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A presente dissertação é o produto de uma pesquisa sobre os usos da ditadura militar brasileira pelo canal, da plataforma Youtube, intitulado Folha Política. Nossa pergunta central pode ser resumida da seguinte maneira: de que modo a experiência histórica da ditadura militar no Brasil (1964-1985) foi reconstruída nos vídeos produzidos pelo Canal Folha Política durante os anos de 2016 a 2020? Para fornecer uma resposta a esta pergunta, consideramos importante, antes de tudo, reconstruir a trajetória deste canal: quem o criou? Em que contexto? Com quais objetivos? Quais mudanças ocorreram no canal durante o período de 2016 e 2020? Pudemos constatar, em nossa pesquisa, que a criação do canal, em 2016, estava diretamente relacionada às mobilizações da chamada Nova Direita em prol do impeachment da presidente Dilma Roussef e que, no ano de 2018, durante a campanha para as eleições presidenciais, o Folha Política verticalizou seu posicionamento político, aderindo integralmente ao bolsonarismo. Trata-se, portanto, de um canal que emergiu como parte das mudanças no campo político brasileiro recente. Para compreendermos tais transformações, que produziram tanto a Nova Direita quanto, posteriormente, o bolsonarismo, consideramos muito importante construir um diálogo com diferentes interpretações sobre a política brasileira do tempo presente. A análise baseou-se em três momentos vividos no Brasil nos últimos anos: as jornadas de junho de 2013, o impeachment da presidente Dilma e as eleições de 2018. Desse modo, nossa pesquisa pôde se debruçar sobre os usos da ditadura militar brasileira de modo contextualizado, compreendendo as relações entre as interpretações sobre o passado e os interesses do presente. Constatamos que o canal mobiliza uma Consciência Histórica de tipo predominantemente exemplar e monumental. Por meio da nostalgia, do saudosismo e da monumentalização, ele constrói a ideia de que a época da ditadura era melhor qualitativamente que o presente. Essa mobilização do passado, visando reinstaurar os valores perdidos, ou mantê-los frente a possibilidade de perda, ocorre, também, com o objetivo de manter seus inscritos engajados em prol de bandeiras atuais. Para que isso ocorra, o canal mantém seus seguidores com um sentimento de suspeição e ódio contra os segmentos de esquerda, fazem celebrações monumentais sobre a ditadura militar brasileira aludindo a acontecimentos que dão um sentimento de vitória contra um inimigo comum. Além do mais, o Folha Política também usa de eufemismos para apaziguar as falas polêmicas de pessoas próximas ao presidente Bolsonaro que envolvem o passado da ditadura no Brasil. The present dissertation is the product of a research on the uses of the Brazilian military dictatorship by the channel, from the Youtube platform, entitled Folha Política. Our central question can be summarized as follows: how was the historical experience of the military dictatorship in Brazil (1964-1985) reconstructed in the videos produced by Canal Folha Política during the years 2016 to 2020? To provide an answer to this question, we consider it important, first of all, to reconstruct the trajectory of this channel: who created it? In what context? With what goals? What changes took place in the channel during the period 2016 and 2020? We could see, in our research, that the creation of the channel, in 2016, was directly related to the mobilizations of the so-called New Right in favor of the impeachment of President Dilma Roussef and that, in 2018, during the campaign for the presidential elections, the Folha Política verticalized its political position, fully adhering to Bolsonarism. In this way, our research was able to focus on the uses of the Brazilian military dictatorship in a contextualized way, understanding the relationships between the interpretations of the past and the interests of the present. We note that the channel mobilizes a predominantly exemplary and monumental Historical Consciousness. Through nostalgia and monumentalization, he builds the idea that the dictatorship era was qualitatively better than the present. This mobilization of the past, aiming to restore lost values, or keep them in the face of the possibility of loss, also occurs with the objective of keeping its subscribers engaged in favor of current banners. For this to happen, the channel maintains its followers with a feeling of suspicion and hatred against the left-wing segments, they make monumental celebrations about the Brazilian military dictatorship, alluding to events that give a feeling of victory against a common enemy. In addition, Folha Política also uses euphemisms to appease the controversial speeches of people close to President Bolsonaro that involve the past of the dictatorship in Brazil. