музыки четвертого мира». Рассмотренные народно-фольклорные истоки многоголосного звукообразования на духовых инструментах позволили раскрыть эволюционный процесс развития мультифонной техники игры на пути от народного к академическому исполнительству.

В статье раскрывается значимость комплексного подхода к развитию индивидуальной техники саксофониста, посредством ряда упражнений и методик, основанных на профессиональных исполнительских навыках, The article reveals the importance of an integrated approach to the development of an individual saxophonist's technique, through a number of exercises and techniques based on professional performing skills

Исходя из предпосылки, что звук каждого инструменталиста - явление сугубо индивидуальное, неповторимое, автор пытается объяснить причины появления «дурного» звука и определить условия для создания прекрасного и одновременно уникального звучания инструмента. Для этого предлагается рассматривать звучание арфы в момент игры на ней как результат закономерного взаимодействия многих компонентов. Из этих компонентов объективным характером обладают авторский текст, звуковые особенности и техническое состояние инструмента, а также волновая природа звука как физического явления, зависящего от акустики помещений и даже погодных условий во время исполнения. Субъективный характер при обучении в системе «учитель - ученик» имеет уровень компетентности педагога, его отношение к делу и к ученику.

В статье рассматриваются процессы формирования исполнительской техники игры пиццикато на бас-гитаре. Анализируется схожие исполнительские техники родственных бас-гитаре инструментов. Особое внимание уделено определению терминологической разницы звукоизвлечения пиццикато на струнных смычковых и струнных щипковых музыкальных инструментах.

В статье рассматриваются процессы формирования исполнительской техники игры пиццикато на бас-гитаре. Анализируется схожие исполнительские техники родственных бас-гитаре инструментов. Особое внимание уделено определению терминологической разницы звукоизвлечения пиццикато на струнных смычковых и струнных щипковых музыкальных инструментах.

The purpose of the article is to specify the approach to the interpretation of the expressive means, analyze and classify instrumental, instrumental and vocal compositions, provide recommendations on genre and style features of musical composition in the terms of contemporary instrumental transcription. The research methodology. The application of structural method as to the technological process of bandura transcription revealed expressive means which determined the quality of the process of transcription. The scientific novelty of the article is the development and systematization of the theoretical bases of transcription for bandura; the author defines the stages of work with musical material in the process of the bandura transcription and proposes his own articulations and techniques of sound producing in the transcription process. Conclusions. The understanding of the features of musical expressiveness and their implementation with the help of the instrument is the key element for the bandura transcription process. The person who is performing the transcription, first of all, should familiarize himself with the chosen composition, play it, or listen to the recording or concert performance, recreate the original work in a new instrumental context in his imagination taking into account the timbre similarity of the sounding of the instrument. Interpenetration of different types of tunes is realized by the creative application of articulation. The main articulations are a pluck of fingertips, a pluck of a fingernail, a combined pluck, stroke and a pluck stroke. Dynamic and agogical accent, dynamic evenness of sound, various articulation techniques and performance dynamics depend on using of these techniques. Sometimes a piece of music requires significant changes to be adapted for bandura as close as possible., Цель работы – выяснить подходы в переосмыслении выразительных средств, проанализировать и классифицировать переложения инструментальных и инструментально-вокальных произведений, предложить рекомендации по работе с жанрово-стилевыми особенностями музыкальных произведений в аспекте современных инструментальных переложений. Методология исследования. Применен структурный метод в технологическом процессе переложений для бандуры, что позволяет выявить такие выразительные средства, работа с которыми будет влиять на качество переложение. Научная новизна заключается в разработке и систематизации теоретических основ переложений для бандуры; определены поэтапность работы с музыкальным материалом в переложениях для бандуры, а также предложены авторские штрихи и приемы звукоизвлечения в процессе переложения. Выводы. При переложении для бандуры, как и для других инструментов, решающую роль играет понимание переводчиком особенностей средств музыкальной выразительности и их реализации с помощью возможностей инструмента. Прежде чем делать переложение, транскриптору нужно ознакомиться с выбранным для переложения произведением, предварительно проиграв его, или услышать в записи или в концертном исполнении, мысленно услышать произведение оригинала в новой инструментальной среде и при этом учесть тембровое сходство звучания инструмента. Взаимопроникновение различных типов мелодии реализуется творческим применением штрихов. Основными штрихами являются щипок кончиками пальцев, щипок ногтевой, щипок комбинированный, удар, щипковый удар. От этих способов непосредственно зависит динамическое и агогическое акцентирование, динамическая ровность звука, разнообразная штриховая техника, динамика исполнения в целом. Иногда произведение требует существенных изменений для того, чтобы быть максимально адаптированным для бандуры., Мета роботи – з’ясувати підходи до переосмислення виражальних засобів, проаналізувати і класифікувати перекладення інструментальних та інструментально-вокальних творів, запропонувати рекомендації щодо жанрово- стильових особливостей музичних творів в аспекті сучасних інструментальних перекладень. Методологія дослідження. Застосовано структурний метод у технологічному процесі перекладень для бандури, що дав змогу виявити такі виражальні засоби, робота з якими впливає на якість перекладення. Наукова новизна полягає в розробленні та систематизації теоретичних засад перекладення для бандури; визначено поетапність роботи з музичним матеріалом у перекладенні для бандури, запропоновано авторські штрихи та прийоми звуковидобування у процесі перекладення. Висновки. У перекладенні для бандури вирішальну роль відіграє розуміння перекладачем особливостей засобів музичної виразності та їх реалізації за допомогою можливостей інструмента. Перш ніж робити перекладення, транскриптору потрібно ознайомитися з вибраним для перекладення твором, попередньо програвши його, або почути в записі чи в концертному виконанні, уявно почути твір оригіналу в новому інструментальному середовищі і при цьому враховувати темброву подібність звучання інструмента. Взаємопроникнення різних типів мелодії реалізується творчим застосуванням штрихів. Основними штрихами є щипок пучками пальців, щипок нігтьовий, щипок комбінований, удар, щипковий удар. Від цих способів безпосередньо залежить динамічне та агогічне акцентування, динамічна рівність звука, динаміка виконання в цілому. Іноді твір потребує суттєвих змін для того, щоб бути максимально адаптованим для бандури.

