Search

В статье рассматриваются некоторые проблемы перевода текстов искусствоведческой тематики машинными сервисами перевода. Понимание преимуществ и недостатков онлайн-переводчиков помогает выполнить качественное редактирование переведенного текста, используя определенные переводческие трансформации. Это, в свою очередь, помогает эффективно сочетать преимущества искусственного и естественного интеллектов при переводе профессиональных текстов. В статье на материале текстов искусствоведческой тематики, представленных на сайте Эрмитажа, предпринимается попытка систематизации терминологии искусства, а также предлагаются основные способы перевода терминов данной тематики.

Журнал выходит четыре раза в год и знакомит читателей с новейшими разработками отечественных и зарубежных ученых по проблемам теории и истории культуры и искусства, а также методик обучения в области художественной практики. Основные рубрики журнала: «Искусство, «Культурология» и «Педагогика». Журнал стал полем для обмена мнений и дискуссий по основным проблемам художественной культуры. Миссия журнала в осмыслении опыта прошлого, в открытии новых имен, в прогнозировании развития художественной культуры. Обзоры, аналитические статьи и дискуссии с участием виднейших искусствоведов и культурологов в журнале призваны отражать объективную картину; белорусского и мирового культурного пространства. Размещаемые на страницах журнала статьи имеют высокий теоретический уровень исследований в области культурологии и искусствоведения, а также ориентированы на прикладные аспекты в преподавании дисциплин художественно-эстетического блока. В своей редакционной политике журнал придерживается линии, предоставляющей наибольшую свободу авторам. В состав редакционного совета журнала входят известные ученые из России, Украины, Латвии, Литвы, Германии, Франции, Польши, Молдовы, Грузии, Италии, Канады.

Журнал выходит четыре раза в год и знакомит читателей с новейшими разработками отечественных и зарубежных ученых по проблемам теории и истории культуры и искусства, а также методик обучения в области художественной практики. Основные рубрики журнала: «Искусство, «Культурология» и «Педагогика». Журнал стал полем для обмена мнений и дискуссий по основным проблемам художественной культуры. Миссия журнала в осмыслении опыта прошлого, в открытии новых имен, в прогнозировании развития художественной культуры. Обзоры, аналитические статьи и дискуссии с участием виднейших искусствоведов и культурологов в журнале призваны отражать объективную картину; белорусского и мирового культурного пространства. Размещаемые на страницах журнала статьи имеют высокий теоретический уровень исследований в области культурологии и искусствоведения, а также ориентированы на прикладные аспекты в преподавании дисциплин художественно-эстетического блока. В своей редакционной политике журнал придерживается линии, предоставляющей наибольшую свободу авторам. В состав редакционного совета журнала входят известные ученые из России, Украины, Латвии, Литвы, Германии, Франции, Польши, Молдовы, Грузии, Италии, Канады.

Журнал выходит четыре раза в год и знакомит читателей с новейшими разработками отечественных и зарубежных ученых по проблемам теории и истории культуры и искусства, а также методик обучения в области художественной практики. Основные рубрики журнала: «Искусство, «Культурология» и «Педагогика». Журнал стал полем для обмена мнений и дискуссий по основным проблемам художественной культуры. Миссия журнала в осмыслении опыта прошлого, в открытии новых имен, в прогнозировании развития художественной культуры. Обзоры, аналитические статьи и дискуссии с участием виднейших искусствоведов и культурологов в журнале призваны отражать объективную картину; белорусского и мирового культурного пространства. Размещаемые на страницах журнала статьи имеют высокий теоретический уровень исследований в области культурологии и искусствоведения, а также ориентированы на прикладные аспекты в преподавании дисциплин художественно-эстетического блока. В своей редакционной политике журнал придерживается линии, предоставляющей наибольшую свободу авторам. В состав редакционного совета журнала входят известные ученые из России, Украины, Латвии, Литвы, Германии, Франции, Польши, Молдовы, Грузии, Италии, Канады.

