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Ilici dans le monde ibérique Qualifier la Dame d’Elche de chef-d’œuvre de l’art ibérique, c’est ouvrir une page de l’histoire de la Méditerranée antique. Avant que Rome n’affermisse son pouvoir sur l’ensemble des pays méditerranéens à partir du iiie siècle av. J.-C., chaque rivage, chaque péninsule avait son histoire que l’on nomme souvent une « protohistoire ». Nous nous bornerons ici à donner quelques jalons de cette hist...

4 août 1897. Un médecin d’Elche, le Dr Campello, qui possède des terres à La Alcudia, à trois kilomètres au sud de la ville, a demandé à ses ouvriers d’aplanir et de nettoyer un champ où il veut planter des grenadiers. Alors qu’il pioche un talus, un des travailleurs heurte à plusieurs reprises avec son outil une pierre qui semble différente des autres. Il s’agit en effet d’un buste, dans un état de conservation presque parfait. Dès aprè...

Les progrès de l’archéologie des sociétés ibériques ont conduit à nuancer l’idée que la Dame d’Elche est une œuvre absolument unique, sans pour autant la démentir entièrement. Cette sculpture reste exceptionnelle, tout d’abord, par sa qualité artistique : si nous ne savons rien de son auteur, nous ne pouvons douter qu’il fut en son temps un grand sculpteur. Son parcours contribue aussi à sa singularité, tout en l’inscrivant dans un proce...

Dans le texte du 14 août 1897 où il décrit la découverte de la Dame, Pedro Ibarra raconte que les habitants d’Elche furent si nombreux à désirer la voir que le Dr Campello décida de l’exposer, dans la journée du 5 août, sur le balcon de sa maison : « Hommes et femmes, adultes et enfants, tous voulaient voir la reina mora (la reine maure) ». Ibarra n’adopte pas lui-même cette désignation « populaire », pour reprendre la façon dont la qualifie Ric...

Avec la collaboration de Jesús Moratalla Jávega, archéologue. Fortement valorisée dans le Pays valencien, la Dame l’a été aussi par la suite au niveau national, sous la Seconde République en particulier. Le fait qu’une des copies du buste réalisées par Pinazo ait trôné dans le bureau du gouvernement de la République en exil en France n’est pas le seul indice de cette valorisation. Avant la victoire de Franco, l’État républicain avait ...

Le 4 août 1897, des ouvriers agricoles découvrent à La Alcudia, site de l’antique Ilici (Elche, au sud de la province d’Alicante), une sculpture ibérique datant du ve-ive siècle av. J.-C. et connue sous le nom de Dame d’Elche. Sa singularité et « l’étrangeté troublante de sa beauté » (Pierre Paris) attirent l’attention des archéologues européens. Très vite considérée comme le chef-d’œuvre de l’art ibérique, la statue devient une source d’inspiration pour les artistes et, sous la plume des idéologues régionalistes et nationalistes espagnols, une icône identitaire. Le but de cet ouvrage, écrit par un archéologue et une anthropologue, n’est pas seulement de dire ce qu’était la Dame dans l’Antiquité mais aussi et surtout ce qu’elle est devenue pour les hommes et les femmes de notre époque qui se sont interrogés sur elle, l’ont admirée, aimée et souvent réinventée. Descubierta por casualidad en 1897 y posteriormente presentada en el Louvre y el Museo del Prado, la Dama de Elche es considerada no sólo una obra maestra del arte ibérico sino también un icono identitario. Escrito por una antropóloga y un arqueólogo, este ensayo examina la recepción histórica, ideológica y artística de esta escultura, las interpretaciones y reacciones afectivas que la Dama ha suscitado desde su descubrimiento hasta el día de hoy, así como los usos sociales y políticos de la estatua.

Les historiens de l’art ont souligné autour de 1900 — en le regrettant — que l’art ibérique s’était écarté de l’art classique, dont le modèle était alors l’art grec. Nous soulignerons quant à nous que la Dame d’Elche et, plus globalement, l’art ibérique ont suscité des créations artistiques variées. Reproduit à des centaines, voire à des milliers d’exemplaires, le buste a été aussi une source d’inspiration pour les artistes. L...

