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Giulia COLAIZZI, Género y representación. Postestructuralismo y crisis de la modernidad. Madrid: Biblioteca Nueva, 2006.

La resignificació que fa Michel Foucault del mètode genealògic d'investigació històrica serveix com a punt de partida per fer una lectura comparada de l'obra de l'escriptora argentina, encara desconeguda al nostre país, Nora Strejilevich. L'autora realitza una doble genealogia, la primera, teòrica, sobre el gènere testimonial a Sud-Amèrica, la segona, literària, sobre la seva família. L'estudi de la procedència i de l'emergència del testimoni convergeix sorprenentment en un mateix punt: la Shoah, fet que permet considerar el gènere testimonial i la seva pròpia creació literària des d'una nova perspectiva arrelada a la història d'Europa. La resignificación que realiza Michel Foucault del método genealógico de investigación histórica sirve como punto de partida para hacer una lectura comparada de la obra de la escritora argentina, aún desconocida en nuestro país, Nora Strejilevich. La autora realiza una doble genealogía, la primera, teórica, sobre el género testimonial en Suramérica, la segunda, literaria, sobre su familia. El estudio de la procedencia y de la emergencia del testimonio converge así en un mismo punto: la Shoah, lo que permite considerar el género testimonial y su propia creación literaria desde una nueva perspectiva arraigada en la historia de Europa.

La presente investigación doctoral es una propuesta de lectura de la novela testimonial Una sola muerte numerosa (1996), de la escritora argentina —y superviviente del centro clandestino de detención, torturas y exterminio “Club Atlético”— Nora Strejilevich. Para ello, se parte de una de las cuestiones que han permanecido silenciadas a lo largo de la tradición del pensamiento, la relativa a la pregunta sobre el sentido (al por qué) que plantea la víctima del dolor y del sufrimiento infligido por otro ser. Si bien la filosofía ha abordado la temática del mal y de la violencia desde la perspectiva de quién lo perpetra (el agente), o bien, ha estudiado la procedencia desde el discurso del mito, la teodicea y la teología, la figura de quién padece el mal cometido ha quedado relegada hasta el advenimiento de la Shoah, que da lugar a la emergencia de la ‘era del testigo’, en palabras de Annette Wieviorka, momento en que despierta el interés por el testimonio. En Latinoamérica, esta escritura se conceptualiza como un nuevo género literario por la crítica de los años sesenta a los ochenta. Así, en el primer capítulo, se atiende al esfuerzo crítico por hallar una definición para el género, estudiar las diversas genealogías y taxonomías que se proponen y, a su vez, también se analizan los debates que proliferan en torno a esta modalidad discursiva. Asimismo, se aborda el testimonio como acto aporético desde la filosofía y como vínculo entre la historia y la memoria desde las aproximaciones críticas más recientes de los Estudios de la memoria. Todo ello con el propósito de crear un marco teórico apropiado para el estudio de la escritura testimonial de Nora Strejilevich, conformada por la novela citada y por varios relatos que ha publicado desde el año 2000 en diversas antologías y revistas. En el segundo capítulo, se analiza el contexto histórico de la última dictadura militar en Argentina (1976-1983), considerada por algunos historiadores y sociólogos como un genocidio social reorganizador. Así, es pertinente atender aquí a la filosofía de la Shoah por las conexiones y los puntos en común que mantiene con el poder totalitario y con la tecnología del poder desaparecedor implementados en el país latinoamericano. El objetivo es analizar el papel de la tortura y las reflexiones que se derivan en torno al dolor y al sufrimiento de las víctimas, convertidas en testigos y supervivientes de los también denominados ‘campos de concentración’. Una vez realizado el estudio sobre la teoría del dolor y la tortura, la investigación se adentra, ya en el tercer capítulo, en la po/ética de la escucha propuesta en la novela testimonial de Strejilevich. Con esta expresión se quiere poner de manifiesto el desplazamiento que se da en el ámbito de la filosofía hacia la ética, el arte y la narración —la est/ética—, ya que se considera un terreno apropiado para la elaboración de la experiencia, que debe fundamentar el pensamiento contemporáneo. Es decir, desde la filosofía (Adorno, Arendt, Cavarero, Butler) se conmina a escuchar la demanda ética que se formula desde la escritura testimonial. Así, se propone un nuevo mapa comprensivo que no sólo está centrado en la representación (imbricada a la esfera conceptual de la visión) sino en lo auditivo (acogiendo