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O presente trabalho de doutorado é fruto de anos acumulados de pesquisas que se estendem desde a graduação em História. A fonte e a área de pesquisa mantiveram-se: a produção cultural de revistas de Histórias em Quadrinhos dedicadas ao personagem italiano mais longevo do Western: Tex Willer - produzido por Giovanni Luigi Bonelli (argumentos e roteiros) e Aurelio Galleppini (desenho), desde 1948 em Milão. A temática central da pesquisa doutoral girou em torno das leituras dos fãs de Tex à luz das Performances Culturais, entendida aqui como uma área de intersecção entre vários campos de estudos, por isto a forte presença de autores da Historiografia e da Comunicação que embasam este trabalho. A metodologia foi feita a partir de uma pesquisa qualitativa, revisões bibliográficas teóricas sobre HQs e Tex, além de estudo de caso das revistas TEX e também das cartas dos fãs destinadas à editora brasileira responsável pela republicação das tiragens italianas (Mythos Editora) e das performances (cosplays) feitas em congressos, feiras e encontros dedicados exclusivamente ao personagem. Além disto, foram utilizadas como fontes postagens em redes sociais dedicadas ao personagem tais como Facebook e Instagram. A problemática gira em torno da questão: como um cowboy produzido em quadrinhos na Itália chega ao Brasil (recepção) e dialoga com outros produtos culturais de sua época, no caso o cinema Hollywoodiano de Western e os Western Spaghetti? Neste sentido, o objetivo principal foi de compreender a recepção de Tex no Brasil com foco nos cosplays de fãs, analisando a performatividade e sensibilidade destes fãs que se travestem no personagem de fumetti e que expressam suas opiniões e paixões via internet. Tal pesquisa contribuiu para uma maior aproximação do mundo Texiano, dos fãs brasileiros de Tex e de como essa comunidade se organiza por meio das redes sociais. É o resultado de uma formação interdisciplinar, transitando entre a História e as Performances Culturais, com uma fonte de pesquisa por si só também interdisciplinar e híbrida. This PhD research is the result of accumulated years of studies since my History graduation. The source and the research area remained the same: the cultural production of Comic Book magazines dedicated to the most long-lived Italian character in Western: Tex Willer - produced by Giovanni Luigi Bonelli (arguments and scripts) and Aurelio Galleppini (drawing), since 1948 in Milan, Italy. The central theme of this research is focused on readings of Tex fans in the light of Cultural Performances, understood here as an area of intersection between many fields of study. In this sense, it is necessary to dialogue with authors of Historiography and Communication. The methodology was based on a qualitative research, theoretical bibliographic reviews on comic books and Tex, as well as a case study of TEX magazines and also fan letters, cosplays made at meetings dedicated exclusively to the character. In addition, postings on social networks dedicated to the character such as Facebook and Instagram were also used as sources. The main question discussed on the text is about how does a cowboy produced in comics in Italy arrive in Brazil (reception) and dialogue with other cultural products of his time, in this case Western Hollywood films and Western Spaghetti? In this sense, the main objective was to understand TEX's reception in Brazil with a focus on fan cosplays, analyzing the performativity and sensitivity of these fans who dress up in the character of fumetti and who express their opinions and passions via internet. Such research contributed to a closer approximation of the Texian world, Brazilian Tex fans and how this community organizes itself through social networks. It is the result of an interdisciplinary training, moving between History and Cultural Performances, with a source of research in itself that is also interdisciplinary and hybrid.

