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Joaquim José da Veiga Valle (1806-1874) é considerado o principal artista barroco goiano, por causa de suas esculturas sacras. Contudo, do período que vai da sua morte em 1874 até a década de 1940, quando se efetiva a transferência da capital da Cidade de Goiás para Goiânia, praticamente inexistiram referências às suas qualidades artísticas. A hipótese é que a elite vilaboense, ressentida com a perda da capital, passa a buscar suas raízes para colocar a cidade como sendo berço da cultura goiana. Justamente nesse contexto que vida e obra de Veiga Valle são revalorizadas com a exposição organizada por José Rescala. A partir daí as obras de Veiga Valle são outras vezes expostas e tendo como auge uma exposição no MASP no ano de 1976. Durante todo esse período um trabalho de construção e divulgação das obras de Veiga Valle foi intenso, tendo a OVAT como a principal promotora dos eventos de divulgação e Heliana Angotti-Salgueiro como principal estudiosa de suas obras. Portanto, o tema dessa dissertação é a análise dos fatores que fizeram Veiga Valle, artista silenciado, se tornar o símbolo do barroco goiano. Joaquim José da Veiga Valle (1806-1874) is considered the main baroque artist in Goiás, because of his sacred sculptures. However, from the period from his death in 1874 to the 1940s, when the transfer of the capital city of Goiás to Goiânia took place, there were practically no references to its artistic qualities. The hypothesis is that the vilaboense elite, resentful of the loss of the capital, began to seek its roots in order to place the city as the cradle of the goiana culture. It is precisely in this context that Veiga Valle's life and work are revalued with the exhibition organized by José Rescala. From then on Veiga Valle's works are exhibited at other times and at the height of an exhibition at MASP in the year 1976. Throughout this period, a work of construction and dissemination of the works of Veiga Valle was intense, with OVAT as the main promoter of the publicity events and Heliana Angotti-Salgueiro as the main scholar of his works. Therefore, the theme of this dissertation is the analysis of the factors that made Veiga Valle, a silenced artist, become the symbol of the baroque goiano. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

A pesquisa examina o pensamento visual e literário de Octo Marques (1915-1988) e, por meio dele, explora as perspectivas de valorização da tradição na Cidade de Goiás, bem como sua relação com o antimudancismo, a modernização econômica e o contexto de modernismo nas artes durante as décadas de 1930 a 1950. Destaca o lugar da produção de Octo Marques junto à comunidade artística, as interpretações acerca de sua vida e obra, bem como o processo de em torno de suas construções literárias e visuais. Investiga a hipótese da exclusão do artista frente ao grupo hegemônico da Cidade de Goiás que se articulou em torno da Organização Vilaboense de Artes e Tradições - O.V.A.T., bem como sua inadequação ao estabelecimento de uma arte que se autoproclama moderna a partir da década de 1940 com a construção de Goiânia e a mudança da Capital, além de sua revalorização póstuma. A dissertação confronta a obra de Octo Marques com os movimentos artísticos e historiográficos que a interpretam e (des)valorizam e procura considerar traços de seu pensamento visual como a exaltação da tradição e o preservacionismo, ou mesmo a forte presença das temáticas sociais em suas paisagens urbanas e temáticas rurais. Avalia, ainda, sua relação com o tempo histórico e a articulação que empreende entre passado, presente e o horizonte das expectativas em sua obra. This study assesses the visual and literary thinking of Octo Marques (1915-1988) and through it explores its regard for tradition in the city of Goiás and its relationship to antimudancismo, economic modernization, and modern art from the 1930s to the 1950s. It highlights the status of Marques’ production within the art community, the various interpretations surrounding his life and work, as well as the process underlying his literary and visual constructions. Moreover, it examines the hypothesis of Marques’ exclusion from the then hegemonic group which grew from the city of Goiás’ arts and traditions organization [Organização Vilaboense de Artes e Tradições – OVAT], as well as his non- conformity to the establishment of a self-proclaiming modern art from the 1940s onwards, a period marked by the construction of Goiânia and the transfer of Goiás state’s capital; Marques’ posthumous recognition is also addressed. Marques’ body of work is confronted with the artistic and historiographic movements that interpret and (de)value it and certain characteristics of his visual thinking are brought to the fore, such as the exaltation of tradition and preservationism, and even the strong presence of social issues in the urban landscapes and rural themes he portrays. In addition, this study assesses Marques’ relation with historical time and the way he articulates past, present, and the horizon of expectations in his work.

A presente dissertação, projeto de pesquisa realizado através do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual, nível mestrado, da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da Universidade Federal de Goiás (UFG), tem como objetivo analisar as visualidades e os sentidos construídos pelas imagens dos (as) bailarinos (as) clássicos (as) com ênfase nas bailarinas clássicas. Proponho percorrer através de uma historiografia imagética do ballet clássico refletindo sobre as principais figuras femininas, do seu surgimento no renascimento até o período romântico onde se estabeleceu o uso das sapatilhas de ponta. Apresentar a complexa sistematização, elitização corpórea e os dispositivos envolvidos na prática do ballet clássico afim de construir corpos ditos “perfeitos” e atingir a utilidade necessária para erigir “belas” imagens. Neste sentido utilizo as concepções teóricas do filósofo francês Michel Foucault como a genealogia e a arqueologia do poder e sua percepção dos corpos dóceis seguido de vários dos dispositivos utilizados para o adestramento dos corpos dos (as) bailarinos (as) clássicos (as). Entre os diversos dispositivos que compõem este adestramento venho a realizar um aprofundamento no artefato sapatilha de ponta que surgiu realizando a almejada aspiração do ballet clássico, a imponderabilidade. O artefato que imprime à imagem da bailarina clássica o sentido de maior pregnância, a leveza, se transformou em um dispositivo ao exigir um correto adestramento e treinamento e ao dissimular dores e lesões sobrepujadas para transmitir tal visibilidade. Expor pesquisa de campo realizada em escola de ensino não formal de ballet clássico com um grupo focal constituído de praticantes desta arte, desde o processo coreográfico até performance final. Todas etapas foram ilustradas através de pranchas baseadas no atlas mnemosyne de Warburg e diversas narrativas foram construídas para que viessem a contemplar as discussões aqui inseridas sobre a possiblidade de se apresentar “belas” imagens e emergir sentidos mesmo com pessoas que não possuem um dito “corpo ideal”. The present dissertation is a research project carried out through the Graduate Program in Art and Visual Culture, master's level, of the Faculty of Visual Arts (FAV) of the Federal University of Goiás (UFG), in order to analyze and reflect the visualities and the senses constructed by the images of the