al grito como máxima expresión de un horror que si no puede verse por inmirable, sí puede oírse). Esta es la hipótesis principal de este trabajo. Por último, se realiza una lectura intertextual de la obra de Nora Strejilevich y de otros testimonios como el de Jean Améry y Jacobo Timerman, para dar cuenta de la diversidad que abarca la escritura testimonial, que puede considerarse una escritura de muerte, pero también de vida, en cuanto acto que da comienzo no sólo a algo: un escrito que se convierte en una morada habitable y permanente; sino de alguien: un/a superviviente que trata de dar cuenta de la derrota política y de la resistencia al olvido., The present doctoral research is a reading proposal of Una sola muerte numerosa (1996), a testimonial novel written by the Argentinean author —and survivor of the concentration, torture, and extermination camp “Club Atlético”— Nora Strejilevich. To do so, it parts from one of the silenced matters throughout the tradition of thought; this is the question relative to the sense (to the question of why) that the victim’s pain and suffering poses when another being inflicts it. While Philosophy has addressed the subject matter of evil and violence from the perspective of the perpetrator (the agent), or, has studied the provenance from the myth perspective of both theodicy and theology, the figure of the one that suffered the wrongdoing was neglected until the advent of the Shoah, which led to the emergence of the “Witness Era”, a term by Annette Wieviorka, that marks the moment when testimonial writing awakes interest. In Latin America, this kind of writings have been conceptualised as a new literary genre by the critic community in the 1980s. This is why, in the first chapter, the critical effort to construct a definition for this new genre is revised, as well as the different genealogies and the taxonomies that were proposed at the time. The debates that proliferate around this discursive modality are also revised. In this same chapter, testimony is presented as aporetical from a philosophical point of view, and it works as the link between History and memory from the most recent critical approaches to the subject that have been carried out in Memory Studies. All of this is done with the purpose of building an appropriate theoretical frame for the study of Nora Strejilevich’s testimonial writing, comprised by the cited novel and numerous short stories that have been published in magazines and anthologies since the year 2000. The second chapter analyses the historical context of the last Argentinean military dictatorship (1976-1983), considered to be, by some historians and sociologists, a reorganizing social genocide. This is the reason why it is pertinent to revise Shoah’s philosophy, because of the connections and the common ground that it maintains with totalitarian power and the disappearing power technologies implemented in the Latin American country. The main goal is to analyse the role of torture and the reflections that surface around the victims’ pain and suffering, victims that become witnesses and survivors of these also called “concentration camps”. Once the study about pain and torture is conducted, the research focuses, now on the third chapter, in the po/ethics of the act of listening that is proposed in Strejilevich’s testimonial novel. With this term it is intended to manifest the movement that is carried through from the discipline of Philosophy to that of Ethics, Art, and narrative —the Est/Ethics—, because it is considered to be an appropriate ground for experience construction, which has to provide a basis to contemporary thought. In other words, parting from Philosophy (Adorno, Arendt, Cavarero, Butler), one is urged to listen to the ethical claim that is formulated in testimonial writing. Thus, a new comprehensive map is presented, one that is not only focused on representation (embedded to vision’s conceptual sphere), but in the auditory (receiving the scream as the maximum horror expression that cannot be seen because of its fiendishness, but it can be heard). This is the main hypothesis of this investigation. Finally, an intertextual reading is carried out between the work of Nora Strejilevich and other testimonies, such as the ones written by Jean Améry and Jacobo Timerman, to give account of the diversity that testimonial writing ensues, and that it can be considered to be related to death, but also to life, as it is an act that is not only the beginning of something: a testimony becomes an habitable and permanent dwelling place; but most importantly, a testimony is the beginning of someone: a survivor that tries to give account of the political defeat and the resistance to be forgotten.