В статье рассматриваются экспериментальные поиски нового звучания трубы в творчестве П. Кнайта, К. Приву, Р. Мехты и особенности использования нетрадиционных приемов звукоизвлечения на трубе в современной музыке. Цель исследования – анализ техники исполнения произведений композиторов ХХ-ХХI вв. на трубе и ее препарированных видах. Материалом исследования стали сочинения Л. Берио, П. Кнайта, К. Приву, Р. Эриксона, Х. Эгринга, Д. Эрба, Т. Мынбаева и Тэй Хонг Пака, в которых используются различные способы нетрадиционной техники игры на данном инструменте. В статье анализируются примеры комбинированного способа звукоизвлечения на подготовленном флюгельгорне с использованием кларнетного мундштука и компьютерной обработки звука («Allotrope» П. Кнайта). Также раскрываются особенности исполнительской техники К. Приву при формировании акустических эффектов на трубе и их применение в экспериментальном проекте «Ipteravox». Отдельно рассматриваются примеры техники исполнения «озвученного вдоха» в различных динамических градациях в опусах Р. Эриксона и Х. Эгринга. На примере «Diversion for Two» Д. Эрба показаны приемы «реверсного» использования мундштука в артикуляции с элементами речевого произношения. Анализируются фонемные структуры комбинированного звукообразования с изменяемой амплитудой тембрового вибрато в «Концерте для трубы с оркестром» Т. Мынбаева.