classical ballet dancers with the emphasis on the work sur la pointe performed by the female classical dancers. I propose to go through an imagery historiography of classical ballet reflecting on the main female figures, from its emergence in the Renaissance to the romantic period where the use of the pointe shoes was established. To present the complex systematization, bodily elitism and devices involved in the practice of classical ballet in order to construct so-called "perfect" bodies and attain the usefulness necessary to erect "beautiful" images. In this sense I use the theoretical conceptions of the French philosopher Michel Foucault as the genealogy and archeology of power and their perception of the docile bodies followed by several of the dispositive used for the training of the bodies of the classical ballet dancers. Among the various dispositives that make up this training I come to realize a deepening in the artifact pointe shoes that emerged realizing the longed for classic ballet, the weightlessness. The artifact that impresses the classical female ballet dancer with the sense of great pregnance, the lightness, has turned into a dispositive by also requiring correct dressage and training and by disguising pains and injuries to convey such visibility. Expose field research conducted at non-formal classical ballet school with a focal group consisting of practitioners of this art during of choreographic process until the final performance. All steps were illustrated through panels based on the mnemosyne atlas of Warburg and various narratives were constructed to contemplate the discussions inserted here about the possibility of presenting "beautiful" images and emerging senses even with people who do not have a so-called "ideal body". Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Este estudo aborda os avessos docentes de quatro professoras de artes visuais no contexto da educação profissional a partir de suas histórias de vida. Para discutir variáveis das imagens docentes sobre o professor da educação profissional, investigou-se a docência no Instituto Federal de Goiás por meio de questões sobre: a) identidades de professoras de arte em uma escola de tradição tecnicista; b) processos formativos docentes em trânsito e em diferentes lugares a partir e além da escola; c) contextualização histórica das matrizes da educação profissional brasileira; d) diálogos entre o trabalho artístico e o trabalho docente como ações que se retroalimentam. Para as invenções metodológicas, voltou-se à pergunta: como uma investigação em arte me convida a experimentar arte e como essa produção artística se infiltra em um problema de pesquisa? Ao compreender a pesquisa em arte como uma narrativa de investigação, este estudo foi se construindo ao mesmo tempo em que contava sua história – um jogo metalinguístico que ganhou forma enquanto manteve um diálogo pedagógico consigo mesmo. Nesse sentido, chega-se a apontamentos como: a) crise de identidade do professor da rede federal; b) movimentos de tensão para o ensino de arte no contexto do ensino técnico; c) reafirmações e reconfigurações da colorização da educação profissional ao longo de nossas histórias; d) necessidade e urgência em pensar a prática docente em arte no âmbito da educação profissional; e) colegialidade como elemento indissociável para a formação do professor de arte; f) aproximação do trabalho (ou experiência) artística com o trabalho docente enquanto ação dialógica. Experimentou-se, dessa forma, exercícios arqueológicos para cavar as nossas e outras histórias para o entendimento e reconfiguração de nossa profissão, contribuindo para a constituição identitária e nossa diferença no interior da educação pública. This study deals the averse teaching of four visual arts teachers in the professional education context from their life histories. In order to discuss variables of the teaching images about the professional education teacher, the teaching work of the Federal Institute of Goiás was investigated through questions about: a) the art teachers identities in a school of technicist tradition; b) the teaching training processes in transit and in different places from and beyond school; c) the historical contextualization of the Brazilian professional education matrices; d) the dialogues between the artistic work and the teaching work as actions that feed back. For methodological inventions, the issue discussed was: how does an investigation in art invite me to experiment the art and how this artistic production infiltrates in a research problem? By understanding the art research as a research narrative this study was built at the same time that it told its story - a metalinguistic game that took shape while maintaining a pedagogical dialogue with itself. In this sense, this study arrives in appoitments such as: a) an identity crisis of the federal network teacher; b) the tension movements for the art education in the technical education context; c) the reaffirmation and reconfiguration of the professional education colorization throughout our histories; d) the necessity and the urgency to think about the art teaching practice in the professional education scope; e) the collegiality as an inseparable element for the art teacher formation; f) the artistic work (or experience) approximation with the teaching work as a dialogical action. In this way, we experimented an archaeological exercise to dig our and other stories for the understanding and reconfiguration of our profession contributing to the identity constitution and our difference within the public education. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG

Este projeto visa analisar a relação entre as experiências cotidianas dos alu-nos que participaram do curso de especialização África em Arte-Educação: Construção de Objetos Pedagógicos (modalidade à distância) e os artefatos didáticos audiovisuais, produzidos pelo Centro Integrado de Aprendizagem em Rede, da Universidade Federal de Goiás. Foram recolhidos os relatos e as experiências de cinco alunos que participaram do curso, a fim de fazer uma avaliação e receber sugestões que permitam melhorar os processos de mediação entre aluno-professor e, especialmente, a produção de materiais didáticos audiovisuais para os cursos de modalidade a distância, no contexto da Universidade Federal de Goiás. The following paper aims the relationship between students, their daily ex-periences at África em Arte-Educação: Construção de Objetos Pedagógicos, a distance learning graduate course and audiovisual didactic artifacts, made by the CIAR-UFG (Centro Integrado de Aprendizagem em Rede). Five stu-dent stories were collected from this course, in order to get a critical evalua-tion and collecting feedbacks that will help improve the student-professor relationship, and especially the creation of audiovisual didactic content for distance learning courses at Universidade Federal de Goiás. