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論文, アルテ・プラーサは、静岡県三島市を拠点にアーティストと子供を出会わせる活動を展開している。本研究の目的は、アルテ・プラーサの主催するワークショップに大学教員や美術館学芸員が協働、参画し、アートプログラム開発を共同で推し進めることである。本研究の成果により、アーティストと子供をつなぐ活動を全県下に広げられるようにし、園や学校など保育・教育現場でも有効なアートプログラムとして提案できるようにしていくものである。 触覚の重要性はしばしば語られているところであり、今回はそこに焦点を当てた彫刻作品の対話型鑑賞と石を素材としたワークショップを開催した。 本論では、そこでの子供の具体的な表れや講師、参与観察者などの振り返りをもとに、今後のアートプログラム開発上のポイントを整理し提案している。本研究の考察から、子供の表現や造形活動に携わる大人の「双原因性感覚」が重要であると明らかになった。

In 2022, several significant technological implementations of image generation AIs have emerged, especially in anime/manga style character illustration. The possible usages for actual works by artists with these achievements, however, are still limited because of multiple problems and characteristics of the technology. Although, it is highly likely that the artists and art educators can appreciate the most fruitful part of these AIs, because of its ironical limitations. With some statistical analysis, it is proved that AI implementations can produce excellent colorization ideas. Utilization of AIs is probably a practical solution for both artists and art educators because of the explicit legalization of produce and usage of AIs by Japanese copyright law. Good understanding and positive attitude towards AIs without demonization is desirable.

Tanomura Tyokunyu is a great painter. He did excellent work in manyfields, including modern Nanga, Sencha and art education. However, there is alack of research to the contrary. In this paper, his life is summarized, thevarious roles he played are introduced, and it sets out a number of points ofcontention. It then develops an exploratory essay and offers perspectives forfuture research.

本稿は、沢野井信夫（1916-1990）の美術教育の構想に関する継続研究の一報である。沢野井は学校教育に直接関わった人物ではないが、一連の「あそび」著作は、自らの芸術体験をふまえた美術教育の構想と捉えることができる。本稿では、これまでの成果をふまえて沢野井の美術教育構想を考察するために、その著作である『版画のいろいろ- 版画あそび』（1960 年）の内容分析を行った。『版画のいろいろ』の内容構成は、前稿で分析した『新しい絵あそび』に比べて具体的な「題材」の占める割合が下がっていたが、これは版画に欠かせない技法や用具に関する内容があるためであった。しかし、内容や挿入画像から判断すると、『新しい絵あそび』と重なる内容が多く、その趣旨も継承されていることを確認した。また「題材」では、「つくった版を手や足などで押す」スタンプタイプの版画が全体の1/4 を、「型紙を作り上から絵の具をつけるタイプ」の版画が全体の1/5 を、それぞれ占めた。子供にとって取り組みやすい材料や内容を中核においていることを確認した。

研究企画部, 本論は，総合的な探究の時間において，その課題と学習指導要領上の目標から，Arts-Based Research(ABR)を取り入れる意義を検討するものである。ABRに依拠した探究活動はポスト実証主義的な探究を拡充させるための選択肢であることや，生き方の「探求」として機能することから，総合的な探究の時間における指導の一考え方として意義があることを示した。加えて，本論後半では本校の総合的な探究の時間で展開されている「現代アートゼミ」でのABRを基にした実践を報告し，その考察から作品制作の過程で自己省察を促す可能性があることを指摘した。

application/pdf, This study is about plastic arts activities for children with severe illnesses and disabilities who live and study in hospitals. The artistic activities of children with severe disabilities need a lot of support from teachers. Therefore, looking only at the actions, it seems that the percentage of children involved is small. However, the relationship with teachers may be deeply involved in the art-making activities of children with special needs and children with severe illnesses and disabilities. In this study, the author will reflect on the art education practice in an in-hospital classroom from the viewpoint of an educational practitioner after the fact. It then examines what is happening in the art-making activities of children with special needs and children with severe illnesses and disabilities that are difficult to understand from their actions.

Problems such as profit-oriented tendencies and concentrated art criticism ignoring individuality are emerging in Chinese art education circles. Because of the profit-making of art education, the poor cannot learn the art. Art education is gradually separated from people's lives. If "art" gradually becomes distant from the lives of the masses, and becomes out of the reach of ordinary people, can it really be called "true art"? This paper first clarifies the definition and development of popular art education in China, and analyzes its problems. On top of that, referring to the "Basic Education Law", "Compulsory Education Expenses National Treasury Law" and "Law Concerning National Treasury Sharing of Facility Expenses for Compulsory Education Schools, etc." in Japan's compulsory education, this paper proposes some perspectives to change the current situation of Chinese Mass Art Education and solve the problem.