Aquest article proposa una lectura comparada entre Crónica, un dels primers llibres de Joan Margarit, publicat l'any 1975, i la reescriptura que en presenta en l'antologia El primer frío, l'any 2004. En aquests més de vint anys que han transcorregut entre els dos llibres hi ha hagut un canvi de poètica que fa el recorregut simbòlic que dóna nom a l'article: De Barcelona a l'Illa del Tresor és el signe d'aquesta evolució, d'una poesia de l'experiència a la recerca d'una vivència despersonalitzada i més abraçadora. This paper proposes a comparative reading between Crónica, one of the first books by Joan Margarit, published in 1975, and the re-writing of the same work presented in the later anthology El primer frío, from 2004. The time span of more than twenty years from one book to the other shows a significant poetic shift in his work. The title of this paper, From Barcelona to l’Illa del Tresor, draws on the symbolic trip that leads to that evolution, which shifts from a more empirical poetry to the search of a broader, more impersonal experience. Este artículo propone una lectura comparada entre 'Crónica', uno de los primeros libros de Joan Margarit, publicado en 1975, y la reescritura que presenta del mismo en la antología 'El primer frío', en 2004. En esos más de veinte años que han transcurrido entre los dos libros ha habido un cambio de poética que hace el recorrido simbólico que da nombre al artículo: 'De Barcelona a l'Illa del Tresor' es el signo de esta evolución, de una poesía de la experiencia a la búsqueda de una vivencia 'despersonalizada' y más abarcadora. Artikulu honen xedea Joan Margariten Crónica liburuaren (1975ean argitaratua eta idazlearen lehendabiziko lanetakoa) eta El primer frío antologiaren (2004an argitaratua eta aurrekoaren berridazketa) arteko irakurketa konparatua proposatzea da. Bi liburuen artean igaro diren hogei urteetan idazlearen poetika aldatu egin da, artikulu honi izena ematen dion bidaia sinbolikoak argi uzten digun bezala: De Barcelona a l'Illa del Tresor bilakaera horren lekukoa da, esperientziaren poesiatik bizipen despertsonalizatu eta zabalagoa topatzeko bilakaeraren lekukoa, hain zuzen ere.

Este artículo propone una lectura comparada entre 'Crónica', uno de los primeros libros de Joan Margarit, publicado en 1975, y la reescritura que presenta del mismo en la antología 'El primer frío', en 2004. En esos más de veinte años que han transcurrido entre los dos libros ha habido un cambio de poética que hace el recorrido simbólico que da nombre al artículo: 'De Barcelona a l'Illa del Tresor' es el signo de esta evolución, de una poesía de la experiencia a la búsqueda de una vivencia 'despersonalizada' y más abarcadora., This paper proposes a comparative reading between Crónica, one of the first books by Joan Margarit, published in 1975, and the re-writing of the same work presented in the later anthology El primer frío, from 2004. The time span of more than twenty years from one book to the other shows a significant poetic shift in his work. The title of this paper, From Barcelona to l’Illa del Tresor, draws on the symbolic trip that leads to that evolution, which shifts from a more empirical poetry to the search of a broader, more impersonal experience., Aquest article proposa una lectura comparada entre Crónica, un dels primers llibres de Joan Margarit, publicat l'any 1975, i la reescriptura que en presenta en l'antologia El primer frío, l'any 2004. En aquests més de vint anys que han transcorregut entre els dos llibres hi ha hagut un canvi de poètica que fa el recorregut simbòlic que dóna nom a l'article: De Barcelona a l'Illa del Tresor és el signe d'aquesta evolució, d'una poesia de l'experiència a la recerca d'una vivència despersonalitzada i més abraçadora., Artikulu honen xedea Joan Margariten Crónica liburuaren (1975ean argitaratua eta idazlearen lehendabiziko lanetakoa) eta El primer frío antologiaren (2004an argitaratua eta aurrekoaren berridazketa) arteko irakurketa konparatua proposatzea da. Bi liburuen artean igaro diren hogei urteetan idazlearen poetika aldatu egin da, artikulu honi izena ematen dion bidaia sinbolikoak argi uzten digun bezala: De Barcelona a l'Illa del Tresor bilakaera horren lekukoa da, esperientziaren poesiatik bizipen despertsonalizatu eta zabalagoa topatzeko bilakaeraren lekukoa, hain zuzen ere.