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Esta pesquisa desenvolve um estudo e reflexão sobre a cotidianidade de dispositivos de segurança na vida contemporânea baseando-se em uma mirada panóptica da sociedade. Antecedentes sobre os conceitos de vigilância e controle social, as teorias de Jeremy Bentham e Michel Foucault, com sua investigação sistemática sobre o Panóptico, e uma discussão da obra 1984 de George Orwell, são momentos do itinerário que nos faz chegar aos dias de hoje expondo exemplos como Facebook, tecnologia RDIF e webcams, configurando apenas uma parte do sistema de controle e vigilância social e sua expansão. A proposta performática de Schechner, segundo a qual o sujeito pode adaptar sua conduta aos diversos contextos sociais, associada aos conceitos ocultamento/revelação, proporcionam aproximação às concepções de subjetividade e interação - corpo-atuação docente -, abrindo espaço para uma discussão sobre o professor e suas performances nas práticas pedagógicas. A base metodológica da pesquisa se articula a partir dos conceitos ocultamento/revelação e da observação e análise da relação entre sujeitos e dispositivos de tecnologia visual em espaço pré-determinado. Organizado em duas etapas, o trabalho de campo foi realizado em um ambiente de acesso público na cidade de Paysandú, Uruguai. Na primeira etapa da pesquisa se construiu um observatório experimental que operou de maneira autônoma. Na segunda, foram produzidos dados através de entrevistas individuais, testemunhos e relatos dos sujeitos que participaram do experimento.. This research develops a study and reflection on the daily life of safety devices in contemporary life, based on a panoptic view of society. References about surveillance concepts and social control in Jeremy Bentham and Michael Foucault theories with their systematic investigation of Panoptic and a discussion about the 1984 George Orwell work, are moments which let us reach examples as Facebook, RFID Technology or webcams, set up the control system and social surveillance in growing. Schechner's proposal, according to which the subject can adapt his behavior to the various social contexts, associated with the concealment / revelation concepts, providing an approximation to the concepts of subjectivity and interaction - body-teaching performance - opening space for a discussion about Teacher and their performances in pedagogical practices.The methodological basis of the research is articulated from the concealment / revelation concept, and from the observation and analysis of the relationship between subjects and visual technology devices in pre-determined spaces. Organized in two stages the field work was carried out in an environment of public access in the city of Paysandú, Uruguay. In the first stage of the research an experimental observatory was built and operated autonomously. In the second stage, data were produced through individual interviews, testimonies and stories of the subjects who participated in the experiment. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

A partir de uma problemática histórica que remonta, na arte brasileira, ao Concretismo e ao Neoconcretismo, desenvolvo, desde 1998, uma trajetória artística que utiliza a rua como laboratório de ações, de manifestações e de intervenções artísticas. Meu trabalho materializa-se na relação entre o “campo ampliado da arte” com o corpo do artista e do espectador, o objeto e o espaço. Acontece que, no desenvolvimento da tese, percebo um limite evidente desse tipo de produção à medida em que se dá a dissolução do campo artístico, cada vez mais subsumido pelo discurso sociológico, tornando-o uma espécie de commodity a ser negociada como arte de resistência. O problema desloca-se, então, para uma investigação das apropriações que podem ser feitas desse campo – lugar sem lugar – no sentido de incorporá-las e transformá-las, em sua base, para que a arte possa ser produzida ainda uma vez. E se, em um primeiro momento, a afirmação de uma relação entre arte e vida se faz de modo militante, programático e pragmático, em um momento seguinte exige-se um aprofundamento reflexivo de método e de linguagem. A solução por mim encontrada, motivada pela tensão do atual momento político, foi a de voltar a atenção para trabalhos que apostam na negatividade, na exploração da dimensão do vazio e do silêncio, pensando a falta como possibilidade de complemento de uma ideia, na imaginação do espectador. O resultado prático foi a criação de uma caixa de vidro, projetada para preencher o espaço de uma porta que, por meio do efeito de ressonância sonora e vibração de alto falantes, deixando transparecer um pequeno e continuado movimento. Minha intenção, com isto, é a de sugerir uma situação de instabilidade e iminência de uma possível tragédia, condensando as premissas do campo ampliado ao debate da crítica institucional. From a historical problem that dates back, in Brazilian art, the Concretism and the Neoconcretismo, I develop, since 1998, an artistic trajectory that uses the street like one laboratory of actions, manifestations and artistic interventions. My work is embodied in the relationship between the "expanded field of art" with the body, object and space. It turns out that during of the development of the thesis, I notice an obvious limits of this type of production to of the dissolution of the artistic field, increasingly subsumed by the sociological discourse, making it a sort of commodity to be traded as resistance art. The problem moves then to an investigation of appropriations that can be made that field - place without place - to incorporate them and transform them, at its base, so that art can still be produced once. And if, at first, the statement of a relationship between art and life becomes a militant way, programmatic and pragmatic, in a next moment requires a reflexive deepening method and language. The solution I found, caused by the tension of the current political moment, was to turn my attention to work betting on negativity, in exploring the dimension of emptiness and silence, thinking the lack as a possibility to add an idea, through the viewer's imagination. The practical result is the creation of a glass box, designed to fill the space of a door by means of resonance sound effect and vibration speakers, revealing a small continuous motion. My intention with this is to suggest a situation of instability and the imminence of a possible tragedy, condensing the premises of the field expanded into the critique of institutional debate. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG

Este trabalho configurou-se como uma investigação sobre a experiência de estágio supervisionado do Curso de Artes Visuais – modalidade a distância, do Programa Prolicenciatura da Universidade Federal do Maranhão (UFMA) nos anos de 2008 a 2013. As discussões tiveram como base um grupo focal composto por professoras e professores que vivenciaram a experiência pedagógica do estágio, sendo seis cursistas/docentes e uma professora tutora/formadora reunidos em um grupo no Facebook intitulado “Confabulando Saberes sobre a Experiência de Estágio Docente”. As concepções que nortearam a apreensão das vozes desses confabuladores foram pautadas nas circunstâncias de conflito e confronto, resultante das relações pedagógicas e curriculares estabelecidas durante o curso. A investigação teve como percursos metodológicos a etnografia e o estudo de caso, por meio das reflexões dos confabuladores deflagradas por provocações escritas e imagéticas. Para a contextualização dessa experiência foram realizadas análises do arquivo disponível no Ambiente Digital de Ensino e Aprendizagem (ADEA), da UFMA, e da bibliografia específica de ensino de artes visuais, educação a distância, práticas de estágio supervisionado e dos estudos da cultura visual. A análise dos dados indicou que a experiência de estágio no processo de formação no curso de licenciatura em artes visuais a distância revelou percepções da dupla condição de já terem sido professores e os confronto da condição de terem sido