本研究は、デジタル技術を活用した新しいデッサン教育法を考案するための研究の一環として行われたものである。本稿では、初学者にiPadとApple Pencilを使用してもらい、視線追跡グラスを用いてデッサン時の視線データを計測し、それらのデバイスやデータを利用したデッサン教育の可能性を考察した。

This paper constitutes part of the continuous research work on the concept of art education of Nobuo SAWANOI (1916-1990). In the previous paper (Part 1), his brief personal history was compiled to explore the background of his idea of art education, followed by empirical examination of his literary as well as art works. This research work mainly features analysis of the contents of “New Picture-Oriented Play”, which is SAWANOI’s principal literary work in the field of art education and was published in 1956, to explore his idea of art education. A list of 105 themes was prepared and these themes were then classified into 10 categories of activity based on their contents, works referred to, authors referred to, etc. The category related to abstract art and patterns as “configuration of a form” and “creation of a pattern or picture by drawing lines”, etc. accounts for some 33% of the total pages dealing with various themes. This relative prominence of the category relating to abstract art and patterns is inferred to have originated from such facts that SAWANOI formative study under Saburo HASEGAWA (1906-1957), the entry of his works to exhibitions of Jiyu Bijutsuka Kyokai and his work at the publication and design desks of Daimaru Department Store. Meanwhile, the category of “viewing and appreciation of art works” accounts for some 22% of the total pages. This category includes suggestions and stimulation to lead to various artistic activities in addition to the pure appreciation of art works. In short, this book is summarized as a collection of ideas for approachable art themes, skillfully linking the art and design culture of his time to “play”, an ingredient of the daily life of children.

保育内容「表現」の分野では、いろいろな素材に親しみ、工夫して遊ぶ要素が非常に重要である。幼児は、様々な素材を経験し表現することで、素材感や特性を知識として積み重ねていくことができる。その過程で表現した作品が遊びにつながっていく教材は、幼児が楽しみながら学ぶことができる要素を持っている。本稿では、幼児が最後まで集中力をもって学ぶことができる教材を研究し提案する。, 研究ノート

沢野井信夫（1916-1990）は、関西地方を中心に画家・デザイナー・編集者として活躍したが、「あそび」を冠した美術教育に関わる題材アイディア集も出版した。表現者としての活動のほか出版・編集を手がけた関係で、交友関係も広く、学校現場との交流も窺える。沢野井は学校現場の美術教育に直接関わったのではないが、一連の「あそび」著作は、自らの芸術体験をふまえた美術教育の構想と捉えることができる。本研究では、沢野井の美術教育構想の基盤や背景に関して、沢野井の辿った軌跡、発表作品、著作などをふまえ、実証的に考察した。その結果、赤松麟作、長谷川三郎への師事を経ての新文展・日展及び自由美術家協会展覧会への出品などの創作活動、児童書の表紙絵・挿絵制作、大阪大丸百貨店での出版やデザインの業務、それらを通じての人的交流が構想の基盤としてあり、第二次世界大戦後の民間美術教育運動がその背景としてあることを確認した。

図画工作および美術授業の表現において、これからは、ICT教材を導入することが必要になる。しかしハード面での制限や教員の知識と技術面は、大きな課題となっている。そこで、ほとんどの教育機関で使用されているマイクロソフト社のPCソフトPowerPointを使用したICT教材を研究し、教育現場で有効に活用できる教材を提案する。, 研究ノート

教科のコンピテンシー・ベースを基にしながら,コンピテンシーによる横断はできないものかと国語科と美術科で教科等横断型の授業を展開した。国語科では,創作漢字をもとに故事成語の発展とした「私事成語」を創作し,美術科では,その「私事成語」のコンセプトを主題とし,映像メディア表現としてICT を活用したグループによるビジュアル表現活動を展開した。その授業実践のまとめと,教科等横断型授業の実施で見えてきた,個々の教科の学問領域を一元的に学ぶだけでは得られない教育効果について記述する。, Based on the subject competency, we thought that it would be possible to cross the competency, and developed a cross-curricular class in Japanese and art. In the Japanese language class, students created their own personal stories based on creative Chinese characters, which were a development of Japanese sayings, and in the art class, students used the concept of the personal stories as the theme and developed visual expression activities in groups using ICT as visual media expression. In the art department, we developed visual expression activities in groups using ICT as visual media expression. This paper summarizes the class practices and describes the educational effects that were revealed through the implementation of crosscurricular classes, which cannot be obtained by simply learning the academic fields of individual subjects in a unified manner. Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