Статья посвящена нетрадиционной технике звукообразования на трубе и её применению в современном репертуаре для инструмента. Цель исследования заключалась в анализе технологии исполнения нетрадиционных приёмов звукоизвлечения на трубе в произведениях композиторов ХХ–ХХI вв. Материалом исследования стали сочинения Ф. Тичели, М. Пауэлла, Р. Морила, П. Хембри, К. Х. Грубера и Р. Эриксона, в которых используются различные способы нетрадиционной техники игры. В статье анализируются примеры использования аккордовой игры (multiphonics) в сольном репертуаре для трубы. Раскрываются особенности техники исполнения двухголосия с одновременной игрой на инструменте и пением. Отдельно рассматривается инструментально-вокальный способ извлечения трезвучных аккордов в композиции «Открытое горло» К. Х. Грубера, требующий от исполнителя более высокого уровня владения мультифонной техникой. На примере сочинения П. Хембри «Катастрофа голубого неба» показаны приемы извлечения базинговой трели и двойного базинга – одной из разновидностей аккордовой игры. Анализируется акустическая структура звукошумовых эффектов в композиции Р. Эриксона «Криль», демонстрирующей более широкую гамму комбинированных приёмов звукообразования на трубе. Освещаются технологические и художественные особенности исполнения нетрадиционных способов игры Д. Шварцем, Х. Харденбергером и другими трубачами., The article is devoted to the extended performance technique of sound production on trumpet and its usage in the contemporary repertory for the instrument. The aim of the research was to analyses the extended performance techniques of sound production on trumpet in the works of composers in the 20th–21st century. The research was based on works of F. Ticheli, M. Powell, R. Moryl, P. Hembree. K. H. Gruber and R. Erickson, in which various extended performance techniques are used. The examples of using multiphonics in solo repertory on trumpet are examined in the article. The peculiarities of two-voice polyphony technique with simultaneous performance on the instrument and singing are exposed. The vocalinstrumental method of triad chord in composition “Exposed Throat” by K. H. Gruber, which demands higher level of mastering the multiphonic techniques, is studied separately. P. Hembree`s “Blue Sky Catastrophe” is used as an example of double buzz performance method, which is the type of chord performance and buzz trill. The acoustic structure of sound noise effects in R. Erickson`s “Kryl”, that shows broad spectrum of combined trumpet sound production techniques, is analyzed. The technological and artistic peculiarities of extended performance techniques of G. Schwarz, H. Hardenberger and other trumpet performers are highlighted.

В статье освещены актуальные вопросы, связанные с профессиональной деятельностью пианиста-концертмейстера в классе хорового дирижирования музыкального вуза: его роль и место в контексте учебно-педагогического процесса, творческие цели и задачи, способ их достижения. Рассматриваются особенности исполнения хоровых произведений, переложенных для фортепиано. Отмечается, что задачи концертмейстера в дирижёрско-хоровом классе значительно отличаются от собственно пианистических, привычных для пианиста-солиста, и традиционно концертмейстерских, типичных для пианиста-аккомпаниатора, вследствие чего на первый план выходит постоянный слуховой контроль над звучанием в направлении его максимально возможного приближения к первоисточнику. Подчёркнута важность сотворчества всех участников учебно-педагогического процесса в дирижёрско-хоровом классе – педагога-дирижёра и пианистов-иллюстраторов для достижения эффективного результата их деятельности., The article discusses professional activities of the collaborative pianist in the context of his working with choral conducting university students: his role in the teaching and learning process, aims and tasks and ways to achieve them. The characteristics of the performance of choral works in piano transcriptions are viewed. The author outlines that the tasks of the collaborative pianist working with choral conducting students differ considerably from those for solo piano and for traditional collaborative piano. This brings to the fore a continuous auditory control to make a musical piece sound maximum close to its original. The article stresses the desirability and viability of a creative collaboration of all the participants in the learning process, from the conductor to the collaborative pianist, for achieving fruitful results.

Целью данной статьи является выявление некоторых методических аспектов, связанных с особенностей репетиционной работы дирижёра-хормейстера с хоровым коллективом. На основе анализа специфики деятельности дирижёра-хормейстера, которая зиждется на существенном отличии от других видов музыкального исполнительства, определяется круг методических важных направлений вокально-хоровой работы. Главной отличительной особенностью хорового искусства, как вида музыкального исполнительства, является коллективный характер, поэтому задачей руководителя хора является создание и настройка инструмента, состоящего из живых людей, инструментом которых является певческий голос. Вокальный аппарат певца – механизм тонкий и сложный, подверженный различным влияниям как физиологического, так и психологического порядка, поэтому хормейстер в первую очередь должен быть педагогом-вокалистом, хорошо разбирающимся в специфике голосообразования, учитывать возрастные и физиологические особенности певца. Также он должен владеть методами вокально-хоровой работы, направленными на вокальный, гармонический, динамический и артикуляционный ансамбль, иметь хорошо продуманный, методически выверенный и адаптированный к возрастным особенностям участников коллектива алгоритм профессиональных действий. Новизна статьи состоит в раскрытии авторской методики, основанной на многолетней практике работы с хоровыми коллективами, основная цель которой – вокальный, гармонический (выстраивание гармонической вертикали) и ритмический ансамбль в хоре., The purpose of this article is to identify some methodological aspects related to the peculiarities of the rehearsal work of the conductor-choirmaster with the choir. Based on the analysis of the specifics of the conductor-choirmaster, which is based on a significant difference from other types of musical performance, determined the range of methodological important areas of vocal and choral work. The main distinctive feature of choral art, as a kind of musical performance, is a collective character, so the task of the head of the choir is to create and configure an instrument consisting of living people, the instrument of which is the singing voice. The vocal apparatus of the singer is a subtle and complex mechanism, subject to various influences of both physiological and psychological order, so the choirmaster should first of all be a teacher-vocalist, well versed in the specifics of voice formation, take into account the age and physiological characteristics of the singer. He should also know the methods of vocal and choral work aimed at vocal, harmonic, dynamic and articulation ensemble, have a well-thought-out, methodically verified and adapted to the age characteristics of the participants of the collective algorithm of professional actions. The novelty of the article consists in the disclosure of the author’s technique based on years of practice with choral groups, the main purpose of which is vocal, harmonic (building a harmonic vertical) and rhythmic ensemble in the choir.

