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International audience; Contexte L’enseignement de design vise à sensibiliser à la conception et à la créativité à travers des pratiques artistiques, notamment de dessin ou d’expérimentation par la manipulation de matériaux, et pas uniquement à la résolution de problème (Lebahar, 2007). Il en est ainsi pour tous les élèves de lycée professionnel, en France (Cusenier et Tortochot, 2019 ; Roy, 2022). Les approches ergonomiques, anthropologiques et psychologiques du geste dans l’apprentissage du design aident à caractériser ce qu’est le geste et le corps de l’élève dans cet enseignement (Arnaud-Bestieu et Tortochot, 2021 ; Bril, 2019 ; Fraenkel, 2018 ; Heiser et al., 2020 ; Tortochot, 2022). Plus précisément, il s’agit d’étudier les instruments et dispositifs qu’utilise l’élève pour dessiner et manipuler, sa posture d’apprentissage et le milieu didactique dans lequel il apprend avec l’enseignant. Enfin, la dimension didactique est abordée notamment du point de vue du système antagoniste des milieux (celui de l’élève, celui de l’enseignant), leurs stratifications, les déséquilibres entre parties prenantes, dans les savoirs, les négociations, qui les perturbent, les modifient, laissant des traces comme sur un palimpseste (Terrien, 2017).Question de rechercheIl s’agit d’observer l’activité d’élèves pour comprendre comment ils la régulent par le corps médiateur dans le milieu didactique afin de favoriser l’accomplissement de la tâche prescrite. Trois situations sont décrites et analysées : le dessin de plan, la perspective conique et le tissage à l’aide de bandelettes de papiers colorés. Hypothèse Les gestes nécessaires aux apprentissages sont favorisés par les situations très diverses au-delà des contraintes matérielles qu’elles imposent, malgré les milieux déséquilibrés, stratifiés et leurs systèmes antagonistes.Méthodologie La méthodologie de l’étude repose sur l’analyse de l’activité des élèves dans une séance de 55 minutes au sein de trois classes dans trois établissements distincts (avec des effectifs variés et dans des formations professionnelles aux spécialités différentes). Les vidéos réalisées sont étudiées a posteriori afin de caractériser les gestes, postures, déplacements, interactions des élèves au sein des groupes ou entre pairs et avec l’enseignant. La lecture des processus d’apprentissage est de type ergonomique, anthropologique, psychologique et didactique. Le but est de faire émerger le réel de l’activité des élèves, et ainsi de mieux caractériser le milieu didactique dans le cadre d’un enseignement de design.Résultats Les résultats présentés suggèrent que les déséquilibres sont omniprésents dans le milieu, au détriment des gestes de dessin ou de manipulation, ce qui pourrait nuire au processus d’apprentissage. En effet, les contraintes empêchent dans certains cas le corps de l’apprenant d’entrer en tension avec l’instrument du dessin (outils de tracé, supports, plan de travail, etc.) ou avec le matériau manipulé (précision des entrelacs du tissage de papier, par exemple). Parce que le corps n’est pas pensé dans le milieu, l’acquisition des différents savoirs (savoir-faire, savoir-être, voire savoir-dire) est entravée. Plus précisément, l’élève subit plusieurs milieux impensés qui sont antagonistes. Toutefois, les élèves observés font avec la situation et con-tournent les contraintes du milieu, voire les obstacles. Parce que le corps est médiateur, ils s’en débrouillent pour réaliser, malgré tout, la tâche prescrite et, de fait, les gestes instrumentaux nécessaires à la production graphique.

International audience; Qui sont les parties prenantes de la recherche-action participative ? Pourquoi ces parties prenantes se rencontrent-elles ? Qu’est-ce qu’on entend par « design » dans la recherche ? De quoi s’agit-il quand il faut « co-concevoir » une ingénierie pédagogique dans le cadre d’une recherche ? Exemple : entre espaces à partager, déchiffrer et chronologie à construire. Quels buts sont atteints ? Pourquoi ça marche ? Pourquoi ça ne marche pas ? Quelles améliorations sont possibles ? Quelles perspectives sont envisageables ?

International audience; L’écoute du paysage sonore possède une dimension didactique qui éveille l’auditeur à discriminer les environnements sonores qui l’entourent. Qu’il s’agisse des sons de la ville ou de ceux de la campagne, écouter un paysage sonore c’est éduquer aux tensions acoustiques des nuisances pour apprendre à les combattre, ou de la poésie des espaces naturels pour apprendre à éveiller une conscience écologique.Cette expérience sensible du sonore contribue à l’éducation citoyenne, comme elle contribue au développement de soi.A partir d’exemples sonores, cette communication s’intéresse à la dimension didactique de l’écoute de paysage sonore.

National audience; This article presents the first results of the CELAVIE study (Creativity, Empathy and Emotions in Language learning with Autism for an Inclusive Education) on the effects of an inclusive and creative setting on communication skills in English as a foreign language (EFL). Inclusion and EFL oral skills are two of the major challenges that the French school system is currently facing, and which are articulated here. We will see that the EFL course is particularly conducive to the development of inclusive approaches, notably through drama. Indeed, the heart of the French EFL curricula is communication (and therefore relationships), in the "actional" approach currently practiced. This approach proposes acting together to learn to communicate in modern languages. The theoretical framework of enaction (Varela, 1989) invites us to add a sensitive dimension to these teachings. Based on a case study of a pupil with an intellectual disability in inclusion in a 4th grade class, we show that the so-called “performative theatrical” approach could favour the development of his communicative skills in EFL, which we study in its emotional and linguistic components.; Cet article présente les premiers résultats de l'étude CELAVIE (Creativity, Empathy and Emotions in Language learning with Autism for an Inclusive Education) sur les effets d'une approche inclusive et créative sur les compétences de communication en anglais langue vivante étrangère (LVE). L'inclusion et les compétences orales en LVE sont deux des défis majeurs auxquels le système scolaire français est actuellement confronté, et qui sont articulés ici. Nous verrons que les enseignements de LVE sont particulièrement propices au développement d'approches inclusives, notamment par le biais du théâtre. En effet, le cœur des programmes français de LVE est la communication (et donc les relations), dans l'approche dite « actionnelle » actuellement pratiquée. Cette approche propose d'agir ensemble pour apprendre à communiquer en langues vivantes. Le cadre théorique de l'énaction (Varela, 1989) nous invite à ajouter une dimension sensible à ces enseignements. A partir d'une étude de cas d'un élève présentant une déficience intellectuelle en inclusion dans une classe de CM1, nous montrons que l'approche dite « performative théâtrale » pourrait favoriser le développement de ses compétences communicatives en LVE, que nous étudions dans ses composantes émotionnelles et linguistiques.

International audience; Ce chapitre propose d’interroger la créativité de professeurs de musique et de design, en regardant deux situations spécifiques d’enseignement et d’apprentissage. Après avoir défini les enjeux didactiques et pédagogiques, la notion d’épistémologie pratique est questionnée afin de saisir les savoirs et savoir-faire spécifiques aux enseignements artistiques. Les fonctions des gestes, postures ou mouvements, et les instruments et outils impliqués dans cette transmission sont étudiés. Il ne s’agit pas de rendre compte de ce qu’il se passe dans le temps et l’espace du cours mais de questionner les croyances, les valeurs et conceptions qui facilitent ou empêchent la transmission d’un savoir ou d’un savoir-faire.Si on tente de caractériser ce qui facilite, favorise, contrarie ou rend l’activité de l’enseignant plus ou moins créative, alors l’analyse des gestes impliqués dans cette activité permet de les catégoriser et d’observer comment et dans quel but ils se déploient. Sont-ils facilitateurs d’apprentissages ? Sont-ils la manifestation d’une créativité pédagogique ? Peuvent-ils être des obstacles ?L’approche exploratoire et qualitative décrite ici, s’appuie sur les gestes de deux enseignants confrontés à des contraintes liées à des situations d’enseignement. Cette approche repose sur deux courts extraits de séances observées et sur l’analyse systématique catégorisant des gestes d’enseignement. Elle pose aussi les jalons d’une étude plus approfondie à venir sur les gestes créatifs dans les enseignements artistiques. La discussion vise à identifier des indicateurs potentiels et les caractéristiques de ce qui est, ou n’est pas, créatif et innovant dans l’activité formative de situations didactiques en musique et design.