本研究は筆者が2020 年に実施したオンラインによる立体造形ワークショップの模様を,質問紙を中心に考察し,オンラインワークショップの成果や,講師が会場に同席しないことで生じる課題などを明らかにするものである。ワークショップ後に行った質問紙調査により,(1)ワークショップの手順や,内容についてはオンラインであったとしても十分に伝えることができる。(2)大半の児童がワークショップを楽しみ,その体験に満足している。といった成果が導出された。その一方で,(1)制作工程で躓いた場合のフォローが十分に行えない。(2)講師と積極的にやり取りができるような雰囲気が作れていない。といった課題も明確になった。これらの課題については,ウェアラブルカメラの活用や,オンラインに適した題材の検討,児童が発言をする機会や,講師とやり取りをする時間を意図的に設けることが解決の手立てとなると結論づけた。, This study examines an online 3D modeling workshops conducted by the author in 2020, with a focus on questionnaires, and clarifies the results of online workshops and issues that arise when the lecturer is not present at the venue. According to questionnaires conducted following the workshops, the following results were derived: (1) it is possible to adequately convey the procedures and contents of workshops even when conducted online, and (2) most of the children enjoyed the workshops and are satisfied with the experience. On the other hand, the questionnaire also clarified the following issues: (1) it is not possible to provide adequate follow-up assistance when children experience setbacks during the production process, and (2) it has not yet been possible to create an atmosphere in which the children can actively communicate with the lecturer. This study concludes that utilizing wearable cameras, investigating subject matters suitable for online use, and intentionally providing opportunities and setting aside time for children to make comments and communicate with the lecturer would resolve these issues.

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The educational philosophy of natural education is one of the most core ideas of the educational philosophy of Jacques Rousseau, an educated artist who was active in France. The beginning of "Emile," an educational novel he wrote, begins with a passage: "When you leave the hands of the author of things, everything is good, but when you are in man's hands, they become worse without exception". For, all causes at birth they are in good condition, but with living in the society they become dead by the evil influence of civilization and the society. Therefore, the word "return to nature" can be said to be a word that symbolizes Rousseau's thought. Moreover, the naturalism education is called the dissipative education because it is an educational thought which tries to support child's mind and body development while denying the compulsory teachings by the parents and teachers being aside, and matching child's developmental stage and individuality. In this paper, we will study art education in rural areas of Chongqing, China (where I live), clarify the natural environment, humanities, and rural educational environment of Chongqing City, and clarify how children in rural areas of Chongqing live. In addition, I would like to analyze the educational thought of Jacques Rousseau, Vesta Loch, who advocated naturalist education, and the educational practice of Montessori, and lead to a study of the ideal state of art education in rural areas of Chongqing City.

本研究は、新学習指導要領で示されている「対話的」という部分に注目した、協働の要素を取り入れた図画工作・美術科教育における陶芸題材開発についての研究である。小学生を対象としたワークショップである「Claysession－つながるやきもの」と、中学校美術科授業での題材である「山を作る－陶芸で表現する物語」という、協働の要素を取り入れた２つの陶芸題材の実践を通じて、アイデアの展開など、いくつかの点において、協働による学びの深まりが確認された。

幼児教育および初等教育、幼児教育での絵画指導の実践をもとに、その指導法を論ずるものである。また絵画を評価する際、モチーフが具体的に描かれている事、またはそれが写実的に表現されていることが評価の基準となることが多い。そのような写実性に捉われない絵画の評価基準を見出し、幼児や児童と「できた喜び」を共有する方法を提示するとともに、その根拠となる理由を絵画が成立する構造から考察し提示する。また小学校５年生の図画工作において油彩画の制作を行なった実践例とともに論じていく。

近年, STEAM教育は世界的に注目されている。問題解決能力, 設計能力, 実践能力の育成を重視するSTEAM 教育は, 中国においても活発化している。2016年の中国の『教育情報化「十三五」計画』では, 「分野横断的な学習(STEAM教育)」の新しい教育方法において, 応用を積極的に探求し, 学生の情報的素養や革新的意識と創造能力を向上させることに力を入れるとしている。本研究は中国の学者, 鄭葳の『中国STEAM教育発展報告』に基づいて, 現在の中国のSTEAM教育について民間教育と学校教育の二つの側面から実践状況を紹介し, STEAM教育の発展に直面する問題を分析する。さらに芸術や美術教育を例として大学教育におけるSTEAM教育システムの意義と役割を検討する。このことは日本の義務教育, 高等教育で今後のSTEAM教育の検討材料の一つとなる。

