Search

The article is devoted to the influence of the technical revolution on the development and functioning of classical music. The professional activity of modern classical music performers is strongly dependent on technical devices that became widespread in the twentieth century, when audio and video recordings became an integral part of society. The audience of the XXI century was replenished with generations of millennials and centinials who grew up surrounded by digital technologies, for whom the digitization of culture is a natural phenomenon, and acquaintance with samples of musical art on electronic platforms is comfortable. The principles of replication and transformation of unique works of art into mass production, the technical simplicity of creating and distributing amateur works on the Internet, have formed a special alternative virtual music environment. It operates according to its own rules, laws, algorithms and business models. The audience's interest in performers is measured by new categories — the number of likes and views. With the development of the Internet, Internet bloggers began to play a significant role in shaping public opinion, broadcasting their opinions to subscribers. Any technological revolution leads to changes in the social plan and the emergence of new values, as well as the necessity and inevitability of external and internal modernization of culture., Статья посвящена влиянию технической революции на развитие и функционирование классического музыкального искусства. Профессиональная деятельность современных исполнителей классической музыки находится в сильной зависимости от технических устройств, получивших распространение в ХХ в., когда аудио- и видеозаписи превратились в неотъемлемую часть общества. Аудитория XXI в. пополнилась поколениями миллениалов и центиниалов, выросших в окружении цифровых технологий, для которых оцифровка культуры является естественным явлением, а знакомство с образцами музыкального искусства на электронных площадках — комфортным. Принципы тиражирования и трансформации уникальных произведений искусства в массовую продукцию, техническая простота создания и распространения в сети Интернет любительских работ, сформировали особую альтернативную виртуальную музыкальную среду. Она функционирует по своим правилам, законам, алгоритмам и бизнес-моделям. Интерес аудитории к исполнителям измеряется новыми категориями — количеством лайков и просмотров. В формировании общественного мнения с развитием сети Интернет существенную роль стали играть интернет-блогеры, транслирующие свое мнение подписчикам. Любая технологическая революция ведет к изменениям социального плана и появлению новых ценностей, а также необходимости и неизбежности внешней и внутренней модернизации культуры.

В статье рассматривается проблема адаптации китайских студентов-духовиков уровня бакалавриата к процессу обучения в российском музыкальном вузе. Анализируются особенности довузовской исполнительской подготовки китайских музыкантов и факторы выявления у них недостатков в сфере технико-смысловой организации игры. Устанавливается, что эти факторы порождают проблемные ситуации, которые необходимо последовательно устранять в адаптационный период их музыкально-учебной деятельности. Цель исследования – провести целостный анализ процесса развития культуры интонирования сквозь призму исполнительского процесса музыканта-духовика и в контексте предложенной функциональной модели. Предмет анализа – методы общей настройки духового инструмента и способы поддержания во время игры устойчивой интонации. Новизна статьи обусловлена концепцией развития культуры интонирования, ранее не зафиксированной наукой. Уделяется внимание вопросу поиска индивидуального звукового колорита как ценного интонационно-выразительного средства. Также излагается дефиниция понятия «культура интонирования». Материал данной статьи станет исходным для поиска новых решений в сфере профессиональной подготовки в целом и педагогического сопровождения китайских музыкантов-духовиков в частности., The article deals with a problem of adaptation of Chinese brass students of the bachelor’s degree level to the learning process in a Russian musical university. The peculiarity of pre-university performing training of Chinese musicians and the factors of identifying their shortcomings in the field of technical and semantic organization of the game are analyzed. It is established that these factors give rise to problem situations that must be consistently eliminated during the adaptation period of their musical and educational activities. The purpose of the study is to conduct a holistic analysis of the process of development of the culture of intonation through the prism of the performing process of the wind musician and in the context of the proposed functional model. The subject of the analysis is the methods of general tuning of the wind instrument and ways to maintain a stable intonation during the game. The novelty of the article is due to the concept of the development of the culture of intonation, previously unrecorded science. Attention is paid to the issue of finding an individual sound color as a valuable intonation and expressive means. The definition of the concept of “culture of intonation” is also outlined. The material of this article will be a starting point for the search for new solutions in the field of vocational training in general and particularly for pedagogical support of Chinese wind musicians.

Сегодня существует потребность в анализе диалектики взаимоотношений доминирующих функций музыкально-педагогического и музыкально-исполнительского процессов. Этот анализ не может обойтись без понимания признаков творческих традиций через сохранение преемственности и непрерывности передачи профессионального опыта в контексте духового исполнительского творчества. В аналитическую часть работы включена краткая эволюция взглядов российских музыкантов-духовиков: И.Ф. Пушечникова, А.М. Паутова, В.Д. Иванова, М.В. Анисимова. На основе этого делается корректировка описательной категории исполнительских традиций, которые предлагается рассматривать в контексте понятия «исполнительско-педагогические традиции». Реальным основанием становится структурирование явления, раскрытию его атрибутивного признака и динамики функционирования структурных элементов, формулируется его дефиниция. Также построена иерархическая схема с выделением принципа преемственности и детерминации явления. Предложенный взгляд на традиции является вектором дальнейшей ориентации на построение эффективных методик обучения, технологий управления образовательным процессом студентов-исполнителей музыкального вуза, а также на моделирование технико-смысловой организацией игры на духовых инструментах., Today there is a need to analyze the dialectics of the relationship between the dominant functions of the musical-pedagogical and musical-performing processes. This analysis cannot do without understanding the signs of creative traditions through the preservation of continuity and continuity of the transfer of professional experience in the context of brass performing creativity. The analytical part of the work includes a brief evolution of the views of Russian wind musicians: I.F. Pushechnikov, A.M. Pautov, V.D. Ivanov, M.V. Anisimov. On the basis of this, an adjustment is made to the descriptive category of performing traditions, which are proposed to be considered in the context of the concept of “performing and pedagogical traditions”. The real basis is the structuring of the phenomenon, the disclosure of its attributive feature and the dynamics of the functioning of structural elements, its definition is formulated. A hierarchical scheme is also built with the allocation of the principle of continuity and determination of the phenomenon. The proposed view of traditions is a vector of further orientation to the construction of effective teaching methods, technologies for managing the educational process of students-performers of a music university, as well as to modeling the technical and semantic organization of playing wind instruments.

В статье рассматривается история эволюции понятий «интонирование» и «культура интонирования» в контексте историко-культурных трансформаций и философско-эстетического дискурса. В рамках исследования данной проблематики автор обращается к ключевым эпохам и очагам культуры, определившим развитие человечества, таким как Древняя Греция, Древний Восток, Индия, Китай, Европа начала XVIII–XIX веков. Выявляются особенности понимания рассматриваемых понятий в тех или иных культурах, их различия и место в духовной и социально-политической жизни общества. Культура интонирования рассматривается как составная часть художественной техники, интегрированная, в свою очередь, в игровой процесс музыканта в результате взаимодействия целого ряда компонентов. Взаимосвязь этих компонентов, корректируемых индивидуальными особенностями личности музыканта-исполнителя, создаёт, с одной стороны, высокий интегративный уровень функционирования комплекса интонационно-выразительных средств, а с другой – повышает эффективность художественного звуковыражения в процессе исполнения музыки. Констатируется, что повышающиеся стандарты соответствия и требования, предъявляемые к музыкантам-исполнителям, подразумевают наличие глубинного понимания законов художественного творчества и его детерминант. Автор выстраивает анализ данного явления с опорой на доминанты, определившие их современное понимание, приводит данные, подтверждающие правомерность выводов из различных областей научного знания., The article examines history of evolution of concepts “intonation” and “intonation culture” in the context of historical and cultural transformations and philosophical and aesthetic discourse. As part of the study of this problem, the author refers to the key epochs and centers of culture that determined the development of mankind, such as Ancient Greece, the Ancient East, India, China, Europe of the early XVIII-XIX centuries. The peculiarities of understanding the concepts under consideration in various cultures, their differences and place in the spiritual and socio-political life of society are revealed. The culture of intonation is considered as an integral part of artistic technique, integrated, in turn, into the musician’s gameplay as a result of the interaction of a number of components. The interrelation of these components, adjusted by the individual characteristics of the personality of the musician-performer, creates, on the one hand, a high integrative level of functioning of the complex of intonation-expressive means, and on the other hand, increases the effectiveness of artistic sound expression in the process of music performance. It is stated that the increasing standards of conformity and the requirements imposed on musicians-performers imply the presence of a deep understanding of the laws of artistic creativity and its determinants. The author builds an analysis of this phenomenon based on the dominants that determined their modern understanding, provides data confirming the validity of conclusions from various fields of scientific knowledge.

