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Eclectic in style and elusive in genre, Abe Kazushige’s 90s fiction defies categorization. My dissertation situates the author’s novels and short stories published until 1999 within what it considers to be a global field of postmodernist poetics and politics since the late 1970s. It uses the term écriture to indicate the deconstructionist narrative discourse of the texts as an experimental ‘writing’. Abe’s fiction describes the worlds of men. All the same, research on the author has not analyzed his novels and short stories from a perspective of masculinities studies yet. My dissertation fills this gap; I argue that the metafiction of Abe’s early novels and short stories provides a literary counter-discourse to cultural narratives on shifting male identities in post-bubble Japan by evoking conflicting images. On the one hand, the protagonists, who struggle to come of age as flexible workers in mid-1990s Japan, resort to physical violence in order to affirm archaic images of embodied masculinities to counteract their subordinate male status. On the other hand, this affirmation is queered, as the men are not able to form heterosexual relationships and instead obsess over homosocial bonds with peers. Moreover, Abe’s early novels and short stories as well as his media appearances can be considered nodal points of larger avant-garde debates that challenged established assumptions of how literature was supposed to be written in Japan at the time. In fact, Abe was at the centre of a ‘90s generation’ of writers emerging during the decade. During a marketing campaign labelled ‘J-Bungaku’ (J-Literature), launched in 1998, these writers positioned themselves as a new group within the literary field (sezon-kei) in order to initiate a public discussion about outworn hegemonies of high literature. In the first monograph-length analysis of these important cultural discussions surrounding Abe’s fiction and his public persona in the mid-1990s, I highlight Abe Kazushige’s crucial role as both public face and main facilitator of this literary movement. I further reframe the 1990s in Japan as a formative phase for what some call the literature of global modernity. In the very first monograph-length study on Abe Kazushige, I introduce an under-translated author and his works into the global canon of World Literature.

2019, the new Centre of Asian and Transcultural Studies (CATS) opened its doors at the University of Heidelberg.[1] This research collaboratorium also features a strong digital section, comprising research data in various media across Asia from both, digital library and digital humanities research sides. However, providing data and metadata to a multilingual community is not always trivial. In my presentation I will take three use cases from CATS projects as examples for the challenges we face, and also introduce approaches to solve them. Use case 1: Not all metadata standards are capable of encoding multilingual content in a sufficient way. Here I will take XML elements from the VRA Core 4 XML [2] metadata standard as examples, and present our extension of the standard [3, 4]. Use case 2: In western language source materials, for example newspapers after 1850, digitization also implies the production of an OCR version of the content (full text). Although results are not always perfect, funding agencies like the DFG formulated this processing as a mandatory step. For non-Latin script (NLS) material, this is not feasible. Not only are the OCR algorithms not yet good enough, or additional characters -like for emphasis- significantly disturb the processing, it is already the document layout recognition that fails. One example is the processing of Chinese newspapers from the first half of the 20th century [5], which will be used to illustrate the challenges. [6] Use case 3: Connecting local databases to international authority files is a good practice to open up local databases. It not only helps to precisely identify local entities, but also makes it possible to use external data to enhance the local resource. On the other hand, it allows external parties to re-use local data, and also opens the way to enhance the authority databases with domain-specific data. Large international authorities, like the Getty Thesauri, or national authorities, like the German National Authority File (GND), tend to be less aware of non-western items, like concepts or agents. Projects linking their data systematically to these authority files can make an advantage out of their local knowledge and submit data back to the community. While contributing to the larger authorities may be a challenge itself, a bottom-up workflow with community-based systems like WikiData, or DBpedia can be a more feasible first step. [7] [1] http://hra.uni-hd.de [2] https://www.loc.gov/standards/vracore/schemas.html [3] Application: VRA Core 4 XML Transform tool (.csv to XML): https://www.researchgate.net/project/VRA-Core-4-Transform-Tool [4] Schema extension: http://cluster-schemas.uni-hd.de/vra-strictCluster.xsd [5] Project database: https://uni-heidelberg.de/ecpo [6] ECPO presentation: https://www.slideshare.net/MatthiasArnold/early-chinese-periodicals-online-ecpo-from-digitization-towards-open-data-jadh2018 [7] Agent service presentation: https://www.slideshare.net/MatthiasArnold/transforming-data-silos-into-knowledge-early-chinese-periodicals-online-ecpo