Статья посвящена вопросам методики обучения игре на арфе. Это вызвано не только крайней скудостью методической базы инструмента, в которой насчитывается лишь около 10 работ по методике, изданных на русском языке. В работах Н. Г. Парфёнова (1927), М. П. Мчеделова (1960 и 1973), К. А. Эрдели (1967), М. А. Рубина (1973), В. Г. Дуловой (1975), К. К. Сараджева (2001), Н. Н. Покровской (2012) освещены особенности русской арфовой школы, созданной по методу А.И. Слепушкина в начале XX в. Из них только публикации Парфёнова, Рубина и Покровской чисто методические. В трудах других авторов наряду с историей инструмента, общемузыкальными вопросами и мемуарами уделено место и методике. Автора статьи насторожила противоречивость в трактовке некоторыми ведущими педагогами-арфистами основных положений постановочных принципов русской арфовой школы, впервые в 1927 г. ясно изложенных в публикации ученика великого русского арфиста Н. Г. Парфёнова «Техника игры на арфе. Метод проф. А. И. Слепушкина». Эта противоречивость заметно проступила уже в редакции М. П. Мчеделова, выпущенной им «Школы...» под именем Н. Г. Парфёнова и 1960 и в 1973 гг. Кроме того, ключевые сегменты обучения, связанные с пониманием термина «постановка в широком смысле слова», с движениями в цепочке «плечо рука предплечье локоть запястье -кисть палец» в переходные моменты игры, остаются до сих пор не разработанными. Это также вопросы о возникновении напряжения в разных частях игрового аппарата учащихся, предупреждения и исправления постановочных ошибок и др. В пределах одной статьи проблемы, названные в ней, не решить. Поэтому задачами автора статьи были побудить арфистов-педагогов критически отнестись к некоторым методическим изданиям и привлечь их внимание к самостоятельной методической разработке «болевых» вопросов обучения игре на арфе.

Нетрадиционные приемы игры на духовых инструментах, их технология и методы обучения в последние десятилетия все чаще обсуждаются не только в исполнительской и композиторской среде, но становятся предметом научных поисков. Не исключением в данном смысле является мультифонная техника, представляющая один из сложных видов инструментального исполнительства. В статье рассматриваются истоки возникновения мультифонных приемов игры на народных духовых инструментах башкирском курае, тувинском шооре и многоствольной флейте коми-пермяков. Отдельно показаны особенности многоголосного звукообразования в академическом исполнительстве. На примере Концертино для валторны и оркестра К. М. Вебера раскрывается инструментально-вокальный способ аккордового звукоизвлечения и указаны исполнители, использовавшие его в сочинении. Освещается процесс развития нетрадиционной техники аккордовой игры на духовых инструментах в поисках «новой тембрики» музыки XX и XXI вв. Осуществляется анализ современной мультифонной техники игры на трубе Дж. Хасселя и ее влияние на формирование «музыки четвертого мира». Рассмотренные народно-фольклорные истоки многоголосного звукообразования на духовых инструментах позволили раскрыть эволюционный процесс развития мультифонной техники игры на пути от народного к академическому исполнительству., Extended performance techniques on wind instruments, their ways of mastering in last years are widely discussed not only in performer’s and composer’s surroundings, but appear to be an object of scientific studies. In this way multiphones technique is far from being exclusion, being one of the complicated activity in the instrumental performance. In the article various sources of multiphones technique’s appearance on folk wind instruments are depicted such as Bashkir quray, Tuva shoor, Komi Perm pan flute. The peculiarities of polyphonic sound production in academic performance are separately described. The instrumental vocal way of chord sound production is discovered by the example of Concertino for horn and orchestra C.M. Weber, and by the performers who used it. The evolution of extended chord performance techniques on wind instruments and search for the new timbral patterns in the music of 20th and 21st centuries are reflected. It is analysed the modern multiphones technique of J. Hassell’s performance on trumpet and its influence on creating “the music of the fourth world”. The folk sources of polyphonic sound production on wind instruments that were described, allowed to reveal the evolutionary process of multiphones technique performance development on the way from folk to academic performance.