Создание, развитие и активное применение детского музыкально-литературного театра в рамках дополнительного образования имеет возможность реализации в детской музыкальной школе в настоящее время. Рассмотренный в статье синтез музыки и литературы включает в себя исполнительство на музыкальных инструментах, художественное чтение, театральную постановку, служит объединяющим началом в коллективных занятиях и является важным средством художественно-эстетического развития обучающихся. Подобное сотворчество активно формирует позитивные межличностные отношения и создает благоприятный психологический климат в детской музыкальной школе. Данное направление становится популярным в занятиях с детьми и благотворно влияет на творческое развитие обучающихся.

В статье описывается опыт использования упражнений на дыхание, артикуляцию и посыл звука, а также предложены игровые упражнения – распевки для интонирования.

В данной статье рассмотрены основные структурные компоненты понятия «Исполнительское мастерство» в спортивных бальных танцах. Особый акцент сделан на необходимости системного развития технических навыков, физических данных и двигательных способностей танцовщика. Показана тесная взаимосвязь развития внутренних качеств личности, его индивидуальных психологических особенностей, творческого мышления и внутренней выразительности. Приведены примеры толкований «Исполнительского мастерства» и «движения» выдающихся деятелей хореографии, культуры, спорта и педагогики на разных исторических этапах развития. Выявлены основные виды координационных способностей, тесно связанных с формированием высокого уровня исполнительского мастерства у танцовщиков спортивных бальных танцах. Рассмотрены примеры использования системы формирования исполнительского мастерства танцовщиков различных хореографических направлений в сфере спортивных бальных танцев. Упомянуты некоторые средства танцевальной выразительности и исполнительства., This article discusses the main components of the concept of “Performing skills” in sports ballroom dancing. The importance of developing technical skills, physical data and motor abilities of a dancer is indicated. The close relationship between the development of the internal qualities of a person, his individual psychological characteristics, creative thinking and internal expressiveness is shown. Examples of visions of “performing skills” and “movement” of outstanding figures of choreography, culture, sports and pedagogy at different historical stages of development are given. The main types of coordination abilities, closely related to the training of dancers of a high level of performance in sports ballroom dancing, are revealed. Examples of using the system of forming the performance skills of dancers of various choreographic directions in the field of sports ballroom dancing are considered. Some means of dance expression and performance are mentioned.

The purpose of this article is to analyze the main directions of performance training in China in accordance with the professional goals of vocal music.

Целью статьи является введение в проблемное поле музыковедения ранее не изученного первого оригинального произведения для саксофона — «Китайской рапсодии» № 3 op. 46 китайского композитораХуан Аньлуня (1988). Автором рассмотрены предпосылки формирования оригинального репертуара для этогоинструмента, а также осуществлен подробный структурно-семантический анализ произведения. Выявлено, чтокомпозитору удалось органично синтезировать элементы традиционной китайской музыки на уровне формы извуко-интонационных деталей (мелизматика, glissando, штрихи) с западноевропейскими академическими традициями жанра (прежде всего, романтической рапсодии). Особое внимание в процессе анализа уделено изучениютрактовки партии саксофона, которое показало, что перед исполнителем ставятся серьезные профессиональныезадачи: владение легкой виртуозной техникой, точное интонирование сложных скачкообразных мелодий, требующее особого внимания к ровности звучания регистров и высоких звуков саксофонного диапазона. Исследование показало, что появление произведения подобного уровня свидетельствует о новом уровне развития китайской саксофонной школы в ХХ веке., The purpose of the article is to introduce into the problematic field of musicology the first original workfor saxophone, which has not been studied before, "Chinese Rhapsody" No. 3 op. 46 by Chinese composer Huang Anlun(1988). The author considers the prerequisites for the formation of the original repertoire for this instrument, and alsocarried out a detailed structural and semantic analysis of the work. It is revealed that the composer managed to organicallysynthesize elements of traditional Chinese music at the level of form and sound-intonation details (melismatics, glissando,touches) with Western European academic traditions of the genre (primarily, romantic rhapsody). Particular attention inthe process of analysis was paid to the study of the interpretation of the saxophone part, which showed that the performeris faced with serious professional tasks: mastery of light virtuoso technique, accurate intonation of complex jumpy melodies, requiring special attention to the evenness of the sound of registers and high sounds of the saxophone range. Thestudy showed that the appearance of a work of this level indicates a new level of development of the Chinese saxophoneschool in the 20th century., АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫСШЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, Выпуск 2 (64) 2022, Page 57–63

No abstract, Анотація відсутня

Около 1720 года была создана арфа с педалями простого действия - harpe organisée. Предметом анализа в статье является история, строение, особенности звучания этого музыкального инструмента.Цель исследования заключается в необходимости на теоретическом уровне раскрыть специфику игры на арфе с педалями простого действия в середине XVIII века, когда были предприняты первые попытки сформулировать принципы арфовой педагогики. Теоретическая значимость подтверждается характеристикой понятий «арфа с педалями простого действия», «европейская музыка», «строение арфы», «особенности звучания арфы» в контексте истории философско-искусствоведческого знания, а также - методологии науки. Практическая значимость подтверждается тем, что полученные результаты позволяют широко понимать роль арфы с педалями простого действия, проследить соотношение арфовой методики с исполнительской практикой XVIII века, определить место арфы в системе философии культуры, искусства начала ХХІ века. Методология работы предопределена целью и задачами исследования, а также самобытностью исследуемого материала. Ее основа - метод аналитического изучения источников, проясняющий логику и понятие об арфе с педалями простого действия; методы сравнительного анализа. Научная новизна статьи определяется самой постановкой проблемы, а также подтверждается тем, что в отечественном музыкознании дополняется новый фактический материал об арфе с педалями простого действия, позволивший по-иному осветить проблемы истории, строения инструмента, особенностей его звучания.Результат работы - исторические процессы в арфовом исполнительстве, специфика арфы с педалями простого действия – актуальная научная проблема, решение которой ведет к пониманию исторического исполнительства и смысловых доминант арфовой музыки в европейской цивилизации.

Материал представляет собой перевод на русский язык статьи «Развитие репертуара для кларнета» британского исполнителя, преподавателя игры на кларнете, библиотекаря Общества кларнета и саксофона Великобритании Дж. Рис-Девис. Данная статья была опубликована в сборнике статей, посвященных кларнету, вышедшем в Кембриджском университете. Ранее ее работы на русский язык не переводились. Актуальность этой работы заключается в ценной информации об эволюции репертуара для кларнета. В ней раскрываются исторические факты создания произведений в течение нескольких столетий, комплексно рассматривается их жанровое и стилистическое развитие. Дж. Рис-Дэвис берет за основу книгу К. Ф. Уистлинга, изданную еще в XIX в. для подробного описания композиторов, сочинявших для кларнета, открывая тем самым новые имена зарубежных композиторов и малоизвестные произведения для отечественных музыковедов и исполнителей на кларнете. Текст статьи может послужить источником первичной информации для подробного научного рассмотрения зарубежной истории кларнетового исполнительства по разным странам и временным периодам. Автор перевода ставит перед собой важную задачу - сделать доступной систематизированную информацию о развитии репертуара для студентов и профессиональных исполнителей-кларнетистов

Музыкальное исполнительство – это один из самых значимых компонентов профессионального комплекса подготовки будущего педагога-музыканта. В статье представлены результаты диагностического исследования на выявление отношения студентов музыкальной специальности к инструментально-исполнительской деятельности, проведен анализ причин, влияющих на эффективность данной деятельности, сформулированы пути решения проблемы. = Musical performance is one of the most significant components of the professional training complex of the future teachermusician. The article presents the results of a diagnostic study to identify the attitude of students of a musical specialty to instrumental performance activities, analyzes the causes affecting the effectiveness of this activity, and formulates ways to solve the problem.

