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International audience; Dans ce bref article prospectif, nous proposons quelques éléments propres à la linguistique formelle et au traitement automatique des langues qui permettent de modéliser finement plusieurs éléments du discours musical. Nous introduisons les structures de traits typés pour représenter des thèmes. Nous introduisons alors quelques opérations majeures que l’on peut effectuer sur celles-ci dans le cadre de la musique. Nous présentons et adaptons ensuite le cadre de la pragma-dialectique afin de représenter les articulations discursives d’une œuvre à plusieurs niveaux de détail. Nous concluons sur l’emploi de la plateforme que nous avons développée pour l’analyse de ces structures musicales.

Cet article présente Synopsis Seriation (2021), une création musicale générée avec l’aide de l’ordinateur. L’idée centrale consiste à ré-organiser des fragments de pistes dans une œuvre multicanal pré-existante afin de produire un flux stéréo. Nous appelons “sériation” la recherche de la plus grande similarité de timbre entre fragments successifs dans chaque canal ainsi qu’entre canal gauche et canal droite. Or, puisque le nombre de permutations d’un ensemble est la factorielle de son cardinal, l’espace des séquences possibles est trop vaste pour être exploré directement par l’humain. Là contre, nous formalisons la sériation comme un problème d’optimisation NP-complet de type “voyageur de commerce” et présentons un algorithme évolutionniste qui en donne une solution approximée. Dans ce cadre, nous définissons la dissimilarité de timbre entre deux fragments à partir d’outils issus de l’analyse en ondelettes (diffusion temps-fréquence) ainsi que de la géométrie de l’informa- tion (divergence de Jensen–Shannon). Pour cette œuvre, nous avons exécuté l’algorithme de sériation sur un corpus de quatre œuvres de Florian Hecker, comprenant notam- ment Formulation (2015). La maison de disques Editions Mego, Vienne, a publié Synopsis Seriation en format CD, assorti d’un livret d’infographies sur la diffusion temps- fréquence conçu en partenariat avec le studio de design NORM, Zurich.

International audience; Pour suivre l'évolution des systèmes de communication, et celle des outils de production musicale, notre projet dans le domaine musique/émotions devait être réorienté. Notre choix a été d'utiliser ou de détourner des outils grand public, pour leur facilité d'utilisation et pour leur compatibilité entre eux. Les logiciels choisis pour la production musicale sont ceux utilisés par les Disc Jockey (DJ). Les outils de communication et de gestion des données ont, quant à eux, été sélectionnés dans le domaine de la domotique. Le contact avec le public (dans l'esprit des recherches participatives) revêtant pour nous une importance particulière, nous avons complété les expérimentations en concert par une diffusion sur le web. Nous avons opté pour une collaboration avec une « web radio », pour sa forme et ses usages parfaitement adaptés à un projet musical, son accessibilité excellente grâce aux smartphones, et son intégration dans l’environnement domotique, déjà habituelle dans certains pays grâce au boom mondial des enceintes connectées. La web radio choisie étant à vocation musicale et régionale, elle nous offre en plus un environnement extrêmement intéressant pour notre projet.

International audience; Les pratiques musicales qui s’écartent des lieux traditionnels de l’écoute sont nombreuses et variées. Elles prennent la forme d’installations, de parcours sonores, de performances in situ, ayant en commun un certain refus d’une écoute homogénéisante, celle de la salle de concert ou des enregistrements stéréophoniques. Ces pratiques entretiennent un rapport privilégié avec l’espace sonore alors con- sidéré dans toute sa singularité comme partie intégrante de l’œuvre. Dans cet article, nous nous intéressons à ces types de composition qui, souvent, font usage de technologies numériques, notamment pour s’affranchir – ou profiter – des contraintes imposées par le lieu. En particulier, il s’agit de se concentrer sur l’utilisation d’appareils mobiles et de systèmes embarqués – smartphones et nano-ordinateurs de type Raspberry Pi – pour la création et la réception des œu- vres sonores situées. Dans cette optique, nous présentons la plateforme web Nodal.studio – que nous développons avec l’entreprise Orbe – pour en démontrer la capacité à prendre en compte la multiplicité de ces pratiques.