Журнал выходит четыре раза в год и знакомит читателей с новейшими разработками отечественных и зарубежных ученых по проблемам теории и истории культуры и искусства, а также методик обучения в области художественной практики. Основные рубрики журнала: «Искусство, «Культурология» и «Педагогика». Журнал стал полем для обмена мнений и дискуссий по основным проблемам художественной культуры. Миссия журнала в осмыслении опыта прошлого, в открытии новых имен, в прогнозировании развития художественной культуры. Обзоры, аналитические статьи и дискуссии с участием виднейших искусствоведов и культурологов в журнале призваны отражать объективную картину; белорусского и мирового культурного пространства. Размещаемые на страницах журнала статьи имеют высокий теоретический уровень исследований в области культурологии и искусствоведения, а также ориентированы на прикладные аспекты в преподавании дисциплин художественно-эстетического блока. В своей редакционной политике журнал придерживается линии, предоставляющей наибольшую свободу авторам. В состав редакционного совета журнала входят известные ученые из России, Украины, Латвии, Литвы, Германии, Франции, Польши, Молдовы, Грузии, Италии, Канады.

Обновление в данной отрасли науки связано с трансформацией всей предметной отрасли искусствоведения. Имеется много подходов в изучении и исследовании в данной отрасли: используется деятельностный подход. В статье рассматриваются проблемы, с которыми могут связаться ученые при исследовании вопросов искусствоведения. Итоговым решением этих вопросов является полное удовлетворение искусствоведов в изучении и исследованиях и выделение целостности искусствоведения как дисциплинарного предмета.

Журнал выходит четыре раза в год и знакомит читателей с новейшими разработками отечественных и зарубежных ученых по проблемам теории и истории культуры и искусства, а также методик обучения в области художественной практики. Основные рубрики журнала: «Искусство, «Культурология» и «Педагогика». Журнал стал полем для обмена мнений и дискуссий по основным проблемам художественной культуры. Миссия журнала в осмыслении опыта прошлого, в открытии новых имен, в прогнозировании развития художественной культуры. Обзоры, аналитические статьи и дискуссии с участием виднейших искусствоведов и культурологов в журнале призваны отражать объективную картину; белорусского и мирового культурного пространства. Размещаемые на страницах журнала статьи имеют высокий теоретический уровень исследований в области культурологии и искусствоведения, а также ориентированы на прикладные аспекты в преподавании дисциплин художественно-эстетического блока. В своей редакционной политике журнал придерживается линии, предоставляющей наибольшую свободу авторам. В состав редакционного совета журнала входят известные ученые из России, Украины, Латвии, Литвы, Германии, Франции, Польши, Молдовы, Грузии, Италии, Канады.

В данной статье рассматривается территориальная айдентика как отдельная область научного знания в рамках искусствоведения, а также как современная форма визуально-графической репрезентации городов, стран и областей, зародившаяся на рубеже XX-XXI веков. В силу относительной новизны объекта исследования и более поздним началом его развития в России по сравнению с западными странами отсутствует общее понимание предмета исследования, что особенно необходимо в российской науке и практике. Российские авторы научных трудов по данной теме копируют западные модели исследования территориальных идентификаторов, рассматривая их только через бренд, не адаптировав под локальные условия. Искусствоведы углубляются в маркетинговые проблемы, игнорируя дизайн — собственную область исследования. На практике проекты территориальной айдентики называют «фирменным стилем территории» или «туристическим логотипом», что не является корректным в силу специфики научной области. Целью данной статьи является разграничение понятий «фирменный стиль» и «территориальная айдентика», анализ трудов российских авторов на предмет собственных научных теорий и заимствования у иностранных коллег, выделение территориальной айдентики в отдельный раздел искусствоведения., This article examines territorial identity as a separate field of scientific knowledge within the framework of art criticism, as well as a modern form of visual and graphic representation of cities, countries and regions, originated at the turn of the XX-XXI centuries. Due to the relative novelty of the object of research, and the later beginning of its development in Russia compared to Western countries, there is no general understanding of the subject of research, which is especially necessary in Russian science and practice. Russian authors of scientific papers on this topic copy Western models of the study of territorial identifiers, considering them only through the brand, without adapting them to local conditions. Art critics — delve into marketing problems, ignoring design — their own field of research. In practice, territorial identity projects are called "corporate identity of the territory", or "tourist logo", which is not correct due to the specifics of the scientific field. The purpose of this article is to distinguish between the concepts of "corporate identity" and "territorial identity", to analyze the works of Russian authors for their own scientific theories and borrowing from foreign colleagues, to separate territorial identity into a separate section of art criticism.