В статье анализируются некоторые аспекты обучения музыкантов-исполнителей, в частности проблемы, связанные с их воспитанием и музыкально-творческим развитием, психологической подготовкой к публичным выступлениям. Автор обращает внимание на то, что данные стороны процесса обучения часто остаются без должного внимания педагогов, в то время как именно они во многом определяют успешность исполнительской деятельности. Для доказательства данной позиции приводятся нормативные документы, которые подтверждают необходимость усиления воспитательного компонента в образовании, высказывания известных педагогов прошлого и современности о важности формирования личностных качеств музыканта. Автор делает акцент на целостном подходе в процессе обучения музыкантов-исполнителей, который заключается в единстве музыкально-творческого и технического развития. Выражает взгляд на исполнительскую технику только как на средство воплощения музыкального образа, говорит о том, что ее развитие не должно быть главной целью. Также в статье отмечается необходимость в ознакомлении обучающихся с методами психологической подготовки к публичным выступлениям, формировании у них умений справляться с волнением., The article analyzes some aspects of teaching music performers, in particular, the problems associated with their upbringing and musical and creative development, psychological preparation for public performances. The author draws attention to the fact that these aspects of the teaching process often remain without due attention of teachers, while it is they who largely determine the success of the performing activity. To prove this position, normative documents are cited that confirm the need to strengthen the educational component in education, statements by famous teachers of the past and present about the importance of forming the personal qualities of a musician. The author focuses on a holistic approach in the process of teaching musicians-performers, which lies in the unity of technical and musical-creative development. Expresses a view of the performing technique only as a means of embodying a musical image, says that its development should not be the main goal. The article also notes the need to familiarize students with the methods of psychological preparation for public speaking, the formation of their skills to cope with anxiety.

Значительные успехи фортепианной школы Китая на международном уровне подтверждаются исполнительскими достижениями выдающихся китайских пианистов: Ли Юньди, Юя Ванг, Чжан Хаочен, Шэнь Веньюй, Чен Са, Ланг Ланг и многих других. Обучение игре на фортепиано получило широкое распространение и осуществляется в различных учебных заведениях, представляющих собой целую сеть, в которую включены не только учреждения музыкально-образовательного профиля, но и другие учебные заведения, в которых открываются музыкальные факультеты. Систематичность и многообразие различных конкурсов пианистов являются также еще одним свидетельством популярности фортепианного искусства в современном Китае [1; 2; 3]. Однако наряду с несомненными достижениями китайской фортепианной педагогики имеется и ряд проблем, которые остаются достаточно актуальными для ее дальнейшего развития., The significant success of the Chinese piano school at the international level is confirmed by the performance achievements of outstanding Chinese pianists – Li Yundi, Yu Wang, Zhang Haochen, Shen Wenyu, Chen Sa, Lang Lang and many other performers. Piano training has become widespread and is carried out in various educational institutions, which represent a whole network, which includes not only institutions of musical and educational profile, but also other educational institutions in which music faculties are opened. The systematic nature and diversity of various piano competitions is also another evidence of the popularity of piano art in modern China [1, 2, 3]. At the same time, along with the undoubted achievements of Chinese piano pedagogy, there are also a number of problems that remain quite relevant for its further development.

Подготовка современного пианиста в Китае предполагает формирование не только исполнительских навыков, но и всестороннее развитие личности музыканта. Необходимо также учитывать и психологические особенности обучающихся игре на фортепиано, в соответствии с которыми происходит овладение исполнительским искусством на разном уровне. Фортепианное образование при этом должно основываться на хорошей технической подготовке пианистов и предполагает постоянный рост профессионального мастерства самих педагогов. В то же время необходимо постоянное концептуальное осмысление всего комплекса подготовки пианистов при дифференцированном подходе к учащимся и необходимостью развития системы методического обеспечения всего процесса фортепианного образования в Китае., The training of a modern pianist in China involves the formation of not only performing skills, but also the comprehensive development of the musician's personality. It is also necessary to take into account the psychological characteristics of piano students, according to which they master the performing art at different levels. At the same time, piano education should be based on a good technical training of pianists and implies a constant increase in the professional skills of the teachers themselves. At the same time, it is necessary to constantly conceptualize the entire complex of piano training with a differentiated approach to students and the need to develop a system of methodological support for the entire process of piano education in China.

В статье речь идет о необходимости уделения особого внимания теоретической составляющей при обучении студентов джазовых отделений искусству импровизации, являющейся основным компонентом творческой структуры джаза. Рассматриваются стилевые особенности импровизационных проявлений в искусстве, обобщаются их критерии, выделяются отличительные черты джазовой импровизации в интегрированном художественном контексте. Подчеркивается, что данный феномен предполагает диалогичность и монологичность художественного высказывания, творческое мышление, подкрепленное обоснованным воплощением музыкального нарратива. Импровизация анализируется с музыкально-лексической, эстетико-психологической, коммуникативной точек зрения, а также в русле интерактивности импровизационных и композиционных принципов., The article considers some theoretical and historical aspects of improvisation, its being an integral part of teaching jazz to students. Style characteristics of improvisation in arts are viewed, as well as the one distinctive for jazz improvisation in the artistic context integration. The jazz improvisation criteria are generalized. It is stressed that improvised music statements are expressed in the forms of dialogue and monologue, and improvisation needs creative thinking to be embodied in relevant musical narrative. The phenomena is analyzed from the point of view of music vocabulary, aesthetics-related psychology, communication. Much attention is given to an interactive approach to improvisation and composition. The article argues that despite the fact that jazz education in Russia traditionally tends to mostly focus on improvisation practice, it should integrate more theoretical and historical aspects, which will help students develop their skills more mindfully and better understand jazz music-related spacetime continuum.

В научной статье сделана попытка рассмотрения процесса музыкального развития начинающих музыкантов. Заостряется внимание на детерминантности обучения, образования и собственно развития детей в области музыкального искусства. Изучается связь интеллектуального и эмоционального начала. Анализируется природа музыкального творчества юных исполнителей. Делаются выводы о гармоничности и многогранности музыкального развития «цветов жизни»., The scientific article attempts to consider the process of musical development of beginning musicians. Attention is focused on the determinants of learning, education and the actual development of children in the field of musical art. The connection between the intellectual and emotional principles is being studied. The nature of the musical creativity of young performers is analyzed. Conclusions are made about the harmony and versatility of the musical development of the “flowers of life”.

The purpose of the article is to summarize the functioning of Ukrainian folk musical instruments on the territory of the Slovak Republic and identify the areas of its today’s existence for further research. A comprehensive approach is the main principle of solving the task. The research methodology consists in using theoretical, historical, culturological, art studies approaches, which allowed revealing the interaction of trends represented by multicultural phenomena, as well as the relations between the ethnic groups, regions and countries. The article is based on the methodological principles of the historical approach to the analysis of artistic phenomena. By self-improving and adapting to the new forms of living, the folk instrumental, vocal and dance culture of Ruthenian-Ukrainians of Eastern Slovakia is, to a great extent, a component of the artistic process in modern social life. The scientific novelty of the study consists in an attempt to comprehensively generalize the existence and functioning of Ukrainian folk musical instruments on the territory of Slovakia in the historical aspect. Conclusions. The nature of the distribution and use of Ukrainian folk musical instruments on the territory of the Slovak Republic is influenced by the existence of rituals among Ruthenian-Ukrainians; the development of the folklore movement; the introduction of folk instruments to academic, popular, rock and other music styles; stage culture (amateur and professional), etc. The factors that influence the existence of folk musical instruments are: academic, social (at the levels of distribution and existence); cultural, which reveals the level of spread of mass culture, the influence of popular and rock music; ethnic and national, which results from ethnic or national musical traditions., Цель статьи – обобщить вопросы функционирования украинского народного музыкального инструментария на территории Словацкой Республики и выявить сферы бытования в наше время для дальнейших исследований. Главным принципом является комплексный подход к решению поставленных задач. Методология исследования заключается в использовании теоретического, исторического, культурологического, искусствоведческого подходов, что позволило раскрыть взаимодействие тенденций, представленных явлениями поликультурности, а также выявить взаимосвязь между этносами, регионами и странами в наше время. Статья основывается на методологических принципах исторического подхода к анализу художественных явлений. Самосовершенствуясь и приспосабливаясь к новым формам бытования, народная инструментальная, вокальная и танцевальная культура русинов-украинцев Восточной Словакии в значительной степени в современной общественной жизни является составной художественного процесса. Научная новизна исследования заключается в попытке комплексного освещения народного музыкального инструментария, который бытует в Словакии в историческом аспекте. Выводы. На характер распространения и использования народного музыкального инструментария на территории Словацкой Республики влияет среда, в ее обрядовых и необрядовых вариантах; развитие фольклорного движения, сочетание или частичное привлечение академической, популярной, роковой и других стилей музыки; сценическая культура (любительская и профессиональная) и тому подобное. К факторам, которые влияют на бытование народного музыкального инструментария, исследователи относят: академический, что проявляется на уровнях жанров, стилей, форм академической музыки; социальный; культурологический (который раскрывает уровень распространения массовой культуры, влияние эстрадной популярной и рок-музыки); этнически-национальный, который вытекает из этнических национальных традиций музицирования., Мета статті – узагальнити питання функціонування українського народного музичного інструментарію на території Словацької Республіки та виявити сфери побутування в наш час для подальших досліджень. Головним принципом є комплексний підхід до вирішення поставлених завдань. Методологія дослідження полягає у використанні теоретичного, історичного, культурологічного, мистецтвознавчого підходів, що дало змогу розкрити взаємодію тенденцій, репрезентованих явищами полікультурності, а також виявити взаємозв’язок між етносами, регіонами та країнами нині. Стаття ґрунтується на методологічних принципах історичного підходу до аналізу мистецьких явищ. Самовдосконалюючись та пристосовуючись до нових форм побутування, народна інструментальна, вокальна та танцювальна культура русинів-українців Східної Словаччини значною мірою у сучасному суспільному житті є складовою мистецького процесу. Наукова новизна дослідження полягає у спробі комплексного узагальнення побутування та функціонування українського народного музичного інструментарію на території Словаччини у історичному аспекті. Висновки. На характер розповсюдження та використання українського народного музичного інструментарію на території Словацької Республіки впливає побутування обрядодій у середовищі русинів-українців; розвиток фольклорного руху; залучення народного інструментарію до академічної, популярної, рокової та інших стилів музики; сценічна культура (аматорська і професійна) та ін. Серед чинників, що впливають на побутування народного музичного інструментарію, слід назвати: академічний; соціальний (на рівнях поширення і побутування); культурологічний, що розкриває рівень поширення масової культури, вплив естрадної популярної та рокової музики; етнічно-національний, який випливає з етнічних чи національних традицій музикування.