International audience; Cet article présente la librairie de codes Faust abclib pour la musique mixte, dont la première version a été publiée en avril 2021 sur GitHub. Constatant la difficulté à maintenir dans le temps les développements logiciels des centres de recherche en général et de notre équipe CICM / MUSIDANSE en particulier, nous avons lancé ce projet pour avant tout pérenniser les travaux menés autour de la libraire HOA (High Order Ambisonics) développée entre 2012 et 2015. Mais il s’est également agi d’expliciter, formaliser, transcrire en Faust pour transmettre 20 années de développements essentiellement sur Max et Pure Data dans le cadre de nos enseignements, nos recherches et nos créations. Le choix de Faust s’est imposé pour publier, rendre interopérables et pérennes ces codes précédents, avec une précision de rendu sonore remarquable. Nous exposons les caractéristiques générales de la librairie abclib en termes de fonctionnalités musicales et d’organisation du code sur le dépôt GitHub ; nous montrons comment nous avons repris et développé le cadre ambisonique et les traitements spatiaux du projet HOA du CICM ; enfin nous montrons l’approche multicanal et concluons sur les perspectives.

International audience; Nous présentons dans cet article un projet work in progress avec live patching au sein d’une collaboration avec le Conservatoire de Saint-Denis. Après avoir utilisé le logiciel Kiwi pour cette pratique, nous migrons vers Pure Data et Faust en poursuivant notre conception du live patching, notamment l’approche « commencer du zéro ». C’est-à-dire, construire collaborativement et en temps réel un patch sans aucun a priori, à partir d’un document vide. Cette pratique a été appliquée au sein d’un atelier avec le Conservatoire de Saint-Denis, aboutissant sur une représentation publique le 29 mars 2021 à la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord. Pour cette restitution, nous avons choisi de présenter une séance construite à partir des nos ateliers avec live patching. Plutôt que de coder en temps réel, les participants ont joué avec un patch déjà créé, mais pouvant interagir avec des diapositives OSC et avec leurs instruments musicaux

International audience; Dans cet article nous présentons une interprétation acoustique des résolutions régulières de cadences tonales. Des modèles acoustiques décrivant les transitions harmoniques sont utilisés, avec prise en compte de la mémoire à court terme. Ces modèles sont motivés à la fois par des considérations perceptives et cognitives. L’emploi de spectres de Shepard harmoniques permet leur calcul sur les ensembles de hauteurs, sans considération relative au renversement ou à la disposition. Nous exploitons le Tonnetz comme espace de transitions potentielles, caractérisées par une « couleur harmonique ». Deux enchaînements d’accords sont étudiés : une cadence mineure et une cadence majeure avec suspension de la tierce. Les résultats permettent d’interpréter les résolutions régulières en matière d’optimisation des descripteurs. Ils mettent en avant la capacité de modèles acoustiques ou perceptifs à éclairer, faute de les justifier, des éléments de langage. En conciliant approches acoustiques et approches formelles, ce travail enrichit la compréhension du phénomène harmonique et ouvre de riches perspectives en analyse musicale.

International audience; Nous proposons un web concert collaboratif en temps réel, c’est-à-dire, une pièce jouée entièrement en ligne par plusieurs acteurs connectés sur un même système. Il s’agit d’une approche novatrice dont l’objectif est de proposer des solutions alternatives pour la création musicale et la réalisation de concerts en temps de crise sanitaire et de distanciation sociale. Tous les participants des JIM sont invités à y participer. Ils se connecteront ensemble, via un VPN, à une interface graphique à l’aide d’un navigateur web. Les interactions sont composées avec Ossia Score. Le moteur sonore, ainsi que la session Score seront localisés sur un seul ordinateur hôte. Le rendu sonore sera généré avec un patch Max et des modules Faust.

