Search

Нетрадиционные приемы игры на духовых инструментах, их технология и методы обучения в последние десятилетия все чаще обсуждаются не только в исполнительской и композиторской среде, но становятся предметом научных поисков. Не исключением в данном смысле является мультифонная техника, представляющая один из сложных видов инструментального исполнительства. В статье рассматриваются истоки возникновения мультифонных приемов игры на народных духовых инструментах - башкирском курае, тувинском шооре и многоствольной флейте коми-пермяков. Отдельно показаны особенности многоголосного звукообразования в академическом исполнительстве. На примере Концертино для валторны и оркестра К. М. Вебера раскрывается инструментально-вокальный способ аккордового звукоизвлечения и указаны исполнители, использовавшие его в сочинении. Освещается процесс развития нетрадиционной техники аккордовой игры на духовых инструментах в поисках «новой тембрики» музыки XX и XXI вв. Осуществляется анализ современной мультифонной техники игры на трубе Дж. Хасселя и ее влияние на формирование «музыки четвертого мира». Рассмотренные народно-фольклорные истоки многоголосного звукообразования на духовых инструментах позволили раскрыть эволюционный процесс развития мультифонной техники игры на пути от народного к академическому исполнительству.

Публикуемая статья посвящена инновационным процессам в исполнительстве на духовых инструментах второй половины ХХ столетия, представленным сквозь призму исследовательских наблюдений и оценок отечественных музыковедов, композиторов, музыкантов-практиков. Автором статьи отмечается, что проблема целенаправленного изучения и систематизации нетрадиционных приемов игры в указанной сфере исполнительства была осознана и с достаточной ясностью сформулирована специалистами к началу 1980-х годов. При этом обнаруживалось стремление к дифференцированному восприятию и многогранному постижению отмеченных приемов: с одной стороны, в аспекте драматургического и композиционного предназначения последних (Д. Н. Смирнов), с другой – исходя из перспективы расширения применяемого арсенала исполнительских средств выразительности (Б. Диков). Первая из вышеуказанных тенденций («композиторско-музыковедческая») характеризовалась преимущественным рассмотрением образно-смыслового «диапазона» каждого из нетрадиционных приемов, их «персонализованного» использования в современном художественном (прежде всего, концертном) репертуаре. Отсюда проистекали разнообразные отсылки к сочинениям зарубежных и отечественных композиторов, датируемым 1950-ми – началом 1980-х годов и репрезентирующим индивидуальные «толкования» упомянутых приемов. Вторая тенденция («методико-исполнительская») в большей мере тяготела к описанию технологических особенностей того или иного нетрадиционного приема, его вариантов, соответствующей систематики и т. п. Дальнейшее изучение этих приемов в отечественной специальной литературе, по мнению автора статьи, обусловливалось приоритетным влиянием одной из рассматриваемых тенденций. Обозначенный вывод наглядно подтверждается исследовательскими публикациями 2000–2010-х годов, обращенными к проблемам современного исполнительства на флейте (В. Давыдова, И. Вискова, И. Мутузкин, О. Танцов).

В статье рассматриваются экспериментальные поиски нового звучания трубы в творчестве П. Кнайта, К. Приву, Р. Мехты и особенности использования нетрадиционных приемов звукоизвлечения на трубе в современной музыке. Цель исследования – анализ техники исполнения произведений композиторов ХХ-ХХI вв. на трубе и ее препарированных видах. Материалом исследования стали сочинения Л. Берио, П. Кнайта, К. Приву, Р. Эриксона, Х. Эгринга, Д. Эрба, Т. Мынбаева и Тэй Хонг Пака, в которых используются различные способы нетрадиционной техники игры на данном инструменте. В статье анализируются примеры комбинированного способа звукоизвлечения на подготовленном флюгельгорне с использованием кларнетного мундштука и компьютерной обработки звука («Allotrope» П. Кнайта). Также раскрываются особенности исполнительской техники К. Приву при формировании акустических эффектов на трубе и их применение в экспериментальном проекте «Ipteravox». Отдельно рассматриваются примеры техники исполнения «озвученного вдоха» в различных динамических градациях в опусах Р. Эриксона и Х. Эгринга. На примере «Diversion for Two» Д. Эрба показаны приемы «реверсного» использования мундштука в артикуляции с элементами речевого произношения. Анализируются фонемные структуры комбинированного звукообразования с изменяемой амплитудой тембрового вибрато в «Концерте для трубы с оркестром» Т. Мынбаева.