The purpose of the study is to reveal the history of the formation and artistic achievements of the professional songand dance ensemble “PULS” (Poddukelský umelecký ľudový súbor) (Prešov, Slovakia) in the context of the culturalidentity of its participants. The research methodology is a combination of methods of cognition, due to the requirements ofobjective analysis of historical, art and cultural sources, reflecting the main trends in the development and functioning ofthe cultural and artistic life of the ethnic population of Prešov region in the second half of the 20th – early 21st century. Thestudy used a set of methods: descriptive; theoretical; informative; observations, interviews and generalizations. Scientificnovelty. Having covered the performance biography of the professional art ensemble from Prešov (Eastern Slovakia), wehave defined the main trends in preserving elements of authenticity, invented folklore (folklorism), the use of art synthesis(choreographic, theatrical, musical, vocal), and the process of Slovakisation of the modern culture of Ruthenian-Ukrainians.It has been found that the dance of the ensemble members is embodied in a stylized or authentic form while performingthe following functions: 1) dance as a connecting element between the scenes of the performance; 2) the combination ofdifferent folk dances into significant dance episodes as separate pictures of the performance; 3) the dance is a background ofthe performance for creating a historical epoch, a more striking general impression or adaptation. Conclusions. The share ofpopularization of Ukrainian folklore, which was the basis of the ideology and repertoire of the ensemble since its inception,today, unfortunately, is declining. Instead, the song and dance ensemble “PULS” focuses mainly on the ritual traditionsof the Ruthenians and Slovaks, as well as the song and dance folklore of neighbouring countries. The ensemble’s worksare an organic combination of various genres (musical-game, operetta, variety performances, sometimes so-called hybridgenres), synthesis of folklore – acting, musical (vocal and instrumental) and choreographic art based on professionalism., Цель работы – рассмотреть историю становления и художественные достижения профессионального ансамбляпесни и танца «PULS» (Poddukelský umelecký ľudový súbor) (Прешов, Словакия) в контексте культурной идентичностиего представителей. Методология исследования заключается в сочетании методов познания, обусловленныхтребованиями объективного анализа исторических, искусствоведческих и культурологических источников,отражающих основные тенденции развития и функционирования культурной жизни этнического населенияПрешовщины второй половины ХХ – начала ХХI в. В исследовании применен комплекс методов: описательный;теоретический; информационный; наблюдения, интервью и обобщения. Научная новизна. На основе освещениятворческой биографии профессионального художественного коллектива из г. Прешов (Восточная Словакия)выявлены основные тенденции сохранения элементов аутентичности, вторичного фольклора (фольклоризма),использование синтеза искусств (хореографическое, театральное, музыкальное, вокальное), а также процессасловакизации современной культуры русинов-украинцев. Выяснено, что танец участников коллектива воплощаетсяв стилизированной или аутентичной форме, выполняя при этом такие функции: 1) танец как соединительныйэлемент между сценами представления; 2) объединение различных народных танцев в большие танцевальныеэпизоды как отдельные картины представления; 3) танец введен в основу представления для создания историческойэпохи, более эффектного общеэмоционального впечатления или театрализации действия. Выводы. Удельныйвес популяризации украинского фольклора, который был в основе идеологии и репертуара коллектива от началасоздания, сегодня уменьшается. Вместо этого внимание ансамбля песни и танца «PULS» сосредотачиваетсяпреимущественно на обрядовых традициях русинов, словаков, а также песенно-танцевальном фольклоре соседнихстран. Творчество коллектива – это органичное сочетание различных жанров (музыкально-игровые, опереточные,эстрадные представления, иногда гибридные жанры), синтез фольклора – актерского, музыкального (вокальныйи инструментальный) – и хореографического искусства., Мета роботи – розглянути історію становлення та мистецькі здобутки професійного ансамблю пісній танцю «PULS» (Poddukelský umelecký ľudový súbor) (Пряшів, Словаччина) в контексті культурної ідентичностіїї представників. Методологія дослідження полягає у поєднанні методів пізнання, зумовлених вимогами об’єктивногоаналізу історичних, мистецтвознавчих та культурологічних джерел, що відображають основні тенденції розвиткукультурно-мистецького життя етнічного населення Пряшівщини другої половини ХХ – початку ХХІ ст. У дослідженнізастосовано комплекс методів: описовий, теоретичний, інформаційний, спостереження, інтерв’ю та узагальнення.Наукова новизна. На основі висвітлення творчої біографії професійного мистецького колективу з м. Пряшів (СхіднаСловаччина) виявлено основні тенденції збереження елементів автентики, вторинного фольклору (фольклоризму),використання синтезу мистецтв (хореографічне, театральне, музичне, вокальне), а також процесу словакізаціїсучасної культури русинів-українців. З’ясовано, що танець учасників колективу втілюється в стилізованій абоавтентичній формі, виконуючи при цьому такі функції: 1) танець як поєднувальний елемент між сценами вистави;2) поєднання різних народних танців у великі танцювальні епізоди як окремі картини вистави; 3) танець уплетенийв основу вистави для створення історичної епохи, більш ефектного загальноемоційного враження або театралізаціїдійства. Висновки. Питома вага популяризації українського фольклору, що була в основі ідеології та репертуаруколективу від початку створення, нині зменшується. Натомість увага ансамблю пісні й танцю «PULS» зосереджуєтьсяпереважно на обрядових традиціях русинів, словаків, а також пісенному й танцювальному фольклорі сусідніх країн.Творчість колективу – це органічне поєднання різноманітних жанрів (музично-ігрові, опереточні, естрадні вистави,іноді т. зв. гібридні жанри), синтез фольклору – акторського, музичного (вокального й інструментального) – тахореографічного мистецтва.

Статья посвящена выявлению основных недостатков преподавания игре на фортепиано в Китае. Отмечается, что одной из существенных сторон, требующих пересмотра, является работа над фортепианной техникой. Традиции российской фортепианной школы могут помочь китайским педагогам фортепианной игры изменить принципы обучения. В статье затрагиваются вопросы преобразований в области технического совершенствования пианистов в историческом ракурсе. Раскрываются основные принципы анатомофизиологического и психотехнического направлений. Подчеркивается, что опора на слуховые представления является основополагающей в современной методике технического совершенствования пианиста., The paper reveals the main drawbacks in piano teaching in China. It is noted that the work on piano technique should be reconsidered. The traditions of the Russian piano school can help Chinese piano teachers to change the teaching principles. The paper touches upon the innovations in technical perfection of pianists in the historical aspect. The author reveals the main principles of the anatomo-physiological and psychotechnical directions. It is stressed that reliance on hearing is the principal factor in the modern methodology of pianists technical perfection., Научное мнение, Выпуск 3 2020

В задачи статьи входит воссоздание музыкально-культурного контекста, взаимосвязанного с композиторским творчеством 1960–80-х гг. на Дальнем Востоке России. Освещен ряд вопросов организационно-творческого порядка, среди которых важное место занимает проблема кадрового состава Дальневосточной композиторской организ ации. Показаны ее структура и функции, обозначены основные направления деятельности руководителя организации Ю. Владимирова. Подчеркнуты региональные особенности в области профильного композиторского образования, имеющие проблемный характер. Уделено внимание таким явлениям, сопутствующим творчеству и непосредственно связанным с ним, как музыкальное исполнительство региона, концертно-просветительская, фольклористическая работа композиторов. Сделан вывод о стимулирующем действии всех названных социокультурных факторов на композиторское творчество., The paper aims to recreate the social musical environment connected to the creative process of composers in the Russian Far East of 1960—80s. The study covers the organization of the creative process, and the staff issues of the Russian Far East composer union. The article demonstrates the structure and duties of the union, and defines its main directives that were handled under the guidance of its head - Y. Vladimirov. The study highlights the distinctive local features of composer education and its flawed nature. It draws attention to both the adjacent and directly connected elements such as local music performance tradition, concert and educational activities, and folklore studies. The paper concludes that all the listed social environment factors stimulate composing creativity., Международный научно-исследовательский журнал, Выпуск 12 (102) 2020, Pages 143-148

Цель работы - выявить возможности и механизм применения фонограммы как средства развития навыка самостоятельной работы над музыкальным произведением в условиях профессионального образования.