National audience; La discipline du Traitement Automatique du Langage Naturel (TALN) a connu d’importants progrès ces dix dernières années grâce aux avancées de l’intelligence artificielle et en particulier des réseaux de neurones profonds. Ces techniques sont aujourd’hui largement utilisées pour l’extraction de connaissances, l’analyse de sentiments ou encore la traduction automatique de textes. Les similarités structurelles et conceptuelles entre le langage naturel et la musique ont motivé de nombreuses initiatives de recherche visant à adapter les outils du TALN pour le traite- ment de données musicales symboliques ou audio. Ces démarches ont fourni des résultats prometteurs, notamment dans les domaines de l’analyse et la génération automatique de musique. Au-delà de leur performance, le présent projet vise à étudier le fonctionnement interne de deux de ces modèles, les plongements de mots et les transformeurs, ainsi que leur aptitude à s’adapter à des données musicales plutôt que textuelles. Ces expériences bénéficient à notre maîtrise de ces outils adaptés à la musique et contribuent à clarifier de nombreux parallèles entre le langage naturel et le langage musical.

International audience; Avec cette communication l’auteur propose un nouveau langage musical qui se base sur la description de l’évolution du degré d’une ligne mélodique. L’idée est celle de faire abstraction de l’aspect harmonique qui pourra être décrit dans un deuxième moment. L’œuvre musicale sera alors le résultat de la contribution de ces deux aspects distincts : d’une part un modèle de mélodie faisant abstraction de la notion de hauteur, mais se basant plutôt sur une notion de degré et son évolution temporaire ; de l’autre une structure harmonique représentée par une séquence d’accords et de gammes associées qui donneront du sens aux degrés définis dans le modèle mélodique. Une implémentation informatique sera également proposée.

International audience; We propose an interactive experience of two works for a physical sound installation, to be interactively explored by JIM participants through individual avatar control within virtual loudspeaker and room binauralization. Three op- tions are envisaged : 1. Telematic : Broadcasting multichannel audio for real- time binaural rendering 2. Interactive : Video + embedded (multichannel) audio file for local playback and binaural rendering 3. Fixed Media : Video + embedded (binaural) audio file for local playback

International audience; Dans cet article, nous rendons compte d’une exploration en cours autour des techniques de décorrélation appliquées aux signaux issus d’un encodage ambisonique d’ordre élevé, utilisant l’implémentation en langage FAUST de la bibliothèque HOA Library (hoa.lib) développée au CICM (2012-2015) et ses traitements regroupés dans la bibliothèque abc.lib depuis 2020. Notre recherche a pour double objectif de déployer les approches du traitement spatial du son et de faire émerger des représentations opératoires pour manipuler la décorrélation ambisonique. Après une mise en contexte et un rappel sur les techniques employées nous présenterons les essais d’implémentations que nous avons comparés sur le plan de l’écoute musicale. Puis, nous ferons état de nos travaux en cours sur les fonctions de mapping utilisées pour les esquisses d’interfaces que nous proposons. Ces expérimentations constituent une partie de notre projet doctoral réalisé au sein de l’EUR ArTeC et de l’EDESTA dans lequel nous appliquerons ce protocole d’analyse et développement à d’autres traitements.

International audience; Le terme de live-coding désigne en informatique musicale l’art consistant à programmer à la volée une pièce musicale et/ou visuelle. Cette pratique s’accompagne, le plus souvent, d’une projection pour le public du code manipulé par le musicien. Délimiter les contours de cette pratique constitue un exercice auquel beaucoup se sont livrés par défi ou par jeu. A minima, le live-coding peut être caractérisé par le fait que les algorithmes au centre de la performance soient écrits et manipulés en temps réel, les musiciens relevant le « défi » d’entretenir une « inter- relation homme-machine » le plus souvent improvisée. Le couple éditeur-clavier constitue l’interface de communication première et fondamentale du musicien à son instrument et du musicien à son public. Aujourd’hui en essor, cette pratique peut être perçue comme une expression du désir de retrouver une plus grande proximité et connexion au médium informatique ou comme une volonté d’explorer une approche interactive, computationnelle et algorithmique de la création musicale [6]. La pratique du live-coding trouve au travers des Algoraves 1 , évènements centrés autour de la création algorithmique de musique de danse, sa manifestation la plus visible. Cet article souhaite étudier la dimension proprement textuelle du live-coding ainsi que la relation du musicien à son support : le code source ou fichier de texte brut. Nous introduirons un néologisme, celui de musique de plain- texte. Nous jugeons ce terme pertinent pour comprendre la dimension esthétique et politique qui sous-tend cette pratique. Nous essaierons également d’évaluer ce que ce terme peut apporter à une réflexion sur la conception d’outils logiciels dédiés au live-coding.