Qu'est-ce que la représentation honorifique ? À partir de cette simple question, cet ouvrage analyse la pratique qui consiste à offrir aux bienfaiteurs un monument à leur image. Tout à la fois historique, matérielle et iconographique, l’étude met en lumière les facettes variées de ce genre panhellénique, qui est autant un signe de vitalité des institutions démocratiques qu’un instrument de prestige social. Héritée des pratiques de l’aristocratie archaïque, la représentation honorifique brosse en effet le portrait de la cité idéale et de sa hiérarchie sociale, du stratège vainqueur à la bonne épouse. Mais elle façonne également l’espace public, peuplé, parfois jusqu’à la saturation, de monuments variés, du plus modeste tableau à l’éclatante statue de bronze doré, placée sur une immense colonne. En rendant leur apparence à des œuvres trop souvent réduites aux clauses des décrets qui promulguent leur installation, cet ouvrage offre une interprétation nouvelle de leur rôle politique, social et culturel. What is honorific representation? Starting from this simple question, this study analyses the practice of granting benefactors a monument in their own image. At once historical, material and iconographical, this book brings to light the diverse facets of this Panhellenic genre, one as much a sign of the vitality of democratic institutions as an instrument of social prestige. Inherited from the practices of the aristocracy in the Archaic period, honorific representation painted a picture of the ideal city-state and its social hierarchy, from the victorious general to the good wife. But honorific representation also shaped the public space, itself peopled — sometimes to saturation point — with a diverse range of monuments, from the most modest painting to the dazzling gilt bronze statue perched atop the highest column. By focusing on the outward appearance of works that have all too often been reduced to clauses in honorific decrees, this study offers a new interpretation of the political, social and cultural role of these monuments.

Un très grand nombre de représentations individuelles répondent à la volonté d’honorer un personnage, de l’offrir à l’admiration de la communauté à laquelle il est présenté en exemple. Cette fonction spécifique de la représentation individuelle plonge ses racines dans l’époque archaïque, où elle est l’une des expressions des valeurs aristocratiques. Le rapport ainsi défini de la communauté à l’image de l’un des siens demeure un trait fondamental de la culture politique et sociale grecque aux ...

La représentation honorifique n’apparaît dans les sources qu’à la fin du ve s., alors que les genres votif et funéraire ont déjà une très longue histoire. Cette émergence tardive tient probablement au fait que les représentations honorifiques ne sont pas l’expression directe d’une pratique religieuse. Alors que l’offrande est le symbole du lien entre les hommes et les dieux et que la représentation funéraire, support du culte des morts, préserve dans la communauté la mémoire des défunts, la r...

Issues d’une genèse complexe, les représentations honorifiques publiques ne constituent pas un ensemble isolé, distinct des autres représentations individuelles installées dans l’espace public. Les aspects honorifiques, la part de τιµή que revêtent de nombreux monuments érigés hors du cadre de la procédure honorifique interdisent de limiter l’étude de ce genre aux seuls monuments publics. L’approche matérielle rend plus impérieuse encore cette exigence : les représentations honorifiques publ...

La représentation honorifique couvre un champ plus vaste que celui qui lui est généralement assigné. L’approche institutionnelle restreint en effet le cadre des recherches et isole la représentation honorifique publique non seulement de sa genèse à l’époque archaïque et au début de l’époque classique, mais aussi des autres représentations individuelles, qui sont pourtant en étroite relation avec elle. Une compréhension générale de la représentation honorifique doit donc se fonder sur l’analy...

Au sein d’un répertoire iconographique codifié et relativement limité, la représentation honorifique connaît des variations importantes en fonction des personnages honorés et du contexte d’installation des œuvres. Les différents types donnent à voir les qualités des personnages représentés, mais aussi la hiérarchie sociale et les valeurs promues par la cité. Monuments politiques, les représentations honorifiques sont aussi des créations artistiques. L’adaptation et la modification permanentes...

Les εἰκόνες des décrets sont, avec le temps, devenues des représentations sans visage. On ne peut en effet associer avec certitude aucune œuvre à un décret conservé. Les deux premières parties de cet ouvrage ont cependant montré combien la représentation honorifique publique est proche, historiquement comme matériellement, des autres modes de représentation individuelle. Poursuivant cette réflexion, ce chapitre analyse un grand nombre de représentations individuelles, sans préjuger a priori ...

Issues d’une genèse complexe, les représentations honorifiques publiques ne constituent pas un ensemble isolé, distinct des autres représentations individuelles installées dans l’espace public. Les aspects honorifiques, la part de τιµή que revêtent de nombreux monuments érigés hors du cadre de la procédure honorifique interdisent de limiter l’étude de ce genre aux seuls monuments publics. L’approche matérielle rend plus impérieuse encore cette exigence : les représentations honorifiques publ...