В данной статье рассматриваются творческая деятельность выдающейся российской певицы И. Богачёвой и то влияние, которая она оказала на китайское вокальное исполнительство и педагогику. Рассматриваются исполнительский стиль певицы и ее место в вокальной культуре эпохи. Приводятся высказывания крупных музыкантов об искусстве артистки, а также воспоминания ее китайских учеников. Исполнительские и педагогические принципы Богачёвой анализируются в их взаимосвязи., This paper discusses the creative work of the outstanding Russian singer I. Bogacheva and the impact that she made on Chinese vocal performance and education. The performance style of the singer and her place in the vocal culture of the era are considered. Statements of major musicians about the art of the singer, as well as memories of her Chinese students are given. The performing and pedagogical principles of Bogacheva are analyzed in their interrelationship., Университетский научный журнал, Выпуск 56 2020

Висвітлено постать видатного українського композитора Артемія Веделя та його творчість у культурно-мистецьких рефлексіях української діаспори ХХ століття. Увагу зосереджено на трьох векторах: виконання хорової спадщини А. Веделя за межами України; наукові дослідження та публіцистика про композитора; збереження та публікації його хорових творів. Виявлено, що українська діаспора зробила вагомий внесок у вшанування пам’яті видатного українського композитора Артемія Веделя, збереження і популяризацію його хорової спадщини., Relevance of the study. The personality of the outstanding Ukrainian composer Artemiy Wedel and his work are depicted through the culture and arts reflections of the ukrainian diaspora of the 20th century. Attention is focused on the representation of three vectors: the performing of A. Vedel’s choral legacy outside Ukraine, scientific researches and publications as to composer’s life, preservation and publication of his choral works.Main objective of the study is to clarify composer’s personality and his creative legacy in the framework of cultural and artistic reflections of the Ukrainian diaspora in the twentieth century. To achieve it, the following tasks should be done: to find corresponding publications and other sources and to determine the direction of the presentation of A. Vedel’s works by the Ukrainian diaspora. The sources of the study were printed music and publications of artists and publicists of the Ukrainian diaspora.The research methodology includes historical, cultural and logical methods, together with the analysis of the historiography of the scientific problems and the place of Ukrainian composer Artemiy Vedel and his work in the cultural and artistic introspection of the Ukrainian diaspora of the twentieth century. How the study was done . The performing of Artemiy Vedel’s choral works in different countries throughout the twentiethcentury was analyzed.Results and conclusions . Ukrainian diaspora made a significant contribution into commemorating the outstanding Ukrainian composer Artemiy Vedel and into preserving and popularizing of his choral legacy. Significance . The scientific novelty of the work is that it considers the problem in a new format, expanding its scope to realize the creativity of Artemiy Vedel’s works in the global context., Актуальность исследования. Освещена личность выдающегося украинского композитора Артемия Веделя и его творчество в рефлексиях культуры и искусства украинской диаспоры ХХ века. Внимание сконцентрировано на представлении трех векторов: исполнения хоровой музыки А. Веделя за пределами Украины; научных исследованиях и публицистике о композиторе; сохранении и публикации его хоровых произведений. Основная ц е л ь исследования – прояснить личность композитора и его творческое наследие в рефлексиях культуры и искусства украинской диаспоры в двадцатом веке.Источниками исследования были публикации деятелей музыкальной культуры и публицистов украинской диаспоры, нотные издания. Методология исследования включает в себя исторические, культурные и логические методы, анализ историографии научных проблем и места украинского композитора Артема Веделя и его творчества в культурной и художественной интроспекции украинской диаспоры двадцатого века. Проанализировано исполнение хоровых произведений Артема Веделя в разных странах на протяжении всего двадцатого века.Результаты и выводы. Украинская диаспора сделала огромный вклад в почтение памяти выдающегося украинского композитора Артемия Веделя, сохранение и популяризацию его хоровых произведений. Научная новизна работы заключается в том, что она рассматривает проблему в новом формате, расширяя ее возможности для реализации творчества произведений Артема Веделя в глобальном контексте.

данная статья посвящена вопросу реализации художественных потребностей детей в процессе музицирования на народных инструментах, развитию активной творческой деятельности.

В статье раскрывается историко-культурный контекст возникновения оперного жанра в России наряду с появлением первых отечественных профессиональных певцов. Прослеживается формирование национальной композиторской школы и становление оперного жанра. Автор выявляет основополагающие компоненты формирования русской вокальной школы конца XVIII в. и отмечает, что отечественная вокальная традиция формировалась на основе синтеза итальянского бельканто и русской школы пения. Плеяда первых русских певцов и композиторов заложила прочные основы профессионального национального музыкального искусства., The paper reveals the historical and cultural context of the emergence of opera in Russia alongside with the fi rst Russian professional singers. The formation of the national composing school and the opera genre is traced. The author determines the essential components of the formation of the Russian vocal school of the late 18th century and notes that the Russian vocal tradition was based on the synthesis of Italian bel canto and the Russian school of singing. A galaxy of the fi rst Russian singers and composers laid a fi rm foundation for the Russian professional musical art., Университетский научный журнал, Выпуск 51 2019

Статья посвящена теме взаимовлияния восточной и западнойкультур в контексте современной трактовки музыки Ренессанса. Рассмотрение данных вопросов связано с глобальными цивилизационными процессами мировой истории. В связи сэтим работа содержит событийную канву, отражающую культурный, политический, военный диалог между двумямирами. Исторические контакты служат необходимой основойдля выявления параллелей и аналогий в музыкальном мышлении Востока и Запада. В статье раскрыты сходства между восточной (в частности, индийской) музыкой и музыкой эпохиВозрождения на уровне содержания, ладовой системы, приемов звукоизвлечения сделаны выводы о влиянии восточных идей напонимание и практику исполнения музыки Ренессанса в XXI в., The paper is devoted to the subject of mutual interference of the Eastern and Western cultures in the context of modern interpretation ofthe Renaissance music. Consideration of these matters is connected with global civilization processes of the world history. In this regard,the work contains the event outline refl ecting a cultural, political, and military dialogue between the two worlds. Historical contactsserve as a necessary basis for identifying parallels and analogies in musical thinking of the East and West. The paper reveals similaritiesbetween the Eastern (in particular, Indian) music and the music of Renaissance at the level of content, modal system, methods of soundproduction the author draws conclusions about the infl uence of the Eastern ideas on understanding and practice of performing theRenaissance music in the 21st century., Университетский научный журнал, Выпуск 48 2019

Исполнительское искусство в оперном театре имеет диалогическую природу, так как немыслимо без слушателя, без зрителя. Обращение к мастерству выдающихся певцов конца XIX – начала XX века представляется весьма актуальным и своевременным. В исполнительском искусстве Л. В. Собинова переплелись национально-культурные традиции и мировой опыт вокального мастерства. Слава его как оперного певца в конце XIX – начале XX в. была поистине легендарной. Л. В. Собинов добивался целостности и гармоничности в воплощении сценического образа, находил взаимосвязи развития внутренней драматургии роли в опоре на выразительность музыкальной интонации. Работа над воплощением художественного образа у певца сопровождалась поиском смысловых акцентов речевой и музыкальной интонаций. Углубленное и внимательное изучение литературного источника позволяло Л. В. Собинову осмысленно выражать каждое слово, каждую вокальную фразу, оттачивать кульминационные ударения, совершенствовать умение держать паузу, определять главное смысловое слово, добиваясь дикционной точности и ясности произнесения певческого текста. Эталонное воплощение на сцене таких персонажей, как Ленский, Лоэнгрин, Альфред, Ромео, Берендей, Фра-Диаволо, Левко, Орфей и др., вызывало ошеломительный успех спектаклей у публики, певец стал ее фаворитом и добился мирового признания. Сценическое пребывание в роли диктовало и необходимость видения процесса развития художественного образа (роли) и осознание, разграничение основных этапов драматургии сценического действия (завязка – кульминация – развязка). В статье выделены три основных этапа становления оперного певца: освоение вокальной школы, техническое и художественное совершенствование исполнительской техники; поиски способов существования артиста на оперной сцене; привлечение художественных средств выразительности других видов искусства. Вокальное искусство Л. В. Собинова, школа, которую он совершенствовал на протяжении всего творческого пути, достигли высшей степени мастерства, свободы вокальной техники, поражавших и восхищавших слушателей.