Журнал выходит четыре раза в год и знакомит читателей с новейшими разработками отечественных и зарубежных ученых по проблемам теории и истории культуры и искусства, а также методик обучения в области художественной практики. Основные рубрики журнала: «Искусство, «Культурология» и «Педагогика». Журнал стал полем для обмена мнений и дискуссий по основным проблемам художественной культуры. Миссия журнала в осмыслении опыта прошлого, в открытии новых имен, в прогнозировании развития художественной культуры. Обзоры, аналитические статьи и дискуссии с участием виднейших искусствоведов и культурологов в журнале призваны отражать объективную картину; белорусского и мирового культурного пространства. Размещаемые на страницах журнала статьи имеют высокий теоретический уровень исследований в области культурологии и искусствоведения, а также ориентированы на прикладные аспекты в преподавании дисциплин художественно-эстетического блока. В своей редакционной политике журнал придерживается линии, предоставляющей наибольшую свободу авторам. В состав редакционного совета журнала входят известные ученые из России, Украины, Латвии, Литвы, Германии, Франции, Польши, Молдовы, Грузии, Италии, Канады.

Сборник материалов 6‑го молодежного конвента Уральского федерального университета содержит работы студентов, аспирантов и молодых ученых по журналистике и издательскому делу, искусствоведению, культурологии и дизайну, истории и археологии, теоретической и прикладной лингвистике, международным отношениям, востоковедению и зарубежному регионоведению, политологии, психологии и нейронаукам, социологии и социальной работе, филологии, философии и религиоведению. Магистральная тема исследований касается глобальных вызовов в меняющемся мире и возможностей социально-гуманитарного знания. Издание адресовано студентам бакалавриата, магистратуры, аспирантам общественных и гуманитарных наук.

Журнал выходит четыре раза в год и знакомит читателей с новейшими разработками отечественных и зарубежных ученых по проблемам теории и истории культуры и искусства, а также методик обучения в области художественной практики. Основные рубрики журнала: «Искусство, «Культурология» и «Педагогика». Журнал стал полем для обмена мнений и дискуссий по основным проблемам художественной культуры. Миссия журнала в осмыслении опыта прошлого, в открытии новых имен, в прогнозировании развития художественной культуры. Обзоры, аналитические статьи и дискуссии с участием виднейших искусствоведов и культурологов в журнале призваны отражать объективную картину; белорусского и мирового культурного пространства. Размещаемые на страницах журнала статьи имеют высокий теоретический уровень исследований в области культурологии и искусствоведения, а также ориентированы на прикладные аспекты в преподавании дисциплин художественно-эстетического блока. В своей редакционной политике журнал придерживается линии, предоставляющей наибольшую свободу авторам. В состав редакционного совета журнала входят известные ученые из России, Украины, Латвии, Литвы, Германии, Франции, Польши, Молдовы, Грузии, Италии, Канады.

Журнал выходит четыре раза в год и знакомит читателей с новейшими разработками отечественных и зарубежных ученых по проблемам теории и истории культуры и искусства, а также методик обучения в области художественной практики. Основные рубрики журнала: «Искусство, «Культурология» и «Педагогика». Журнал стал полем для обмена мнений и дискуссий по основным проблемам художественной культуры. Миссия журнала в осмыслении опыта прошлого, в открытии новых имен, в прогнозировании развития художественной культуры. Обзоры, аналитические статьи и дискуссии с участием виднейших искусствоведов и культурологов в журнале призваны отражать объективную картину; белорусского и мирового культурного пространства. Размещаемые на страницах журнала статьи имеют высокий теоретический уровень исследований в области культурологии и искусствоведения, а также ориентированы на прикладные аспекты в преподавании дисциплин художественно-эстетического блока. В своей редакционной политике журнал придерживается линии, предоставляющей наибольшую свободу авторам. В состав редакционного совета журнала входят известные ученые из России, Украины, Латвии, Литвы, Германии, Франции, Польши, Молдовы, Грузии, Италии, Канады.