estudantes, das dificuldades da estrutura das escolas públicas no interior do estado para o ensino de artes visuais, o desejo da ampliação das possibilidades de estágio, de estagiarem em outros formatos, necessidade de contínuas negociações, etc. Entendi que estudos dessa natureza promovem uma imersão necessária na experiência de cursos de formação de professores de arte visuais nessa modalidade contribuindo para uma compreensão crítica dessa formação a partir da voz dos seus praticantes. This work is configured as an investigation about the experience the internship supervised a visual arts course - distance mode in Pro-graduation program by Federal University of Maranhão Program (UF-MA) in the years 2008 to 2013. The discussions were based on a focus group composed of teachers who experienced/lived a pedagogical experience of insternship teacher with six cursistas/teachers and one tutor teacher/ trainer gathered on a Facebook group named confabulating knowledge about the experience as a internship teacher insternship. The concepts that guided the seizure the voices these confabuladores were guided by the circumstances of conflict and confrontation,resultant of educational process experienced. The investigation had the methodological routes the ethnography and case study, through the reflections of confabuladores ordenance by written and pictorial provocations. For the contextualization of this experiment were made analysis of file available on digital Environment for Teaching and Learning (ADEA in portuguese) by UFMA, and specific bibliography of visual arts education, distance education, stage regence supervised and visual culture studies. Data analysis indicates that the internship experience in the training process in the course of degree in visual arts distance mode reveals perceptions of the two duo conditions already are teachers and the confrontation of the condition of being students, the difficulties of the structure of public schools inside of state for the visual arts education, the desire for expansion of internship possibilities of estagiarem in other formats, the need for continuous congoing negotiations, etc. I understood that such studies promote a necessary immersion in the experience of training courses of visual art teachers in this modality contributing to a critical understanding of such training from the voice of its practitioners. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

O presente trabalho denominado “Teias de reciprocidade entre Educadores de Artes de Goiânia e a Comunidade de Ribeirão de Areia (MG)” apresenta uma narrativa sobre experiências de práticas educativas e de processos de mediações pedagógicas ocorridas a partir do cotidiano e dos ritos de uma comunidade rural em Minas Gerais. O norte teórico deste trabalho é a pedagogia crítica e a pedagogia cultural, que pontuam o papel dos produtores de saberes que se posicionam em processos de mudanças socioculturais. A pesquisa é de caráter documental uma vez que foi realizada por meio da análise de entrevistas, arquivos de imagens (fotografias e audiovisuais) e por meio da reflexão sobre os processos pedagógicos deflagrados pela convivência com a referida comunidade. A pesquisa considerou as experiências vividas no decorrer das atividades formativas que promoveram discussões teóricas e práticas sobre Cultura e Arte Popular que culminou na (re) invenção de métodos visuais organizados e mediados pelos educadores de artes de Goiânia. Os resultados da pesquisa apontam para a percepção da importância dos processos colaborativos na formação de educadores, adolescentes e jovens do ensino de arte em espaço não formal que elaboram projetos socioculturais e ambientais pautados nas experiências de comunidade. Teias relacionais mudam intrinsecamente nossas práticas educativas. This work called "reciprocity Webs: between Goiânia Arts Educators and Ribeirão community of Sand (MG)" presents a narrative about the experiences of educational practices and pedagogical mediations processes that occurred from daily life and rites of a rural community in the State of Minas Gerais. The theoretical north of this work is critical pedagogy and cultural pedagogy that punctuate the role of producers of knowledge that position themselves in processo of change sociocultural. The research is of documentary character since it was carried out through the analysis of interviews, image files (photographs and audiovisual) and through reflection on the pedagogical processes triggered by interaction with that community. The research considered the experiences in the course of training activities that promoted theoretical and practical discussions about Popular Culture and Art which culminated in the (re) invention of organized visual methods and mediated by Goiânia arts educators. The survey results point to the perception of the importance of collaborative processes in the formation of educators, adolescents and youth art education in non-formal space that elaborate socio-cultural and environmental projects in the community guided experiences. relational webs intrinsically change our educational practices. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Alceu Penna (1915-1980), criador da coluna As Garotas em O Cruzeiro, se tornou referência em moda e comportamento pelas suas ilustrações em meados do século XX. Ao lado dessa atuação na imprensa, ele desenvolveu uma sólida e pouco conhecida carreira desenhando figurinos para espetáculos diversos entre as décadas de 1930 e 1970, entre eles o show tipo mulata-exportação Brazil Export (1972) de Abelardo Figueiredo. Pensando a ilustração como um documento histórico, ou seja, como imagem visual a partir da qual (e na qual) se produz sentidos, a tese se ocupa em analisar as ilustrações de figurinos de Alceu Penna para esse show, localizadas no seu arquivo pessoal, como evidências visuais e materiais nas quais estão impregnados rastros de sua feitura e circulação. Cada detalhe contido na ilustração, como seu papel, a técnica usada, os materiais empregados, a assinatura do autor, os desgastes do tempo, as cores, tudo isso é tratado como importantes indicadores para uma interpretação da produção de sentido da obra. Alceu Penna (1915-1980), creator of the column's Girls of Alceu in The Cruzeiro magazine, became a reference in fashion and behavior by their graphics in the mid-twentieth century. Alongside this activity in the press, he developed a solid and little-known career designing costumes for various shows between the 1930s and 1970s, including the show mulatto-export type Export Brazil (1972) of Abelardo Figueiredo. Thinking illustration as a historical document, that is, as a visual image from which (and where) produces senses, the thesis is concerned with analyzing the Alceu Penna costumes graphics for this show, located in his personal archive, as visual and material evidence in which are impregnated traces of its making and circulation, in addition to visual dialogues established with its surroundings. Every detail contained in the illustration, as his paper, the technique used, the materials used, the author's signature, the wear of time, the colors, all this is treated as important indicators for an interpretation of the work's meaning production. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