Este trabalho traz uma perspectiva histórica e interdisciplinar sobre o teatro em Goiânia após a imposição do Ato Institucional Nº 5, que demarca um período de embates na relação entre os artistas e a ditadura implantada com o golpe civil-militar de 1964. A pesquisa trabalha com o dado histórico de que houve um processo de crítica e resistência política por meio de múltiplos discursos no campo das artes. Em Goiânia, o período de vigência do AI-5 marca a conflituosa trajetória do grupo de jovens remanescente do TESE (Teatro Experimental do Estudante Secundarista), que em 1973 se tornou o grupo Chaos e depois o Teatro Exercício, um dos maiores expoentes entre os grupos do teatro goiano na época. Este momento corresponde, também, à linguagem simbólica e politizada da dramaturgia de Hugo Zorzetti, até 1977. Por meio de um estudo memorialístico com base bibliográfica, documental e com uso de entrevistas, buscamos compreender a compatibilidade entre a trajetória do Teatro Exercício e o processo de resistência artística corrente no país. Assim, o principal objetivo deste trabalho é compreender como o Teatro Exercício, enquanto um grupo da cidade de Goiânia que representava as obras escritas por seu principal criador, Hugo Zorzetti, atuou em meio ao cenário de engajamento do teatro nacional, tendo como parâmetro, a trajetória dos grupos Teatro de Arena e Teatro Oficina. This paper brings a historical and interdisciplinary perspective about the theater in Goiânia after the imposition of the Institutional Act No. 5, which marks a period of clashes in the relationship between the artists and the dictatorship implanted with the 1964 civil-military coup. The research works with the historical fact that there was a process of political resistance through multiple discourses in the field of the arts. In Goiânia, the period of validity of the AI-5 marks the conflicting trajectory of the remaining youth group from TESE (Experimental Theater of the Secondary Student), which in 1973 became Chaos and later the Teatro Exercício Group, considered the greatest exponent among the groups the theater of Goiás at the time. This moment also corresponds to the symbolic and more politicized language of Hugo Zorzetti's dramaturgy, until 1977. Through a memorialistic study based on bibliography, documents and using interviews, we seek to understand the compatibility between the trajectory of Teatro Exercício and the process of current artistic resistance in the country. Thus, the main objective of this work is to understand how Teatro Exercício, as a group from the city of Goiânia that represented the works written by its main creator, Hugo Zorzetti, acted in the engagement scenario of the national theater, taking as a parameter, the trajectory of the groups Teatro de Arena and Teatro Oficina. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás

Este trabalho analisa o contexto histórico, político social e econômico, ligado à luta pela terra, no estado do Pará, no que diz respeito a um possível processo de acirramento da luta de classes, neste estado, que influenciou o advento do Massacre de Eldorado dos Carajás, em 17 de abril de 1996, ocasião em que 19 trabalhadores rurais sem-terra foram mortos pela polícia. A partir da inserção no campo das performances culturais, a pesquisa que deu origem a esta tese tomou, também, como aporte teórico o materialismo histórico e dialético – especialmente, a noção de luta de classes e sua correlação com a questão agrária e os conflitos dela decorrentes, no país. Como procedimentos de investigação, priorizou a realização de 11 (onze) entrevistas com trabalhadores e trabalhadoras camponeses, ligados ao Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem-terra/MST, que sobreviveram ao Massacre. Esse percurso permitiu a análise e discussão das narrativas dos sobreviventes, como sendo representativas de um processo de acirramento da luta de classes, naquele estado, que tem como expressão o próprio massacre; mas, também, evidenciou parte dos dramas sociais que os trabalhadores rurais sem-terra vivem e demonstrou elementos de uma cultura política que contribuiu para a formação dos militantes do movimento social. This work analyzes the historical, political, social and economic context of the fight for land in the state of Pará, concerning a possible raging process of class struggle in this state and influencing the massacre of Eldorado dos Carajás on April 17, 1996, when 19 agricultural landless workers were killed by the police. From the insertion of cultural performances in the field, the research that originated this thesis has a theoretical background based on the historical and dialectical materialism – mainly the notion of class struggle and its relation with the agricultural issue and the resulting conflicts in the country. As an investigation process, this work prioritized 11 interviews with agricultural workers linked to the Landless Workers’ Movement in Brazil (MST) that survived the massacre. This course allowed the analysis and discussion of narratives of the survivors, representing the raging of class struggle in Pará. The narratives expressed the massacre itself, and also evidenced some of the social tragedies experienced by the landless rural workers. They also showed elements of a political culture that has contributed to the formation of activists in the social movement of MST. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