Les εἰκόνες des décrets sont, avec le temps, devenues des représentations sans visage. On ne peut en effet associer avec certitude aucune œuvre à un décret conservé. Les deux premières parties de cet ouvrage ont cependant montré combien la représentation honorifique publique est proche, historiquement comme matériellement, des autres modes de représentation individuelle. Poursuivant cette réflexion, ce chapitre analyse un grand nombre de représentations individuelles, sans préjuger a priori ...

La forme, l’emplacement et le support d’un monument honorifique, qu’il soit public ou privé, résultent de choix matériels qui, à toutes les étapes de la réalisation, permettent de conformer les attentes des commanditaires aux contraintes architecturales, financières et légales qu’impose l’installation d’une représentation dans l’espace public comme dans l’espace privé. La beauté et la visibilité, qui distinguent les représentations honorifiques les plus remarquables, sont donc soumises aux re...

Issues d’une genèse complexe, les représentations honorifiques publiques ne constituent pas un ensemble isolé, distinct des autres représentations individuelles installées dans l’espace public. Les aspects honorifiques, la part de τιµή que revêtent de nombreux monuments érigés hors du cadre de la procédure honorifique interdisent de limiter l’étude de ce genre aux seuls monuments publics. L’approche matérielle rend plus impérieuse encore cette exigence : les représentations honorifiques publ...

Les εἰκόνες des décrets sont, avec le temps, devenues des représentations sans visage. On ne peut en effet associer avec certitude aucune œuvre à un décret conservé. Les deux premières parties de cet ouvrage ont cependant montré combien la représentation honorifique publique est proche, historiquement comme matériellement, des autres modes de représentation individuelle. Poursuivant cette réflexion, ce chapitre analyse un grand nombre de représentations individuelles, sans préjuger a priori ...

La représentation honorifique couvre un champ plus vaste que celui qui lui est généralement assigné. L’approche institutionnelle restreint en effet le cadre des recherches et isole la représentation honorifique publique non seulement de sa genèse à l’époque archaïque et au début de l’époque classique, mais aussi des autres représentations individuelles, qui sont pourtant en étroite relation avec elle. Une compréhension générale de la représentation honorifique doit donc se fonder sur l’analy...

Issues d’une genèse complexe, les représentations honorifiques publiques ne constituent pas un ensemble isolé, distinct des autres représentations individuelles installées dans l’espace public. Les aspects honorifiques, la part de τιµή que revêtent de nombreux monuments érigés hors du cadre de la procédure honorifique interdisent de limiter l’étude de ce genre aux seuls monuments publics. L’approche matérielle rend plus impérieuse encore cette exigence : les représentations honorifiques publ...

Les εἰκόνες des décrets sont, avec le temps, devenues des représentations sans visage. On ne peut en effet associer avec certitude aucune œuvre à un décret conservé. Les deux premières parties de cet ouvrage ont cependant montré combien la représentation honorifique publique est proche, historiquement comme matériellement, des autres modes de représentation individuelle. Poursuivant cette réflexion, ce chapitre analyse un grand nombre de représentations individuelles, sans préjuger a priori ...

La représentation honorifique couvre un champ plus vaste que celui qui lui est généralement assigné. L’approche institutionnelle restreint en effet le cadre des recherches et isole la représentation honorifique publique non seulement de sa genèse à l’époque archaïque et au début de l’époque classique, mais aussi des autres représentations individuelles, qui sont pourtant en étroite relation avec elle. Une compréhension générale de la représentation honorifique doit donc se fonder sur l’analy...

Les εἰκόνες des décrets sont, avec le temps, devenues des représentations sans visage. On ne peut en effet associer avec certitude aucune œuvre à un décret conservé. Les deux premières parties de cet ouvrage ont cependant montré combien la représentation honorifique publique est proche, historiquement comme matériellement, des autres modes de représentation individuelle. Poursuivant cette réflexion, ce chapitre analyse un grand nombre de représentations individuelles, sans préjuger a priori ...

Un genre protéiforme Qu’est-ce que la représentation honorifique ? La question, attaquée par tous les flancs, résiste opiniâtrement. Mieux, chaque exploration de détail fait surgir une nuance inconnue, une ambiguïté irréductible. Combien de fois, confronté à un document singulier – base, statue ou inscription –, ai-je hésité sur le qualificatif à lui donner ? Combien de fois ai-je pensé outrepasser les limites que je m’étais fixées et les ai-je outrepassées effectivement ? Le sujet semble se ...

