Search

Meredith Monk’s vocal music is defined by the presence of a disintegrated language —a language which has abandoned its normative nature— The voice, accompanied by a thorough gestural language, falls into a precultural, protolinguistic stratum. With his work, Monk —from a wide variety of aesthetics proposals: music, poetry, dramaturgy, audiovisual— gets into the area of Cultural Anthropology. In her compositions, the voice emerges always as music, but this music, first and foremost, seeks refuge in different human expressions as sighs, moans, screams or laughs. Throughout the following pages a synthetic view of Monk’s aesthetics from an epistemological basis will be shown, a basis where notions like game or mimesis play an axial role, as well as some others notions related to those, especially the dialectics between creation and decreation, or the concept musilanguage (as proposed by Robert N. Bellah, Steven Brown and Steven Mithen). This last term refers to music as basis of language. La exposición de una voz que se desintegra, se desprovee de su carácter comunicativo y se hunde en un estrato precultural y protolingüístico, vertebra la obra vocal de Meredith Monk. Con su trabajo, la creadora -desde un modelo estético plural que abarca la actividad dramática, poética, musical y audiovisual- explora el terreno de la antropología de la cultura. La voz, en este modelo compositivo, se repliega tanto sobre su raíz musical como sobre técnicas expandidas: susurros, gritos, risas. En las siguientes páginas se ofrece una visión sintética de esta propuesta creativa desde una base epistemológica vertebrada por medio de motivos como el juego, la mímesis, la dialéctica entre composición y descomposición y el concepto de musilenguaje. Este último, trabajado por autores como Robert N. Bellah, Steven Brown o Steven Mithen, comprende la música como base del habla.

El siguiente trabajo aborda la obra de James Turrell a partir de la simbólica del color. Para ello tomaremos como base la obra teórica de Henry Corbin en torno al cromatismo del mundo imaginal, concretos planteamientos de la teoría del color de Goethe, así como nociones propias de las doctrinas joánica y paulina. Dada la naturaleza de la obra de Turrell desarrollaremos una interpretación hermenéutica conforme a aspectos fenomenológicos. Con su trabajo Turrell propone la emergencia de un nuevo estrato psíquico-espiritual de orientación milenarista, aun cuando el estado liminal de nuestra época acaba por presentar su universo de objetos desde un sentido ambivalente. This text explores James Turrell’s work from its chromatic symbolism. We will work, in this sense, with the ideas of Henry Corbin on the chromatic phenomenon -in relation with the imaginal world-, with notions of Goethe’s colour theory, as well as with some Johannine and Pauline’s concepts. Due to the nature of Turrell’s work, we will elaborate a hermeneutic interpretation on a phenomenological basis. Turrell proposes the emergence of a renewed psychic/spiritual order related to his millennialist beliefs. Nevertheless, in line with the liminal nature of our time, the meaning of his works is absolutely changeable, ambiguous.

Este volumen, titulado Pictavia aurea, reúne 131 estudios que constituyen una granada muestra de los debates y las presentaciones en torno a la cultura hispánica del Siglo de Oro que entre los días 11 y 15 de julio de 2011 se dieron en la ciudad de Poitiers (Francia) en el marco del IX congreso de la Asociación Internacional “Siglo de Oro”. Auspiciada por la Universidad de Poitiers, a través del Centro de Estudios de la Literatura española de Entre Siglos (siglos xvii-xviii) (CELES XVII-XVIII) y el laboratorio «Formes et Représentations en Linguistique et Littérature» (FoReLL), la convocatoria reunió en la ciudad francesa a 276 participantes y a un centenar de asistentes en la novena edición del Congreso de la Asociación, que celebró entonces la efeméride del 450o aniversario del nacimiento de Luis de Góngora. A Isaías Lerner, maestro de la filología hispánica

Corría el año 1675 cuando Miguel de Molinos publica su Guía Espiritual, obra que consigna, frente al derroche y la opulencia barroca, la necesidad de desproveer a toda conducta de artificio y a todo ornamento de valor, una vez que hace ver la incompatibilidad de ambos con una anhelada virtud moral de naturaleza áspera y dura. Pese a la aceptación que tuvo la obra en un primer momento, el Tribunal de la Inquisición, diez años después, la condenará por delito de herejía, motivo por el que el au...