International audience; Cet ouvrage s’adresse à tous les professionnels et chercheurs de l’éducation et de formation desenseignants mais intéressera autant les personnels éducatifs chevronnés que débutants. La focalisationportée sur l’analyse de situations de travail réelles dans diverses disciplines d’enseignement, deformation ou de pilotage d’établissements au moyen de méthodologies de recherche variées offre unregard nouveau sur les situations d’enseignement, l’organisation du travail enseignant, l’apprentissagedes élèves et le développement professionnel des acteurs de l’éducation.

International audience; Dans cet article, nous montrerons comment, dans une approche clinique du didactique de l’ordinaire des classes, le croisement entre l’analyse extrinsèque du jeu didactique et l’analyse intrinsèque de l’activité de l’élève peut éclairer ce qui se joue dans les jeux d’apprentissage créatifs en danse (improvisation). L’article traite la question de la créativité comme impensé et contrainte du couple milieu-contrat dans les enseignements artistiques de danse et contribue à la compréhension des dimensions environnementales dans les modèles de la créativité.

International audience; This article discusses a practice that could be qualified as “instructional design”. Following on from Anglo-Saxon research, the development of French language research in the 1990s contributed to shed light on design practices where the primary object is no longer the creation/design of artefacts intended for the consumer society.The study of these new practices envisions new definitions of design that question its objectives. In parallel, or consequently, new ways of teaching design have been developed to train future professionals in these new practices but also for high school students who do not plan to become designers, in order to develop skills that are not professional design skills.This article attempts to bring together some of the emerging practices (social design, critical design, contextual design), highlighted by or stemming from research, with an educational design prescribed by a vocational school in France. It presents a synthesis of research on design practices for educational purposes and compares the objectives assigned to the teaching and practice of design in high school, and the resources allocated.; Cet article propose d’aborder une pratique qui pourrait être qualifiée de « design pédagogique ». Dans la continuité des recherches anglo-saxonnes, le développement de la recherche francophone dans le courant des années 1990 a contribué à mettre en lumière des pratiques de design et d’enseignement du design dont l’objet n’est plus la création-conception d’artéfacts destinés à la société de consommation.L’étude de ces nouvelles pratiques conduit à de nouvelles définitions du design qui en questionnent les objectifs. En parallèle, ou conséquemment, des enseignements du design se sont développés pour former de futurs professionnels à ces nouvelles pratiques, mais également à destination d’élèves de lycée qui n’envisagent pas de devenir designers, afin de développer des compétences qui ne sont pas des compétences professionnelles de design.Ce qui est en jeu dans cet article, in fine, c’est le rapprochement entre certaines pratiques émergentes (innovation sociale par le design, design critique, design contextuel), mises en évidence par, ou issues de la recherche, et un design pédagogique prescrit en lycée professionnel en France. Pour réaliser ce rapprochement, une synthèse de recherches sur des pratiques de design à des fins pédagogiques met en regard les objectifs assignés et moyens alloués à l’enseignement et la pratique du design au lycée.

International audience; Ce chapitre s'appuie sur une étude du comportement de trois élèves de 7 ans qui découvrent la contrebasse. Nous décrivons le méthodologie et les résultats obtenus qui permettent de mieux comprendre les processus enseignement-apprentissage par le corps. Cette étude montre comment un milieu didactique pensé par l'enseignant à partir de ses propres représentations sur l'appropriation des premiers gestes sur l'instrument (Terrien, 2015, 2017; Terrien et collab., 2019) le conduit à élaborer un dispositif didactique où le corps de l’apprenant entre en tension avec l'artefact (la contrebasse) qu'il doit s'approprier. Nous observons que, si l'artefact contraint l'apprenant dans son acquisition des différents savoirs (savoir-faire, savoir-être, voire savoir-dire), il apprend à contourner ses contraintes pour réaliser les gestes instrumentaux nécessaires à la production sonore.

International audience

Les images et textes qui constituent les formes d’énonciation du designer sont des instruments opératifs propices à traduire les concepts émergeant au sein d’un projet de design. La traduction des concepts est mise à l’épreuve d’une suite de passages au fur et à mesure de l’évolution des besoins du client. Ces gestes qui conduisent à des représentations et à des formes d’énonciation d’états désirés d’un artefact, à savoir un objet fabriqué par l’homme, sont adressés à plusieurs interlocuteurs, spécialistes ou non de la conception. Les documents sont des informations sur l’artefact, de natures verbales et non verbales, de type technique, conceptuel, esthétique, professionnel. Leurs « traductions » constituent une assistance ou un obstacle à la compréhension des modèles produits par les designers. Afin d’illustrer les contraintes en jeu dans une activité de conception, cette étude s’appuie sur un cas concret qui implique des allers-retours énonciatifs (reformulation, transmutation et transposition). Il s’agit d’une commande de design graphique pour des fiches d’information aboutissant à un échec, une rupture de mandat. Les entretiens courriel, un entretien audio et les productions graphiques constituent le corpus d’analyse. L’approche est pluridisciplinaire (sciences cognitives et sciences du langage). Elle permet d’objectiver l’absence de représentation partagée, c’est-à-dire de « traduction énonciative ». Cette traduction énonciative n’a pas lieu car les interactions langagières ne tiennent compte ni des informations techniques ni du corpus terminologique propre à l’entreprise. « L’écart de traduction énonciative » entre le mandat réalisé et la réponse graphique est trop important pour permettre au système d’intercompréhension de fonctionner. L’adaptation de l’écriture graphique au service du client n’est pas réalisée. L’échec du mandat s’explique donc par une absence d’élaboration d’une représentation partagée (via les concepts du design) et illustre ainsi la nécessité de cette traduction énonciative entre les interlocuteurs. The images and texts that make up the designer’s forms of utterance are operational instruments for translating the emerging concepts within a design project. The translation of concepts is tested through a series of passages as needs evolve. These gestures or movements, which lead to representations and forms of utterance of the artifact’s desired shapes, are addressed to several interlocutors, whether or not they are design specialists. The documents are verbal and non-verbal information about the artefact, of a technical, conceptual, aesthetic or professional nature. Their “translations” are an assistance or an obstacle to the understanding of the shapes produced by the designers. In order to illustrate the specification at stake in a design activity, this study is based on an actual case involving uttered back-and-forth (reformulation, transmutation and transposition). This is a graphic design order for information sheets resulting in a failure, a stop of client order. Email interviews, audio interviews and graphic productions provide the corpus of analysis. The approach is multidisciplinary (cognitive and language sciences). It makes it possible to objectify the absence of shared representation, i.e. “enunciative translation”. This uttered translation does not take place because language interactions do not take into account either technical information or the specific terminological corpus of the company. The “translation gap” between the completed order and the graphic response is too large to allow the inter-comprehension system to function. The adaptation of the graphic writing to serve the client is not carried out. The failure of the order can therefore be explained by a lack of development of a shared representation (via design concepts) and thus illustrates the need for this uttered enunciative translation between the interlocutors.

International audience; Cette contribution tente de dessiner les contours théoriques d'une didactique du design en s'appuyant sur l'analyse de situations d'enseignement-apprentissage du design. Comment procéder pour rendre compte de l'incidence de l'introduction de l'« opérationnel », c'est-à-dire d'un partenaire industriel, au sein de situations didactiques ? Les résultats montrent que la présence effective d'un « commanditaire » dans la situation d'enseignement-apprentissage transforme la situation didactique et en modifie les dimensions méso-, chrono-et topogénétiques. Pour analyser les situations considérées, le recours à des didactiques disciplinaires établies (enseignements technologiques, artistiques, scientifiques), à la didactique professionnelle et à la TACD, souligne la fécondité des migrations, filiations, emprunts entre cadres théoriques. Mots-Clés Enseignement du design, didactiques disciplinaires, didactique professionnelle, TACD.