Les εἰκόνες des décrets sont, avec le temps, devenues des représentations sans visage. On ne peut en effet associer avec certitude aucune œuvre à un décret conservé. Les deux premières parties de cet ouvrage ont cependant montré combien la représentation honorifique publique est proche, historiquement comme matériellement, des autres modes de représentation individuelle. Poursuivant cette réflexion, ce chapitre analyse un grand nombre de représentations individuelles, sans préjuger a priori ...

La céramique utilisée à Marseille vers la fin du XVIIIe s. était très mal connue jusqu’à la fouille de la place Villeneuve-Bargemon qui a livré deux lots de mobilier provenant de deux unités stratigraphiques, proches mais non connexes, d’un peu moins de cinq cents fragments qu’un intéressant élément de datation a permis de placer dans les dernières années de ce siècle (tableau VII). Tableau VII : le contexte de l’Hôtel-Dieu du début du XVIIIe s. (unité stratigraphique 2153). Catégories Fragme...

Ce texte présente une collection de quelque 28 fourneaux de pipes en terre issus des fouilles de Marseille. Des tuyaux ont aussi été recueillis mais ils ne sont pas pris en compte dans cette étude. La majorité des pipes provient du site de la Bourse (fig. 231), complétée par les collections plus restreintes de l’Alcazar et de la place Villeneuve-Bargemon, et quelques découvertes de la rue de l’Évêché, de l’Hôtel-Dieu, de la Charité, de la Parette et de la rue Leca. Presque toutes ces pipes on...

Le contraste est saisissant entre d’une part la fin du xiiie et le xive s., qui constitue certainement la période la mieux documentée archéologiquement et le xve s. qui apparaît comme totalement absent des grandes fouilles marseillaises. 1. La fin du xiiie et le xive s. : vers l’hégémonie de quelques grands centres ? (Fl. Parent) Cette période ne sera pas abordée suivant le schéma adopté dans les précédents, une description détaillée d’un mobilier déjà maintes fois documenté pour cette périod...

Avant d’entrer dans le vif du sujet, il convient de signaler plusieurs difficultés majeures rencontrées dans l’étude de ces lots de céramiques, certaines d’ordre méthodologique, d’autres d’ordre plus général. La céramique n’est qu’un mobilier archéologique parmi d’autres, que sont le verre, le métal ou les matières organiques. Ce qui la distingue de ces derniers dès la fouille, et qui parfois la rend malaisée à gérer, c’est sa masse. Les objets en terre cuite, sous une apparente fragilité, so...

Les découvertes concernant le XIIe s. se sont multipliées depuis une vingtaine d’années. Initiée avec les explorations autour de l’Hôtel de Ville, la connaissance du vaisselier marseillais au XIIe s. ne cesse de s’enrichir. La documentation provient essentiellement de ces premiers chantiers de la place Villeneuve-Bargemon (environ 3000fragments), que viennent compléter d’autres trouvailles plus ponctuelles. La plus grande part concerne l’habitat urbain et la voirie desservant ces bâtiments (V...

Pour appréhender, ou plus exactement essayer d’appréhender, la vie quotidienne aux époques médiévales et modernes, les chercheurs actuels disposent de plusieurs sources : littérature d’époque, documentation juridique (actes notariés et comptables notamment), iconographie et archéologie. Toutes sont complémentaires, toutes ont leurs limites ; mais, de toutes, l’archéologie est sans doute la moins artificielle car, pour reprendre les termes de la chercheuse Irène Fabry, elle est « fondée sur de...

Nous accordons rarement beaucoup d’attention aux objets qui nous accompagnent au quotidien. Un faux mouvement et l’assiette se brise au sol, la pièce de monnaie roule sous un meuble, nous arrachant tout au plus un soupir d’exaspération à l’idée de se courber pour aller récupérer celle-ci ou les morceaux de celle-là. Nous utilisons, usons et jetons nombre d’ustensiles sans même leur accorder une pensée. Si en revanche au détour d’un étal de brocante tintent des pièces de vingt centimes de fran...

Les fouilles de Marseille ont fourni quelques lots de céramiques, diverses mais récurrentes, d’une période allant approximativement de la fin du XV e s. au premier quart du XVIIe s. Ces ensembles parfois très réduits, étaient en grande partie datés au moment de la fouille par les importations qu’ils comptaient. S’y retrouvent des faïences dont le revêtement stannifère est total ou partiel, de la vaisselle vernissée dont la surface vitrifiée contient du plomb, et des vases culinaires dont la t...