O trabalho visa as representações do político e coronel fictício Odorico Paraguaçu, da telenovela O Bem-amado, de 1973. De autoria de Dias Gomes, a telenovela desafiava o período político e histórico daquele momento: a ditadura militar brasileira. Na visão do regime o autor era um subversivo, mas Dias Gomes, como dramaturgo nacional popular, não se deixava intimidar e transformou Odorico no retrato de diversos indivíduos que seguiam um modus operandi político único, brasileiro, previsível e quase imutável, até mesmo entre adversários políticos. Odorico se tornou uma crítica que transforma em comédia a tragédia da vida real provocada pela maioria dos políticos. Para compreender o jogo da representação de Odorico identificou-se que as questões são transdisciplinares, podendo ser englobadas pelos estudos das performances culturais, principalmente a partir de Erving Goffman e de Richard Bauman. Assim, os recursos comunicativos utilizados pelo autor e pelo ator, Paulo Gracindo, que interpreta Odorico, foram analisados enquanto performances culturais. Portanto, o personagem Odorico Paraguaçu performa, através de fachadas sociais, como moralista, coronel e populista. E, durante a telenovela, suas ações se tornam parte das fachadas pessoais e cênicas deste personagem, que giram em torno de seu esforço enquanto político para agradar a população da fictícia cidade de Sucupira e inaugurar sua promessa de campanha à prefeitura: um cemitério, testando a eficiência de sua representação. A comparação entre as fachadas do personagem Odorico e dos políticos anteriores e contemporâneos a ele se deu por meio da pesquisa bibliográfica, principalmente em acervos digitais de documentos da época. Os dados relacionados performaticamente mostram que a maneira de agir de Odorico não se diferenciava no total das formas de representações empregadas por políticos que existiam na realidade brasileira, na maioria das vezes com intencionalidade semelhante. The work aims at the representations of the fictional politician and colonel Odorico Paraguaçu of the soap opera O Bem-amado, in 1973. Designed by Dias Gomes, the soap opera challenged the political and historical period of that moment, the Brazilian military dictatorship. In the regime's view, the author was a subversive, but Dias Gomes, as a popular national playwright, did not allow himself to be intimidated and transformed Odorico into the portrait of several individuals who followed a unique, predictable and almost unchanging, even among political opponents. Odorico became a criticism that turned the real-life tragedy caused by most politicians into comedy. In order to understand the game of Odorico's representation, it was identified that the questions were transdisciplinary and could be encompassed by the studies of cultural performances, mainly as understood by Erving Goffman and Richard Bauman, thus, the communicative resources used by the author and the actor, Paulo Gracindo that interpreted Odorico, they were analyzed as cultural performances. Therefore, the character Odorico Paraguaçu performed through social frames as a moralist, colonel and populist, and during the telenovela, his actions become part of this character's personal and scenic facades, which revolve around his effort as a politician to please the population of the fictional city of Sucupira and inaugurate its campaign promise to the city hall: a cemetery, testing the efficiency of its representation. The comparison between the frames of the character Odorico and the politicians previous and contemporary to him, took place through bibliographic research mainly in digital collections of documents of the time. The performatically related data showed that Odorico's way of acting did not differ in the total forms of representations employed by politicians that existed in the Brazilian reality, most of the time with similar intentionality.

Este trabalho procura estabelecer as relações entre Dança e História em Goiás, buscando compreender como esta prática se integra às políticas culturais existentes no Estado. Para tanto, foi necessário demonstrar como ocorreu o florescimento desta atividade na capital goiana, através da sistematização de seu ensino, da formação de profissionais locais, da produção artística na área e da abertura de espaços específicos para a sua vivência ao longo dos anos. Observou-se que a organização deste campo foi necessária para a implantação de escolas públicas especializadas no ensino de dança tanto na capital como no interior, assim como de órgãos públicos que passaram a gerenciar como o ensino desta linguagem deveria ser ensinado em redes públicas de educação. Utilizou-se como fontes de pesquisa os acervos de documentos de estabelecimentos públicos e privados vinculados ao universo da dança em Goiânia e em Goiás, documentos disponibilizados pelos arquivos públicos goianienses, entrevistas com profissionais locais da área, pesquisas com alunos egressos das escolas de dança goianas e bibliografia selecionada sobre historiografia de Goiás e de história da dança. A análise das fontes e das referências bibliográficas selecionadas demonstra que a dança, vista inicialmente como elemento estrangeiro civilizador dentro de uma cultura com raízes sertanejas, foi absorvida pela sociedade – a qual constituiu um habitus local através desta prática, com a formação de uma rede de sociabilidades que possui formas de relacionamento singulares. A inauguração de institutos públicos especializados no ensino de dança permitiu uma maior democratização do acesso a esta forma de arte; inicialmente voltados para a população mais carente, aos poucos eles passaram a propagar a ideia de “público” como significado de “para todos”. Mesmo possuindo currículos muito semelhantes, foram capazes de disseminar diversas possibilidades de fazer dança graças