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Este artículo pretende reconstruir, contextualizar y dar sentido a una serie de procesos, iniciativas y eventos interconectados, gestados a finales de los años sesenta y principios de los setenta en el seno de grupos de artistas antifranquistas. A través de documentación inédita y entrevistas con algunos de sus protagonistas, nos proponemos recuperar la memoria de las actividades generadas en el entorno de la Célula de Pintores del Partido Comunista de España; acciones que condujeron a la creación de los llamados Grupos de Trabajo de Madrid, impulsores de la asociación de artistas plásticos, la 1ª Exposición libre y permanente y la renovación del plan de estudios de la Escuela Superior de Bellas Artes. En el marco de una corriente historiográfica que pretende releer “desde abajo” los cambios culturales pretransicionales, estos hechos pueden ayudarnos a reflexionar acerca de las complejas articulaciones entre arte y política en las postrimerías de la dictadura, The aim of this paper is to reconstruct and contextualize some interconnected process and events managed by groups of anti-Francoist artists in the late sixties. Through unpublished documents and personal interviews, we want to recover the memory of the activities produced around the Painters’ Cell of the Spanish Communist Party. This group encouraged the so called «Grupos de Trabajo de Madrid», who inspired the first artists’ association, the 1.ª Exposición libre y permanente, and the curriculum renovation in the Madrid School of Fine Arts (ESBA). In a methodological frame that pretend to read from the bottom up the cultural changes of the pre-transitional period, the referred activities could help us to think about the complex articulations between art and politics in late Francoism

Este artículo explora las relaciones entre la violencia que el Estado franquista ejercía sobre los cuerpos disidentes —sobre cualquiera que supusiese una amenaza para el mantenimiento del Régimen— y algunas estrategias performativas, más o menos próximas a las prácticas englobadas bajo el apelativo “nuevos comportamientos”, vinculadas a su vez con un particular masoquismo, con una voluntad de potenciar aspectos táctiles —a través del dolor autoinflingido— y con un impulso de prospección fenomenológica de la realidad. Partiendo de los estudios de Kathy O´Dell y Sophie Delpeux, este texto pretende arrojar una nueva lectura política de ciertos trabajos performativos poniendo en valor el papel del medio fotográfico en su difusión y recepción e inscribiéndolos en el complejo proceso de transición hacia la democracia, This paper analyzes the relationship between the violence exercised by the Franco governement over the dissident bodies —on anyone who would present a threat to the maintenance of the dictatorship—, and some performative strategies close to the practices included under the label “nuevos comportamientos”. These conceptual works were related with a kind of masochism, with a desire to promote tactile aspects —through self-inflicted pain— and with a phenomenological exploration of reality. Following the studies of Kathy O’Dell and Sophie Delpeux, this text aims to provide new political readings of several performances by highlighting the role of the photographic medium in their reception and contextualizing these works in the very complex political Spanish transition

La fotografía ha desempeñado un papel muy importante en la historia de la performance y el arte de acción —y no sólo como soporte visual para los investigadores1— desde unos orígenes inevitablemente dispersos y confusos que, tal y como hiciese en su día RoseLee Goldberg en su pionero Performance Art (1979), podríamos situar en las primeras vanguardias.

[ES] El objetivo de este artículo es analizar el nacimiento de la estética relacional como propuesta teórica y paradigma institucional a partir de los escritos y programas expositivos desarrollados por Nicolas Bourriaud desde finales de los años noventa, revisando al mismo tiempo las críticas recibidas por dicho paradigma en el contexto de una problemática articulación de lo estético, lo artístico y lo político. Acto seguido, estudiaremos hasta qué punto y desde qué presupuestos se produce un trasvase de ciertos aspectos de la estética relacional al ámbito institucional español y castellanoleonés, centrándonos en el caso concreto del MUSAC y constatando a su vez la existencia de una tradición relacional española., [EN] The aim of this article is to analyze the birth of the relational aesthetics as a theoretical discourse and institutional paradigm in the writings and exhibition programs developed by Nicolas Bourriaud during the nineties, taking into account the critiques to this paradigm in the context of a problematic dialogue between art, aesthetic, and politics. We will study how certain aspects of the relational aesthetics were transfered to the Spanish (and Castellano-leonés) institutional context, focusing the MUSAC case and pointing the existence of a relational Spanish tradition.