This paper proposes a study of a serious game with a scientific aim, currently being designed, aboutchance and biological evolution, “Darwinium”. This game places secondary school pupils in thesituation of researchers observing the evolution of chimeric animal populations placed in anexperimental dome and having to report on this evolution in verbal narrative form (writtenexplanation of evolution) and graphically (representation of the population). This narrative is anelement of play and a means of observing the learning generated by the play activity. The approachto the game design process allows us to understand the instrumented interactions between thedifferent stakeholders and the choice of a narrative and graphic activity integrated into the game. Asemio-cognitive analysis of the written and graphic productions of the players allows us to discussthe use of drawing and narration in a ludic activity., Cette communication propose une étude sur un jeu sérieux à visée scientifique, en cours de conception, sur le hasard et l’évolution du vivant, « Darwinium ». Ce jeu place des élèves de collège en situation de chercheurs observant l’évolution de populations animales chimériques placées dans un dôme expérimental et devant rendre compte de cette évolution sous forme narrative verbale (explicitation écrite de l’évolution) et graphique (représentation de la population). Cette narration est un élément de jeu et un moyen d’observer les apprentissages engendrés par l’activité ludique. L’approche de la démarche de conception du jeu permet de comprendre les interactions instrumentées entre les différentes parties prenantes et le choix d’une activité narrative et graphique intégrée au jeu. Une analyse sémio-cognitive des productions écrites et graphiques des joueurs permet ensuite de discuter de l’usage du dessin et de la narration dans une activité ludique.

International audience; Les projets d’innovation sociale par le design développent des méthodes qui impliquent laparticipation des usager·ère·s du dispositif à concevoir lors de son processus de création. Royer(2020, p.2) qualifie de « “design de la participation” [une pratique de création-conception qui]développe un panel d’outils dont la figure de proue est l’atelier de co-conception ». Il est doncquestion d’aller à la rencontre des « différents acteurs (publics, privés, associations,collectivités, particuliers, entreprises, etc.) pour tenter de fédérer ces interlocuteurs, construiredes intérêts partagés » (ibid). Dans le cadre de projets pédagogiques, les étudiant·e·s inscrit·e·sen master Design Innovation Société (DIS) d’Unîmes collaborent avec des partenaires del’action publique, du secteur médico-social, associatif, du développement territorial ou de laculture. Ces partenariats permettent d’offrir un « terrain » à des pratiques « précisément situées[...] donnant une place prépondérante à la participation » (ibid). Ces pratiques nécessitent doncde la part des designers apprenti·e·s ou professionnel·le·s de rendre possible des formes de4participation d’usager·ère·s, de parties prenantes (des mairies, des administrations, etc.), c’està dire d’aller vers d’autres sujets.Nous présenterons l’état d’avancement d’une partie d’une recherche en cours surl’enseignement apprentissage des pratiques d’innovation sociale par le design qui s’intéresseplus particulièrement à la mise en œuvre d’un dispositif de co-conception/participation par desétudiant·e·s. La méthodologie de recherche, de nature qualitative est fondée sur l’analyse dedifférents observables : les transcriptions des prescriptions des deux enseignant·e·s ainsi quedu commanditaire, les présentations des projets des étudiant·e·s, leurs carnets de projet et desentretiens compréhensifs reposant sur les traces de leur activité.Les résultats intermédiaires montrent que ce premier projet mené en première année master DISprend la forme d’une éducation à l’altérité qui se caractérise par la rencontre de l'autre, danstoute sa diversité (Pretceille, 1997). Cette expérience de l’altérité se développe sur plusieursaxes, celui du travail avec des camarades étudiant.e.s issu.e.s d’autres formations,d’enseignant.e.s ayant différents profils (enseignante chercheuse, designer), d’un partenaire,mais également et surtout d’usager·ère·s et de parties prenantes aux préoccupations bienéloignées des leurs.

La crise liée à la COVID‑19 n’a pas épargné le monde de l’éducation, et les établissements scolaires ou universitaires – y compris les établissements supérieurs de musique – ont dû repenser leurs modalités d’enseignement. Les professeurs de musique ont mobilisé les outils numériques mis à leur disposition pour poursuivre leurs tâches de formation.La présente contribution propose un premier bilan de cette période d’enseignement à distance totalement inattendue. Comment ce premier contact avec l’enseignement à distance a-t-il été vécu par les enseignants d’instrument ou de chant? Quelles difficultés ont-ils rencontrées? Quel impact sur leur pédagogie ont‑ils observé?, The crisis linked to COVID‑19 has not spared the world of education, and schools and universities—including music colleges—have had to rethink their teaching methods. Music teachers have had to mobilize the digital tools at their disposal to pursue their training tasks.This contribution presents a first assessment of this totally unexpected period of distance education. How was this first contact with distance education experienced by instrument and voice teachers? What difficulties did they encounter? What impact on their pedagogy did they observe?

International audience

Anxiety and stress are sometimes at the root of a student's discouragement and disengagement from their musical education (Arcier, 1998, 2004 ; Raymond, 2009 ). Studies have been carried out on this phenomenon (Butler Smith, 2003; Lalou, 2019) to identify indicators that could help music teachers support their students in mastering this inhibition (Houdé, 2007). Furthermore, we know that in music education, creativity is used as a means of developing learning processes. Indeed, the notion of endocept (Arieti, 1976; Getz and Lubart, 1998) and learning through creative activity (Terrien and Huart, 2021) seem to promote positive inhibitions in students. Following work published in 2017 (Terrien and Huart, 2017, 2018), we present an exploratory study of young piano students that provides some food for thought., L’anxiété et le stress sont parfois à l’origine du découragement et du désengagement d’un élève dans sa scolarité musicale (Arcier, 1998, 2004 ; Raymond, 2009 ). Des études ont été réalisées sur ce phénomène (Butler Smith, 2003 ; Lalou, 2019) pour identifier les indicateurs qui pourraient aider les professeurs de musique à accompagner leurs élèves dans la maitrise de cette inhibition (Houdé, 2007). Par ailleurs, on sait que dans l’enseignement musical, la créativité est utilisée comme un moyen de développement des processus d’apprentissage. En effet, la notion d’endocept (Arieti, 1976 ; Getz et Lubart, 1998) et un apprentissage par l’activité créative (Terrien et Huart, 2021) semblent favoriser des inhibitions positives chez les élèves. A la suite de travaux publiés en 2017 (Terrien et Huart, 2017, 2018), nous présentons une étude exploratoire réalisée sur de jeunes élèves pianistes qui dresse quelques pistes de réflexion.

The concept of practical epistemology stems from the philosophy of science, mainly oriented from the 1960s onwards towards an epistemology of the social foundations of knowledge. Our study is interested in the results of research carried out in this framework to question the foundations of the pedagogical practices of music teachers. After situating the meaning of the notion of practical epistemology in science and then in teaching, including music teaching, we illustrate and comment on it through examples taken from instrument methods and group lesson situations before discussing its operationalisation in music teaching., Le concept d’épistémologie pratique est issu de la philosophie des sciences principalement orientée à partir des années 1960 vers une épistémologie des fondements sociaux des connaissances. Notre étude s’intéresse aux résultats de recherches menées dans ce cadre pour questionner les fondements des pratiques pédagogiques des professeurs de musique. Après avoir situé l’acception de la notion d’épistémologie pratique en sciences puis dans l’enseignement musical, nous l’illustrons et la commentons par des exemples pris dans des méthodes d’instruments et des situations de cours collectif avant de discuter de son opérationnalisation dans l’enseignement musical.