This paper introduces the Early Chinese Periodicals Online database (ECPO) based at the University of Heidelberg. It offers a short overview of the development of this research-driven database as it grew to incorporate additional projects. Today, ECPO hosts a variety of textual and visual sources from the Republican period (1912-1949) as well as biographical data of twentieth-century academic and political elites. We aim to show how this database can be used and extended to pursue historical network research, even for scholars previously unfamiliar with digital infrastructures. The concluding part discusses privacy concerns in data curation and management, which are increasingly relevant for studies of twentieth-century actors and limit the potential to release and reuse these datasets, especially if they pertain to the People’s Republic of China’s political history., Journal of Historical Network Research, Vol. 5 No. 1 (2021): Beyond Guanxi: Chinese Historical Networks

This paper explores the relationship between the Shiji’s authors and their sources by examining how they constructed the historical narrative of the fall of the Qin Empire. While Sima Qian and his father Sima Tan have been traditionally credited as the authors of the Shiji, their authorial voice was recently challenged by scholars. In response to the revisionist view, this paper discerns that the Shiji maintains a consistent narrative of the Qin collapse, which is generated through rigorous source redactions whereby Sima Qian and/or Sima Tan were able to incorporate their ideological agenda and personal opinions in subtle ways that are almost invisible to the reader. With such anonymity, the historiographers succeeded in establishing the authority of their historical narratives. Rather than simply juxtaposing the narratives of their sources, the Simas indeed authored their “patterned past” of the Qin collapse. However, the past constructed in the Shiji comprises various independent narratives whose plausibility is contingent upon the respective epistemic quality of their evidence rather than a harmonious discourse.

Die ursprünglich schriftlose Kultur der Ainu – der autochthonen Bevölkerung Nordjapans und des südlichen Bereichs um das ochotskische Meer – hat eine literarische Tradition hervorgebracht, in der Erzählungen über Generationen hinweg rein mündlich überliefert wurden. Diese war bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts lebendig, brach dann aber schnell ab, als die Ainu zunehmend an die japanische Gesellschaft assimiliert wurden und ihre eigene Sprache nicht mehr an ihre Kinder und Enkel weitergaben. Dennoch gibt es auch heute noch Erzähler und Rezitatoren, die die alte Kunst nach wie vor beherrschen. Für die seit 2008 international als indigene Bevölkerung Nordjapans anerkannten Ainu gilt darüber hinaus das eigene literarische Erbe als wichtiger Pfeiler bei der Findung einer nationalen Identität. Die orale Literatur der Ainu fand bereits in den frühen Forschungen der Ainu-Kultur ein großes Interesse als sprachliches Korpus und wurde vor allem unter linguistischen Gesichtspunkten analysiert. Literaturwissenschaftliche Untersuchungen gibt es dagegen wenige. Erst seit Beginn des neuen Jahrtausends nimmt die Ainu-Literatur als solche einen größeren Raum in der Ainu-Forschung, aber auch in der Erforschung oraler Literatur allgemein ein. Die vorliegende Arbeit hat zum Ziel, zum einen die orale Ainu-Literatur in der deutschen Forschungslandschaft als Untersuchungsgegenstand einzuführen und zum anderen einen eigenen Forschungsbeitrag im Spannungsfeld zwischen linguistischer und literaturwissenschaftlicher Analyse zu leisten. Nach einer ausführlichen Einführung in die Geschichte und vormoderne Lebenswelt der Ainu stellt die Arbeit die beiden epischen Formen der oralen Ainu-Literatur – die epische Kurzform der Götterlieder (kamuy yukar) und die Langform der Heldenepen (yukar) – vor. Dabei wird auf inhaltliche, sprachliche und strukturelle Charakteristika eingegangen. Einen besonderen Beitrag leistet die Arbeit in Hinblick auf die Übertragung der perspektivistischen Weltsicht nach Viveiros de Castro auf das Glaubenssystem der Ainu, neuen Überlegungen zu den unterschiedlichen Flexionsformen der 1. Person in Umgangssprache, Götterliedern und Heldenepen, und die narratologische Analyse der literaturgeographischen Strukturen der beiden epischen Erzählformen. Teil II schließlich präsentiert eine repräsentative Auswahl von Erzählungen der Ainu-Literatur erstmals in deutscher Übersetzung.