A presente pesquisa, de natureza narrativa, volta-se para a abordagem de temas, artefatos e práticas culturais em contextos de formação, aprendizagem e recepção, tendo como mote o percurso de uma ceramista maranhense – Maria do Pote – e como estratégia a construção de propostas destinadas à mediação das visualidades populares. O conceito e estrutura do libellus, um pequeno livro de contemplação do passado, foi tomado como metáfora que inspirou a possibilidade de sua recriação, com o propósito de processar o conteúdo do trabalho e propor um relacionamento aberto entre texto, imagem e demais elementos da composição gráfica. Ao adotar uma perspectiva teórica de natureza interdisciplinar voltada para o estudo do imaginário e de formas que geralmente são marginalizadas nos espaços onde a arte circula, a pesquisa concebe as visualidades, seus significados e sentidos como vias de diálogo entre a educação e a cultura visual. Nessa perspectiva, as histórias narradas corporificam as informações de campo e criam tecidos de pertencimento e cumplicidade sobre o contar e recontar dessas experiências, qualificando como condição de pesquisa a ótica do pesquisador e a sua autobiografia. Ao tomar a experiência e o trabalho investigativo como possibilidade de criação de poéticas visuais, o Libellus Maria do Pote propõe-se ao estabelecimento de pontes entre as visualidades gráficas antigas e atuais; ao exercício de resgate de um segmento representativo do patrimônio cerâmico do Maranhão; e à investigação de processos de educação em arte que se desenvolvem na prática da mediação. A narrativa compõe-se na base da bricolagem e se inicia com a apresentação dos temas, construtos e demais termos relevantes para a compreensão do texto, seguindo-se a discussão dos elementos da pesquisa e o seu o embasamento teórico e metodológico, o qual contextualiza a preocupação com o estudo da imagem e dos processos de mediação que se desenvolvem em ambientes educativos, tais como escolas, museus, pontos de cultura etc. O contexto e o cotidiano de Maria do Pote constituem o tema dos tópicos-chave entrecruzados que narram a sua trama biográfica, visando evidenciar a historicidade da categoria de pesquisa personagem exemplar. A conduta criativa imbricada no processo de trabalho gerou poéticas visuais (libelli) articuladas à discussão do livro e da obra de arte como dispositivo de memória, portabilidade e ludicidade, justificando a sua necessidade e assim desvelando o potencial desses instrumentos de mediação. Finalmente, vislumbrando uma arte/educação pautada na mediação e consubstanciada numa pedagogia rizomática, são feitas considerações acerca da proposição de micro-políticas que se amparam no lúdico e na garantia de reincidentes recepções. This study, of a narrative nature, sets out to deal with topics, artifacts and cultural practices in contexts to do with formal training, hands-on learning and reception on the market. This is done under the banner of the career of a potter from Maranhão – Maria do Pote - and the strategy is to draw up proposals, the aim of which is to mediate the popular visual arts. The concept and structure of the libellus, a parchment from the early Middle Ages bearing illustrations of narratives for contemplation, was taken as a metaphor. This prompted thoughts on the possibility of re-creating the libellus, the purpose of which would be to process the content of the study and suggest there should be an open relationship between text, image and other elements of the graphical composition. By adopting a theoretical perspective of an interdisciplinary nature aimed at studying the imaginário and forms that are generally marginalized in the spaces where art is circulated, this research paper puts forward a conception of the visual arts, their meanings and senses as channels for dialogue between education and visual culture. From this perspective, the stories narrated give flesh to the field information and weave threads of belonging and complicity during the telling and retelling of these experiences. The perspective of the researcher and her autobiography are included in the approach to the research. By taking experience and investigative work as a possibility for creating visual poetics, the Libellus Maria do Pote is put forward so as to establish bridges between the ancient and present graphic visual arts; to recover a representative segment of the ceramic heritage of Maranhão; and to investigate education processes in art that develop into the practice of mediation. The narrative is compiled on the basis of a rough and ready montage and begins by introducing the themes, constructs and other relevant terms to reach an understanding of the text, followed by a discussion of the elements of the research, as well as its theoretical and methodological basis. This contextualizes the concern for the study of image and of mediation processes that are developed in educational settings such as schools, museums, outlets for points etc. The context and the everyday life of Maria do Pote are the subject of the interlocking key topics that narrate her biographical journey, the aim of which is to give evidence of the historicity of the research category called exemplary character. The creative conduct intertwined in the work process generated visual poetics (libelli) linked to the discussion of the book and the work of art as a device that prompts the memory, is portable and is fun to learn from, thereby justifying the need for them and thus revealing the potential of these mediation tools. Finally, on taking a view of art/education as being based on mediation and consubstantiated in a rhizomatic pedagogy, considerations are made on proposing micro-policies that grasp the ludic and ensure receptions reoccur. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Esta pesquisa foi realizada com onze estudantes do Programa Pró-Licenciatura do Curso de Licenciatura em Artes Visuais, modalidade à distância, da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás. Os dados incluem observações, falas/comentários e imagens postadas e colhidas em encontros presenciais, rodas de conversa, discussões nos fóruns e no diário online no ambiente digital. A investigação combina duas dimensões metodológicas. A primeira dimensão, pedagógica, centrada na elaboração de práticas que estimulam experiências educativas fora do espaço escolar formal, contudo em sintonia com ele. São propostas desenvolvidas em espaços culturais da cidade de Goiânia, entre 2009 e 2012, que projetaram estratégias para atender demandas de aprendizagem/ensino em arte em ambientes não apenas digitais. A segunda dimensão metodológica se direciona à prática investigativa orientada por diálogos que entrecruzam investigação docente com viés narrativo e estratégias da pesquisa-ação. Esta pesquisa desdobra-se de interesses reunidos ainda no curso de graduação quando refletia sobre minha prática docente e observava como minhas motivações profissionais se dirigiam à utilização de processos investigativos para compreender, com os/as participantes ‘como as coisas funcionam’ em nosso próprio – de pesquisa e de ensino – construída durante a pesquisa. A análise foca três pontos: 1) Apropriação como forma de ação em práticas na escola, impulsionando possibilidades de planejamento e criação; 2) Fazer/produzir como formaatitude em espaço pedagógico, habitado por sentimentos e subjetividades, promovendo experiências, afetando e provocando comportamentos nas/os envolvidas/os; 3) Deslocamentos no tempo, espaço e pensamento que desencadeiam um processo de permanente reflexividade sobre o que fazemos. Estamos pontos sintetizam as reflexões e enfatizam a prática da reflexividade como dispositivo