International audience; L’OCDE a publié Le futur de l’éducation et des compétences : Projet Éducation 2030. Ce rapport fournit 36 concepts clés pour la construction des compétences « transformatives » des futurs citoyens. L’enseignement musical à l’école a toujours participé activement à la formation des futurs citoyens. Quels concepts scientifiques sous-tendant les projets de l’enseignement musical à l’école pourraient entrer en correspondance avec les concepts du Projet Éducation 2030 pour que cette discipline contribue au développement des compétences « transformatives » décrites dans ce rapport ? Nous procédons à une analyse catégorielle a priori des 36 concepts clés du Projet Éducation 2030 pour cerner les domaines scientifiques et les fonctions psychologiques auxquels ils se rattachent. Puis, nous détaillons comment la fonction affiliative et la fonction éthique/universaliste du Projet Éducation 2030 entretiennent une correspondance pertinente avec les concepts clés qui sous-tendent les théories de l’enseignement musical à l’école. Enfin, nous proposons une analyse de pratique de chants d’ensembles (fonction affiliative) avec des élèves et une analyse de pratique de formation d’étudiants à l’enseignement musical interculturel (fonction éthique/universaliste) pour étayer notre étude prospective.

Anxiety and stress are sometimes at the root of a student’s discouragement and disengagement from their musical education (Arcier, 1998, 2004 ; André et Légeron, 2003). Studies have been carried out on this phenomenon (Butler Smith, 2003; Laloux, 2019) to identify indicators that could help music teachers support their students in mastering this inhibition (Houdé, 2007). Furthermore, we know that in music education, creativity is used as a means of developing learning processes. Indeed, the notion of endocept (Arieti, 1976; Getz and Lubart, 1998; Zenasni et al., 2002) and learning through creative activity (Terrien and Huart, 2021) seem to promote positive inhibitions in students. Following work published in 2018 (Terrien and Huart, 2018, 2019), we present an exploratory study of young piano students that provides some food for thought., L’anxiété et le stress sont parfois à l’origine du découragement et du désengagement d’un élève dans sa scolarité musicale (Arcier, 1998, 2004 ; André et Légeron, 2003). Des études ont été réalisées sur ce phénomène (Butler Smith, 2003 ; Laloux, 2019) pour identifier les indicateurs qui pourraient aider les professeurs de musique à accompagner leurs élèves dans la maitrise de cette inhibition (Houdé, 2007). Par ailleurs, quelques études ont montré que la créativité est utilisée dans l’enseignement musical comme un moyen de développement des processus d’apprentissage. En effet, la notion d’endocept (Arieti, 1976 ; Getz et Lubart, 1998 ; Zenasni et al., 2002) et un apprentissage par l’activité créative (Terrien et Huart, 2021) semblent favoriser des inhibitions positives chez les élèves. À la suite de travaux publiés en 2018 (Terrien et Huart, 2018, 2019), nous présentons une étude exploratoire réalisée sur de jeunes pianistes qui suscite quelques pistes de réflexion.

This study aimed to provide first responses to the question whether the pedagogical heritage of an instrumental or vocal music teacher can be reconstructed by analysing and comparing the discourse and the teaching concerns of his or her former students. To address this question, a newly developed ergo-didactical approach (Author, 2018a) was used. The quantitative and qualitative analysis of simple and cross self-confrontation interviews conducted with six former students of the great violinist and violin instructor Veda Reynolds yielded strong similarities in the importance these former students seemed to attach to the five teaching concerns of the Bucheton and Soulé (2009) model in their own practice and in their discourse on Veda Reynold’s teaching., Cette étude visait à apporter quelques premières réponses à la question de savoir si l’héritage pédagogique d’un professeur de musique instrumentale, en l’occurrence la grande violoniste et professeure de violon Veda Reynolds, peut être reconstitué en analysant et en comparant le discours de ses anciens élèves. Pour répondre à cette question, une approche ergo-didactique a été mobilisée. Deux types d’entretiens différents (autoconfrontation simple et croisée) ont été menés auprès de six anciens élèves de Veda Reynolds et analysés à l’aide du modèle des préoccupations pédagogiques de Bucheton et Soulé afin de mettre en lumière et de comparer les stratégies pédagogiques guidant leur activité d’enseignement actuelle. Les points communs identifiés ont permis de tirer des conclusions sur le style d’enseignement de Veda Reynolds, et donc sur son héritage pédagogique.

International audience; This article aims to highlight the transversal skills of the 21st century, while specifying their generic dimension for all training courses. Design education is positioned as a privileged crossroads in the teaching of the arts as well as in its interaction with other disciplines (science and technology). It actively participates in rethinking the role of education in the 21st century while encouraging, through its training challenges, the decompartmentalisation of disciplines. Initially, design is questioned at the epistemological level, in its positioning at the crossroads of science, technology, considered from the point of view of creative and technical activities, and the arts. Subsequently, design is studied as a discipline to train in conception, which involves four categories of generic skills, namely creativity, collaboration, communication and critical thinking. By way of perspective, we question the democratic issues targeted by education in the 21st century and dealt with by design in all training courses.; L’enjeu de cet article est de mettre en évidence les compétences transversales du xxie siècle, tout en spécifiant leur dimension générique pour l’ensemble des formations. L’enseignement du design se positionne en tant que carrefour privilégié dans l’enseignement des arts mais également dans son articulation avec les autres disciplines (sciences et technologie). Il participe activement à repenser le rôle de l’éducation au xxie siècle tout en encourageant, par ses enjeux de formation, un décloisonnement disciplinaire. Dans un premier temps, le design est interrogé sur le plan épistémologique, dans son positionnement à la croisée des sciences, de la technologie, considérée du point de vue des activités créatrices et techniques, et des arts. Dans un second temps, le design est étudié comme discipline pour former à la conception, ce qui implique quatre catégories de compétences génériques, à savoir la créativité, la collaboration, la communication et l’esprit critique. En guise de perspective, nous interrogeons les enjeux démocratique visés par l’éducation au xxie siècle et travaillés par le design sur l’ensemble des formations.

The question this paper aims to answer is whether the self-confrontation method, used in a research context and not as a transformative intervention, has an impact on the reflexivity of music teachers, on the one hand, and whether it can be the starting point for pedagogical innovations, or at least for changes in their professional activity, on the other. For this purpose, simple self-confrontation interviews with two violin teachers, one novice, the other experienced, in the context of a research on the pedagogical legacy of the famous violinist Veda Reynolds were analysed using Jorro's (2005) model of the dimensions of reflexivity. It appears that the discourse and reflexive postures of these two teachers evolve over the course of the interviews, reaching a more mature level at the end of the second interview than at the end of the first. The results of this case study must be considered with all due caution and cannot be generalised. Moreover, they only concern the reflective postures of the participants and not actual changes in their professional activity, or even concrete pedagogical innovations. Nevertheless, they represent a promising avenue for professional development, as they highlight the potential of the activity clinic as a research methodology and as a vehicle for pedagogical innovation in the context of instrumental teaching., La question à laquelle cette contribution vise à apporter une réponse est de savoir si la méthode de l’autoconfrontation, utilisée dans le cadre d’une recherche et non pas d’une intervention à visée transformative, a un impact sur la réflexivité d’enseignants de musique, d’une part, et si elle peut constituer le point de départ d’innovations pédagogiques, ou du moins de changements dans leur activité professionnelle, d’autre part. Pour cela, des interviews d’autoconfrontation simples et croisés menés avec deux enseignants de violon, l’un novice, l’autre expérimentée, dans le cadre d’une recherche portant sur l’héritage pédagogique de la célèbre violoniste Veda Reynolds ont été analysés à partir du modèle des dimensions de la réflexivité de Jorro (2005). Il apparait que le discours et les postures réflexives de ces deux enseignants évoluent au cours des interviews pour atteindre un niveau plus abouti à la fin de la deuxième interview qu’au terme de la première. Les résultats de cette étude de cas sont à considérer avec toute la prudence requise et ne peuvent pas être généralisés. Par ailleurs, ils ne concernent que les postures réflexives des participants et non des changements effectifs de leur activité professionnelle, voire des innovations pédagogiques concrètes. Ils représentent néanmoins une piste prometteuse du point de vue du développement professionnel, puisqu’ils mettent en évidence le potentiel de la clinique de l’activité comme méthodologie de recherche et comme vecteur d’innovation pédagogique dans le contexte de l'enseignement instrumental.