The purpose of the article is to highlight the specific of the development of the Chinese pop and vocal music in the early twenty-first century. The methodology of the study is based on the integrated use of historical, cultural, systematic and comparative methods. The scientific novelty of the work consists of the fact that for the first time in Ukrainian art studies and cultural studies are determined the main features of the development of the pop and vocal music of the Heavenly Empire at the beginning of XXI century. Conclusions. At the present stage, the pop and vocal direction became one of the most popular in the country. A significant role in its distribution is given to the mass media. China's the pop, and vocal Music (mandopop) is characterized by a stylistic diversity, among which the "Chinese style" occupies a special place. The cultural dialogue with other countries plays an essential role in the development of the pop and vocal art, thanks to which Chinese musicians can actively use popular foreign styles, vocal manners and others in their work. This intercultural collaboration has also significantly contributed to the recognition of the Chinese pop and vocal music in the international cultural space., Цель работы заключается в освещении специфики развития китайской эстрадно-вокальной музыки в начале ХХІ века. Методология исследования базируется на комплексном использовании исторического, культурологического, системного и компаративного методов. Научная новизна работы заключается в том, что впервые в украинском искусствоведении и культурологии определяются особенности развития эстрадно-вокального искусства Поднебесной в начале ХХІ века. Выводы. На современном этапе эстрадно-вокальное направление стало одним из наиболее популярных в стране. Значительная роль в его распространении отводится именно средствам массовой информации. Эстрадно-вокальная музыка Китая (mandopop) характеризуется стилевым разнообразием, среди которого особенное место занимает «китайский стиль». Большое значение в развитии эстрадно-вокального искусства имеет культурный диалог с другими странами, благодаря которому китайские музыканты имеют возможность активно использовать в своем творчестве популярные иностранные стили, вокальные манеры и др. Именно межкультурное взаимодействие также значительно способствовало признанию китайской эстрадно-вокальной музыки в международном культурном пространстве., Мета роботи полягає у висвітленні специфіки розвитку китайської естрадно-вокальної музики на початку ХХІ ст. Методологія дослідження базується на комплексному використанні історичного, культурологічного, системного та компаративного методів. Наукова новизна роботи полягає у тому, що вперше в українському мистецтвознавстві та культурології визначаються особливості розвитку естрадно-вокального мистецтва Піднебесної на початку ХХІ ст. Висновки. На сучасному етапі естрадно-вокальний напрям став одним із найбільш популярних в країні. Значна роль у його поширенні відводиться саме засобам масової інформації. Естрадно-вокальна музика Китаю (mandopop) характеризується стильовим розмаїттям, серед якого особливе місце посідає «китайський стиль». Велике значення у розвитку естрадно-вокального мистецтва має культурний діалог з іншими країнами, завдяки якому китайські музиканти мають змогу активно використовувати в своїй творчості популярні іноземні стилі, вокальні манери та ін. Саме міжкультурна взаємодія також значно сприяла визнанню китайської естрадно-вокальної музики у міжнародному культурному просторі.

Мета роботи – обґрунтувати значення хорового письма в системі категорій музикології ХХІ століття. Методологія. Методологія роботи полягає у використанні історичного, термінологічного, системного, інтерпретологічного методів, що дозволяє висвітлити значення хорового письма як найважливішого чинника в системі категорій музикології ХХІ століття. Зазначені методи роботи сприяють розгляду хорового письма як системного об’єкту, який є основою композиторської творчості, виконавства і хорознавства. Наукова новизна роботи полягає в обґрунтуванні функціонування хорового письма в системі категорій музикології: в композиторській творчості хорове письмо постає як фіксація принципів хорового мислення автора; у виконавському процесі – відтворення хорового письма; в хорознавстві хорове письмо спрямоване на методологічні основи його виконавського прочитання диригентом. Висновки. У системі категорій музикології ХХI століття хорове письмо розкривається поетапно як об’єктивний критерій хорового мислення: композиторська творчість – виконавство – хорознавство. Система категорій музикології ХХІ століття слугує якістю установки (апарату) хорового письма, постаючи як процес творчості, виконання і сприйняття. Тому, хорове письмо слід розглядати як об’єктивну умову міжособистісного спілкування суб’єктів музичної творчості: композитор – виконавець – слухач., Цель работы – обосновать значение хорового письма в системе категорий музыкологии XXI века. Методология. Методология работы заключается в использовании исторического, терминологического, системного, интерпретологического методов, позволяет осветить значение хорового письма как важнейшего фактора в системе категорий музыкологии XXI века. Указанные методы работы способствуют рассмотрения хорового письма как системного объекта, который является основой композиторского творчества, исполнительства и хороведения. Научная новизна работы заключается в обосновании функционирования хорового письма в системе категорий музыкологии: в композиторском творчестве хоровое письмо выступает как фиксация принципов хорового мышления автора, в исполнительском процессе – воспроизведение хорового письма; в хороведении хоровое письмо направлено на методологические основы его исполнительского воспроизведения дирижером. Выводы. В системе категорий музыкологии ХХI века хоровое письмо раскрывается поэтапно как объективный критерий хорового мышления: композиторское творчество – исполнение – хороведение. Система категорий музыкологии XXI века служит качеством установки (аппарата) хорового письма, являясь как процесс творчества, исполнения и восприятия. Поэтому, хоровое письмо следует рассматривать как объективное условие межличностного общения субъектов музыкального творчества: композитор – исполнитель – слушатель., The purpose of the article is to substantiate the significance of choral writing in the system of categories of musicology of the 21st century. Methodology. The methodology of the paper is to use historical, terminological, systemic, interpretative methods, which allows highlighting the significance of choral writing as the most critical factor in the system of categories of musicology of the 21st century. The mentioned methods of the paper contribute to the consideration of choral writing as a system object, which is the basis of composer creativity, performance, and choral studies. The scientific novelty of the paper lies in substantiating the functioning of the choral writing in the system of categories of musicology: the choral writing appears in the composer's creative work as fixation of the principles of the choir's thinking of the author; in the performance process reading the choral writing; in choral studies choral writing is aimed at the methodological foundations of its performing reproduction by the conductor. Conclusions. In the system of categories of musicology of the 21st century, the choral writing is revealed step by step as an objective criterion of choral thinking: composer creativity – performance – choral studies. The system of categories of musicology of the 21st century serves the quality of the set-up (apparatus) of choral writing, appearing as a process of creativity, performance, and perception. Therefore, the choral writing should be considered to be an objective condition of interpersonal communication of subjects of musical creativity: composer – performer – listener.

Статья посвящена выявлению критериев оценки исполнения на электронных инструментах как инновационного направления в музыкальном образовании. Рассматриваются ключевые проблемы при работе с электронными музыкальными инструментами: выбор педагогического репертуара и особенности его формирования, вопросы аранжировки музыкальных произведений в контексте инструментовки и инструментоведения, гармонии. Аранжировка на электронном инструменте рассматривается как сумма выразительных средств, подчиняющаяся избранной стилистике. В статье приводятся основные требования к электронному музыкальному инструменту в соответствии с его функционалом. Традиционные подходы к аранжировке и инструментальному исполнительству при обращении к электронным музыкальным инструментам рассматриваются сквозь призму инновационных технических средств и особенностей -прежде всего, за счет обращения к звукорежиссерским средствам работы с музыкальной фактурой и звуковым воплощением.