International audience; This paper endeavors to discuss a few available technologies for musical notation, from a user’s point of view, focusing on “distributed notation”: musical notation rendered in real-time to multiple devices simultaneously. The rapid evolution of browsers and the cheaper cost of heterogeneous (cross-platform) systems inclines us to narrow down the scope to browser-based solutions. The overview recalls a few key concepts of the JavaScript ecosystem, typically addressed to composers with little background in web development. The survey then compares three frameworks: INScore (INScoreWeb), DRAWSOCKET, and SmartVox, focusing on their respective approach to software architecture/implementation, as well as their “higher” user level. After highlighting the convergence points between INScore and DRAWSOCKET - but also their own specificity, such as INScore’s time model, or DRAWSOCKET’s API, the paper concludes with a case study: the Tenor 21 choral concert.; Cet article examine quelques technologies disponibles pour la notation musicale, du point de vue de l'utilisateur, en se concentrant sur la "notation distribuée" : notation musicale affichée en temps réel sur plusieurs appareils simultanément. L'évolution rapide des navigateurs et le coût moindre des systèmes hétérogènes (multiplateformes) nous incitentà nous concentrer sur des solutions basées sur les navigateurs. Un bref aperçu rappelle quelques concepts clés de l'écosystème JavaScript, destiné aux compositeurs ayant peu de connaissances en développement web. L'étude compare ensuite trois frameworks : INScore (INScoreWeb), DRAWSOCKET, et SmartVox, en se concentrant sur leurs architectures respectives (bas niveau), ainsi que sur leur interface utilisateur. Après avoir mis enévidence les points de convergence entre INScore et DRAWSOCKET-mais aussi leurs spécificités, comme l'API de DRAWSOCKET, ou le modèle temporel d'INScore, cet article conclut sur uneétude de cas : le concert choral de Tenor 21.

International audience

International audience; Nous abordons dans cet article une étude de cas servantd’illustration et de preuve de concept concernant la question de la systématisation de l’analyse paradigmatique par la création automatique de diagrammes formels, en appliquant ce que nous appelons un algorithme cognitif. Par cognitif, nous entendons la simulation hypothétique d’unemachine d’écoute et non du système réel de l’écoute. Un diagramme formel est une représentation des matériaux constitutifs de l’œuvre musicale par ordre d’apparition, en fonction du temps. Nous présentons ici un système modulaire permettant de produire un diagramme formel en prenant un signal monophonique en entrée, synthétisé à partir d’un fichier MIDI. L’objectif de ce système à long terme est de générer une structure composée de superposition de diagrammes formels dont les matériaux des niveaux supérieurs constituent un groupement de matériaux du niveau inférieur direct et ce à partir d’œuvres musicales sans limites de genres

International audience; Écoutes nomades et systèmes embarqués : Une approche socio-anthropologique 1/ Innovations technologiques et pratiques sociales Soit un premier exemple. Quatre jeunes adultes, portant tous les attributs manifestes d'une origine des quartiers paupérisés des banlieues françaises (vêtements, look, techniques du corps, etc.), prennent la possession sonore d'une rame de transports en commun en y écoutant une musique rap au son maximum, qui sort en grésillant d'un téléphone portable en mode haut-parleur, la faible qualité du fichier mp3 le disputant à la sur-saturation initiale en basses pour procurer à la plupart des coprésents une expérience musicale assez pénible, même pour les amateurs de cette musique. Parmi les coprésents, les échanges de regards d'exaspération vont bon train ; ils seront remplacés par des conversations entendues quand, à l'arrêt suivant, la troupe quitte la rame. Et ce second exemple. Au sein du chapitre IV de Comment se conduire dans les lieux publics 1 , consacré à la distribution de l'attention (c'est-à-dire à la question de l'engagement de soi en public à

WORKSHOP réalisé dans le cadre des JIM2017

International audience; Nous proposons une méthode permettant de traduire un graphe de programmes FAUST, en un programme FAUST équivalent. Le programme ainsi obtenu peut être compilé, et donc bénéficier de toutes les optimisations du compilateur FAUST, mais il peut également être exporté vers les différentes plateformes supportées par FAUST (VST, Max/MSP, SuperCollider, Csound, etc.). Nous décrivons l'algorithme qui parcourt le graphe et calcule l'expression FAUST équivalente ainsi que les principes de modularité de FAUST qui permettent de combiner les fichiers sources pour réaliser l'opération. De plus, nous présentons une implémentation de l'algorithme dans le cadre de l'application FaustPlayground.