International audience

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International audience; Cet ouvrage réunit de nombreuses disciplines (science de l’éducation, psycholinguistique, sciences du langage, sciences de l’information et communication, psychologie, sociologie, économie, sciences politiques, ergonomie, science de gestion, philosophie, éducation artistique) autour des questions de l’éducation. L’objectif est d’interroger les conditions de la réussite éducative dans un objectif de décloisonnement disciplinaire afin de développer les connaissances dans les secteurs de l’enseignement, de l’éducation et de la formation, que ce soit sur les organisations scolaires ou les systèmes institutionnalisés de formation. L’enjeu d’un tel ouvrage est non seulement de renforcer la complémentarité des approches et des méthodologies des recherches en éducation mais aussi plus largement de permettre une plus grande visibilité des politiques de recherche conduites. Quatre angles d’analyse complémentaires sont mis en avant. Un premier axe vise à mettre en lumière l’importance des compétences langagières et communicationnelles pour le développement des compétences fondamentales. Un deuxième axe s’intéresse aux approches interdisciplinaires des usages du corps dans l’activité élève/apprenant-enseignant/formateur. Un troisième axe porte sur la question des inégalités de trajectoires scolaires, d’origine sociale et migratoire. Un dernier axe permet de s’intéresser à l’innovation pédagogique dans différents dispositifs d’enseignement.

National audience; Notre recherche fait suite à une demande (2019) de collaboration de l'équipe éducative d'un établissement d'un quartier vauclusien dit "sensible". Malgré un bon climat scolaire, une désaffection croissante par les élèves et leur famille des projets d'éducation artistique et culturelle (PEAC) était constatée. L'équipe éducative souhaitait coopérer avec les parents pour que les " cultures ne s'opposent pas mais s'enrichissent afin de lever certains freins dans les apprentissages ". Notre hypothèse-l'inclusion et la prise en compte des références culturelles des parents dans la construction des projets artistiques et culturels, peut développer leur implication et faciliter leur rapport à l'école (Akkari, 2009 ; Joseph & Southcott, 2011), situe notre étude dans une perspective de coéducation permettant d'accompagner les enseignants et de comprendre la dialectique école/famille/territoire.Notre cadre théorique inclut les approches interculturelles en éducation (Tapernoux, 1997, Akkari et Radhouane, 2019, Abdallah-Pretceille, 2008...), les PEAC, les élèves à besoins éducatifs particuliers et EANA ainsi que l'approche vygotskienne (Vygotski, 1933/2012 ; Montandon, 2016, Nonnon, 1987). Dans un premier temps, nous avons réalisé une étude du contexte socio-culturel de l'école. Nous avons ensuite suivi un projet danse dans deux classes de CE1 mais ce projet s'est arrêté en mars 2020 à cause de la crise sanitaire.Nous avons instauré une approche qualitative de type ethnosociologique et avons, outre la mise en place d'observations et l'analyse de littérature de terrain, mené 41 entretiens semi-directifs auprès de la direction, des enseignants, des élèves, des parents et de la responsable du centre social.Les analyses effectuées ont permis de mettre en lumière les freins et les leviers de réussite des projets proposés par l'école. Les freins concernent essentiellement les représentations de l'équipe pédagogique et des familles sur la place des PEAC et des apprentissages fondamentaux ainsi que le statut de l'enfant alors que les leviers sont liés a un enthousiasme des élèves et de leurs parents sur les projets de l'établissement, l'implication de l'équipe éducative et de la collaboration avec les chercheurs. Ces constats et la réflexion qui a suivi nous ont amenés à proposer une démarche de co-construction avec les élèves et leurs parents des futurs PEAC, une meilleure communication de l'équipe pédagogique sur ces projets, notamment autour des liens entre ces activités et les compétences scolaires. Notre étude met également en lumière la nécessité d'une approche systémique des incompréhensions d'ordre culturel et une formation accrue des (futurs) enseignants à l'interculturalité.

International audience; La façon d’aborder les émotions a largement évolué, surtout au cours du siècle dernier, et les termes employés sont variés. Lorsque la valeur adaptive des réactions émotionnelles est altérée, elle entraîne des pathologies des émotions dont les plus fréquentes sont l’anxiété et la dépression. Ces troubles ainsi que ceux qui touchent à la reconnaissance ou à l’expression des émotions occupent actuellement une place centrale en psychopathologie. Appréhender l’expérience émotionnelle subjective n’est pas chose aisée, c’est pourquoi le but de cet ouvrage est de fournir aux lecteurs toutes les connaissances théoriques et cliniques indispensables. Il présente les définitions des émotions et des affects ainsi que les modèles explicatifs et les traitements spécifiques des pathologies émotionnelles. Étudiants en psychologie, professionnels de la santé trouveront ici le plus utile des ouvrages.

International audience; Ce numéro de Musimédiane repose sur le projet d’une didactique de la musique électroacoustique (Terrien, 2013) qui devrait permettre de mieux saisir les enjeux épistémologiques d’œuvres composées à l’aide des nouveaux outils numériques. Que ces œuvres soient intégralement électroacoustiques, mixtes, ou même d’une facture conventionnelle influencée par l’électronique (cf. Utsu-Semi, Yoshida, 1979), les outils de la didactique contemporaine permettent de saisir la nature du projet musical dans son intégralité. C’est dans ce sens que le projet d’une musicologie didactique (Terrien, 2017) cherche à réunir la compréhension du produit, l’œuvre, et la compréhension de l’environnement musical, social, émotionnel, qui a permis sa composition.Pour les non-initiés aux théories didactiques contemporaines, il serait fastidieux de leur imposer un long exposé sur les ancrages épistémologiques et des outils qui les caractérisent. Cependant parmi ceux-ci, l’analyste des musiques électroacoustiques gagnerait à faire un détour par la notion de transposition didactique qui permet au musicien-didacticien de dénombrer, en autant d’éléments qui la fonde, l’œuvre dont il cherche à percer les mystères. Mais ce dénombrement n’est pas suffisant s’il ne tient pas compte de ce qui entouré la composition de cette œuvre. Elle est le produit d’une mésogenèse (genèse de l’environnement), d’une topogenèse (genèse du rapport au savoir entretenu par le compositeur), et d’une chronogenèse (une genèse du temps) qui ont marqué les choix du compositeur. Ce triplet didactique révèle l’importance du vivant dans la création d’un artefact. En effet, comment considérer une œuvre sans considérer celui qui la compose et l’environnement sensible dans lequel il la compose ? Le projet de musicologie didactique veut créer des synergies entre les différentes sciences qui structurent la recherche sur le phénomène musical pour mieux enrichir nos connaissances sur la musique. Il ne s’agit pas confondre les cadres théoriques et méthodologiques, mais de les mettre co-action pour essayer de saisir l’essence d’une œuvre.Ce numéro tente d’apporter une contribution à cette réflexion en proposant trois articles d’analyse sur des œuvres électroacoustiques ou mixtes (N. Munck ; C. Vitale), dont un essai de transcription (J.-L. Di Santo), une réflexion sur ce que pourrait être une science de l’analyse musicale (J.-L. Leroy), et une approche croisée et contextualisée (musicologique, sociologique et didactique) sur un opéra Nô (P. Terrien & F. Lethurgez).Nicolas Munck a travers l’analyse de Trace IV, extrait du cycle Traces (2004-2020), du compositeur et chef d’orchestre argentin Martin Matalon aborde la question mésogénétique de la composition d’une œuvre comme processus de création. L’étude sur le travail du matériau sonore et de son traitement électroacoustique met en évidence les grandes lignes d’une typologie de l’environnement électronique et de ses interactions avec l’écriture instrumentale. Les exemples convoqués par Nicolas Munck permettent de questionner quelques aspects de l’esthétique du compositeur, esthétique qui se construit en grande partie sur cette dialectique acoustique/électronique.Claudio Vitale analyse la section centrale (D) de l'œuvre Styx (1984), pour deux pianos (huit mains), du compositeur François-Bernard Mâche. Il y étudie les relations de hauteurs, les aspects concernant la densité rythmique et la forme, ainsi que les liens entre les processus utilisés pour créer une illusion perceptive. Concrètement, les montées, descentes et accélérations permanentes produisent sur l’auditeur la sensation d'un processus (un cycle) qui pourrait être répété à l'infini. Raisons pour laquelle Claudio Vitale explique que Styx, dans la tradition d'œuvres et d'études expérimentales comme l'escalier de Penrose, les gravures d’Escher, la gamme de Shepard, les expériences de Jean-Claude Risset, et quelques musiques de Ligeti, crée ces effets d’illusion. Ceux-ci sont soutenus par la transformation progressive du matériel sonore.Jean-Louis Di Santo propose une étude de transcription de l’œuvre Bernard Parmegiani de Incidences/Résonances (1975), dont le compositeur disait vouloir « conserver un principe unique d'écriture » et « éviter la monotonie ». L'objet de cette analyse est de mettre en évidence comment le compositeur a mis en œuvre le principe de thème et variations. Pour cela, Jean-Louis Di Santo utilise comme support visuel un système de notation du son fondé sur les critères perceptifs tels qu'ils ont été définis par Pierre Schaeffer, appelé « acousmoscribe ».Jean-Luc Leroy travaille le statut de l’analyse musicale qui a connu des statuts variés depuis son émergence et selon les champs où on l’a exercée ainsi que les fonctions qu’on lui a fait tenir. Il retrace comment selon le mouvement général, elle a servi de support à des approches se réclamant d’une « objectivité » qui tirait sa légitimité d’une « neutralité » qui excluait de fait l’être humain en tant que sujet. Il s’agit d’une réflexion succincte sur cette évolution et ce positionnement en général.Enfin, Pascal Terrien et Florence Lethurgez croisent leurs cadres théoriques et méthodologique pour réaliser une analyse croisant les travaux en psychologies des émotions, ceux en sciences de l’information et de la communication, et ceux en musicologie didactique. Leur approche étudie l’approche sémiologique du processus créatif par ce qui se joue entre les signes, les objets et les pratiques compositionnelles et narratives. Mêlant l’étude de l’analyse des particelles à celles des notices d’un opéra Nô, Sumidagawa (2008), ils détaillent deux processus dynamiques anthropologiques de création musicale, l’un en entrée, où les émotions inspirent le projet, l’autre en sortie, où elles sont « composées », pour en saisir la réalité des transformations communicationnelles.