Статья посвящена проблемам художественного творчества конца XX – начала XXI вв., определению его роли в современной культуре. В статье анализируются культурологические, искусствоведческие и эстетические концепции современного искусства., The article is devoted to the problems of artistic creativity at the end of XX - beginning of XXI centuries, defining its role in modern culture; culturological, art history and aesthetic concepts of modern art are analyzed in the article.

«Секвенции» — уникальный цикл, ставший не только знаковым для творчества самого Берио, ведь именно в нём воплотились ярчайшие элементы новаторской трактовки музыкального исполнительства автора, но и для всего мирового музыкального искусства, поскольку он, наравне с его же Симфонией (1968) для восьми голосов и оркестра, стал символом постмодернистской эстетики. Предмет исследования — наиболее популярные в исполнительской среде первые три "Секвенции" композитора, ставшие, между тем, самыми одними из самых значимых в наследии композитора.Открытость формы и содержания, использование синтеза искусств в рамках одного инструментального опуса, проникновение слова в инструментальную сферу (обращение к жанру инструментальной композиции со словом), полистилистика, орнаментально окрашивающая один опус в многообразие языковой палитры, разнообразие не только исполнительских интерпретаций каждого номера, но и его слушательского восприятия, применение новых принципов нотописи, связанных с алеаторикой — эти знаки постмодернизма представлены в «Секвенциях» в достаточно полном объёме и будут продемонстрированы в данном материале при анализе отдельных пьес цикла, наиболее показательными из которых становятся первые три. Данная статья посвящена аналитическому осмыслению именно этих "Секвенций" композитора.

В статье рассматривается понятие «жанр». На примере ряда песенных образцов демонстрируются принципы классификации фольклорного материала. Указываются факторы, влияющие на приуроченность или неприуроченность материала и зависимость определения элементов, составляющих жанровые признаки в области исследования. Также освещаются исследования ученых в данной области и цитируются основные положения таких исследователей, как И.И. Земцовский, Ю.Н. Тынянов, А.Н. Веселовский, Г.Н. Поспелов, Ю.Г. Круглов, Ф.А. Рубцов, В.Л. Гошовский, Е.В. Гиппиус, В.А. Лапин, Е.А. Дорохова, О.А. Пашина. Отмечается наиболее употребительная трактовка критериев оценивания песенных образцов фольклора, выдвигаемая Е.В. Гиппиусом. Новизна работы заключается в подкреплении теоретического материала в области исследования самого понятия «жанр» музыкальным материалом локальной традиции Астраханской области. Проблематичность вопроса в этой области заключается в том, что на данном этапе развития науки существует множество мнений ученых, опирающихся на данные, характерные для конкретной территории и конкретной традиции. Таким образом, набор изучаемых элементов зачастую оказывается различным и несопоставимым. Тем самым привлечение местного материала дает право исследователям оперировать собственными аргументами, подтверждающими их гипотезы.

Статья посвящена рассмотрению особенностей содержательного пласта цикла «Макрокосмос III» американского авангардиста Джорджа Крама. Выявляются его семантические свойства, особенности взаимоотношения образа и формы; обосновываются программные эпиграфы, проводятся параллели между другими опусами композитора. Акцентируется, что образ Космоса, взятый Крамом за основу, раскрывается весьма логично, как на уровне содержания, так и на уровне музыкального языка. Основной объект данной статьи – «Макрокосмос III» – посвящен созерцанию внешней природы Космоса, отсюда и его название – «Музыка летнего вечера». Космос для Крама – явление вездесущее, проявляющееся на всех уровнях бытия. Он рассматривается как мир в целом – все, что существует вокруг нас. Под Космосом понимается не только все космическое пространство с разного рода объектами, о котором можно говорить как о невидимой данности (благодаря научным открытиям сейчас можно судить о его строении, структуре, наполняющих его сферах), так и о видимо-созерцаемой очевидности (видимый человеческим глазом Космос), но и отдельная человеческая жизнь.