para desvelar aspectos do ambiente de atuação docente em artes visuais. Busco a reflexividade no sentido de (re)criar um universo de significações para a minha atuação docente considerando as experiências vividas no contexto deste curso na modalidade à distância. Modalidade de ensino que me afetou pela sua capacidade de construir e ampliar modos de aprendizagens instituídas nas experiências com estudantes em formação e como um modo de apreensão do mundo, de nós mesmos e dos outros. This research was conducted with 11 students from the Visual Arts Undergraduate Course, Pró-Licenciatura Program, e-learning, at the Visual Arts College – Federal University of Goiás. The data include observations, statements/comments and images posted and gathered during face-to-face meetings, conversation groups, forums discussions and online diary on the digital environment. Two methodological dimensions on the development of practices that stimulate educational experiences outside the formal school environment, although in tune with it. They are proposals developed on Goiânia city’s cultural spaces, among 2009 and 2012, which projected strategies to answer learning/teaching demands not only through digital environments. The second methodological dimension is directed towards the dialogue-oriented inquiry practice that intertwines teacher research and action-research, with a narrative inclined tonic. This inquiry unfolds itself from interests assembled since the undergraduate school, when I used to consider about my own teaching practice, observing how my professional motivations were turning themselves towards the investigative processes, used to and teaching – built during the inquiry process. The analysis focus three points: 1) Appropriation as action form on school practices, boosting pedagogical planning and possibilities of creation; 2) Making/producing as way/attitude on pedagogical spaces, inhabited by feelings and subjectivities, promoting experiences, affecting and provoking behaviors amongst the people involved; 3) Time, space and thinking displacements of a meaning (re)creation for my teaching practice, considering the lived experiences on this e-learning context. An education genre that affected me given its capacity for constitute and expand learning ways established from the experiences with the students in training. A way of apprehending the world, the others and ourselves. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O objetivo deste trabalho consiste em contribuir com os estudos relativos à estética do grotesco no rock’n’roll e à utilização de diferentes plataformas midiáticas como forma de estilização poética e criação de narrativas convergentes à obra Viver até Morrer da banda Cicuta. As moldagens grotescas enquanto representação visual das angústias e contradições de uma era repleta de estímulos sensoriais e choques cotidianos constantes aos quais o indivíduo é exposto contestam modelos sociais institucionalizados por meio da estética. A exposição transmidiática da obra proporciona uma expansão do imaginário ficcional por meio de interconexões narrativas a partir de diferentes plataformas em diálogo com o cinema de animação, o videoclipe, as histórias em quadrinhos e a música. The objective of this work is to contribute to studies about the grotesque aesthetic in rock'n'roll and the use of different media platforms as a means of poetic styling and creating new narratives converge to Viver até Morrer. The grotesque as a visual representation of the anxieties and contradictions of an age full of constant daily shocks that the people is exposed challenge institutionalized social models through the aesthetics. The transmedia exhibition of the work provides an expansion of the fictional imaginary narratives through interconnections from different platforms and media languages such as animated film, the music video, comics and music. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Essa dissertação tem como propósito analisar um processo de construção visual através das vestimentas usadas por mulheres escravizadas no Brasil durante o século XIX, por meio da investigação das imagens fotográficas contidas em algumas seleções de fotografia: Coleção Princesa Isabel – Fotografia do Século XIX de Pedro e Bia Corrêa do Lago, e O Negro na Fotografia Brasileira do Século XIX de George Ermakoff, além das coleções encontradas no Instituto Moreira Salles no Rio de Janeiro. Nossa abordagem está ancorada em uma leitura transdisciplinar, inspirada nos estudos de vestimentas e imagens, e se entrecruza com os Estudos de Cultura Visual, pautados principalmente pelas contribuições teórico-metodológicas na área de investigação de imagens fotográficas propostas por Ana Maria Mauad, Boris Kossoy, Ulpiano Meneses e Lou Taylor. Dessa forma, essa investigação com imagens está pautada na descrição das condições de possibilidade por meio do processo de dar visibilidade ao uso de algumas vestimentas pelas mulheres escravizadas. Acrescentamos que a nossa investigação se baseará na descrição de algumas das características visuais que nos possibilitam, nessas imagens, dar destaque a alguns signos das experiências escrava no Brasil. This dissertation aims to analyze a visual construction process through the garments worn by women enslaved in Brazil during the nineteenth century, through the investigation of the photographic images contained in some photography selections: Princess Isabel Collection - XIX Century Photography of Peter and Bia Corrêa do Lago, the Negro in the Brazilian XIX Century Photography of George Ermakoff, and collections found in Moreira Salles Institute in Rio de Janeiro. Our approach is anchored in a transdisciplinary reading, inspired by studies of clothes and pictures, crisscrossed with Visual Culture Studies, guided mainly by theoretical and methodological contributions in the research area of photographic images proposed by Ana Maria Mauad, Boris Kossoy Ulpiano Meneses and Lou Taylor. Thus, this research with images is based in the description of the conditions of possibility through the disassembly process of giving visibility to the use of some garments by enslaved women. We add that our research will be based on the description of some of the visual characteristics that these images enable us to highlight some signs of slave experiences in Brazil. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Esta pesquisa de doutorado, de caráter autobiográfico com ênfase na narrativa de si, apresenta questões que partem de mo(vi)mentos ao olhar pelo espelho retrovisor da vida. Essa retro(re)visão arqueológica situa imagens, memórias e fragmentos da minha história de vida, levando-me a uma (re)visitação dos tempos de escolarização, formação e atuação docente no campo das Artes Visuais. O estudo articula e contempla análises relacionadas ao processo da narrativa de vida e de formação discente/docente de alunos colaboradores do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade de Brasília. A pesquisa analisa, também, episódios pedagógicos vivenciados em sala de aula, com o objetivo de refletir sobre a temporalidade biográfica da experiência e da existência para pensar o lugar da narrativa no contexto de conexões entre o saber-fazer como possibilidade de transformação e autotransformação dos sujeitos envolvidos. Os fragmentos narrativos derivados da história de vida, conferem à investigação coerência epistemológica que consolida o interesse na abordagem autobiográfica como perspectiva de pesquisa e