International audience; « Est-il possible de modéliser des dispositifs de formation novateurs qui pallient les dérives d’une formation techniciste et cloisonnée pour une formation humaniste qui mette l’accent sur le sujet et ses sphères de réception et d’actions culturelles, notamment littéraire, artistique et musicale ? » Les dispositifs présentés dans cet article deviennent des objets tiers qui permettent de développements professionnels de futurs professeurs dans une co-construction des savoirs et des pratiques enseignantes.

International audience; This paper investigates a design teaching-learning course in a French vocational training secondary school. The “Applied Arts and Artistic Cultures” (3AC) is a compulsory teaching discipline, implying transdisciplinary knowledge in pedagogical situations where creation and design are experienced. Whether design uses to learn to question the world or the requirements, most of the students are training in vocational training secondary schools to achieve their degree or to get a job above all. They seem unwilling to follow those courses that question their students’ activity, diverting them to the purpose of graduating.; Ce chapitre présente l’analyse d’un dispositif d’enseignement-apprentissage du design en lycée professionnel (LP). Les « arts appliqués et cultures artistiques » (AACA) sont un enseignement qui convoque des savoirs transdisciplinaires dans un milieu didactique où s’expérimente la création-conception. Si le design permet d’apprendre à questionner le monde ou la prescription, en LP de nombreux élèves corrèlent les savoirs à mobiliser pour développer les compétences à l’obtention du diplôme ou à l’accès à leur futur métier. Ils semblent hermétiques aux dispositifs de formation qui les détournent du motif de réussite au bac, notamment ceux qui questionnent leur activité d’élèves.

International audience; The main aim of this study was to test the effect of an emotionally-focused educational program on the language and emotional skills of children aged 9–11. Sixty seven pupils were divided randomly into an experimental group who received teaching on emotions in an oracy context, and into a control group who completed a learning sequence unconnected with the emotions and in a traditional educational oral context. The emotional and non-emotional language skills of the two groups were assessed in the pretest and the posttest. While it is noticeable that levels of vocabulary and comprehension improved for all pupils in the post test, only those who had completed the education programme on emotions displayed significantly improved skills in general oral production. The results highlight the fact that educational practices encouraging oracy in natural situations contribute to the development of oral language and listening and empathy skills.; L'objectif principal de cette étude était de tester l'effet d'un programme éducatif centré sur les émotions sur les compétences linguistiques et émotionnelles d'enfants âgés de 9 à 11 ans. Soixante-sept élèves ont été divisés de manière aléatoire en un groupe expérimental qui a reçu un enseignement sur les émotions dans un contexte d'oralité, et en un groupe témoin qui a suivi une séquence d'apprentissage sans lien avec les émotions et dans un contexte éducatif oral traditionnel. Les compétences linguistiques émotionnelles et non émotionnelles des deux groupes ont été évaluées lors du pré-test et du post-test. Si l'on constate que les niveaux de vocabulaire et de compréhension se sont améliorés pour tous les élèves au post-test, seuls ceux qui ont suivi le programme d'éducation aux émotions ont montré des compétences significativement améliorées en production orale générale. Les résultats mettent en évidence le fait que les pratiques éducatives encourageant l'expression orale dans des situations naturelles contribuent au développement du langage oral et des compétences d'écoute et d'empathie.

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International audience; Les enseignants d’arts appliqués de lycée professionnel français sont constamment amenés à mobiliser, adapter et combiner différents gestes pour atteindre leurs objectifs. Ces « préoccupations » se succèdent, se chevauchent, s’influencent lors de la séance et font varier leurs « postures d’étayage » (Bucheton & Soulé, 2009). Cette communication a pour but de présenter et d’analyser ces différents gestes professoraux et les postures qui en découlent. L’hypothèse est que l’enseignant débutant favorise la « posture de contrôle » alors que l’enseignant expérimenté s’adapte en fonction de ce qu’il perçoit de l’activité des élèves. Les vidéoscopies de huit séances sont analysées au moyen du « multi-agenda de préoccupations enchâssées ». Pour discriminer les différents gestes, des « indicateurs de nature » sont associés à chacune des « macro-préoccupations » (Brudermann et Pélissier, 2008, p. 25), les définissant ainsi de manière plus précise. Les résultats montrent que les enseignants expérimentés mobilisent une plus grande diversité de gestes professoraux. Malgré de nombreux gestes disciplinaires, associés à des adressages bienveillants, ils parviennent à diversifier leur posture au gré de l’activité des élèves. Les enseignants débutants, quant à eux, montrent plus de difficultés à sortir d’une posture de contrôle.

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International audience; The PISA study (2018) recommends considering social diversity to fight school failure, while teachers are confrontedwith the cultural diversity of students and their families. Our study focuses on an elementary school in a priorityeducation network that promotes artistic and cultural education projects (PEAC), which are considered as tools forthe acquisition of academic skills, particularly language skills (Collin, 2013). This participatory research, based on anethno-sociological methodology, identifies the success and blocking factors in the process of families’ and students’adherence to school projects. We present an analysis of the main data and the results. We discuss the interculturaldimensions in the school from the perspective of a more inclusive school.