à adoção de diferentes filosofias de ensino. Tratados como elementos culturais modernizantes por distintos governos, têm suas propostas pedagógicas modificadas de acordo com as políticas culturais propostas por quem exerce o poder. Da mesma maneira, o traço personalista encontrado nas relações instituto/professor/aluno contribui para a fragilidade das propostas pedagógicas, assim como a desvalorização docente e a organização de processos seletivos para discentes cada vez mais excludentes. Se transformaram em modernos a partir da ressignificação feita por seus alunos do aprendizado recebido. This work intents to establish the relations between Dance and History in Goiás, trying to understand how current cultural policies in state integrate this practice. So, it was necessary to show how this activity flourished in Goiânia, through development of its educational methodology, the growing number of local professionals formed, the artistic production in this area and the opening of specific spaces where was possible to experience it over the years. It was observed the organization of this field was necessary to initiate the investment in specialized public schools in Goiânia and other state cities, likewise in public agencies that started to manage how this language should be taught onto educational public systems. It was used, as research sources, documents archives from public and private institutes connected to dance universe in Goiânia and Goiás, documents from public archives in Goiânia, interviews with local professionals, surveys with Goiás dance schools’ former students and selected bibliography about Goiás history and dance history. The sources and selected bibliography analysis show dance, seen in the beginning as a foreigner civilizational element inside a culture with rural roots, was absorbed by society – who built a local habitus through this practice, forming a sociability network with unique forms of relationship. The opening of public specialized dance education institutes allowed more access to this art language; initially aimed at the most deprived people, slowly they began to pass the idea of “public” as meaning “for all”. Even with similar curriculums, these schools were able to spread various possibilities of dancing, thanks to the adoption of different teaching philosophies. Treated as modernizing cultural elements by distinguished governments, they have their pedagogic proposals changed according to the cultural policies proposals by those in power. In the same way, the personal trace found in institute/teacher/student relations contributes to these pedagogic proposals’ fragility, as well as teaching work devaluation and students’ selective processes organization even more exclusives. These schools became modern after their contents were re-significate by their former students.

presente trabalho, realizado no Programa Interdisciplinar em Performances Culturais da Faculdade de Ciências Sociais, visa compreender através de um diálogo entre as obras pictóricas de Rembrandt Van Rijn (1606-1669) e teatrais de Edward Gordon Craig (1872-1966) como se deu o processo criativo da iluminação em “Cascando Beckett: uma imagem como outra qualquer”. Para tanto, visa problematizar de que maneira a luz, a sombra e a escuridão foram utilizados por esses artistas para a criação de seus espaços performáticos. Para a partir dos pensamentos desses artistas desvelar uma nova percepção do espaço de Cascando Beckett pela presentificação desses fenômenos. Assim, essa pesquisa acredita que tanto Rembrandt quanto Gordon Craig procuraram compreender os fenômenos luz, sombra e escuridão na criação do espaço performático em seu potencial simbólico, imagético e dramático. Para tanto, essa dissertação se desenvolve através de uma abordagem qualitativa, bibliográfica, iconográfica e exploratória, junto a um estudo da fenomenologia da percepção de Maurice Merleau-Ponty, a teoria da Gestalt nas pesquisas de Rudolf Arnheim e dos estudos das Performances Culturais. Portanto, essa pesquisa se estrutura para compreender os potenciais simbólicos, imagéticos e dramáticos da luz, da sombra e da escuridão na criação dos espaços performáticos de Rembrandt Van Rijn, Edward Gordon Craig e da peça Cascando Beckett. The present work, realized in the Interdisciplinary Program in Cultural Performances of the Faculty of Social Sciences, aims to understand through a dialogue between the pictorial works of Rembrandt Van Rijn (1606-1669) and theatrical ones of Edward Gordon Craig (1872-1966) as it happened the creative process of enlightenment in "Cascando Beckett: An Image Like Any Other". To do so, it aims to problematize how light, shadow and darkness were used by these artists to create their performance spaces. From the thoughts of these artists to unveil a new perception of the space of Cascando Beckett by the presentification of these phenomena. Thus, this research believes that both Rembrandt and Gordon Craig sought to understand the phenomena of light, shadow, and darkness in the creation of performatic space in its symbolic, imaginative and dramatic potential. For this, this dissertation develops through a qualitative, bibliographic, iconographic and exploratory approach, together with a study of Maurice Merleau-Ponty's phenomenology of perception, Gestalt theory in Rudolf Arnheim's researches and studies of Cultural Performances. Therefore, this research is structured to understand the symbolic, imaginative and dramatic potentials of light, shadow and darkness in the creation of the performance spaces of Rembrandt Van Rijn, Edward Gordon Craig and Cascando Beckett.