[ES] En este trabajo pretendemos analizar desde qué puntos de vista, bajo qué condicionantes y con qué objetivos se plantea una práctica artística capaz de incidir en la realidad socio-política española durante las décadas de los sesenta y setenta. Contrapondremos para ello dos modos de articular un discurso político desde y para el arte. El primero, trata de resistirse a las políticas de instrumentalización de la vanguardia desarrolladas por el régimen franquista durante los años cincuenta, proponiendo para ello importantes rupturas lingüísticas y discursivas. Un segundo vector de politización deja a un lado las diferencias estéticas que enfrentan a los distintos grupos y tendencias para centrarse en cuestiones profesionales o simplementes ciudadanas., [EN] In this paper, we analyze from what point of view, under what conditions and for what purposes the artists develop an artistic practice that could influence in the socio-political Spanish context during the sixties and seventies. We will compare two ways of understanding the relationship art/politics. The first one, try to resist the political instrumentalization of art impossed by the Franco’s regime during the fifties, by proposing linguistic and discursive changes. A second vector of politicization leaves aside the aesthetic differences between the different groups and tendencies, in order to focus on professional issues.

En el presente artículo se analiza la evolución de la imagen de Salamanca desde un punto de vista simbólico, socio-político y cultural. Este recorrido arranca en el primer franquismo y se extiende hasta la actualidad, tomando como principales referencias una serie de proyectos fotográficos que han planteado visiones críticas de la ciudad y de sus transformaciones urbanísticas y arquitectónicas. Nos detendremos en dos épocas en que la ciudad ha experimentado importantes cambios motivados por imperativos políticos y económicos: la posguerra, período en que Salamanca alcanza un lugar significativo en el ideario del régimen franquista, y un presente definido por la pujanza turística. Veremos cómo, en ambos momentos, varios artistas recurren a la fotografía para llevar a cabo una crítica visual de una urbe en continuo cambio

Desde el origen de la fotografía, la imagen mecánicamente reproductible ha sido utilizada como medio de registro, vigilancia y represión. En este artículo revisaremos algunos de los usos fotográficos de los dos últimos siglos deteniéndonos en tres casos de estudio en los que la imagen fotográfica ha desempeñado un papel fundamental como herramienta para la depuración de responsabilidades. Trazaremos un recorrido no lineal en el que pondremos en relación los modos de producción de imágenes con los ámbitos discursivos e institucionales en los que se inscriben para adquirir un paradójico valor de verdad, Since the birth of photography, the image has been used as a medium of control, vigilance and repression. In this paper we review some of the last two centuries photographical uses focusing three cases where the photography has played a fundamental role as a tool to purge responsibilities. We do a no-lineal survey relating the ways to produce images and the institutional fields where they are inscribed to get a paradoxical value of truth

Se analiza la evolución del concepto de tiempo desde mediados del siglo XX y la influencia de este cambio de concepto en la evolución de las estructuras narrativas hacia una temporalidad de tipo performativo.

El objetivo de este texto es reflexionar acerca de los conceptos de presencia, espacio, identidad y representación tomando como referencia las performances que varios colectivos y artistas desarrollan en Second Life. Inscribiremos estas reflexiones en un eje temporal más amplio que parte del fotoconceptualismo y lafotografía performativa de las décadas de los sesenta y setenta, momento en que se produce una colisión entre prácticas fundamentadas en la presencia (de artistas y espectadores) y otras que, sirviéndose de acciones, documentos, videosy fotografías, comienzan a cuestionar las políticas de representación establecidas. The aim of this text is to reflect on the concepts of presence, space, identity and representation taking as a main reference the performances that several groups and artists develop in Second Life. We will inscribe these reflections in a wider temporary axis, which come from the photoconceptualism and the performativephotography of the sixties and seventies. At that moment, a confrontation is taking place between practices based on the presence (of artists and spectators) and works that, using documents, videos and photographies, begin to question thepolicies of representation established.