Духовные произведения играют важную роль в интеллектуальном развитии современного человека. На данном этапе эволюции отечественного музыкального искусства насчитывается большое количество произведений подобной тематики. В данной статье говорится о подъёме православной духовной музыки в конце ХХ столетия, а также об отношении к ней астраханского композитора А. Рындина. Производится аналитический разбор цикла для смешанного хора a cappella и солистов «Три духовных песнопения», а также рассматривается каждый номер в отдельности – выявляются некоторые особенности соотношения текста и особенностей музыкальной драматургии. Отметим, что цикл «Три духовных песнопения» отличается оригинальностью композиторского замысла, собравший в себе черты различных музыкальных стилей и техник, взаимодействие всевозможных типов хоровых фактур (от классического до свободного), при этом, каждый номер в отдельности (несмотря на их объединение в единый цикл) представляет собой целостное и самостоятельное произведение.

The article focuses on the historical and philosophical achievements that provided the theoretical basis for the humanistics of the latter half of the 19th century. Since in English-speaking territories the humanities knowledge was formed on clearly expressed principles of succession, it is extremely important to take into account the experience that preceded the last half of the 19th century. Its formation also presupposed openness both to new areas of research and to the outline of ways for the development of social, ethical and practical philosophy. One of the fingerprints of this article is the use of the principles of culturological analysis, among which particular importance is attached to the personalization of the material being studied. We use personalization as a structural element of the biographical method, which allows us to confirm the human-creation nature of culture. The article also emphasizes the importance of the gradual formation of a regional approach, which, starting from the 18th century, was determined by the elements of dialogue between English-German and English-French humanistics. Thus, from the regional elements in a certain sequence, the European cultural space is formed as a holistic phenomenon having a certain number of original and intrinsically valuable elements. Given the relevance of the topic, the purpose of this article is to personalize the English humanistics, starting from the 17th -18th centuries and to emphasize the importance of specific historical and philosophical groundwork, as well as to systematize the greatest achievements of humanities knowledge and to actualize the phenomenon of regional approach in the context of the problem under study. In the history of English philosophy, which developed consistently, enriching the acquired theoretical experience from century to century, the end of the 17th and 18th centuries proved to be quite productive and influenced the next historical and cultural period. Certain scientific investigations, which realign the source studies base of the previous decades in the conditions of the 21st century, have been outlined. The article identifies precisely those personalities of English philosophy, whose theoretical groundwork have significantly influenced the development of English humanistics both in the first and second half of the 19th century (A.-A. Shaftesbury, F. Bacon, J. Bailey, E. Burke, D. Hume, T. Carlyle)., В статье сфокусировано внимание на тех историко-философских достижениях, которые сформировали теоретическое основание гуманистики второй половины ХІХ столетия. Поскольку в английских традициях гуманитарное знание чётко опиралось и использовало принцип преемственности, учитывать опыт, который предшествует второй половине ХІХ столетия, представляется крайне важным. Формирование такого опыта предусматривало также открытость для новых направлений исследований и предвидения путей развития социальной, моральной и практической философии.Одним из специфических аспектов данной статьи является использование принципов культурологического анализа, среди которых особенное значение приобретает персонализация исследуемого материала. Персонализация — структурный элемент биографического метода, позволяющий подтвердить человекотворческий характер культуры, который последовательно разрабатывают украинские культурологи.В статье также подчёркнуто значение постепенного формирования регионального подхода, который, начиная с XVIII столетия, определялся элементами диалога англо-немецкой и англо-французской гуманистики., У статті сфокусовано увагу на історико-філософських надбаннях, які забезпечили теоретичне підґрунтя гуманістики другої половини ХІХ століття. Оскільки на англійських теренах гуманітарне знання формувалося на чітко виражених принципах спадкоємності, врахування досвіду, що передував другій половині ХІХ століття вкрай важливе. Формування такого досвіду передбачало також відкритість як до нових напрямків досліджень, так і до передбачення шляхів розвитку соціальної, етичної та практичної філософії.Однією зі специфічних ознак даної статті є використання засад культурологічного аналізу, серед яких особливого значення надається персоналізації досліджуваного матеріалу. Персоналізація — структурний елемент біографічного методу, він дає змогу підтвердити людинотворчий характер культури, що його послідовно опрацьовують українські науковці.У статті також наголошено значення поступового формування регіонального підходу, який, починаючи від ХVIII століття, визначався елементами діалогу англо-німецької та англо-французької гуманістики.

Наука - образованию, производству, экономике : материалы 73-й Регион. науч.-практ. конф. преподавателей, науч. сотрудников и аспирантов, Витебск, 11 марта 2021 г.. - Витебск : ВГУ имени П. М. Машерова, 2021. - С. 3-5., Рассматриваются научные исследования, инновационная деятельность, достижения сотрудников ВГУ имени П. М. Машерова за 2020 год.