Beatrice Höller carefully analyzes the distinct and multivalent word-image relations rendered on three inkstone cases created in late fifteenth century Kyoto. The exquisitely designed cases are not only well known; with each one designated as an “important cultural property,” there has been research by lacquer specialists in terms of stylistic, material, technical or poetic and historical aspects. The author focuses on the multiple socio-cultural layers of meaning by employing a number of notions, concepts and paradigms, including “cultural memory”. The inkstone cases were all created during or after the rule of Ashikaga Yoshimasa (1449-1473, d. 1490), the eighth shogun of the Ashikaga House, who is known for his penchant for cultural pursuits rather than military prowess or political cunning. His rule and legacy is also characterized by one of the most devastating civil wars in Japan, the so-called Ōnin War (1467-1477), which destroyed the capital of Kyoto completely. It marked the beginning of a vast and destructive civil war that ended only after roughly one-hundred years towards the close of the sixteenth century. This era of martial strife caused unprecedented social upheaval and saw the construction of new cultural centers outside Kyoto, as well as novel forms of performing, visual and martial arts. It is the latter aspect of the fifteenth century, along with retired Shogun Yoshimasa’s taste and cultural pursuits, and an approach that involves processes of identity formation through poetic allusions and their material re-interpretations with which this book is concerned. The author describes, analyzes, contextualizes, and historicizes the inkstone cases in each of her chapters from a new angle, digging ever deeper into layers of meaning, interpretation and contextualization whilst addressing and exploring different concepts. At the same time, she delves into material and visual properties, the poetics of the intricately rendered classical poems and their multiple levels of interpretations, along with the local and spiritual dimensions of the iconographies rendered or implied, which constitutes an immensely important aspect during this period of military and political conflicts.

This doctoral thesis closes a gap in a so far insufficiently cultivated field in the sinological as well as in the global research of the specific genre of the adolescent novel (also known as coming of age novel, novel of initiation, or Adoleszenzroman). The analysis concentrates on specific aspects of adolescence, namely the identity-finding processes of the young characters as they are presented within selected works by Cao Wenxuan, Yang Hongying and Guo Jingming which were published in China between 1997 and 2008. The study reveals a blatant asymmetry in the global research of the genre: Whereas Chinese experts of children’s literature draw on representative adolescent novels from the US, England and Germany in order to compile the core features of the genre, Chinese adolescent novels and the research thereof are but ignored in global literary discussions, mainly due to a lack of translations of primary and secondary source material, but also due to a lack of cross- regional and cross-cultural interaction. The adolescence novel or chengzhang xiaoshuo, however, as designed by the Chinese authors Cao Wenxuan, Yang Hongying and Guo Jingming, presents itself as an important literary medium for children and adolescents as it is able to capture experiences of adolescence in a variety of ways. It complements global theories and discussions about the genre, it serves as a frame for diverse representations of gender performances and queerness, and it also questions common assumptions about children's and youth literature as an authority in China.

The present work offers several contributions to the study of the Western Han thinker Yang Xiong and in particular of his work entitled "Fayan". It concentrates on three areas that have received comparatively little attention despite their importance: the textual history of the "Fayan"; the three major commentaries that have shaped and continue to shape its reception (by Li Gui, Sima GUang, and Wang Rongbao); and the logic of the text’s composition and the way this was perceived in the Han dynasty.

The present dissertation is a critical study of key grammatical concepts in the linguistic tradition of eighteenth century Tibet. It addresses the question, how Tibetan grammarians adopted and, in the process, modified Sanskritic grammatical knowledge for the analysis of the written Tibetan language. The investigation is centered on the topic of case grammar and focuses on the work of Si tu Paṇchen Chos kyi ’byung gnas (1700-1774), a relatively late author who claims the status of a Sanskrit expert and one of the most important grammarians in the tradition. Important findings of the thesis suggest that multiple, sometimes competing factors (historical, linguistic, conceptual, methodological) interacted in the Tibetan adoption of the Sanskritic case model. This adoption was neither direct nor uncritical, but mediated by Tibetan grammarians through the theoretical and methodological foundation of Tibetan case grammar, in particular the case functions' validity across languages. The study reveals significant transformations of originally Sanskritic linguistic knowledge, including the understanding of the notion of case (rnam dbye, vibhakti) as such, as well as the conception of cases. The study also highlights the heterogeneity of the Tibetan grammatical tradition and the constant re-negotiation of adopted terminology and theories throughout the centuries. The main purpose of the current work is to raise awareness that this area of Tibetan intellectual history deserves closer attention with regard to both our understanding of Tibetan grammatical models in particular and Tibetan scholastic knowledge production in general. From a broader perspective, this dissertation serves as a case study of the processes and mechanisms that are involved in the travel of concepts – in this particular case grammatical concepts – across cultural-linguistic boundaries.

This project investigates the crucial moment of social transformation of the colonized Bengali society in the nineteenth century and focuses on Bengali women's writings to explore their take on European women and societies. Both colonial and colonized women have been secondary stakeholders of colonialism. However, due to the power asymmetry, colonial woman have found themselves in a relatively advantageous position to form perspectives and generate voluminous discourse on the colonized women. The research uses that as the point of departure and tries to shed light on the other side of the divide, where Bengali women use the residual freedom and colonial reforms to hone their gaze and form their perspectives on their western counterparts.