[ES] Este artículo analiza la progresiva desactivación política que afectaría a un conjunto significativo de prácticas artísticas en el contexto de la transición a la democracia en España. A principios de los setenta, emergen una serie de discursos artísticos muy críticos con respecto a la situación política del país que evolucionarán hacia posturas mucho menos comprometidas, descargadas de contenidos políticos, a medida que se van cumpliendo etapas en el complejo proceso transicional. Realizaremos un breve recorrido por las distintas propuestas artísticas, casi siempre próximas a los nuevos comportamientos (arte conceptual, performance, poesía experimental), poniendo de manifiesto las contradicciones inherentes a algunas de ellas y tratando de explicar bajo qué condicionantes políticos y culturales se produce esa vuelta al orden a finales de los setenta y principios de los ochenta., [EN] This paper analyzes the progressive political deactivation that affected a significant group of art practices during the Spanish transition to democracy. In the early seventies, some artistic discourses arose that were very critic with the current political situation. These experiences evolved to less compromised positions, devoid of their political content, as the transition process developed. We do a brief survey of artistic works, very close to conceptual art, performance art and experimental poetry, where we will point out their inherent contradictions and try to explain which political and cultural factors conditioned a return to order in the late seventies and early eighties.

En este artículo pretendemos realizar una breve revisión del panorama artístico español desde, aproximadamente, el fin del horizonte desarrollista (1968) hasta el asentamiento definitivo de la democracia que supuso la primera victoria electoral del PSOE (1982).Tomaremos como referencia la línea de investigación abierta por varios proyectos expositivos y editoriales que en los últimos años han cuestionado la ejemplaridad de la transición democrática española esgrimiendo que ésta concluyó con una autoconversión del mismo aparato político franquista, que habría impedido el establecimiento de un sistema participativo y auténticamente democrático. En el ámbito artístico, la muerte del dictador se ha interpretado como una suerte de punto y aparte que resta vigencia a las prácticas militantemente antifranquistas desarrolladas en los márgenes del conceptualismo al tiempo que legitima una vuelta al orden encarnada en unas modas pictóricas apolíticas que, amparadas en su éxito mercantil, encubrían una actitud profundamente reaccionaria, In this paper we are intending to do a brief survey of the Spanish artistic panorama from, nearly, the end of the development economic policies («desarrollismo », 1968) to the definitive stablishment of the democracy with the PSOE first electoral victory (1982).We will take as a main reference the research perspectives opened by several editorial and exhibition projects which, recently, have questioned the paradigmatic condition of the Spanish democratic transition, arguing that this process conclude with a self conversion of the dictatorial politic structures that had obstructed the stablishment of a participative and genuine democratic system. In the artistic field, Franco´s dead have been understood as a point of inflexion that subtracts part of the politic validity to the anti-franquist practices developed in the borders of conceptual art. This interpretation also legitimizes a return to order embodied in non-politic painting trends that, supported by their market success, concealed an extremely reactionary attitude

En el presente artículo analizamos una serie de manifestaciones artísticas relacionadas con la representación de sexualidades no normativas a partir de conocidos textos de la teoría feminista y queer. Proponemos tres líneas abiertas de investigación (de entre las muchas posibles) desarrolladas por varios artistas plásticos que en los últimos años han planteado, con mayor o menor fortuna, modos alternativos de entender la sexualidad más allá del rígido binarismo hombre/mujer, hetero/homosexual, masculino/femenino, The present article analyzes a wide range of artistic manifestations related to non-standard sexualities represented in queer and feminist theoretical approaches included in well known texts. Three main branches of research, among many others, are suggested. These have been developed by various plastic artists who, in recent years, have proposed, with or without success, alternative ways to understand sexuality beyond the strict binary organization contained in the (antagonistic) images of man/woman, heterosexual/homosexual, and masculine/feminine

Breve comentario de la obra fotográfica de Ángel Marcos.

Resumen tomado de la publicación Analiza una serie de manifestaciones artísticas relacionadas con la representación de sexualidades no normativas a partir de conocidos textos de la teoría feminista. Propone tres líneas abiertas de investigación desarrolladas por varios artistas plásticos que en los últimos años han planteado, con mayor o menor fortuna, modos alternativos de entender la sexualidad más allá del rígido binarismo hombre-mujer, hetero-homosexual, masculino-femenino. Madrid Universidad de León. Facultad de Educación. Servicio de Biblioteca; Campus de Vegazana, s. n.; 24071 León; Tel. +34987291146; Fax +34987291145; bufed@unileon.es; bufed1@unileon.es ESP

Se comentan brevemente algunos trabajos del fotógrafo Larry Sultan

Se analiza la influencia que tiene la moda en la producción de varios artistas contemporáneos españoles.

Se comentan muy brevemente algunos trabajos de Mathhew Barney, en especial la película "Drawing restraits 9".