Вопрос лексикографического обеспечения перевода текстов на языках для специальных целей, в частности, искусствоведения и сохранения культурного наследия рассматривается в научной литературе впервые. При этом принимается во внимание определение, удостоверяющее неоднозначность художественной терминологии и дискурса, отмечена двусмысленность термина «искусство» и художественной терминологии. Показано, что лексикографические ресурсы, которые могут быть привлечены для работы над письменным переводом по искусствоведению с парой английский – русский, – это, прежде всего, два двуязычных двусторонних бумажных словаря. Они предназначены довольно широкому кругу читателей и специалистов гуманитарного направления. Исследование параллельных текстов монографии, изучение выбранной тематической литературы монографии по модерну показывает, что одной из характерных черт текста по искусствоведению искусства является наличие креолизованных текстов: совокупность вербальных и невербальных компонентов (не имеющих естественного происхождения знаковой системы с семиотической информацией, такой как цвет, форма и размер букв, картинки)., The issue of lexicographic support for the translation of texts in languages for special purposes, in particular, art history and preservation of cultural heritage, is considered in the scientific literature for the first time. At the same time, the definition that certifies the ambiguity of artistic terminology and discourse is taken into account, the ambiguity of the term “art” and artistic terminology is noted. It is shown that lexicographic resources that can be attracted to work on a written translation on art history with a pair of English – Russian are, first of all, two bilingual two-sided paper dictionaries. They are intended for a fairly wide range of readers and humanitarian specialists. The study of parallel texts of the monograph, the study of the selected thematic literature of the monograph on Art Nouveau shows that one of the characteristic features of the text on art history of art is the presence of creolized texts: a set of verbal and non-verbal components (not having a natural origin of a sign system with semiotic information, such as color, shape, etc. size of letters, pictures).

В статье рассмотрены особенности применения технологии виртуальной реальности в современных хореографических постановках и процессе подготовки артистов балета. Уточнено понятие «виртуальная реальность», представлена классификация субтехнологий виртуальной реальности и программно-аппаратных средств, используемых при создании современных хореографических постановок в пространстве виртуальной реальности, определены этапы создания и реализации. На основании проведенного исследования определены особенности хореографических постановок, использующих технологию виртуальной реальности., The virtual reality technology has become widespread in various fields of human activity, including in culture and art at the beginning of the 21st century. It is noted that there have appeared numerous examples of the use of software and hardware of the virtual reality technology in the creation and implementation of choreographic productions, and as an additional tool for training dancers. The article analyzes the virtual reality technology used in the implementation of choreographic performances, as well as in the process of teaching dance art. The object of the research is the virtual reality technology. The research focus is the features of the virtual reality technology application in modern choreographic productions. The novelty of the research lies in the fact that the authors consider the result of the interaction of choreography and the virtual reality technology as a new way of presenting the production to viewers and interacting with them, and as a new phenomenon that represents the transformation of choreographic production using multimedia technologies. As a new phenomenon of choreographic art, virtual reality is still in its infancy. The technology is still used in choreographic productions by a small group of performers and choreographers. They note the completeness and versatility of the information they received when using the technology. The integration of virtual reality and interactive technologies in dance performances leads to new understanding and experimentation with choreographic techniques, which can eventually lead to the emergence of new alternative types of choreographic productions and the transformation of existing ones. At the end of the work, the authors’ definition of the concept “virtual reality” is given; the classification of virtual reality sub-technologies and software and hardware used in the creation of modern choreographic productions in the virtual reality space is given; the most striking examples of artistic solutions in the implementation of such productions are considered; the stages of creation and implementation, as well as the features of choreographic productions using the virtual reality technology are determined.