This work explores the history, politics and aesthetics of satire and its emergence as a distinct literary-artistic mode of social expression in north India. It examines modern Hindi literary and visual satire (cartoons) and their complex relationship with the questions of modernity and colonialism in the newly configured vernacular public sphere of the late nineteenth and early twentieth century colonial North India from a transcultural perspective.

In an article that was recently published in Guangming ribao 光明日報, Professor Xing Wen 邢文 of Dartmouth College argues that the Laozi 老子 from the Peking University collection of Han bamboo slips is without doubt a forgery. To prove this, Xing forwards several arguments relating to the two main areas “outer appearance/material design” (xingzhi 形制) and “calligraphy” (shufa 書法). Although the article indeed uncovers certain problems of the Peking University Laozi edition, the forwarded arguments are insufficient to support the claim for a forgery, as will be shown in the following.

Was ist Yoga? Eine kultur- und religionswissenschaftliche Herleitung

How to design a database of historical periodicals that can be used for research and teaching? In this section, Liying Sun and Matthias Arnold (members of the Research Cluster ‘Asia and Europe in a Global Context’ at Heidelberg University) present a newly established database of Chinese women’s magazines.

Siddhaṃ sind die Zeichen für Keimsilben aus den indischen Brahmi-Schriften, die besonders in den esoterischen Schulen des japanischen Buddhismus Verwendung finden. Der Fokus der Arbeit liegt auf der Erörterung der Siddhaṃ in der Kunst und ihrer Anwendung in Ritualen der Heilung. Als philologische Basis dient der japanische Schlüsseltext von dem Mönch Kakuban (1095-1143) über die kontemplative Meditation des Siddhaṃ A, kurz Ajikan. Dabei wird zunächst geprüft, ob und inwieweit das Siddhaṃ A und weitere Siddhaṃ in der Kunst auftreten und eine Funktion in Ritualen der Heilung haben. Darauf aufbauend wird auf die religionsgeschichtlichen und politischen Hintergründe eingegangen, bevor die Siddhaṃ in der japanischen Kunst und ihre Funktion in Ritualen beleuchtet wird. Dabei liegt der Schwerpunkt auf der Blüte der Siddhaṃ vom 11.-14. Jh.. Das Material wird systematisch in die Disziplinen Architektur, Malerei, Skulptur, Schriftkunst und Kunstgewerbe eingeteilt. Jedes Objekt wird auf seine rituellen Funktionen untersucht. Über die Kunst hinaus werden die Siddham in Meditationen und Ritualen der Heilung analysiert. Dabei zeigt sich, dass es in der Heilung mit den Siddhaṃ um einen geistigen Weg geht, der schließlich zur Buddhaschaft führen kann. Die Siddhaṃ bilden in Ritualen für Lebende und Verstorbene die Basis für eine Form der buddhistischen Heilkunst, die ebenso einen Einfluss auf die Entwicklung der japanischen Heilmethode Usui Reiki Ryôhô ausgeübt haben und darin als Schlüssel-Element zur Heilung des Geistes benutzt werden.

The present study is based on a second-level-commentary called Dīpaśikhā (DŚ), "The peak of light", by Śālikanātha Miśra who is assumed to have written his treatises in the latter eighth and early ninth century CE. Śālikanātha belonged to the Prābhākara-school of Pūrvamīmāṃsā, named after its founder Prabhākara Miśra. Together with his rival Kumārila Bhaṭṭa, founder of the Bhāṭṭa-school of Pūrvamīmāṃsā, he stands for the "golden age" of Pūrvamīmāṃsā, when adherents of these sub-schools seem to have had vivid philosophical, exegetical debates amongst each other and with adherents of Buddhist and other schools. This study presents parts or chapters (adhikaraṇas) from the ninth book (adhyāya) of the DŚ in a first edition and translation. The chapters all deal with the question, whether and how mantras prescribed for specific Vedic rituals have to be changed in a new ritual context. The analysis of the passages reveals the following aspects: • Mantras, as well as “songs” (sāmans) and "embellishments" of ritual details (saṃskāras), may be subject to change after they have been transferred into a new ritual setting. • Only single phrases within mantras can be subject to change, the general proposition of the text remains the same. • The principles and rules expounded by Pūrvamīmāṃsā for structuring the Vedic texts, specifically mantras, help the specialist to determine the proper functional meaning of a (part of a) mantra within the ritual context. • On the basis of the functional meaning he can decide whether and how a phrase has to be modified. • Despite the system’s emphasis on "ritual pragmatics" the statements contained in mantras are not seen as essentially different from "worldly" counterparts. • The human aspect has to be accepted by Pūrvamīmāṃsā in this context, as it is the ritual specialist who determines the modification, ultimately led by his understanding of the meaning of the texts and situation at stake. • Like in other instances, the modification of mantras reflects the constant striving of the system to bring the orthodoxy expounded in Vedic revelation (śruti) to terms with the orthopraxis of an assumed ritual reality. While trying to establish rules to ultimately safeguard the unity and thus authority of the Veda, Pūrvamīmāṃsā here has to admit the human aspect into the system.