This paper studies the movement from an essential order to an existential one in Giacometti’s work. The sculptor will try to join these two orders by means of the human figure. This attempt can be understood as a first step of a humanist aesthetics. El presente artículo estudia el desplazamiento experimentado por la obra de Giacometti desde un orden esencial hacia uno existencial, así como el intento del artista de conciliar ambos horizontes por medio, primeramente, de la figura humana, consolidando con ello un esfuerzo de lo que podría comprenderse como eslabón primero, fundacional, de una estética humanista.

El següent text presenta una sèrie de reflexions sobre l’ideari exposat, dos dècades enrere, en el compendi poètic Medusario. Es comentaran, en aquest sentit, les possibilitats d’aquest ideari amb vistes a la conformació d’una estètica apta per satisfer les aspiracions existencials del subjecte modern., This next paper shows a series of reflections on the ideology exposed ―two decades ago― in Medusario. This last collects different poems with the purpose of propounding an aesthetic-ideological model. We will discuss on the possibilities of this model in order to satisfy the existential needs of the contemporary subject., El siguiente texto presenta una serie de reflexiones en torno al ideario expuesto, dos décadas atrás, en el compendio poético Medusario. Se comentarán, en este sentido, las posibilidades de dicho ideario con vistas a la conformación de una estética apta para colmar las aspiraciones existenciales del sujeto moderno.

El siguiente texto presenta una serie de reflexiones en torno al ideario expuesto, dos décadas atrás, en el compendio poético Medusario. Se comentarán, en este sentido, las posibilidades de dicho ideario con vistas a la conformación de una estética apta para colmar las aspiraciones existenciales del sujeto moderno. This next paper shows a series of reflections on the ideology exposed ―two decades ago― in Medusario. This last collects different poems with the purpose of propounding an aesthetic-ideological model. We will discuss on the possibilities of this model in order to satisfy the existential needs of the contemporary subject. El següent text presenta una sèrie de reflexions sobre l'ideari exposat, dos dècades enrere, en el compendi poètic Medusario. Es comentaran, en aquest sentit, les possibilitats d'aquest ideari amb vistes a la conformació d'una estètica apta per satisfer les aspiracions existencials del subjecte modern.

RESUMEN: Se pretende mostrar cómo el urbanismo contemporáneo, lejos de manifestar un distanciamiento radical respecto de un orden abstracto, tiende a mostrarse como una representación de nuestras concepciones cósmicas a escala humana. La equiparación entre ciudady templo permanece viva, si bien es preciso advertir los cauces por los que se alimenta este lazo ontológico.PALABRAS CLAVE: urbanismo contemporáneo; templo; microcosmos; macrocosmos.Structuring of the Contemporary Town Planningin relation with the Link Microcosm - MacrocosmABSTRACT: The purpose of this paper is to expose the contemporary urbanism as a representation of our cosmic conceptions. In this way, there is not a distance between our tangible world and our eidetic world but, opposite, a need of encounter. The identity between city and temple remains alive, although it is necessary to distinguish the course throughout this ontological bond flows.KEYWORDS: Contemporary Town Planning; Temple; Microcosm; Macrocosm.

En este texto recogemos tres modelos o herramientas hermenéuticas. El primero de ellos, el diagrama conceptual, presenta por lo común una naturaleza bidimensional y requiere de una aprehensión ante todo racional. El segundo de ellos, el mandala, remite a la estructura interior de la realidad. El tercero de ellos, el holograma, carente de interioridad, nos desplaza al orden de los espectros, a un ámbito virtual, desde el que reconocemos nuestra existencia presente. This paper presents three models of diagrams. Each of one shows a different way to represent a view of the world. First of them, the conceptual diagram, owns a bidimensional nature and requires our logical participation in order to perceive it. The second one, the mandala, presents the inner structure of an aspect of the reality. The third model, the hologram, does not possess inner world. This last model keeps relation with a spectral world, with a virtual world: by means of its incorporeal essence, we recognize our contemporary world, our contemporary existence.