Мета статті – висвітлити основні напрями та творчі принципи педагогічної діяльності відомого українського співака Іво Васильовича Бобула в контексті підготовки і пошуку молодих вокалістів. Методологія дослідження ґрунтується на біографічному, культурологічному, мистецтвознавчому і педагогічному підходах з використанням методологічних принципів достовірності та об’єктивності. Наукова новизна. Стаття є продовженням публікацій, присвячених дослідженню життєтворчості Іво Бобула, та першим науковим доробком, який висвітлює педагогічну діяльність відомого українського виконавця. Висновки. Сьогодні можна сказати, що Іво Бобул знаходиться чи не на піці своєї творчої кар’єри. Проте його творчість цікава насамперед тим, що він постійно привертає увагу до себе новими проектами, серед яких і викладання та завідування на кафедрі естрадного співу в Київській муніципальній академії естрадного та циркового мистецтва, і участь у якості журі на різних конкурсах та у спільних проектах, і пошук та допомога молодим талановитим виконавцям і под. Постійна праця, активність, плідний творчий пошук дають змогу співаку не лише перевертати все нові й нові сторінки в творчості, а й розкривати нові грані свого таланту., The purpose of the article is to cover the main directions and creative principles of the pedagogical activity of the famous Ukrainian singer Ivo Vasilievich Bobul in the context of the preparation and search for young vocalists. The methodology of the research is based on biographical, cultural, art and pedagogical approaches using the methodological principles of reliability and objectivity. Scientific novelty. The article is a continuation of the articles devoted to the research of Ivo Bobul's life-creation, as well as the first scientific publication that highlights the pedagogical activity of the famous Ukrainian performer. Conclusions. Today we can say that Ivo Bobul is at the peak of his creative career. However, his work, in our opinion, is interesting primarily due to the fact that he constantly draws attention to himself with new projects, among which teaching and managing at the department of pop singing at the Kiev Municipal Academy of Variety and Circus Art and participating as a jury at various competitions and in joint projects, and finding and assisting young talented performers, etc. Constant work, activity, fruitful creative search allow the singer not only to turn over new pages in his work, but also to reveal new facets of his talent., Цель статьи - осветить основные направления и творческие принципы педагогической деятельности известного украинского певца Иво Васильевича Бобула в контексте подготовки и поиска молодых вокалистов. Методология исследования основана на биографическом, культурологическом, искусствоведческом и педагогическом подходах с использованием методологических принципов достоверности и объективности. Научная новизна. Статья является продолжением статей, посвященных исследованию жизнетворчества Иво Бобула, а также первoй научной публикацией, которая освещает педагогическую деятельность известного украинского исполнителя. Выводы. Сегодня можно сказать, что Иво Бобул находится на пике своей творческой карьеры. Однако его творчество, по нашему мнению, интересно прежде всего тем, что он постоянно привлекает внимание к себе новыми проектами, среди которых преподавание и заведование на кафедре эстрадного пения в Киевской муниципальной академии эстрадного и циркового искусства и участие в качестве жюри на различных конкурсах и в совместных проектах, и поиск и помощь молодым талантливым исполнителям и т.д. Постоянная работа, активность, плодотворный творческий поиск позволяют певцу не только переворачивать все новые и новые страницы в творчестве, но и раскрывать новые грани своего таланта.

Цель работы – исследовать появление и распространение целого ряда примитивных деревянных конструкций маримбы в Гватемале, таких как "con tecomates", "sencilla", "doble", получившиж широкое применение и популярность в различных районах страны, а также возникновение ансамблевого и сольного исполнительства на данных инструментах. Методология исследования. С целью изучения явлений в последовательном развитии нами был использован историко-хронологический метод. Для анализа каждой из ступеней исторического развития исполнительства на маримбе в Гватемале был выбран проблемно-хронологический метод, предполагающий разделение темы на более мелкие части, которые рассматриваются в хронологической последовательности. Возможность изучить определенные исторические факты в связи с конкретной исторической обстановкой и ее дальнейшим качественным изменением позволяет нам сравнительно-исторический метод. В исследовании был применен метод типологии, как составной части научного анализа, суть которого состоит в расчленении исследуемого объекта и дальнейшей его группировкее по определенным признакам. Научная новизна состоит в том, что впервые в отечественном музыкознании рассматриваются вопросы, связанные с зарождением первых примитивных деревянных конструкций маримбы в Гватемале и развитием исполнительства на них. В статье автором впервые рассмотрены специфические отличия маримбных конструкций Гватемалы от североамериканских аналогов. Выводы. Проведенное исследование показало, что в XVII столетии маримба играла важную роль в музыкальной жизни Гватемалы. Различные конструкции маримбы получили широкое распространение и стали популярны не только в стране, но и за ее пределами, благодаря многочисленным гастрольным турам маримбных ансамблей и солистов., Мета роботи – дослідити появу та поширення низки примітивних дерев'яних конструкцій маримби у Гватемалі, таких як "con tecomates", "sencilla", "doble", що набули широкого застосування та популярності у різних районах країни, а також виникнення ансамблевого і сольного виконавства на цих інструментах. Методологія дослідження. З метою вивчення явищ у послідовному розвитку нами був використаний історико-хронологічний метод. Для аналізу кожного із ступенів історичного розвитку виконавства на маримбі у Гватемалі був обраний проблемно-хронологічний метод, який передбачає поділ теми на більш дрібні частини, які розглядаються у хронологічній послідовності. Можливість вивчити певні історичні факти у зв'язку з конкретною історичною обстановкою і її по-дальшою якісною зміною дозволяє нам порівняльно-історичний метод. У дослідженні був застосований метод типології, як складової частини наукового аналізу, суть якого полягає в розчленуванні досліджуваного об'єкта і подальшого його угруповання за певними ознаками. Наукова новизна полягає у тому, що вперше у вітчизняному музикознавстві розглядаються питання, пов'язані з виникненням перших примітивних дерев'яних конструкцій маримби у Гватемалі та розвитком виконавства на них. У статті автором вперше розглянуті специфічні відмінності маримбних конструкцій Гватемали від північноамериканських аналогів. Висновки. Проведене дослідження показало, що у XVII столітті маримба відігравала важливу роль у музичному житті Гватемали. Різноманітні конструкції маримби набули широкого поширення та стали популярними не тільки у країні, а й за її межами, завдяки численним гастрольним турам маримбних ансамблів та солістів., Purpose of the article. To investigate the appearance and distribution of some primitive wooden marimba constructions in Guatemala, such as "con tecomates", "sencilla","doble", widely used and popular in various parts of the country, and the emergence of ensemble and solo performance on these instruments. Methodology. In order to study phenomena in a consistent development, we used the historical-chronological method. For the analysis of each of the stages of the historical development of the marimba performance in Guatemala, a problem-chronological method was chosen, which involves dividing the topic into smaller parts, which are considered in chronological order. The possibility to study certain historical facts in connection with a specific historical situation and its further qualitative change allows us a comparative-historical method. In the research, the technique of typology was applied as an integral part of the scientific analysis, the essence of which is the dismemberment of the object under study and its further grouping according to specific characteristics. The scientific novelty consists in the fact that for the first time in the domestic musicology the questions connected with the origin of the first primitive wooden marimba constructions in Guatemala and the development of performance on them are considered. In the article, the author first acknowledged the specific differences between the marimba constructions of Guatemala from the North American analogues. Conclusions. The research was shown that in the seventeenth century, the marimba played an essential role in the musical life of Guatemala. Different marimba constructions became widespread and became famous not only in the country but its outside, thanks to numerous tours of marimba ensembles and soloists.