This thesis examines the socio-cultural history of ‎‎“natural” disasters such as earthquakes, ‎floods and droughts in Egypt during the Mamlūk era (1250-‎‎1517). The first part explores ‎what a natural disaster is, and how it is defined in the Arab culture. Here ‎concepts of ‎disaster and interpretation models take center stage. The main argument in this part is that Mamlūk ‎authors reworked interpretations of catastrophes as they knew from pre-Islamic ancient ‎cultures and added new understandings which they gleaned from cross-cultural ‎interactions. The second part gives a systematic analysis of historical disasters, providing a greater insight into the ‎various ways they affected social, political and economic life on the local level.‎ Relying on primary sources, it shows how Mamlūk ‎society ‎shaped responses to these catastrophic events, and to what extent the perception and ‎interpretation had an impact on the socio-cultural ‎handling of natural disasters‎. ‎The answers to all these questions lead to the final and central question of the study: Can Mamlūk Egypt be ‎considered a “culture of disaster” in accordance with Greg Bankoff’s theory?

Der Schriftsteller Hirotsu Kazuo (1891-1968) ist in Japan hauptsächlich bekannt als engagierter Kämpfer für Gerechtigkeit im Zusammenhang mit dem Matsukawa-Zwischenfall vom 17. August 1949. Dieses Engagement ist als die konsequente Fortführung dessen zu sehen, was in den Jahren der Taishô-Demokratie (1912-1926) zu keimen begann und in den Kriegsjahren ab 1931 zur Vollendung gelangte: Eine Lebenshaltung, die es einem ermöglicht, den politischen und gesellschaftlichen Gegebenheiten sachlich und furchtlos ins Auge zu sehen, sich des eigenen Standpunktes zu vergewissern und dann kühl und überlegt nach Maßgabe der als richtig erkannten Werte und Kriterien zu reagieren und nicht nachzugeben, auch wenn man mit seinen Überzeugungen gegen den Strom zu schwimmen gezwungen ist. Typisch für den Autor Hirotsu Kazuo ist die Verquickung von moralischen und ästhetischen Prinzipien, bringt er doch diese Lebenshaltung explizit mit der Gattung der „Prosa“ – japanisch "sanbun" – in Zusammenhang, wobei hier die erzählende Prosa gemeint ist. Hirotsu zufolge ist die Prosa als Kunstgattung am besten geeignet, das reale Leben des Menschen aus unmittelbarer Nähe zu betrachten und kommentierend zu begleiten. Aus dem postulierten Realitätsbezug der Prosa-Kunst folgert Hirotsu weiter, daß der Prosa-Schriftsteller quasi per definitionem Interesse an seinem sozialen und politischen Umfeld haben und folglich bis zu einem gewissen Grad auch engagiert sein müsse. Hirotsu prägt den Begriff vom „Geist der Prosa“ – "sanbun seishin" – und meint damit zweierlei: einerseits den für das Genre „Prosa“ charakteristischen Geist, andererseits eine bestimmte geistige Haltung im realen Leben, die dem der Gattung „Prosa“ attestierten „Geist“ entspricht. Die Konzeption des „Geistes der Prosa“ spielt eine zentrale Rolle in Hirotsus Denken und Handeln ebenso wie in seinem schriftstellerischen Schaffen. Der hohe moralische Anspruch, den Hirotsu an sich als Intellektuellen stellt und den er mit seiner Literatur verfolgt, ermöglichte es ihm, in den Jahren des Krieges bis 1945 nicht „einzuknicken“ und entgegen allen Gleichschaltungsversuchen von Regierungsseite, gegen den „Geist der Zeit“ und gegen die Mehrheit seiner Schriftstellerkollegen und das Drängen einiger von ihnen seine geistige Unabhängigkeit zu wahren und sich nicht für die Ziele einer expansionistischen Außenpolitik und einer repressiven Innenpolitik vereinnahmen zu lassen. Er ließ sich nicht benutzen als Instrument der Regierungspropaganda, ließ sich nicht dazu herab, Gefälligkeitsliteratur zu schreiben, etwa, um die „Moral des Volkes“ zu heben oder Verständnis für die Kriegspolitik zu wecken. Doch Hirotsu blieb in den schwierigen düsteren Jahren der Militärherrschaft nicht nur moralisch integer und geistig distanziert, er hat – auch dies unterscheidet ihn von vielen anderen Autoren, die sich in eine Art innerer Emigration zurückzogen wie zum Beispiel Tanizaki Jun’ichirô – konsequent weitergeschrieben und weiter veröffentlicht, auch wenn die Bedingungen des Publizierens im Lauf der Zeit zunehmend schwieriger wurden und die Zahl der Publikationen zwangsläufig abnahm. So veröffentlichte er im Jahre 1931, dem Jahr des „Mandschurischen Zwischenfalls“, mit dem Japan in einen Krieg mit China hineinschlitterte, der von kritischen Historikern als Beginn des erst mit dem 15. August 1945 endenden „Fünfzehnjährigen Krieges“ gesehen wird, 12 Titel, darunter zwei Bücher, die jeweils mehrere kürzere Beiträge umfassen. 