Мета роботи. Дослідити особливості викладання в бандурній педагогіці, поряд із узагальненою методикою сучасного викладання на інших інструментах, зокрема на гітарі, як щипковому інструменті. Правильна постановка апарата музиканта, його технічний розвиток, розглядається як детермінанта відтворення художнього змісту виконуваного музичного твору. Методологія дослідження. Поєднуються методи біографічного опису, аналізу актуальних педагогічних проблем у викладанні гри на бандурі та систематизації основних виконавських принципів у навчальному процесі. Наукова новизна полягає у виявленні основних принципів та методів підвищення виконавської майстерності в зв’язку з еволюційним шляхом розвитку бандури і її репертуару, в контексті виконання оригінальних творів та транскрипцій-перекладень, які запропонував Я. Г. Пухальський. Висновки. Зазначається, що утвердження та розвиток навичок застосування перенесення лівої руки на приструнки (бандура київського типу), відкриває широкі можливості для виконання складних поліфонічних творів. Набуття технічної досконалості, що складається з цілого комплексу необхідних елементів, дає можливість виконавцю точно відтворити звукову, ритмічну, динамічну та інші сторони музичного твору. Констатується, що розширення діапазону на існуючому інструменті шляхом додавання приструнків, автор тлумачить як прогресивний шлях від кобзи до бандури., Цель работы. Исследовать особенности методики преподавания в бандурной педагогике, наряду с общей методикой современного преподавания на других инструментах, в частности на гитаре, как щипком инструменте. Правильная постановка аппарата музыканта, его техническое развитие рассматривается как детерминанта воспроизведения художественного содержания исполняемого музыкального произведения. Методология исследования. Сочетаются методы биографического описания, анализа актуальных педагогических проблем в преподавании игры на бандуре и систематизации основных исполнительских принципов в учебном процессе. Научная новизна заключается в выявлении основных принципов и методов повышения исполнительского мастерства в связи с эволюционным путем развития бандуры и ее репертуара в контексте выполнения оригинальных произведений и транскрипций-переводов, которые предложил Я. Г. Пухальский. Выводы. Отмечается, что закрепление и развитие навыков применения переноса левой руки на подструнки (бандура киевского типа), открывает широкие возможности для выполнения сложных полифонических произведений. Приобретение технического совершенства, состоящего из целого комплекса необходимых элементов, дает возможность исполнителю точно воспроизвести звуковую, ритмическую, динамическую и другие стороны музыкального произведения. Констатируется, что расширение диапазона на существующем инструменте путем добавления подструнков, автор трактует как прогрессивный путь от кобзы к бандуре., The purpose of the article. The article provides specific recommendations on the observance of traditions in bandura pedagogy, along with the general methodology of modern teaching other instruments, in particular, the guitar as a string instrument. The correct placement of the instrument by the musician and its technical development are considered to be a determinant of reproducing the artistic content of the performed musical work. The research methodology combined the methods of biographical description, analysis of actual pedagogic problems in teaching bandura performance, and systematization of the basic performing principles in the educational process. The scientific novelty of the work consists in revealing the basic principles and methods of increasing the performing skill in connection with the evolutionary development of the bandura and its repertoire, in the context of the execution of the original works and transcriptions-translations by Ya. Pukhalskyi. Conclusions. The consolidation and development of skills for the application of the transfer of the left hand to the substring (Kyiv-type bandura), opens up broad opportunities for performing complex polyphonic works. The acquisition of technical excellence, consisting of a whole complex of necessary elements, allows the performer to accurately reproduce the sound, rhythm, dynamics and other aspects of the musical work. Expanding the range on an existing instrument by adding substrings is interpreted as a progressive path from kobza to bandura.