National audience; We present a rhythm transcription system integrated in the computer-assisted composition environment OpenMusic. Rhythm transcription is the act of translating a series of dated events to a structured, pulsed representation linked with traditional music notation. Our system favours interaction with users in order to find a satisfactory balance between various criteria, in particular the precision of the transcription and the readability of the produced music scores. This system is based on a uniform approach, using hierarchical representations of duration notation in the form of rhythm trees, and an efficient algorithm to lazily enumerate the possible transcriptions. It is run through a dedicated interface allowing to explore the solution space, visualise and edit the transcriptions, taking special care of grace notes.; Nous présentons un système pour la transcription rythmique intégré dans l'environnement de composition assistée par ordinateur OpenMusic. La transcription rythmique consiste à traduire une suite d'événements datés vers une représentation pulsée et structurée liée à la notation musicale traditionnelle. Notre système privilégie les interactions avec l'utilisateur afin de trouver un équilibre satisfaisant entre différents critères, en particulier la précision de la transcription et la lisibilité des partitions produites. Ce système s'appuie sur une approche uniforme, utilisant des représentations hiérarchiques de la notation de durées sous forme d'arbres de rythmes, et des algorithmes efficaces pour l'énumération paresseuse de solutions de transcription. Sa mise en oeuvre se fait via une interface dédiée permettant l'exploration de l'espace des solutions, leur visualisation et leur édition locale, avec une attention particulière portée sur le traitement des appoggiatures.

Interactive Scores (IS) are a formalism for the design and performance of interactive multimedia scenarios. IS provide temporal relations (TR), but they cannot represent conditional branching and TRs simultaneously. We propose an extension to Allombert et al.'s IS model by including a condition on the TRs. We found out that in order to have a coherent model in all possible scenarios, durations must be flexible; however, sometimes it is possible to have fixed durations. To show the relevance of our model, we modeled an existing multimedia installation called Mariona. In Mariona there is choice, random durations and loops. Whether we can represent all the TRs available in Allombert et al.'s model into ours, or we have to choose between a timed conditional branching model and a pure temporal model before writing a scenario, still remains as an open question., 14 pages, extended version of conference paper on Journ\'ees de INformatique Musicale 2010

Music4vip (Musique pour les personnes ayant une déficience visuelle) est un projet européen dont l'objectif principal est de faciliter l'utilisation du Braille musical par des utilisateurs non-voyants. Son but est de réaliser et de tester des ressources pédagogiques permettant l'exploitation du logiciel BME (Braille Music Editor) ou BMR (Braille music Reader) dans un contexte d'éducation intégrée.; International audience; In this paper we describe our approach to helping blind people access musical information. Guidelines of our approach are centered on information accessibility ac-cording to user disability. We present the process which allows musical information to be coded and converted so that it may be read, played and analysed by a blind musi-cian. We focus our approach on the various levels of description of the score done by several codes and we exploit and describe existing results like BMML (Braille Music Markup Language) defined during Contrapunctus European project. We describe and comment on different scenarios using existing free conversion modules and software to obtain a score in BMML that may be read and manipulated by blind people using BMR (Braille Music Reader). We recommend the tutorials created during the Music4VIP European project.

International audience; La notation de la musique sert les besoins de la représentation, de l'écriture et de la création artistique. Confrontée aux nouvelles formes musicales comme les musiques électroniques, les oeuvres interactives, le live coding, aux phénomènes de migration de l'instrument musical vers des plates-formes gestuelles et mobiles, aux hybridations avec la danse, le design, le multimédia, la partition contemporaine est sou-vent étendue, éclatée sur des supports différents, revisitée à travers de nouvelles formes d'écriture. Cet article fait le point sur les évolutions actuelles de la notation musicale et sur les outils informatiques émergents pour servir ses be-soins.