В статье приводятся результаты исследования, посвященного выявлению представлений о советском государстве в англоязычном искусствоведческом дискурсе. The article provides the results of the study which aims to reveal the ideas about the Soviet state in the English-language critical art discourse

Статья посвящена сравнительному анализу методов изобразительного искусства и вопросу о выявлении превосходного метода. Данный вопрос имеет свою актуальность при дискуссиях этического характера в сообществе деятелей изобразительного искусства академического направления. Научная новизна работы заключается в отсутствии более ранних попыток теоретического рассмотрения данной проблемы. В процессе личного изучения множества мнений специалистов в сфере научно-художественного сообщества, автор приходит к мнению об этической и социальной пользе научного разрешения излагаемой проблемы. Предлагаемое автором исследование, основанное на анализе научно-теоретических источников искусства, будет полезно для изучения в средних и высших учебных заведениях, относящихся к сфере академического искусства, а также художникам-специалистам на начальных этапах самостоятельного изучения искусства., The article is devoted to a comparative analysis of the methods of the fine arts and the issue of identifying an excellent method. This issue has its relevance in ethical discussions in the community of artists of the academic direction. The scientific novelty of the work lies in the absence of earlier attempts at theoretical consideration of this problem. In the process of personal study of the many opinions of specialists in the field of the scientific and artistic community, the author comes to an opinion about the ethical and social benefits of a scientific solution of the problem presented. The research proposed by the author, based on the analysis of scientific and theoretical sources of art, will be useful for studying in secondary and higher educational institutions belonging to the field of academic art, as well as for professional artists at the initial stages of independent study of art., Журнал Института Наследия, Выпуск 1 (24) 2021

В статье рассматриваются вопросы исторического становления искусствоведческой науки в Карачаево-Черкесии. Обозначена хронология публикаций авторов разных исторических периодов, в которых присутствуют элементы народного искусства; осуществлен краткий анализ отдельных работ региональных авторов; обозначены приоритетные направления современного регионального искусствоведения. В заключение делается вывод о том, что региональная искусствоведческая наука в регионе формировалась на протяжении длительного исторического времени, пройдя путь от фрагментарных путевых заметок до фундаментальных монографических исследований современных региональных ученых разных искусствоведческих направлений., The article considers the issues of the historical formation of art history in Karachay-Cherkessia. The chronology of publications of authors of different historical periods, in which there are elements of folk art, is indicated; a brief analysis of individual works of regional authors is carried out; priority directions of modern regional art criticism are indicated. In conclusion, it is concluded that the regional art history science in the region was formed over a long historical period, having gone from fragmentary travel notes to fundamental monographic studies of modern regional scientists of different art history directions.

Статья посвящена уникальному творческому опыту деятельности Союза художников Якутиизаложившему основы профессионального изобразительного искусства на северных просторах крупнейшей республики нашей страны. Автором использован богатый фактический материал. Определены факторы высокого уровня творческого потенциала художников Якутии и преемственность художественных процессов., The article is dedicated to the unique art experience which laid the foundation for the professional fine art in the northern expanses of the largest republic of our country - to the work of the Union of Artists of Yakutia. The author uses a rich factual material. The factors which determine a high level of Yakut artists’ creative potential and the continuity of art processes are defined.

Сборник материалов 5‑го молодежного конвента Уральского федерального университета содержит работы студентов, аспирантов и молодых ученых по журналистике, искусствоведению и культурологии, истории и археологии, теоретической и прикладной лингвистике, международным отношениям, востоковедению, политологии, психологии и нейронаукам, социологии и социальной работе, филологии, философии. Магистральная тема исследований касается различных трансформаций в меняющейся реальности. Издание адресовано студентам бакалавриата, магистратуры, аспирантуры общественных и гуманитарных наук.

Рассматриваются научные исследования, инновационная деятельность, достижения сотрудников ВГУ имени П. М. Машерова за 2020 год.

В статье рассматривается соотношение культурных и художественных циклов, определяется значение искусства в духовном становлении цивилизации, дается культурологическая оценка стилистических моделей художественного творчества., The article examines the relationship between cultural and artistic cycles, defines the significance of art in the spiritual formation of civilization, and gives a cultural assessment of stylistic models of artistic creativity.