Статья посвящена нетрадиционной технике звукообразования на трубе и её применению в современном репертуаре для инструмента. Цель исследования заключалась в анализе технологии исполнения нетрадиционных приёмов звукоизвлечения на трубе в произведениях композиторов ХХ–ХХI вв. Материалом исследования стали сочинения Ф. Тичели, М. Пауэлла, Р. Морила, П. Хембри, К. Х. Грубера и Р. Эриксона, в которых используются различные способы нетрадиционной техники игры. В статье анализируются примеры использования аккордовой игры (multiphonics) в сольном репертуаре для трубы. Раскрываются особенности техники исполнения двухголосия с одновременной игрой на инструменте и пением. Отдельно рассматривается инструментально-вокальный способ извлечения трезвучных аккордов в композиции «Открытое горло» К. Х. Грубера, требующий от исполнителя более высокого уровня владения мультифонной техникой. На примере сочинения П. Хембри «Катастрофа голубого неба» показаны приемы извлечения базинговой трели и двойного базинга – одной из разновидностей аккордовой игры. Анализируется акустическая структура звукошумовых эффектов в композиции Р. Эриксона «Криль», демонстрирующей более широкую гамму комбинированных приёмов звукообразования на трубе. Освещаются технологические и художественные особенности исполнения нетрадиционных способов игры Д. Шварцем, Х. Харденбергером и другими трубачами., The article is devoted to the extended performance technique of sound production on trumpet and its usage in the contemporary repertory for the instrument. The aim of the research was to analyses the extended performance techniques of sound production on trumpet in the works of composers in the 20th–21st century. The research was based on works of F. Ticheli, M. Powell, R. Moryl, P. Hembree. K. H. Gruber and R. Erickson, in which various extended performance techniques are used. The examples of using multiphonics in solo repertory on trumpet are examined in the article. The peculiarities of two-voice polyphony technique with simultaneous performance on the instrument and singing are exposed. The vocalinstrumental method of triad chord in composition “Exposed Throat” by K. H. Gruber, which demands higher level of mastering the multiphonic techniques, is studied separately. P. Hembree`s “Blue Sky Catastrophe” is used as an example of double buzz performance method, which is the type of chord performance and buzz trill. The acoustic structure of sound noise effects in R. Erickson`s “Kryl”, that shows broad spectrum of combined trumpet sound production techniques, is analyzed. The technological and artistic peculiarities of extended performance techniques of G. Schwarz, H. Hardenberger and other trumpet performers are highlighted.

Нетрадиционные приемы игры на духовых инструментах, их технология и методы обучения в последние десятилетия все чаще обсуждаются не только в исполнительской и композиторской среде, но становятся предметом научных поисков. Не исключением в данном смысле является мультифонная техника, представляющая один из сложных видов инструментального исполнительства. В статье рассматриваются истоки возникновения мультифонных приемов игры на народных духовых инструментах башкирском курае, тувинском шооре и многоствольной флейте коми-пермяков. Отдельно показаны особенности многоголосного звукообразования в академическом исполнительстве. На примере Концертино для валторны и оркестра К. М. Вебера раскрывается инструментально-вокальный способ аккордового звукоизвлечения и указаны исполнители, использовавшие его в сочинении. Освещается процесс развития нетрадиционной техники аккордовой игры на духовых инструментах в поисках «новой тембрики» музыки XX и XXI вв. Осуществляется анализ современной мультифонной техники игры на трубе Дж. Хасселя и ее влияние на формирование «музыки четвертого мира». Рассмотренные народно-фольклорные истоки многоголосного звукообразования на духовых инструментах позволили раскрыть эволюционный процесс развития мультифонной техники игры на пути от народного к академическому исполнительству., Extended performance techniques on wind instruments, their ways of mastering in last years are widely discussed not only in performer’s and composer’s surroundings, but appear to be an object of scientific studies. In this way multiphones technique is far from being exclusion, being one of the complicated activity in the instrumental performance. In the article various sources of multiphones technique’s appearance on folk wind instruments are depicted such as Bashkir quray, Tuva shoor, Komi Perm pan flute. The peculiarities of polyphonic sound production in academic performance are separately described. The instrumental vocal way of chord sound production is discovered by the example of Concertino for horn and orchestra C.M. Weber, and by the performers who used it. The evolution of extended chord performance techniques on wind instruments and search for the new timbral patterns in the music of 20th and 21st centuries are reflected. It is analysed the modern multiphones technique of J. Hassell’s performance on trumpet and its influence on creating “the music of the fourth world”. The folk sources of polyphonic sound production on wind instruments that were described, allowed to reveal the evolutionary process of multiphones technique performance development on the way from folk to academic performance.