概要：概念用語「美術」とはそもそもどのように作られ、その必然があったのか。そして、言葉から生まれた概念とどう向き合ってきたか。その語源と現代とのつながりを紐解き、概念構築された現状を一考察としてまとめた。

従来の参加型アートでは、芸術家により芸術活動のプランが予め規定されているため、参加者が得るのは芸術家や他の参加者と協同してプランを成し遂げた達成感に留まる場合が多い。故に、参加者自身が環境のなかのモノゴトを芸術の資源として再発見し、それらを素材に新たなモノゴトを創造していくエコロジカルなプロセス（これをティム・インゴルドは照応と呼ぶ）が展開せず、参加者自身の主体的な創造活動が実現されないという問題点がある。 そこで、シェーファーが考案した一般市民向けの音楽教育プログラム「サウンド・エデュケーション」をエコロジカルな芸術実践のモデルとして参照し、考案した造形芸術ワークショップを大学教養教育の地域志向科目で試行した。その結果、写真やフロッタージュ、スタンピングを介在させテクスチャへの気づきを促しやすくすることが、主体的な環境との関わりから導かれる受講者たちの創造活動を促進することが示唆された。

本研究は中学校美術科での陶芸授業において、製作技術の向上や作品の完成度だけを到達目標とするのではなく、陶芸の特質を活かした多様な学びを含んだ題材開発の研究である。作品作りの段階では楽焼の手法を用いて、陶芸特有の焼成による複雑な釉薬の表情（窯変）を取り込み、出来上がった作品は自然物と組み合わせた「箱庭」として完成させる。「自然との関わり」という要素を含んだ複合的な作品の制作から、美術科的な学びにとどまらず、身近な自然を通した思考の深まりを含んだ学びの開発を目指した。

中原淳一（1913－1983）が主催するヒマワリ社が1947年に創刊した少女雑誌『ひまわり』では、創刊から1952年12月の廃刊にいたるまでの六年間にわたり、ほぼ毎号、西洋の美術作品を紹介する記事が掲載された。それらはすべて美術批評家の大久保泰（1905－89）が手がけたものである。本稿は、近代のフランス絵画およびルネサンスから20世紀にいたるまでの西洋の画家によるデッサン（素描）を扱うそれらの記事に注目し、その内容の分析を試みるものである。結果、同時期の他社の少女雑誌における西洋美術紹介が、作品に描かれた少女や母親の姿を介して、明治期に遡る固定されたジェンダー観を強調するきらいがあったのに対して、『ひまわり』におけるそれは、よりよい絵画を描くための表現的工夫の方法を西洋の絵画鑑賞を通して説く、教育的配慮をともなうものであることが明らかとなった。

筆者は、美術教育における「遊び」概念について、教師の＜意識＞をふまえて継続研究を行ってきた。小学校「造形遊び」の導入と展開、大阪の実践・研究者の乾 一雄の業績研究、ドイツのM.ウアラスの実践提案との比較研究などを行い、これらの全体構造把握の考察を現在行っている。これらの考察の中で、「遊び」概念を把握するための相として、基盤としての「自由への志向」、「主体的な活動を生み出す内発的な動機づけ」、「芸術概念の拡がりがもたらす柔軟な思考への誘い」の３つを提示した。本資料では、今後の継続研究のために、「遊び」概念に関する小年表を提示する。

本稿は第64回東北造形教育研究大会青森大会及び2019年度青森県造形教育研究大会八戸・三戸大会、大会主題「深い学び 伝える喜び つながる感動」副題〜“ひと・もの・こと”とのかかわりのなかで〜、における幼稚園部会において八戸学院幼稚園にて実施された公開保育の実践に至るまでの過程をまとめ報告するとともに保育における遊びから発展する自由な造形とは何か、またその環境設定の方法について考察し提示するものである。

美術教育の療法的な視点について、美術教員が持つ関心や、本学での授業で示された絵画療法に対する学生の興味などを背景に、美術教育と絵画療法の関係性を論考する。論考に際しては筆者の経験を基に、1.特別な支援が必要な児童・生徒への教員としての対応に関するもの 2.絵画療法の視点を美術教育に生かす方法に関するもの 3. 美術教育の有用性に関する科学的・医学的なアプローチに関するものの3 つの項目について検討した。1.については「自己指導能力」の育成というキーワードが導き出され、2.については、美術教育と絵画療法の共通点と相違点を明確にし、3.については、脳科学研究を紹介しながら今後の方向性を示した。こうした検討は、美術教育と絵画療法、すなわち教育と医療という本来大きく異なる分野を繋ぐための新たな視点をつくり上げるうえで、一助になると考えられる。