como prática de formação, possibilitando uma (re)construção arqueológica do sujeito. O referencial autorreflexivo e a reflexividade biográfica são utilizados como subsídio teórico para (re)posicionar a consciência histórica acerca das aprendizagens e vivências experienciadas ao longo da vida. Tal percurso levou-me à concepção de um tripé metodológico pautado nos episódios pedagógicos, nas entrevistas e na realização de grupos focais como orientação para analisar os dados produzidos na pesquisa de campo que evidenciaram a narrativa de si como caminho que vislumbra um sujeito permeado de passagens, território de sensibilidades, configurado por marcas, afetos e vestígios decorrentes das experiências vividas, ou seja, um sujeito em formação que aprende pela prática pedagógica não apenas a dar lugar àquilo que chega, mas, também, a ser lugar, porto e espaço de acontecimentos e mo(vi)mentos da vida como abertura necessária para o conhecimento e a narrativa de si. This doctoral research, with emphasis on autobiographical narrative, presents issues focusing on mo(ve)ments seen from the rearview mirror of life. This retro(re)located archaeological view situates images, memories and fragments of my life history, leading me to a (re)visitation of school time, processes of teacher training and teaching practice in the field of Visual Arts. The study articulates and includes analysis related to the processes of life narrative and teacher training of student’s collaborators earning the Teacher Education Degree in Visual Arts at the University of Brasilia. The research analyses pedagogical episodes lived in the classroom, reflecting on the temporality of biographical experience and existence to think the place of narrative in the context of connections between the know-how as a possibility for transformation and self-transformation of the subjects involved. The narrative fragments of the history of life give the research epistemological coherence consolidating interest in autobiographical approach as research perspective and as a practical training, enabling a (re)construction of archaeological subject. Self-reflexive references and biographical reflexivity are used as theoretical allowance to (re)position historical consciousness about learning and lived experiences throughout life. This route took me to design a methodological tripod based in teaching episodes, in interviews and focal groups as orientation to analyze the data produced in the field of research which showed the self narrative as a way that projects a subject involved in passages, territory of sensibilities configured through marks, affections and traces resulting from lived experiences, that is, a subject under training who learns not only through pedagogical practice but also giving place to whatever comes, and yet, learning to be a place, a port and a space for happenings and mo(ve)ments of life as a necessary way to knowledge and self narrative. Este estudio de doctorado, de carácter autobiográfico con énfasis en la narrativa de sí, presenta cuestiones que parten de “momentos con movimiento” al mirar por el espejo retrovisor de la vida. Esa retro(re)visión arqueológica evoca imágenes, memorias y fragmentos de mi historia de vida, llevándome a una (re)visitación de los tiempos de colegio, formación y actuación docente en el campo de las Artes Visuales. El estudio articula y contempla análisis relacionados al proceso de la narrativa de vida y formación discente/docente de alumnos colaboradores del curso de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Brasilia. La investigación analiza, también, episodios pedagógicos vividos en el salón de clases, con el objetivo de reflexionar sobre la temporalidad biográfica de la experiencia y de la existencia para pensar el lugar de la narrativa en el contexto de la conexión entre el saber-hacer como posibilidad de transformación y auto transformación de los sujetos involucrados. Los fragmentos narrativos derivados de la historia de vida proporciona a la investigación la coherencia epistemológica que consolidó el interés en el enfoque autobiográfico como perspectiva investigativa y como práctica de formación, permitiendo una posible (re)construcción arqueológica del sujeto. El referencial auto-reflexivo y la reflexividad biográfica son utilizados como subsidio teórico para (re)posicionar la consciencia histórica sobre aprendizajes y vivencias experimentados a lo largo de la vida. Tal camino me ha llevado a la concepción de un trípode metodológico pautado en los episodios pedagógicos, entrevistas y realización de grupos focales como una guía para analizar los datos producidos en el campo de la investigación, que evidenciaron la narrativa de sí como camino que vislumbra un sujeto permeado por transiciones, territorio de sensibilidades, configurado por marcas, afectos y vestigios consecuentes de las experiencias vividas, o sea, un sujeto en formación que aprendió por la práctica pedagógica no soló a dar lugar a aquello que llega, pero también, a ser lugar, puerto y espacio de los acontecimientos y movimientos de la vida como apertura esencial para el conocimiento y la narrativa de sí.

O ensino a distância tem desempenhado um papel relevante na formação de professores, atendendo à demanda de profissionais que, por motivos diversos, ainda não tiveram acesso à formação acadêmica. Esta pesquisa buscou refletir sobre a formação inicial de professores do Curso de Licenciatura em Artes Visuais na modalidade a distância da Universidade Estadual de Montes Claros (Unimontes), e contribuir para dar continuidade ao processo, garantindo uma melhoria da qualidade social do ensino e estimulando uma atitude geradora de compromisso com a vida, em relação à região onde ocorre esse processo de aprendizagem. A pesquisa contempla narrativas que articulam com os temas: formação de professores, EaD/Unimontes e experiências docentes, o que possibilita um intercâmbio de idéias e as possíveis transformações de ensino. A metodologia utilizada privilegiou a abordagem qualitativa e combina os seguintes procedimentos de investigação: pesquisa narrativa auto etnográfica, autobiográfica e etnográfica virtual, transcritas e contextualizadas a partir das minhas experiências como tutora a distância no ambiente virtual de aprendizagem (AVA) e como docente presencial, imersas na docência e nas ressignificações do arte-educador. Distance learning has played an important role in teacher education, meeting the demand of professionals who, for various reasons, have not had access to academic education. This research aimed to reflect on the initial training of teachers Degree Course in Visual Arts in the distance at the State University of Montes Claros (Unimontes) and help to continue the process to ensure a better social quality of teaching and encouraging a generating attitude of commitment to life in relation to the region with this learning process. The research focuses on narratives that articulate with the themes: teacher training, distance education / Unimontes and teaching experiences, which enables an exchange of ideas and possible educational transformations. The methodology favored a qualitative approach and combines the following investigation procedures: Research autoetnográfica narrative, autobiographical and virtual ethnographic, transcribed and contextualized from my experiences as a tutor distance in the virtual learning environment (VLE) and how classroom teacher, immersed in teaching and in the reinterpretation of art educator.