В статье впервые осуществлен перевод научных трудов зарубежных ученых в рамках междисциплинарного подхода в области музыковедения, педагогики, акустики, психологии и лингвистики для исследования аргументированного подбора терминологии в целях оценки тембральных характеристик классической гитары. Внедрение выявленной классификации определений в процесс обучения будет способствовать формированию универсального языка общения между педагогом и обучаемым, а именно будет вызывать у обоих схожие психоэмоциональную и когнитивную реакции в оценке звучания инструмента. Благодаря чему значительно облегчится подбор необходимой терминологии для корректировки тембральных красок в исполнении обучаемого., The foreign academic papers are translated for the first time within the interdisciplinary approach in musicology, education science, acoustics, psychological studies and linguistics, as part of the research on the reasoned terminology choice aimed at evaluation of the classical guitar tone characteristics. The introduction of the classification of definitions in the educational process will contribute to forming a common language between teachers and students, namely they will have common psychoemotional and cognitive reactions in evaluating the instrument sounding. This will simplify the choice of terminology required for the correction of tone colours in students’ performance., Научное мнение, Выпуск 6 2018, Pages 63-72

статья представляет собой практический материал и нотное пособие, что может быть полезным для начинающих преподавателей музыкальных школ по классу фортепиано. Автором статьи обосновывается необходимость разграничения донотного периода и изучения нотной грамоты. Данная работа является результатом многолетнего преподавания и доказала свою эффективность.

в работе рассматриваются проблемы обучения учащихся старших классов. Раскрываются особенности разбора произведений, работы над звуковой выразительностью, техническим развитием, педалью, чтением с листа.

в работе рассматривается роль и значение деятельности концертмейстера. Раскрывается специфика работы концертмейстера в инструментальных классах, с хоровыми коллективами, вокалистами.

в данной статье представлены способы применения компьютерных технологий в работе с учащимися в системе дополнительного образования. Развитие мультимедийных и интерактивных технологий значительно сократили и оптимизировали многие этапы обучения, начиная со знакомства и разбора произведений и заканчивая анализом конечного результата. Главной целью статьи является рассмотрение конкретного примера использования современных технологий на каждом этапе работы над музыкальным произведением.

(uk) У статті розглядаються питання розвитку виконавської техніки баяністів у процесі роботи над етюдами в початковий період навчання, пропонуються методичні рекомендації з постановки виконавського апарату, підбору зручної аплікатури та опанування необхідних засобів звуковидобування. (ru) В статье рассматриваются вопросы развития исполнительской техники баянистов в процессе работы над этюдами на начальном этапе обучения, предлагаются методические рекомендации по постановке исполнительского аппарата, подбору удобной аппликатуры овладения необходимыми приемами звукоизвлечения. (en) The article examines the development of performing techniques of accordionists in the process of working on sketches at the initial stage of training, methodical recommendations on performing apparatus, the selection of the convenient fingering of mastering the necessary techniques of sound producing. The issues of formation of the performing apparatus – landing of the musician, the position of a musical instrument during the execution of the different complexity of the repertoire, the interaction of instrument and body by, the provisions of the right and left hands on the keyboard, and the like, as well as the assimilation of the techniques of instrumental playing – is an essential component of the educational process beginning musicians. Тhe initial period of learning a musical instrument is a complex process of learning and improving skills and techniques – as an essential component of acquisition of musical professionalism. However, learning is always a creative process of searching, finding and developing new, more advanced elements of musical expression that can only be felt intuitively, because they are on a subconscious level, intuition of the performer.

данная статья посвящена проблеме методов работы над звукоизвлечением на начальном этапе обучения на скрипке. Автор приходит к выводу, что какие бы задачи не ставил перед собой педагог в работе с учеником над культурой звучания, он должен руководствоваться в первую очередь индивидуальным темпом развития ученика и его потребностью в певучести тона

фортепианная методика не может обойти вопросы педализации. Данная проблема – одна из труднейших в фортепианной педагогике: она менее, чем любая другая педагогическая проблема, поддается вычленению и систематизации именно потому, что умение педализировать – один из компонентов художественного мышления музыканта-исполнителя. Вследствие этого тема работы очень актуальна.

статья посвящена вопросам организации работы в системе дополнительного образования по учебному предмету «Общее фортепиано». Главная цель педагога – обеспечить условия для раскрытия и развития всех способностей учащегося. Данная статья имеет информационно-обучающий характер и может найти применение в работе преподавателей дополнительного образования в детских школах искусств.