La següent investigació reprèn una discussió teòrica tan immemorial com inacabada: la vinculació entre la figura autorial (la seva vida) i l’escriptura (creació), el que suposa al seu torn una altra relació: realitat-ficció. Tot i que, en els diversos moments històrics, els estudis literaris han procurat dilucidar-classificar aquesta associació a través de diverses denominacions genèriques memòries, autobiografia, novel·la autobiogràfica, autoficción, el dinamisme de fet literari acaba per tornar obsolet tot encasellament. Motiu pel qual resulta necessari revisitar el entramat teòric (xarxa de relacions) des d’on s’han articulat, ja que de la seva comprensió-qüestionament es desprenen perspectives més àmplies i inclusives per a entaular nous diàlegs amb les propostes literàries, ja no amb el propòsit de fixar límits, sinó traçar línies de trobada entre les pràctiques escripturals, més enllà dels límits historiogràfics i espai-temporals. En congruència amb això, aquest estudi es deté a explorar els valors, preocupacions i discursos subjacents i delineen la categoria «autobiografia» (preocupació pel «si mateix», el «jo», la figura autorial), exercici analític on adquireix especial rellevància la seva doble dimensionalitat genèrica: literària (gènere) i sexual (gender). Precisament, el reconèixer que l’autobiografia ha constituït, a través de la història, una pràctica escriptural masculina demanda forçosament una lectura que consideri això no només com una condició determinant, sinó com un fet constitutiu, projectat en els obstacles que implica la presa de la paraula; el tracte rebut per la crítica i les històries literàries; les condicions contextuals, econòmiques, polítiques de la figura autorial «femenina» i les motivacions que impulsen la pretensió de «relatar la vida». Partint d’aquesta comprensió es pretén fer una lectura analítica des del cos del següent corpus d’obres autobiogràfic-memorials llatinoamericanes escrites durant el segle XX i inicis del XXI: Autobiografía (1979-1984), Victoria Ocampo; Cuadernos de infancia (1937), Antes que mueran (1944), Norah Lange; Epílogo (2003), Alicia Jurado; i a partir d’això entaular un diàleg intertextual. Convé aclarir que aquesta proposta no persegueix simplement «cartografiar» el cos-textual de la narrativa autobiogràfica, sinó plantejar el cos-text com a categoria d’anàlisi, com a perspectiva de lectura capaç de convocar discursos que travessen el autobiogràfic: poder, llenguatge, gènere. Sens dubte, l’abast d’aquest posicionament teòric-metodològic contribuirà a saldar el deute historiogràfica pendent amb la narrativa autobiogràfica-memorial de ploma femenina, a el temps que permetran establir un diàleg on conflueixin crítica, teoria i història literàries per trobar connexions o punts d’inflexió entre els diferents relats del corpus. En aquest sentit, tot i que aquest estudi no aspira a convertir-se en una generalització, la seva mirada podria aportar a la discussió sobre les maneres en els quals s’han analitzat les escriptures del «jo» en l’àmbit literari llatinoamericà (en particular) i a repensar la teoria autobiogràfica-memorial, en general. La siguiente investigación retoma una discusión teórica tan inmemorial como inacabada: la vinculación entre la figura autorial (su vida) y la escritura (creación), lo que supone a su vez otra relación: realidad-ficción. Aun cuando, en los diversos momentos históricos, los estudios literarios han procurado dilucidar-clasificar dicha asociación a través de diversas denominaciones genéricas memorias, autobiografía, novela autobiográfica, autoficción, el dinamismo del hecho literario termina por volver obsoleto todo encasillamiento. Motivo por el cual resulta preciso revisitar el entramado teórico (red de relaciones) desde donde se han articulado, pues de su comprensión-cuestionamiento se desprenden perspectivas más amplias e inclusivas para entablar nuevos diálogos con las propuestas literarias, ya no con el propósito de fijar límites, sino trazar líneas de encuentro entre las prácticas escriturales, más allá de los límites historiográficos y espacio-temporales. En congruencia con ello, este estudio se detiene a explorar los valores, preocupaciones y discursos que subyacen y delinean la categoría «autobiografía» (preocupación por el «sí mismo», el «yo», la figura autorial), ejercicio analítico donde adquiere especial relevancia su doble dimensionalidad genérica: literaria (genre) y sexual (gender). Precisamente, el reconocer que la autobiografía ha constituido, a través de la historia, una práctica escritural masculina demanda forzosamente una lectura que considere esto no sólo como una condición determinante, sino como un hecho constitutivo, proyectado en los obstáculos que implica la toma de la palabra; el trato recibido