1932 sind es zweiunddreißig Titel, 1933 vierunddreißig. So geht es weiter, bis in die 1940er Jahre hinein. Erst jetzt nimmt die Zahl der Veröffentlichungen nach und nach ab. 1943 sind noch dreizehn Titel verzeichnet, 1944 drei, 1945 kein einziger mehr. In den fünfzehn Jahren des Krieges blieb Hirotsu durchweg ein kritischer und unabhängiger Beobachter der Zeitverhältnisse, die er mal direkt, mal indirekt in seinen Aufsätzen und Erzählungen kommentierte und kritisierte. In der vorliegenden Studie wurden die zentralen Texte (sowohl kritische Aufsätze ("hyôron") als auch Erzählungen ("shôsetsu")) Hirotsus aus der Kriegszeit in ihrer Erstveröffentlichungsversion analysiert, angefangen mit dem in Japan im politischen und im geistesgeschichtlichen Diskurs vielzitierten "Sanbun seishin ni tsuite (kôen memo)" („Über den Geist der Prosa (Vortragsnotizen)“ von Oktober 1936 über die Erzählungen "Chimata no rekishi" („Aus dem Leben einfacher Leute“, Januar 1940) und "Wakaki hi" („Jugendtage“, Juni 1943) bis hin zu dem von der Literaturkritik wie von den Literaturhistorikern hoch gelobten Meisterwerk der Essayistik Tokuda Shûsei ron („Tokuda Shûsei“) vom Juli 1944, dem letzten Titel, den Hirotsu zur Zeit des Krieges veröffentlichte. All diese Texte legen Zeugnis ab von der kritisch-distanzierten Haltung, die Hirotsu in den Kriegsjahren konsequent einnahm, und von einem lebendigen „Geist der Prosa“, der sich in den beiden erzählenden Texten über deren zentrale Figuren (die tatkräftige Frau Onui in dem einen, der eher zurückhaltende, stille Kojima und sein Vater in dem anderen Fall) manifestiert und sogar in Hirotsus Beschreibung des Schriftstellers Tokuda Shûsei (1871-1943) ausmachen läßt. Die Analyse macht deutlich, wie ein einzelner Autor, von einem liberal-demokratischen Standpuntk aus, ohne Zugehörigkeit zu und Rückhalt durch politische Organisationen, zur Zeit des Krieges versuchte, die geistige Autonomie zu wahren und für Menschlichkeit und Individualität einzutreten. Die Texte sind zu verstehen als Dokumente eines im Westen bisher kaum wahrgenommenen, konsequenten geistigen Widerstandes in einem System, das zwar nicht ganz so totalitär und monströs war wie das Dritte Reich unter Adolf Hitler, das aber dennoch innenpolitisch durch massive Unterdrückung der freien Meinungsäußerung, durch Manipulation der öffentlichen Meinung, Zensur und Einschüchterungsmaßnahmen aller Art gekennzeichnet war und darauf abzielte, alle Ressourcen den außenpolitischen Expansionszielen und dem nationalen Machtstreben unterzuordnen. Diese Texte konnten der Vorzensur wie der Nachzensur entgehen, weil der Autor es vermochte, seine distanzierte Haltung so geschickt in scheinbare Banalitäten und lockeren Humor zu verpacken, daß die Zensurbehörden sich täuschen ließen. So konnte selbst ein eminent und explizit politischer Text wie "Kokumin ni mo iwasete hoshii" („Auch die Meinung der Bürger soll gehört werden“, Oktober 1939) unverändert durch Eingriffe der Obrigkeit veröffentlicht werden. In diesem Aufsatz hantiert Hirotsu geschickt mit eben jenen Begriffen, welche die Obrigkeit auf ihre „Black List“ gesetzt hat: „Liberalismus“ zum Beispiel (japanisch "jiyûshugi") wurde zu einer gefährlichen ideologischen Tendenz erklärt, durch welche das Land Schaden nimmt. Hirotsu schlägt hier scheinbar in die gleiche Kerbe wie seine Regierung, indem er vor dem "Liberalismus der Organe" warnt, nur daß er eben jenen als schädlich deklarierten „Liberalismus“ nicht den Bürgern, sondern den Staatsorganen attestiert und ihnen damit vorwirft, nicht den von der Regierung geforderten Werten und Haltungen zu entsprechen. Bei Hirotsu steht der Begriff „Liberalismus“ für „staatliche Willkür“ gegenüber den Bürgern. Scheinbar – das heißt, der sprachlichen Oberfläche nach – den Behörden nach dem Mund redend, sagt er tatsächlich jedoch das Gegenteil und kritisiert Unterdrückung und Bevormundung. Dies war Hirotsus Strategie. Zugrundegelegt wurden der Analyse nicht die in den „Gesammelten Werken“ ("Hirotsu Kazuo zenshû", Verlag Chûô kôron sha) abgedruckten leicht zugänglichen Textfassungen, sondern die tatsächlichen Erstveröffentlichungsversionen aus den Jahren 1936 bis 1944, die in mühsamer Recherchearbeit in verschiedenen Archiven und Bibliotheken in Japan zusammengesucht, kopiert und abfotografiert wurden. Dies geschah vor dem Hintergrund der Überlegung, daß Texte bei der Aufnahme in eine Werkausgabe in Japan nicht selten verändert werden. Vor allem eventuell kompromittierende Äußerungen aus der Kriegszeit werden gerne entweder umgeschrieben oder ganz herausgestrichen. Durch die Heranziehung der Originalveröffentlichungen aus dem Kriegsjahren konnte die Gefahr einer „Nachbesserung“ auch der geistigen Haltung umgangen werden. Die Studie leistet einen Beitrag zur textbasierten, philologisch untermauerten Widerstandsforschung, und es bleibt zu hoffen, daß sie den Weg aus der Nische der japanologischen Philologie hinaus in den westlichen Historikerdiskurs um Fragen des geistigen Widerstands im Krieg hinein finden und langfristig in einen interdisziplinären Diskussionszusammenhang gestellt werden wird, der neben Japanologie und Geschichtswissenschaft idealerweise auch noch die Philosophie und die Germanistik mit Fragen der Widerstandsliteratur einschließt.