Buscamos nessa pesquisa investigar elementos e conceitos que estão presentes e ou dialogam com nossa produção artística experimental em Arte e Tecnologia. De modo a levantar e entender os contextos de criação envolvendo movimento e cor-luz, principalmente, ao longo da história da arte e também situar nossa produção no panorama artístico contemporâneo. Partindo da linguagem da fotografia, passando pela Arte Cinética e chegando às instalações interativas. Nesse percurso nos apoiamos no estudo das obras de diversos artistas e conceitos importantes como o de interatividade. Tendo embasado e montado esse panorama apresentamos nosso processo criativo. Abordando as escolhas feitas e mudanças que aconteceram ao longo desse processo em que produzimos dois protótipos, sendo o último a obra experimental final, intitulado Acqua lumens. Esse trabalho artístico apresenta formas em movimento que surgem com a interação com o público e são iluminadas por fotografias de cor-luz produzidas entre 2007 e 2009. Presente e passado, individual e coletivo, acaso e programação se mesclam em um resultado único. We seek to investigate in this research elements and concepts that are present and or in dialogue with our experimental artistic production in Art and Technology. To lift and understand the contexts of creation involving movement and color-light mostly along the history of art and also situate our production in the contemporary art scene. Starting from the language of photography, passing through Kinetic Art and reaching the interactive installations. In this course we rely on the study of the works of many artists and important concepts such as interactivity. Having grounded and assembled this panorama present our creative process. Addressing the choices and changes that occurred during this process we had produced two prototypes, the latter being the final experimental work, titled Acqua lumens. This artwork features moving forms that arise through interaction with the public and are lit by light-color photographs produced between 2007 and 2009. Present and past, individual and collective, chance and programming merge into a single result . Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

O presente trabalho é orientado pela indagação a respeito de como as imagens digitais têm mediado experiências estéticas e cognitivas. O contexto eleito para o desenvolvimento da pesquisa está nas relações entre professores e estudantes no curso de Licenciatura de Artes Visuais na modalidade em EaD. A pesquisa é configurada no curso de Licenciatura de Artes Visuais – UAB/Unimontes. Trata-se de um processo investigativo que propõe uma análise fazendo referências às imagens tecnológicas e sua apropriação no processo ensino e aprendizagem, investigando de que forma elas foram utilizadas pelos professores das disciplinas específicas do curso e como foram assimiladas pelos estudantes. Torna-se objeto de estudo desvelar as relações dessas imagens, possibilidades e potencialidades no seu uso como mediadoras em suas múltiplas formas de expressão O grupo de pessoas envolvidas nesta pesquisa é constituído por dois professores formadores das respectivas disciplinas, três tutoras a distância e quatro alunas do pólo de Lagoa Santa, totalizando um universo de nove envolvidos diretamente. As categorias conceituais, consideradas eixos epistemológicos, são: cultura visual, imagem digital, TICs, EaD, ambiente de aprendizagem digital, experiência estética e artística. A abordagem desses conceitos propiciou o delineamento do campo no qual ocorreram as mediações das imagens digitais no processo da poética visual, articulando teoria e prática. A culminância da pesquisa permitiu algumas percepções como: as tecnologias digitais não são absolutas, ou totalitárias, na cultura contemporânea, prevalecendo trânsitos de territórios entre espaço digital e físico, uma relação híbrida entre materiais plásticos e mídias visuais. The present work is guided by the question in respect of how the digital images have mediated esthetic and cognitive experiences. The context chose for the developing of the research is in the professors and students relationship in the Visual Arts graduation course in the EaD model. The research is made in the course of Graduation in Visual Arts – UAB/Unimontes. An investigative process that propose an analysis doing references to the technological images and your appropriation on the process of teaching-learning, investigating how these images was used by the professors of the specific disciplines in the course and how it was assimilated by the students. It‟s an object that requires study to reveal the relations between these images, possibilities and potentialities as a mediator in your multiples forms of expression. The group of people involved in this research is constituted by two professors of the respective disciplines, three tutors and four students from the course of Lagoa Santa, totalizing a universe of nine people involved directly. The conceptual categories, that are considered epistemological axes, are: visual culture, digital image, TICs, EaD, digital learning environment, esthetic and artistic experience. The approach of these concepts makes the delimitation of the camp where the digital images mediations in the process of the visual poetic happened, articulating theory and practice. The pinnacle of the research allowed some perceptions like: the digital technologies are not absolutes or totalitarians, on the contemporary culture, remaining territory transits between digital and physic space, a hybrid relation between plastic material and visual medias.

Essa dissertação é uma pesquisa de produção em gravura que parte da característica dúplice da matriz de plástico (poliestireno), de permitir gravação e impressão, tanto como matriz de encavo quanto como matriz de relevo, e segundo a ideia de rebatimento, de espelhamento, formando imagens que elaboram oposições e semelhanças. A produção poética é observada nas particularidades de suas proposições: na conjugação de dois processos técnicos distintos, na construção da imagem em espelhamento, envolvendo a inversão e a reflexão, e na elaboração de elementos multiculturais. This dissertation is a study of production has as starting point the feature dual of matrix plastic (polystyrene), allowing to engrave and print, as well as how encavo matrix or woodcutting, and second the idea of folding, mirroring, creating images that draw contrasts and similarities. The poetic production is observed in the particularities of their propositions: the combination of two distinct technical processes, in building the image mirroring, involving inversion and reflection, and development of multicultural elements.

Submitted by Bruno Matos Nascimento (brunomatos@uefs.br) on 2020-06-02T19:32:35Z No. of bitstreams: 1 TAPETE DE SERRAGEM DA SEMANA SANTA_Freitas, Esequias.pdf: 34505039 bytes, checksum: 866315fee8541f0cc164d90658b6bd56 (MD5) Made available in DSpace on 2020-06-02T19:32:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TAPETE DE SERRAGEM DA SEMANA SANTA_Freitas, Esequias.pdf: 34505039 bytes, checksum: 866315fee8541f0cc164d90658b6bd56 (MD5) Previous issue date: 2010-01-21 Funda??o de Amparo ? Pesquisa do Estado da Bahia - FAPEB This study case represents a research for the master?s degree in design of the UEFS, using the sawdust carpet at Holy Week in Ouro Preto, Minas Gerais, as symbolic design of the sense of belonging linked to historic events of this city. Through this tradition is represented elements of past conflicts in Ouro Preto, where two communities reafirm their identities, ceating a colective art work ?the carpet? and undoing it in a celebration. The research also intends to caracterize technicaly the sawdust carpet as a picture of a tradition which shows changes, such as the introduction of new materials, the rout and the use of contemporany themes. The understanding of the creation implies analyses of the designing competence used in the composition of the pieces of the carpet by the residents of Ouro Preto. By it been ephemeral, it integrates the imaterial cultural heritage of the community, and the memory of what the carpet represents constitutes a legacy to next generations. Este estudo de caso apresenta uma pesquisa no Mestrado em Desenho da UEFS, e toma o tapete de serragem da P?scoa em Ouro Preto, Minas Gerais, como desenho signo de uma territorialidade ancorada a eventos da hist?ria dessa cidade. Por meio dessa tradi??o s?o representados elementos da mem?ria de antigos conflitos em Ouro Preto, em que duas comunidades reafirmam suas identidades, confeccionando o tapete como obra de arte coletiva e desmanchando-o em ato celebrativo. A pesquisa tamb?m pretende caracterizar tecnicamente o tapete de serragem como registro de uma tradi??o que tem sofrido adapta??es, j? que seu modo de fazer tem sido sujeito a acomoda??es quanto ao uso de novos materiais, imposi??es de percursos urbanos e figura??o de tem?ticas contempor?neas. Uma leitura de seu saber-fazer implica an?lise da compet?ncia desenh?stica empregada na composi??o dos segmentos do tapete pelos moradores de Ouro Preto. Sendo bem ef?mero, o tapete integra o patrim?nio cultural imaterial da comunidade, e a mem?ria de seu saber constitui um legado ?s gera??es seguintes.