por la crítica y las historias literarias; las condiciones contextuales, económicas, políticas de la figura autorial «femenina» y las motivaciones que impulsan la pretensión de «relatar la vida». Partiendo de dicha comprensión se pretende realizar una lectura analítica desde el cuerpo del siguiente corpus de obras autobiográfico-memoriales latinoamericanas escritas durante el siglo XX e inicios del XXI: Autobiografía (1979-1984),Victoria Ocampo; Cuadernos de infancia (1937), Antes que mueran (1944), Norah Lange; Epílogo (2003), Alicia Jurado; y a partir de ello entablar un diálogo intertextual. Conviene aclarar que dicha propuesta no persigue simplemente «cartografiar» el cuerpo-textual de la narrativa autobiográfica, sino plantear el cuerpo-texto como categoría de análisis, como perspectiva de lectura capaz de convocar discursos que atraviesan lo autobiográfico: poder, lenguaje, género. Sin duda, el alcance de dicho posicionamiento teórico-metodológico contribuirá a saldar la deuda historiográfica pendiente con la narrativa autobiográfica-memorial de pluma femenina, al tiempo que permitirán establecer un diálogo donde confluyan crítica, teoría e historia literarias para hallar conexiones o puntos de quiebre entre los diferentes relatos del corpus. En este sentido, aun cuando este estudio no aspira a convertirse en una generalización, su mirada podría aportar a la discusión sobre los modos en los cuales se han analizado las escrituras del «yo» en el ámbito literario latinoamericano (en particular) y a repensar la teoría autobiográfica-memorial, en general. The following investigation resumes a theoretical discussion as immemorial as it is unfinished: the link between the authorial figure (their life) and the writing (creation), which in turn suggests another relation: reality-fiction. Even when, during diverse historical moments, literary studies have intended to elucidate-classify such an association through diverse genre denominations (memoirs, autobiography, autobiographical novel, autofiction), the dynamism of literature ends up tuning every typecasting obsolete. Reason why it is accurate to revisit the theoretical framework (network of relations) from which they have articulated, since wider, more inclusive perspectives detach from its understanding-questioning to engage in new dialogs with literary proposals, not with the purpose of setting boundaries anymore, but of tracing lines of encounter among writing practices beyond historiographic and special-temporal limits. Accordingly, this study closely explores the values, concerns, and discourses that underlie and outline the category «autobiography» (concern about the «self», the «I», the authorial figure), analytical exercise where its double genre dimensionality acquires a special relevance: literary (genre) and sexual (gender). Indeed, acknowledging that autobiography has constituted, through history, a male writing practice forcibly demands a reading that considers this not only as a determining condition, but as a constitutive fact, projected on the hurdles that the assumption of speech implies; the treatment received by criticism and literary histories; the contextual, economic, political conditions of the «female» authorial figure and the motives that drive the pretense of «recounting life». Departing from such an understanding it is intended to execute an analytical reading from the body of the following corpus of autobiographical-memorial Latin American works written during the XX century and early XXI: Autobiografía [1979-1984],Victoria Ocampo; Cuadernos de infancia [1937], Antes que mueran [1944], Norah Lange; Epílogo [2003], Alicia Jurado; and from there establishing an intertextual dialog. It is convenient to clarify that such a proposal does not simply pursue to «map» the body-text of autobiographical narrative, but to raise the body-text as a category of analysis, as a reading perspective able of summoning discourses that traverse the autobiographical: power, language, gender. Undoubtedly, the scope of said theoretical-methodological approach will contribute to settle a historiographic outstanding debt to the autobiographical-memorial narrative of the female pen, while allowing to engage in a dialog where literary criticism, theory, and history coalesce to find connections or tipping points among the different accounts of the corpus. In this sense, while this study does not strive for becoming a generalization, its gaze might contribute to the discussion about the ways in which the writing of the «I» has been analyzed in the Latin American literary field (in particular) and to rethink autobiographical-memorial theory, in general. Universitat Autònoma de Barcelona. Programa de Doctorat en Teoria de la Literatura i Literatura Comparada