International audience; Les Digital performances, dont le développement commence dans les années 1960, comprennent de nombreuses œuvres musicales ou du moins une composante sonore importante. Du fait de l’obsolescence rapide des technologies, les Digital performances, sont non seulement éphémères comme toute œuvre scénique mais engendrent également des traces de plus en plus éphémères. Il devient ainsi très difficile non seulement de documenter les œuvres et leurs processus de création, mais également de les reprendre, voire de les insérer dans un répertoire. Dans le domaine des digital performances, le modèle de la partition musicale, ou celui d’un système de notation, qui a été avancé par plusieurs chercheurs, est loin de résoudre les problèmes de documentation nécessaires à la reprise des œuvres. Par ailleurs, plusieurs initiatives ont été menées pour documenter très précisément une œuvre sans développer pour autant de proposition générale qui pourrait s’appliquer à un ensemble d’œuvres, voire aux arts de la scène de manière générale. Plutôt que de développer un système de notation, nous proposons de développer un outil d’annotation qui puisse être utilisé dans un très grand nombre de cas, qu’il s’agisse de chorégraphie, de théâtre ou de musique. Rekall est un environnement open source pour documenter, analyser les processus de création et faciliter la reprise des œuvres scéniques. C’est un logiciel qui permet de documenter les digital performances, en prenant en compte le processus de création, la réception et les différentes formes d’un spectacle. Il s’adresse à la fois aux artistes, aux techniciens, aux chercheurs et au grand public. Rekall est une réponse aux problématiques de documentation et de conservation des arts à composante technologique, ainsi qu’aux difficultés rencontrées par les artistes lors de la reprise d’un spectacle dont les technologies sont devenues obsolètes, tout en étant au plus près de la démarche propre à chaque artiste, à chaque compagnie. Il permet à la fois de rendre compte des technologies utilisées dans le spectacle et d’en offrir une description pour éventuellement proposer une alternative avec d’autres composantes. Le fonctionnement de Rekall s’articule essentiellement autour des documents de création et propose une préservation active des digital performances.

International audience; Nous nous intéressons aux œuvres composées avec le numérique. À l'aide du concept de tripartition de Jean-Jacques Nattiez nous expliquons la présence de traces résultantes du processus compositionnel. Après avoir amené des outils conceptuels pour s'approprier ces traces, nous proposerons un outil informatique capable de les représenter. Un tel support permet une saisie de l’œuvre indépendamment de sa réalisation sonore. Nous souhaitons ainsi augmenter les moyens d'analyse de ces œuvres

National audience

International audience

Accessible en ligne à l'URL : http://revues.mshparisnord.org/rfim/index.php?id=155; International audience

International audience; La problématique de la mixité a été un des sujets de préoccupation des compositeurs de musique électroacoustique (ME), depuis les dernières décennies. Dans cet article, nous allons décrire certains des résultats de notre recherche par rapport aux possibles interrelations entre la musique et l'image vidéo. L'analyse du phénomène de la mixité nécessite une observation à double sens : les aspects perceptifs et paramétriques des deux langages. De la bonne correspondance entre ces éléments dépendra le résultat esthétique.

International audience; Cet article présente une sélection de travaux réalisés par l'équipe VORTEX de l'IRIT depuis 1993 dans les domaines de la génération automatique de formes et de comportements. Nous montrons ici la spécificité de ces travaux utilisant des techniques originales issues de la vie artificielle afin de proposer un nouveau type d'interaction entre l'utilisateur et l'environnement de simulation.