1. L’installation de la faïence régionale dans la première moitié du XVIIIe s À partir des années 1720, la créativité des ateliers de l’Huveaune décline nettement alors que son rôle de céramique d’usage quotidien n’est que peu contesté. Un virage va s’amorcer dans la consommation de céramiques avec une plus grande utilisation de la faïence et un rééquilibrage des terres vernissées entre les produits locaux et les importations. L’émergence de la faïence régionale est la préoccupation majeure d...

La présente étude propose d’apporter un premier regard sur les monnaies (peu nombreuses, disons-le tout de suite) découvertes sur deux des chantiers de fouille choisis pour cette étude : l’Alcazar et le Tunnel de la Major. La présentation s’effectuera par chantier et est suivie par une brève étude de la circulation monétaire. (voir tableau en Annexe 3) 1. Le site de l’Alcazar La fouille du site de l’Alcazar a révélé 57monnaies médiévales et modernes, ainsi qu’un méreau qui n’a pu être identif...

Il ne semble pas qu’il y ait une rupture à proprement parler avec les formes en usage à l’extrême fin de l’Antiquité, mais plutôt un glissement progressif conduisant à une « médiévalisation » des formes. Cette période est également marquée par l’abandon à la fois des formes ouvertes et de la post-cuisson oxydante. On assiste donc à un « appauvrissement », ou plutôt à une restriction technologique du répertoire potier peut-être lié à de nouveaux modes de vie. Parallèlement, le volume des céram...

Il faut, d’emblée et nécessairement, identifier ces années 1660 à 1710. Le critère retenu pour circonscrire cette période est la présence de vaisselle vernissée à décor incisé et polychrome provenant de la vallée de l’Huveaune dans l’arrière-pays marseillais. Une description rapide de ce marqueur chronologique peut être faite : sur un vase dont l’argile est rouge orangé, les potiers passent une couche d’engobe blanc qu’ils incisent de traits fins faisant réapparaître la couleur de la pâte et ...

Les objets du quotidien, devenus mobilier archéologique du fait de leur enfouissement dans les couches sédimentaires ou de leur insertion dans des maçonneries, font partie intégrante des données que les archéologues utilisent pour la compréhension d’un site archéologique. Ajoutés les uns aux autres et au fil du temps, ces objets de la vie quotidienne forment des masses parfois imposantes à récolter pendant le chantier, à gérer et à traiter pour les conserver dignement et à étudier. Mais ils témoignent d’une façon particulièrement concrète de la façon dont les Marseillais ont vécu tout au long du Moyen Âge et de l’époque moderne. On trouvera dans cet ouvrage une étude la plus large possible de catégories variées de ces objets du quotidien. En premier lieu la céramique, retrouvée en contexte « de consommation », renseignant sur les approvisionnements d’une ville portuaire et sur les usages quotidiens de ceux qui y vivaient. Au côté des monnaies, peu nombreuses, des pipes ou du mobilier en verre, qui témoigne d’une évolution des goûts de la table, les objets métalliques et en matière dure animale sont autant de traces d’une matérialité de la vie quotidienne qui vient égayer des vestiges archéologiques parfois un peu arides tant ils ont été détruits au fil des siècles. Cet ouvrage vient ainsi compléter le premier volume paru sur Marseille médiévale et moderne (BiAMA 7), qui avait présenté le cadre général de la cité et le détail des fouilles récentes portant sur ces périodes. Le spécialiste, comme le grand public, y trouvera largement la matière d’une connaissance renouvelée sur ce sujet.

Introduction (O. Thuaudet, M.-A. Chazottes) L’intérêt porté au mobilier manufacturé non céramique du Moyen Âge central à l’Époque contemporaine, et notamment celui métallique et en matière dure d’origine animale, a varié de manière importante au cours du temps. Comprendre cette évolution s’avère nécessaire pour penser l’évolution de disciplines qui se révèlent dans leurs problématiques actuelles assez jeunes. Il n’est pas ici question de proposer une historiographie complète mais d’essayer de...

1. Introduction 1.1. L’artisanat du verre À l’époque médiévale, l’artisanat du verre est principalement une activité forestière, le premier déterminant de l’implantation des ateliers étant le combustible. Il existait pourtant, dans les villes d’importance, des officines urbaines ou périurbaines dont les textes ont gardé le souvenir. À Marseille, dès le tout début du xive s., plusieurs artisans sont mentionnés et le métier est, en partie au moins, contrôlé et protégé par la cité qui réglemente...