Our paper focuses on the results of research conducted between 2017 and 2019 on the professional practices of school-based music practitioners. Based on data collected from teachers on the planning, realization and evaluation of their action, we hypothesized that teaching or learning practices depend on several environments within a didactic environment (Amade-Escot, Venturini, 2009). It appeared to us that these are different layers of milieu that interact with each other, counteract activities, and create a didactic palimpsest (Terrien, 2015, 2017). We studied the actions that do not fail to constrain the didactic milieu and that modify the teacher's intervention with learners. The analysis of these actions allow us to deepen the evaluation of the activities carried out during the session. The methodology of this study is based on the analysis of the teachers' written preparations, the analysis of the video of the sessions, semi-directive interviews (ante) and self-confrontation (post) based on the videos. These interviews are the subject of a semantic analysis (Greimas, 1966; Prieto, 1975; Lebahar, 1995) allowing the real of the teachers' activity to emerge, and thus to better understand what may have prevented them from acting., Notre communication porte sur les résultats d’une recherche réalisées entre 2017 et 2019 sur les pratiques professionnelles des musiciens intervenants à l’école. A partir de données collectées auprès des professeurs sur la planification, la réalisation et l’évaluation de leur action, nous avons posé l’hypothèse que les pratiques enseignantes ou apprenantes dépendent de plusieurs milieux au sein d'un milieu didactique (Amade-Escot, Venturini, 2009). Il nous est apparu qu’il s’agit de différentes strates de milieu qui interagissent entre elles, contrarient les activités, et créent un palimpseste didactique (Terrien, 2015, 2017). Nous avons étudié les actions qui ne manquent pas de contraindre le milieu didactique et qui modifient l’intervention de l’enseignant auprès des apprenants. L’analyse de ces actions permettent d’approfondir l’évaluation des activités réalisées lors de la séance. La méthodologie de cette étude repose sur l’analyse des préparations écrites des enseignants, celle a priori des vidéo des séances, des entretiens semi-directifs (ante) et d’autoconfrontation (post) à partir des vidéos. Ces entretiens font l’objet d’une analyse sémantique (Greimas, 1966 ; Prieto, 1975 ; Lebahar, 1995) permettant de faire émerger le réel de l’activité des enseignants, et ainsi de mieux comprendre ce qui a pu l’empêcher d’agir.

International audience; Les pratiques professionnelles de trois enseignants qui débutent, ont été observées dans des classes de lycée professionnel en France. Le dispositif est celui d’un enseignement général obligatoire d’une heure hebdomadaire, intitulé « Arts appliqués et cultures artistiques ». Cet enseignement sensibilise aux questions de la conception et de la créativité. Il vise le développement des compétences artistiques et citoyennes d’élèves souvent en difficulté scolaire (Cusenier & Tortochot, 2019). L’hypothèse formulée suppose que les pratiques enseignantes, parce qu’elles dépendent de plusieurs milieux au sein d’un milieu didactique engendré par la situation de classe (Terrien, 2016), sont parfois empêchées. La méthodologie de l’étude repose sur l’analyse a priori des vidéos des séances et a posteriori des entretiens d’autoconfrontation et d’autoconfrontations croisées. Ces entretiens font l’objet d’une analyse de type sémio-cognitif (Lebahar, 2009) permettant de faire émerger le réel de l’activité des enseignants, et ainsi de mieux caractériser le milieu didactique. Les premiers résultats suggèrent que les contraintes imposées par les milieux (savoirs professionnels, multi-agenda de l’enseignant, les élèves qui font leur métier et apportent leurs préoccupations dans la classe, etc.), modifient la place des enseignants débutants dans le milieu. Ces modifications permettent de mieux comprendre ce qui peut les empêcher d’agir.

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International audience; L’Organisation de coopération et de développement économique (OCDE) a publié en 2018 un rapport qui s’intitule Futur de l’éducation et des compétences : Projet Éducation 2030 invitant ses 38 pays membres à tenir compte prioritairement de l’acquisition de compétences « transformatives » au sein de leur politique éducative. Dans cette contribution Québec (Canada) – France, nous avons recensé des résultats de recherche les plus pertinents des trente dernières années qui décrivent comment et à quelles conditions se développent certaines composantes des compétences dites transformatives en milieu scolaire. Comment peuvent être développés complémentairement à l’enseignement-apprentissage de la danse le bien-être personnel, le sens de la collectivité, l’inclusivité, la capacité d’adaptation, la créativité, et l’ouverture d’esprit ? Et comment former les enseignants de danse pour ce faire ? Après avoir exposé les résultats de l’analyse du contenu des écrits (L’Écuyer, 1987 ; Bardin, 1998), nous formulons des recommandations quant à la formation des enseignants de danse pour qu’ils et elles puissent développer des compétences transformatives chez les élèves, les placer au fondement de leur capacité d’agir.

Contemporary dance and music work is organized around three types of emblematic tasks: improvisation, composition and formwork. In line with the aims of the dance and music edu-cation and choral singing programmes, composition is the type of task mainly proposed in the contemporary dance and music education modules. But this type of task poses two major problems: How does the teacher manage these teach-ing-learning situations where the students' responses are only slightly modelable a priori? How can we create an environment that is both open - understood as allowing the unexpected to emerge and therefore creativity - and retroactive - allowing precise learning?Based on extracts from video data recorded in the field, we conduct a mesogenetic analysis of learning games and complete this analysis with an approach to teacher praxeologies based on observations and discursive data collected during semi-directive and comprehen-sive interviews. We thus observe the co-constructed reference that results from this., Le travail en danse et musique contemporaines s'organise autour de trois types de tâches emblématiques : l'improvisation, la composition et le travail des formes. En lien avec les visées des programmes pour la danse et pour l’éducation musicale et le chant choral, la composition est le type de tâche correspondant aux attendus de fins de cycle dans les modules de danse contemporaine et d’éducation musicale. Mais ce type de tâche pose deux problèmes majeurs : Comment l'enseignant conduit-il ces situations d'enseignement-apprentissage où les réponses des élèves ne sont que peu modélisables a priori ? Comment parvenir à créer un milieu à la fois ouvert – entendu comme permettant le surgissement de l’inattendu et donc la créativité – et rétroactif – permettant des apprentissages précis ?A partir d’extraits de données vidéo enregistrées sur le terrain, nous menons une analyse mésogénétique des jeux d’apprentissage et nous complétons cette analyse par une approche des praxéologies des enseignants s’appuyant sur des observations et des données discursives recueillies lors d’entretiens semi-directifs et compréhensifs. Nous observons ainsi la co-construction du savoir de référence choisi.