Conversion to Christianity has never easily lent itself to visions of the Indian nation. Christianity in Bengal has been habitually read as an external stimulus which fostered the Bengal Renaissance, but ironically had negligible contributions in the internal struggles of the colonial public. Reading into the silences of this assessment has been used as an incentive in this dissertation. To this end, the literary production of the Hindu upper caste converts to Christianity has served as a case in point. The complicated socio-political location of theChristian converts—ostracized socially by the Hindu majority but privileged in terms of education and class/caste—in an age of political turmoil and vigorous social reform allows a unique entry point into the literary culture of colonial Bengal. Examining the English and the Bengali writings of the convert authors, this work makes a strong case for re-introducing the religious as a crucial axis of enquiry for studying entangled literary cultures.

Im Aufsatz wird das Verständnis von Liebe und Ehe bei L.N. Tolstoj behandelt. Soziologische Grundlage bildet dabei B. Russels Essay "Ehe und Moral". Außer Tolstojs Roman "Anna Karenina" wird eine ganze Reihe seiner Werke (z.B. "Familienglück", "Krieg und Frieden", "Macht der Finsternis") hinzugezogen, die es erlaubt, die Evolution des Themas bei diesem großen russischen Dichter zu beobachten.

In dem Aufsatz, der im Rahmen meiner Dissertation "Überlegungen zur gattungsspezifischen Poetik des Raums an Textbeispielen der russischen Literatur des 19. Jhts." (2005) entstanden ist und somit einen Beitrag zur literarischen Raumforschung darstellt, werden die wichtigsten sozialen Makroräume in der russischen Literatur des Realismus kontrastiv behandelt. Petersburg, Moskau und die Provinz werden als Schauplätze bzw. Weltmodelle in den Werken von Griboedow, Puschkin, Lermontow, Gogol, Dostoewskij, Ostrowskij, Gontscharow, Tolstoj, Turgenew und Tschechow in Betracht gezogen. Dabei geht es nicht so sehr um das besondere Raummodell jeden Einzeltextes, sondern viel mehr um das Aufzeigen der übergreifenden Tendenzen und die Herausarbeitung der gemeinsamen Motivkomplexe unter Berücksichtigungung des breiten historischen und kulturologischen Kontextes.