The article purpose is to analyse the state of scientific learning of the canon of the Ukrainian and foreign studies ofart; to find out the emotional, expressive and pictorial style features in the canonical sacred painting of Rus-Ukraine ofthe 13th to the 14th century. The research methodology is to combine the analytical review and analysis and methods ofcognition (to provide an objective analysis of research literature and primary sources that reflect the main trends in thedevelopment and functioning of the iconographic canon); sociocultural methodology (the ancient sacred Ukrainian artas a component of the Christian paintings of the Kyivan Church tradition was researched); the sociocultural approach(to determine the unity of the Eastern Christian aesthetic principles); historical method (to review the historical stages offormation and transformation of the iconographic canon); phenomenological method (to learn the importance of sacredart). The scientific novelty of the article lies in the fact that in the Ukrainian Art Studies for the first time there is a study onthe subject of the iconographic canon as an important artistic principle of national iconography; the state of the scientificconception of the canon has been analysed; the emotional, expressive and pictorial style features in the canonical sacredpainting of Rus-Ukraine of the 13th‑14th centuries were discussed. Conclusions. We have identified the role of the canonin the art system of ecclesiastical art, its influence on art perception; the principles of the relationship between the canonand sacred art, etc. The study clearly shows that during the process of the historical development of ecclesiastical art theiconographic canon was being gradually destroyed (modified) on the territory of Rus-Ukraine. It is stated that isographiccanon was a moving spirit mostly for a little-known gifted icon-painters of the past., Цель статьи – проанализировать состояние научного осмысления канона в украинском и зарубежномискусствоведении; выяснить эмоциональные, экспрессивные и живописные стилевые особенности в каноническойкультовой живописи Руси-Украины XIII–XIV вв. Методология исследования состоит в соединении обзорно-аналитического анализа и методов познания (для объективного анализа научной литературы и историческихисточников, которые отражают основные тенденции развития и функционирования иконографического канона);социокультурной методологии (рассмотрено древнее украинское культовое искусство как составляющую христианскойживописи Киевской церковной традиции); социокультурный подход (для выяснения единства основоположныхвосточно-христианских эстетических принципов); исторический метод (для рассмотрения исторических этаповстановления и трансформации иконописного канона); феноменологический метод (для осмысления важностисакрального искусства). Новизна статьи состоит в том, что в украинском искусствоведении впервые проводитсянаучное исследование, посвященное теме иконографического канона как важного художественного принципаотечественной иконописи; выяснены эмоциональные, экспрессивные и живописные стилевые особенностив канонической культовой живописи Руси-Украины XIII–XIV вв. Выводы. Выяснена роль канона в художественнойсистеме церковного искусства, его влияние на художественное восприятие; рассмотрены принципы взаимосвязиканона с культовым искусством и др. Выявлено, что в процессе исторического развития церковного искусстваиконографический канон на территории Руси-Украины постепенно разрушался (модифицировался). Констатируется,что изографический канон был преимущественно вдохновителем для малоизвестных талантливых иконописцевпрошлого., Мета статті – проаналізувати стан наукового осмислення канону в українському та зарубіжному мистецтвознавстві;з’ясувати емоційні, експресивні й живописні стильові особливості в канонічному культовому живописі Руси-України XIII–XIV ст. Методологія дослідження полягає у поєднанні оглядово-аналітичного аналізу та методівпізнання (для об’єктивного аналізу наукової літератури й історичних джерел, що відображають основні тенденціїрозвитку та функціонування іконографічного канону); соціокультурної методології (розглянуто давнє українськекультове мистецтво як складник християнського живопису Київської церковної традиції); соціокультурний підхід (дляз’ясування єдності основоположних східно-християнських естетичних принципів); історичний метод (для розглядуісторичних етапів становлення і трансформації іконописного канону); феноменологічний метод (для осмисленнявагомості сакрального мистецтва). Наукова новизна статті полягає в тому, що в українському мистецтвознавствівперше проводиться дослідження, присвячене темі іконографічного канону як важливому художньому принципувітчизняного іконопису; проаналізовано стан наукового осмислення канону; з’ясовано емоційні, експресивній живописні стильові особливості в канонічному культовому живописі Руси-України XIII–XIV ст. Висновки.З’ясовано роль канону в художній системі церковного мистецтва, його вплив на художнє сприйняття; розглянутопринципи взаємозв’язку канону з культовим мистецтвом та ін. Виявлено, що в процесі історичного розвиткуцерковного мистецтва іконографічний канон на теренах Руси-України поступово руйнувався (модифікувався).Констатується, що ізографічний канон був переважно натхненником для маловідомих великих іконописців минулого.