O trabalho dissertativo A mulher na dança da catira: reminiscências e transformações é composto de: Introdução, que apresenta o objeto de estudo e os percursos iniciais que o circunscreveram, três capítulos e as considerações finais. O trabalho consiste em um estudo sobre a presença e a atuação da mulher na dança da catira, no qual buscamos observar se a atuação da mulher na dança da catira é real ou imagética e se esta atua com sua feminilidade ou incorpora um gestual e estética masculina por ser a dança, tradicionalmente, atribuída ao gênero masculino. Dessa feita, para responder a essas indagações, desenvolvemos uma pesquisa de campo com dois grupos de catireiras, um da cidade de Jesúpolis e outro da cidade de Itaguari, ambos do interior de Goiás, e um grupo de catireiros da cidade de Anápolis, também, no interior de Goiás. No processual da pesquisa, identificamos os atos performáticos por meio de duas vertentes, ou seja, a performance no seu âmbito individual e coletivo. The dissertational work The woman in the dance of the catira: reminiscences and transformations consists of introduction presenting the object of study and the initial routes that circumscribed; three chapters and the closing remarks. The work consists of a study on the presence and women's role in the dance catira in which we seek to see if the woman's role in dance catira is real or imagery and whether it acts with her femininity or incorporates a gestural and male cosmetic for being the dance traditionally attributed to the male gender. This time to answer these questions we develop a field research with two groups of catireiras, a city of Jesúpolis and other city Itaguari, both in the interior of Goiás and catireiros group of the city of Annapolis also inside of Goiás. In the process of the research, we identify the performance acts through two strands, that is, the performance in its individual and collective scope.

A presente pesquisa concentrou suas abordagens acerca do conceito da consciência histórica, como objeto de investigação da Didática da História. Com base na ampliação e definição do campo de abordagem desta disciplina científica, discutiu-se a efetuação da narrativa de caráter histórico nos usos públicos desta. O objetivo da pesquisa foi refletir acerca das possibilidades e entraves da investigação histórica, quando em vista os efeitos adversos da memória e sua conveniência para a atribuição de sentido das mudanças temporais. Para tanto, o Golpe Civil- Militar de 1964 e suas práticas foram as bases para as questões levantadas e debatidas neste estudo. Como recorte da pesquisa, realizou-se uma investigação de elementos da ditadura militar que ainda se contrasta com ambientes democráticos, mais especificamente da existência de um bairro localizado na cidade de Inhumas-GO, Vila 31 de Março. A metodologia utilizada foi de natureza tendo em vista o caráter subjetivo da mesma. Como instrumentos de coleta de dados, utilizou-se de análise registros iconográficos e documental; bem como a realização de entrevistas. A presente pesquisa se subdivide, pois, em três capítulos. No primeiro, apresenta debates acerca da Didática da História como disciplina científica no Brasil; e, em seguida aspectos da trajetória do objeto de pesquisa por meio de registros iconográficos. O segundo capítulo, traz uma investigação de cunho histórico que evidencia tipologias discursivas de teor político-ideológico, inseridas em um determinado contexto e direcionadas a um público-alvo; e, esclarece sobre a relação entre a intenção da ascensão política e a tentativa de legitimação da dominação, através do discurso apoiado no “mito do progresso”. No terceiro e último capítulo, buscou-se compreender a consciência histórica predominante entre os moradores da Vila 31 de Março em relação à historicidade por meio de uma série de entrevistas e questionários. Concluiu-se a pesquisa destacando que, diante de algumas manifestações da memória sedimentada, da ressignificão e romantização do passado, do silenciamento que camufla as ações pretéritas dos grupos dominantes da região, são por estes e outros motivos que este período da história nacional deve ser debatido de forma abrupta e racional. The present research focused on the approaches to the historical consciousness as an object of research in the history of Didactic. Basing in the ampliation and definition about the fields and approaches of this scientific discipline, was discussed the effectuation of historical narratives in the public uses of her. The research's goal was to meditate on the possibilities and obstacles of historical investigation, knowing the adverse effects of memory and its convenience to atribution