La réalité virtuelle, les environnements sonores, le cinéma en Dolby Digital, les chaînes Hi Fi au standard 5.1 nous font pénétrer de fait dans un autre monde sonore où l'espace joue un rôle de plus en plus prépondérant. L'espace se compose, se manipule, se capte, se fixe, s'écrit, se synthétise... De nouvelles situations d'écoute apparaissent, au cinéma, au concert, ou encore chez soi. Les musiciens, les ingénieurs du son, les concepteurs d'environnements sonores... et les auditeurs ont besoin d'un vocabulaire précis afin de parler ou de décrire l'espace, ou simplement de mieux l'apprécier. L'espace est-il sur le point de devenir le cinquième paramètre du son, aux côtés de la hauteur, de la durée, de l'intensité et du timbre!? Quelques éléments de réponse se trouvent dans cet ouvrage. Mais avant de trancher définitivement sur cette question, il convient déjà de faire le point sur les connaissances et les pratiques actuelles en matière d'espace et de spatialisation du son. Ce vocabulaire de l'espace du son présente un état des lieux!: • des connaissances scientifiques en acoustique et psychoacoustique!; • des matériels et logiciels permettant de capturer, fixer, manipuler, simuler l'espace!; • des différents points de vue techniques et esthétiques!; • des nombreuses pratiques!; • et aborde les questions de description, de syntaxe, d'écriture, voire de notation. 400 termes, des milliers de définitions... Cet ouvrage synthétise vingt années de pratiques et de recherche en matière de spatialisation du son.

International audience; Nous présentons un projet d'ordre pluridisciplinaire dont l'objectif est le développement d'outils pédagogiques de synthèse sonore pour l'éveil musical.

International audience; L'accessibilité des partitions musicales pour les non voyants passe par l'étude des différents outils permettant un retour adapté (plage braille, retour sonore). Les principaux modes de communication avec un éditeur de braille musical pour un utilisateur non voyant sont la saisie des éléments musicaux directement en braille ainsi que leur lecture (MIDI, note à note parlé et braille). Ces différents modes de présentation pourront être obtenus via la notation MusicXML et l'utilisation des technologies XML. Pour l'édition braille, une transformation de cette notation dans un format propriétaire est nécessaire, puisqu'il n'existe pas actuellement un code générique normalisé pour la musique. Cette étude s'appuie sur le logiciel BME (Braille Music Editor) et son code propriétaire PLAY ainsi que sur les transformations nécessaires pour le passage d'un code à l'autre.

International audience; We developed a new electronic system for real-time sound synthesis, processing and spatialization. It is called SAIPH and it is made by two different subsystems: Betel Orionis [3-5], for the sound synthesis, and Rigel, for the sound processing and spatialization. The first one is based on the dedicated DSP Orion [1], while the second one is based on two fixed point DSPs of the 56300 family by Motorola: the 56301 DSP and the 56302 DSP. SAIPH is intended for live performances in concert halls and it is interfaced with personal computer and MIDI controls that allow the composer or performer to interact with it.

International audience

International audience; La notation de la musique sert les besoins de la représentation, de l'écriture et de la création artistique. Confrontée aux nouvelles formes musicales comme les musiques électroniques, les oeuvres interactives, le live coding, aux phénomènes de migration de l'instrument musical vers des plates-formes gestuelles et mobiles, aux hybridations avec la danse, le design, le multimédia, la partition contemporaine est sou-vent étendue, éclatée sur des supports différents, revisitée à travers de nouvelles formes d'écriture. Cet article fait le point sur les évolutions actuelles de la notation musicale et sur les outils informatiques émergents pour servir ses be-soins.

International audience; La musique qui nous intéresse ici a ceci de particulier qu'elle se compose avec du code informatique. Ce dernier, s'il est compris par son concepteur, pose néanmoins des difficultés pour l'analyse musicale en ce qu'il s'avère, de prime abord, abscons. Constitué d'un amas de lignes ou de boites interconnectées il reste a priori difficile de faire les liens entre code et musique. C'est dans cette perspective d'analyse musicale que nous apportons ici une étude du code de la computer music. Dans la première partie nous détaillons ses différents aspects : il contient un grand volume d'information ; cristallise des connaissances ; est enchevêtré dans un langage de programmation ; est le fruit d'une activité de design ; possède une architecture ; intègre une sémantique. Dans la seconde partie nous apportons une organisation de ces différents aspects, puis nous donnons un exemple d'utilisation en analyse musicale. Enfin, nous concluons sur l'importance de traverser différents niveaux technologiques pour atteindre les significations musicales portées par le code.