Das Thema dieser Abhandlung ist Raumdarstellung in der Naturlyrik des russischen Dichters A. Fet (1820-1892). Im Mittelpunkt steht dabei die Ausarbeitung des Themas der einzelnen Jahreszeiten in den wenig erforschten Gedichten des Dichters: des Frühlings im Gedicht "Beim Hochwasser auf dem Dnepr..." (1853), des Sommers im Gedicht "Die Steppe am Abend" (1854), des Herbstes im Gedicht "Der alte Park" (1853) und des Winters im Gedicht "Ich liebe den Frost auf den stillen Getreidefeldern..." (1855). Neben diesen Texten aus den 1850-er Jahren (der Blütezeit der Naturlyrik Fets) wird eines der letzten Gedichte des Dichters "Die lazurfarbene Nacht schaut auf die gemähte Wiese herab..." (1892) analysiert, das als Beispiel für die Spezifik des Themas der Jahreszeiten in der späten Lyrik Fets fungiert. Dem analytischen Teil wird ein einführender Teil vorangestellt, in dem der Charakter und die Evolution der Naturlyrik Fets erläutert werden.

Im Aufsatz wird die Raumdarstellung in Puschkins Roman "Eugen Onegin" behandelt. Dabei steht die Zweiteilung des Raums in (Haupt-)Stadt und Land im Mittelpunkt. Ferner werden die Perspektiven von den beiden Haupthelden (Tatjana und Onegin) und vom Erzähler berücksichtigt. Vortrag beim Puschkin-Kongress 2003

Die vorliegende Studie ist als ein Beitrag zur literarischen Raumforschung anzusehen und befaßt sich vor allem mit der Raumdarstellung in der Lyrik, am Beispiel von Gedicht "Niemals" (1879) vom russischen Dichter Afanasij Fet. Die folgenden Aspekte werden dabei berücksichtigt: 1) Einführung in Text und Raummodell des Gedichts, 2) Raumstruktur, 3) Techniken der Raumdarstellung und 4) gattungsspezifische Besonderheiten der Raumdarstellung.

Im Aufsatz wird das Verständnis vom literarischen Raum vom bulgarischen Dichter der Moderne Tschawdar Mutafow erläutert. Dabei wird sowohl seine Raumkonzeption als auch die Raumdarstellung in seinen (ausgewählten) "Technischen Erzählungen" besprochen.

Das Werk und die Rezeption des Hindi Schriftstellers G.M. Muktibodh ist geprägt von der Auseinandersetzung zwischen verschiedenen Tendenzen der Hindi Literatur zwischen 1930 und 1960, welche sich auf eine mögliche Zuordnung von Autor und Werk zu den Richtungen Progressivismus, Experimentalismus oder Neue Lyrik konzentrierte. Anhand von Untersuchungen des lyrischen Werks, der literaturkritischen Essays sowie der Rezeption des Autoren sollen diese zu ihrer Zeit stark polarisierenden Strömungen auch in ihren Überschneidungen näher bestimmt werden. Es wird das Portrait eines modernen Hindi Schriftstellers gezeichnet, der neben seiner kreativen Arbeit Stellung zu literarischen, sozialen und politischen Fragen bezog und so ein geändertes Selbstverständnis von der Rolle des Poeten und Autoren in seiner Gesellschaft repräsentierte.

Der Artikel analysiert die Gestalt des General Iwolgin in Dostojewskijs Roman "Der Idiot". Konstatiert werden Übereinstimmungen der Figurencharakteristik mit dem psychopathologischen Befund der "Pseudologia phantastica". Die Rolle der krankhaften Lüge wird vor dem Hintergrund des Dostojewskijschen Erzählkosmos gedeutet als Hinweis auf ein falsches Bewusstsein der analysierten Figur, nämlich als einer im Kirkegaardschen Sinne nicht lebbaren ästhetischen Existenz.

Magisterarbeit eingereicht an der Philosophischen Fakultät der Johann W. Goethe Universität in Frankfurt/Main, April 1984. Die Arbeit behandelt die vermeintlich dem daoistischen Meister Lü Dongbin (Tang-Dynastie) zugeschriebenen Kommentare zum Dao De Jing (Tao Te Ching, Laozi, Lao-Tzu). Diese reichen in ihrem Spektrum von philosophischen Spekulationen zu handfesten und praktischen Anweisungen alchemischer bzw. meditativer Praktiken (neidan, waidan). Sechs Kommentare wurden identifiziert und analysiert. Von jedem Kommentartext wurden die Kapitel 1, 6 und 18 übersetzt und näher betrachtet.