of sense of temporal changes. For this, the 1964 civil-military coup and it’s practices was the bases to raised and discussed issues here. As a research clipping, an investigation was carried out on the military dictatorship that still contrasts with democratic environments, specifically in a neighborhood called Vila 31 de março located in the city of Inhumas-GO. The metodology used was of qualitative nature, becouse of the subjetive feature of this work. As an instrument of data collection, it was used the analisys iconographic and documentary register; including interviews. The present research has subdivide, so, in three chapters. In the first, has been present discussion about Historical Didactic as scientific discipline in Brazil; and, after that, aspects of research object trajectory through iconographic registers. The second chapter presents a historical investigation that shows discursive typologies of political-ideological content, in a specific context and oriented to a specific public; and clarifies the relationship between political ascent and the intention to legitimize domination, through the discursive supported by the "myth of progress." In the third and final chapter, we sought to understand the historical consciousness prevalent among the villagers on March 31 on historicity through many interviews and questionnaires. The research is completed with the highlight in some manifestations of the sedimented memory, the resignification and romantization of the past, the silencing that camouflages the past actions of the dominant groups in the region and for that, this national historical period should be debated in a rational and abrupt way. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Neste trabalho investigamos a construção da personagem do jornalista em The Newsroom, série de TV do canal norte-americano HBO, comparando-a com a representação desse profissional no cinema. Além disso, apresentamos um panorama do surgimento e evolução das próprias séries televisivas nos Estados Unidos, hoje muito populares e disponíveis para o público por meio de uma variedade de canais, o que implica na importância do seu entendimento. In this work we investigate the construction of the character of the journalist in HBO series The Newsroom, comparing it with its cinematographic representation. In addition, we present an overview of the emergence and evolution of the TV series in USA, very popular today and available to the public through a variety of channels, which implies the importance of their understanding.

Este trabalho tem como objeto de estudo pensar o papel do cinema na reconfiguração da memória e na constituição das identidades, por meio de dois filmes dirigidos por familiares de desaparecidos no último regime militar argentino. Encontramos nos filmes uma excelente fonte de estudo para pensarmos a construção dessas memórias no cinema. Nesse sentido, o eixo principal de reflexão é como esses familiares, hoje cineastas, vêm pensando suas memórias e suas identidades a partir da sua produção audiovisual? Que lugar ocupa as imagens nessa construção? E em que medida as imagens contribuem na remodelação da memória e, por conseguinte, das identidades, uma vez que partimos da premissa de que memória e identidade não se dissociam. Sob essa perspectiva apresentada por Joël Candau (2011) analisaremos os dois documentários, partindo da concepção de que a memória pode tanto consolidar quanto debilitar o sentimento identitário. Nesse sentido, o foco norteador deste trabalho é pensar como os documentários argentinos pós-ditadura militar vêm articulando e atualizando o passado numa luta contra o esquecimento. This work aims to study the role of the cinema thinking in the reconfiguration of memory and in the constitution of identities, through two films directed by relatives of missing the last Argentine military regime. We found the films an excellent source of study to think building these memories in film. In this sense, the main axis of reflection is how these relatives, today filmmakers, come thinking your memories and their identities from their audiovisual production? What place the images in this building? And to what extent the images contribute to the remodeling of the memory and, therefore, identities, since we assume that memory and identity do not dissociate. From this perspective presented by Joël Candau (2011) analyze the two documentaries, starting from the design of the memory can both consolidate as weakening the sense of identity. In this sense, a focus of this work is to think like documentaries Argentine military dictatorship come after linking and updating the past in a struggle against forgetting.