Мета роботи. Дослідження пов’язане з вивченням виконавської творчості бандуристів та виявленням засобів впливу на громадськість регіону на основі вивчення й аналізу концертних програм і публікацій у пресі. Методологія дослідження полягає в поєднанні соціологічного методу, який ми використовували в процесі інтерв’ювання представників бандурного мистецтва, та описового – для аналізу концертної діяльності окремих виконавців й ансамблів бандуристів. Результати й висновки. Відзначено вплив соціокультурних реалій на поетапність розвитку бандурного мистецтва Волині. Доведено, що виконавській творчості бандуристів притаманна просвітницько-патріотична місія, а саме пропагування кращих зразків високодуховної музичної й поетичної спадщини, популяризація творчості Т. Шевченка та Лесі Українки, творів героїко-патріотичного спрямування (думи, історичні пісні, стрілецькі й повстанські пісні). З’ясовано, що в різні історичні періоди виконавська діяльність бандуристів спонукала волинян зберігати та розвивати духовні традиції й культурні надбання, стала засобом духовного збагачення волинської громади, інтенцією ідеї національного самоствердження. Установлено, що бандурне виконавство виступає вагомим чинником патріотичного виховання молоді, що особливо важливо в процесі формування національних орієнтирів сучасного молодого покоління й певним чином позначиться на змісті та структурі цінностей українського суспільства в майбутньому., Purpose. The research is related to the study of bandura artist performances and the identification of means of their influencing the public in the region, based on the overview and analysis of concert programmes of the groups and of publications in the press. The methodology of research is to combine the sociological method used in the process of interviewing representatives of bandura art, and a descriptive method for the concert activity analysis of individual performers and bands of bandura players. Results and conclusions. The influence of social and cultural realities on the progressive development of bandura art in Volyn is emphasized. It has been proved that the performing art of bandura players is characterised by an educational and patriotic mission, namely the promotion of the best samples of elevated spiritual musical and poetic heritage, the popularisation of T. Shevchenko and Lesya Ukrainka’s works, as well as works of heroic and patriotic orientation (dumas, historical songs, striletski and guerilla songs), folklore melos. It was clarified that in various historical periods the performance of bandura players encouraged Volynians to preserve and develop spiritual traditions and cultural heritage, having become the means of spiritual enrichment of the Volyn community, the intention of the idea of national self-establishment. It has been found that bandura performance is a significant factor in the patriotic education of young people, which is especially important in the process of forming the national priorities of modern young generation and that will in some way affect the content and structure of the values of Ukrainian society in the future., Цель работы. В работе исследуется исполнительское творчество бандуристов и определяются средства воздействия на общественность региона, что основываются на изучении и анализе концертных программ и публикаций в прессе. Методология исследования заключается в сочетании социологического метода, который использовался нами в процессе интервьюирования представителей бандурного искусства, и описательного – для анализа концертной деятельности отдельных исполнителей и ансамблей бандуристов. Результаты и выводы. Отмечается влияние социокультурных реалий на поэтапность развития бандурного искусства Волыни. Доказывается, что исполнительскому творчеству бандуристов присуща просветительно-патриотическая миссия, а именно пропаганда лучших образцов високо-духовного музыкального и поэтического наследия, популяризация творчества Т. Шевченко и Леси Украинки, произведений героико-патриотического направления (думы, исторические и повстанческие песни). Нами выясняется, что в разные исторические периоды исполнительская деятельность бандуристов побуждала волынян сохранять и развивать духовные традиции и культурные достижения, стала средством духовного обогащения волынского общества, интенцией идеи национального самоутверждения. Делается вывод, что бандурное исполнительство выступает весомым фактором патриотического воспитания молодежи, что особенно важно в процессе формирования национальных ориентиров современного молодого поколения и определенным образом скажется на содержании и структуре ценностей украинского общества в будущем.

The purpose of the article is to explain the multifaceted definition of "horn performing technique" from a his- torical perspective. The methodology is related to applying to the extrapolation methods and theoretical analysis and synthesis. It is based on the conceptions of horn school representatives (L. Bielienov, B. Buianovskyi, A. Vdov, L. Po- liekh, I. Semeriaha, A. Usov, I. Yakustidi). The scientific novelty of obtained findings lies in the scientific rationale of theory regarding the special aspects of horn performance and development of horn performing technique including the possibility to analyze different horn schools and performers who have the strong potential to develop an art of horn. Conclusions. Based on the retrospective analysis of research and methodological and archive source materials it was found that the studied phenomenon is a complex activity where the system of relevant knowledge and skills ensures the success of the artistic interpretation of musical compositions and becomes a source of efficient performance activities as well. The definition "horn performing technique" was explained on the basis of the educational experience of instru- mental musicians. The problem is considered from the perspective of historical progress., Целью исследования выступает раскрытие многогранного значения дефиниции "исполнительская техника валторниста" в исторической ретроспективе. Методология исследования основана на использовании методов экстраполяции, теоретического анализа и синтеза. Основывается на концепциях репрезентантов вал- торновых школ (Л. Беленов, Б. Буяновский, А. Вдов, Л. Полех, И. Семеряга, А. Усов, И. Якустиди). Научная новизна исследования заключается в научном обосновании теоретических положений исполнительских осо- бенностей валторны, развития исполнительской техники валторниста, что включает возможность анализа раз- личных валторновых школ и исполнителей, которые обладают большим потенциалом для развития валторновой искусства. Выводы. На основе ретроспективного анализа научно-методических, архивные перво- источников установлено, что исследуемый феномен является сложным образованием, в котором система соот- ветствующих умений и навыков обеспечивает успешность художественной интерпретации музыкальных произведений, а также становится источником эффективной исполнительской деятельности. Раскрыта дефини- ция "исполнительская техника валторниста", исходя из педагогического опыта музыкантов-инструменталистов. Проблема рассматривается в ракурсе исторического развития., Мета роботи полягає в розкритті багатогранного значення дефініції "виконавська техніка валторніста" в історичній ретроспективі. Методологія дослідження пов‘язаа з використанням методів екстраполяції, теоре- тичного аналізу та синтезу. Ґрунтується на концепціях репрезентантів валторнових шкіл (Л. Бєлєнов, Б. Буя- новський, А. Вдов, Л. Полєх, І. Семеряга, А. Усов, І. Якустіді). Наукова новизна одержаних результатів полягає в науковому обґрунтуванні теоретичних положень щодо виконавських особливостей валторни, розвит- ку виконавської техніки валторніста, що включає можливість аналізу різних валторнових шкіл та виконавців, які володіють великим потенціалом для розвитку валторнового мистецтва. Висновки. На основі ретроспектив- ного аналізу науково-методичних, архівних першоджерел з‘ясовано, що досліджуваний феномен є складним утворенням, в якому система відповідних умінь і навичок забезпечує успішність художньої інтерпретації му- зичних творів, а також стає джерелом ефективної виконавської діяльності. Розкрито дефініцію "виконавська техніка валторніста", виходячи з педагогічного досвіду музикантів-інструменталістів. Проблему розглянуто в ракурсі історичного поступу.

В данной выпускной квалификационной работе освещается проблематика развития артистических способностей у младших школьников на занятиях эстрадным вокалом, рассматриваются основные артистические способности вокалиста, а так же проведена опытно-поисковая работа для улучшения критериев юных вокалистов, и разработка комплекса методов для работы над развитием артистических способностей младших школьников на занятиях эстрадным вокалом.

Материал представляет собой перевод на русский язык статьи «Развитие репертуара для кларнета» британского исполнителя, преподавателя игры на кларнете, библиотекаря Общества кларнета и саксофона Великобритании Дж. Рис-Девис. Данная статья была опубликована в сборнике статей, посвященных кларнету, вышедшем в Кембриджском университете. Ранее ее работы на русский язык не переводились. Актуальность этой работы заключается в ценной информации об эволюции репертуара для кларнета. В ней раскрываются исторические факты создания произведений в течение нескольких столетий, комплексно рассматривается их жанровое и стилистическое развитие. Дж. Рис-Дэвис берет за основу книгу К. Ф. Уистлинга, изданную еще в XIX в. для подробного описания композиторов, сочинявших для кларнета, открывая тем самым новые имена зарубежных композиторов и малоизвестные произведения для отечественных музыковедов и исполнителей на кларнете. Текст статьи может послужить источником первичной информации для подробного научного рассмотрения зарубежной истории кларнетового исполнительства по разным странам и временным периодам. Автор перевода ставит перед собой важную задачу сделать доступной систематизированную информацию о развитии репертуара для студентов и профессиональных исполнителей-кларнетистов, The material is a translation into Russian of the article “Development of the repertoire for clarinet” by the British performer, clarinet teacher, clarinet librarian of the Society of clarinet and saxophone of great Britain J. Rees-Davis. This article was published in a collection of articles dedicated to the clarinet, published at Cambridge University. Previously, her work for the Russian language is not translated. The relevance of this work lies in the valuable information about the evolution of the repertoire for clarinet. It reveals the historical facts of the creation of works for several centuries, comprehensively examines their genre and stylistic development. J. Rees-Davis takes as a basis the book of K. F. Whistling, published in the XIX century for a detailed description of the composers who wrote for clarinet, opening thereby new names of foreign composers and little-known works for domestic musicologists and performers on a clarinet. The text of the article can serve as a source of primary information for a detailed scientific review of the foreign history of clarinet performance in different countries and time periods. The author of the translation sets an important task to make available systematic information about the development of the repertoire for students and professional performers-clarinetists.

в данной статье представлено раскрытие сущности этапа подготовки исполнителя к концертному выступлению и его особенностей. Авторами обозначена характеристика основных методов и приемов преодоления сценического волнения., Раскрытие сущности этапа подготовки исполнителя к концертному выступлению, его особенностей, характеристика основных методов и приемов преодоления сценического волнения.