Dans le cadre d’un dispositif permettant des recherches participatives entre équipes d’enseignants en établissements d’éducation prioritaire et des chercheurs en éducation de la structure fédérative SFERE-Provence (Aix Marseille Université, FED 4238), un collectif s’est créé autour de la langue orale. Celle-ci, est au centre des préoccupations pour lutter contre les inégalités scolaires depuis les années 1970 mais, en France, sa place dans les programmes d’enseignement varie en fonction des politiques menées pour lutter contre l’échec scolaire.Malgré les nombreuses préconisations, la plupart des travaux montrent que l’oral peine à trouver sa place dans les situations d’apprentissage des élèves (Grandaty & Lafontaine, 2016 ; Malec, Peterson & Helshereif, 2017). Du côté des approches métacognitives, les concepts d’ « oracy » ou de « discours oral » (Evans & Jones, 2008) renvoient aux opportunités d’écoute et de parole (discussion, jeux, débats, etc.) qui surviennent naturellement et sur lesquelles les enseignants peuvent prendre appui pour développer les compétences orales des élèves. L’oral prend ici une dimension plus dynamique comparable à l’approche anthropologique de l’oralité avec son concept de « parole vivante » (Langlois, 2012). Il s’agit alors d’une réalité complexe reposant sur une interaction des caractéristiques intellectuelles, cognitives, sociales, affectives et corporelles. À l’initiative des enseignants confrontés à la faiblesse des compétences orales de leurs élèves issus d’un milieu socio-économique très défavorisé et formant, pour la plupart, la deuxième génération d’une population immigrée, un dispositif d’enseignement a été pensé pour développer les compétences orales et émotionnelles d’élèves de cycle 3 (9-11 ans). L’analyse conjointe des expériences mises en place par les enseignants de trois classes a fait émerger la question de l’efficience des formes classiques d’oral (débats ponctuels par exemple) et du manque d’indicateurs précis. Il a donc été co-construit un dispositif d’enseignement basé sur une situation naturelle d’oralité au travers de deux séquences d’Enseignement Moral et Civique. Pour éviter des biais éventuels, les enseignants ont dévolu aux chercheurs la mise en œuvre de ce dispositif en classe centré sur l’identification et l’expression des émotions à l’oral (groupe expérimental) et sur les institutions françaises (groupe contrôle). L’objectif était de tester l’effet du dispositif expérimental sur les compétences orales (lexique, compréhension et production orale) et émotionnelles (intra et inter subjectives) afin d’établir avec les enseignants des indicateurs d’efficience. Les évaluations ont été faites en deux temps (avant et après le dispositif) au moyen de tests sur le langage oral (ELO, Khomsi, 2001) et d’une échelle de conscience émotionnelle pour enfants (LEAS-C, Bajgar, Ciarrochi, Lane & Deane, 2005).L’analyse des verbatim récoltés lors des séances de travail équipe enseignante- chercheurs montre que l’intégration de situations naturelles d’oral dans un dispositif d’enseignement peut se heurter à certaines réticences. Il s’agit en effet, tout en respectant les programmes d’enseignement, d’aller au-delà des situations scolaires classiques dans lesquelles l’oral est un outil pour apprendre et non un objet à apprendre. L’analyse des résultats des élèves montrent pourtant le bénéfice de pratiques pédagogiques stimulant l’apprentissage dialogique. En effet, les enseignants et les chercheurs ont pu établir des différences significatives de production orale entre le pré et le post dispositif pour le groupe expérimental . Même si les différences entre les deux temps d’évaluation sont significatives pour les deux groupes en ce qui concerne les niveaux de compréhension immédiate et globale, seul le groupe expérimental semble avoir amélioré de façon significative ses compétences en production orale ainsi que ses capacités d’identification et de verbalisation émotionnelle.Ces résultats ont amené les enseignants à s’interroger sur leurs pratiques de l’oral et à demander à l’équipe de chercheurs des ressources théoriques et pratiques sur les compétences émotionnelles et orales via une plate-forme collaborative afin de mettre en place des dispositifs d’enseignement participant au développement du langage oral et des compétences d’écoute et d’empathie.

Our proposal is based on a study of the behavior of three 6-year-old students who are discovering the double bass. We will describe the methodology and the results obtained which allow a better understanding of the teaching-learning process through the body. This study shows how a didactic environment thought by the teacher from his own representations on the appropriation of the first gestures on the instrument (Terrien, 2017, 2015, Terrien et al. 2019) leads him to elaborate a didactic device where the learner's body enters in tension with the artifact (the double bass) that he must appropriate. We will observe that if the artefact constrains the learner in his acquisition of different knowledge (know-how, knowing how to be, even knowing how to say), he learns to circumvent its constraints in order to carry out the instrumental gestures necessary for sound production., Apprendre par le corps : didactique et énaction.Notre proposition s’appuie sur une étude du comportement de trois élèves de 6 ans qui découvrent la contrebasse. Nous décrirons la méthodologie et les résultats obtenus qui permettent de mieux comprendre les processus enseignement-apprentissage par le corps. Cette étude montre comment un milieu didactique pensé par l’enseignant à partir de ces propres représentations sur l’appropriation des premiers gestes sur l’instrument (Terrien, 2017, 2015, Terrien et al. 2019) le conduit à élaborer un dispositif didactique où le corps de l’apprenant entre en tension avec l’artefact (la contrebasse) qu’il doit s’approprier. Nous observerons que si l’artefact contraint l’apprenant dans son acquisition des différents savoirs (savoir-faire, savoir-être, voire savoir-dire), il apprend à contourner ses contraintes pour réaliser les gestes instrumentaux nécessaires à la production sonore.

Depuis 2014, existe, au sein de l’ESPE d’Aix-Marseille Universite, un module d’enseignement intitule « Regards croises ». Ce module est ne du constat que la formation des futurs professeurs des ecoles est principalement abordee par l’hyperspecialisation disciplinaire peu favorable a une polyvalence efficiente. Destine aux etudiants qui envisagent de devenir professeurs des ecoles, ce module a comme objectif de les former en croisant les savoirs et savoirs faire en Histoire, Geographie, Enseignement moral et civique et education musicale et chant choral. Il vise a developper chez les etudiants, par l’elaboration de projets pedagogiques questionnant la polyvalence des savoirs, leurs capacites a organiser et a conduire avec des eleves des contenus et des activites qui recouvrent ces disciplines scolaires. Dans quelle mesure cette pratique de formation au projet interroge-t-elle les etudiants sur l’activite polyvalente du professeur des ecoles ? Si ce module interpelle les etudiants dans leurs representations et apprehension du metier, nous verrons qu’il questionne aussi les formateurs dans leurs propres pratiques.

International audience; This chapter proposes a questioning of the notion of epistemology as a tool to fight against dropping out of school. It is based on the observation of a teaching-learning situation studied in the context of the “school orchestra” system. This notion describes the beliefs and representations of the teacher without necessarily taking into consideration the contexts in which the knowledge or know-how to be taught is inscribed. In what way can the practical epistemology of the teacher be a tool in the fight against dropping out of school? The analysis of two excerpts from lessons given by a flute teacher to a group of learners (pupils, teachers, parents) provides food for thought on the relationship between teaching and learning in an open context. It shows how certain aspects of practical epistemology can paradoxically help in the fight against dropping out of school.; Ce chapitre propose une réflexion sur la notion d’épistémologie comme outil de lutte contre le décrochage scolaire. Il s’appuie sur l’observation d’une situation d’enseignement-apprentissage étudiée dans le contexte du dispositif « orchestre à l’école ». Cette notion décrit les croyances, les représentations de l’enseignant sans forcément prendre en considération les contextes dans lesquels le savoir ou savoir-faire à enseigner est inscrit. En quoi l’épistémologie pratique de l’enseignant peut-elle être un outil de lutte contre le décrochage scolaire ? L’analyse de deux extraits de cours donnés par une professeure de flûte traversière à un groupe d’apprenants (élèves, professeurs des écoles, parents) fournit des pistes de réflexion sur la relation enseignement apprentissage dans un contexte ouvert. Elle fait apparaître comment certains aspects de l’épistémologie pratique peuvent être paradoxalement une aide à la lutte contre le décrochage scolaire.

Our proposal is based on a study of the behavior of three 6-year-old students who are discovering the double bass. We will describe the methodology and the results obtained which allow a better understanding of the teaching-learning process through the body. This study shows how a didactic environment thought by the teacher from his own representations on the appropriation of the first gestures on the instrument (Terrien, 2017, 2015, Terrien et al. 2019) leads him to elaborate a didactic device where the learner's body enters in tension with the artifact (the double bass) that he must appropriate. We will observe that if the artefact constrains the learner in his acquisition of different knowledge (know-how, knowing how to be, even knowing how to say), he learns to circumvent its constraints in order to carry out the instrumental gestures necessary for sound production., Notre proposition s’appuie sur une étude du comportement de trois élèves de 6 ans qui découvrent la contrebasse. Nous décrirons la méthodologie et les résultats obtenus qui permettent de mieux comprendre les processus enseignement-apprentissage par le corps. Cette étude montre comment un milieu didactique pensé par l’enseignant à partir de ces propres représentations sur l’appropriation des premiers gestes sur l’instrument (Terrien, 2017, 2015, Terrien et al. 2019) le conduit à élaborer un dispositif didactique où le corps de l’apprenant entre en tension avec l’artefact (la contrebasse) qu’il doit s’approprier. Nous observerons que si l’artefact contraint l’apprenant dans son acquisition des différents savoirs (savoir-faire, savoir-être, voire savoir-dire), il apprend à contourner ses contraintes pour réaliser les gestes instrumentaux nécessaires à la production sonore.

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International audience; Ce travail tente de caractériser, lors d'un processus de transposition didactique interne des contenus en arts appliqués, les différents choix des enseignants. Celà, afin d'en comprendre les stratégies didactiques, d'en questionner l'épistémologie et d'en dégager des pistes de formation.

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