L’étape suivante se situe directement autour du milieu du XVIIe s., la continuité avec la précédente étant pour l’instant encore impossible : aucune donnée céramologique n’a été livrée par l’archéologie marseillaise pour l’intervalle entre les années 1610 et 1640 environ. On peut d’autant plus le regretter, qu’à l’abord du milieu du XVIIe s., le contraste est saisissant avec la période précédente. Un bouleversement de taille affecte les approvisionnements en céramique peu avant le milieu du X...

La fin du XIIe s. est marquée par l’adoption de nouveaux procédés (cuisson et décoration) dans les officines provençales. Il ne s’agit en aucun cas d’une rupture brutale dans les procédés de fabrication, ni dans la distribution ou la consommation de produits locaux et importés, mais d’un changement progressif. Les premières marmites de fabrication régionale apparaissent à la fin du XIIe s., façonnées dans les ateliers varois de la région de Saint-Maximin (Ollières). Au tout début du XIIIe s.,...

Die Sarkophagforschung hat den „mythologischen Sarkophagen“, das heißt den römischen Sarkophagen, die Szenen des griechischen Mythos in ihren Reliefs darstellen, immer besondere Aufmerksamkeit gewidmet und deren Bilder zu unterschiedlichen Zeiten unter unterschiedlichen Gesichtspunkten ausgewertet. So hoffte etwa Carl Robert, von der klassischen Philologie her kommend, im späten 19. und frühen 20. Jh. mit Hilfe der Darstellungen der mythologischen Sarkophage, die Texte der verlorenen Tragödie...

Tarraco fue la capital en el Alto Imperio de la provincia más extensa del Imperio Romano, la Hispania citerior. En la Antigüedad tardía tuvo un papel esencial para la evolución del cristianismo primitivo ya que contó con una comunidad bien organizada ya en el siglo III, puesto que en el 259 murieron en el anfiteatro el obispo Fructuoso y los diáconos Augurio y Eulogio. Los finales del siglo IV y la primera parte del V se nos muestran como los años álgidos de la gran necrópolis del Francolí, t...

I During the course of the second century, the fashion for mythological imagery as a means of celebrating and commemorating the dead emerged as the dominant trend on Roman sarcophagi. One of the many varied aspects of this gradual change in funerary practice is the recognizable manner in which myth endowed an old repertory of “real life” images with new contexts and new meanings. So, for example, the charming image on the tomb relief of Ti. Claudius Dionysos, in which Claudia Prepontis watche...

Quelle que soit la manière dont on les considère, les images en rapport avec la mort sont rarement neutres. Elles constituaient pour ceux qui les avaient choisies, qu’il s’agisse du défunt lui-même ou de ceux qui avaient fait ériger la tombe pour lui, un moyen de manifester, d’une manière d’autant plus forte qu’elle était désormais immuable, quel qu’en soit le support, à l’intention des hommes, de soi-même ou de la divinité, l’image que l’on voulait donner de soi (ou que l’on souhaitait garde...

Les Recherches sur le symbolisme funéraire des Romains (ci-après abrégées Recherches), publiées en 1942, en pleine guerre, et rééditées en tirage anastatique en 1966, souffrent aujourd’hui d’une série de malentendus qu’il importe de lever pour tenter de réhabiliter, autant que faire se peut, auprès de certains, une des œuvres majeures d’un immense savant – et ce, cela s’entend, sans la moindre visée hagiographique. Il s’agit uniquement de remettre quelques-uns des problèmes abordés à leur jus...

Observer l’iconographie funéraire romaine, et en particulier celle des sarcophages impériaux, ne peut se faire sans que la question de sa signification ne vienne à l’esprit. Comme l’a énoncé Robert Turcan : « Il s’agit de savoir ce qui, primairement, a commandé le choix de ces thèmes mythiques, même si ultérieurement et occasionnellement les exégèses ont proliféré ». Or, une des particularités du corpus issus des ateliers romains (environ six mille pièces) est la coexistence de thèmes « réali...

La présente étude est centrée autour des scènes dites « de la vie réelle » que l’on peut observer dans l’art funéraire romain. Elle sera clôturée par des considérations visant à situer les résultats obtenus dans un contexte plus large. « HOCHZEITSSARKOPHAGE » ET « BERUFSDARSTELLUNGEN » Il y a deux types d’images sur des sarcophages romains que l’on pourrait qualifier de non-mythologiques : les sarcophages qui montrent soit les scènes d’une vie de magistrat soit un artisan à l’œuvre. Nous allo...