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Nel novembre 1972 a Roma gli Incontri Internazionali d'Arte organizzano una serie di appuntamenti quotidiani invitando un certo numero di artisti (e tre artiste) a presentare loro opere: una mostra al giorno, tutti i giorni, negli spazi di Palazzo Taverna. Il giorno assegnato a Cloti Ricciardi è un mercoledì, è il giorno in cui si riunisce il suo collettivo femminista, e l'artista trasferisce il suo collettivo lì: lo spazio artistico diventa uno spazio politico, anzi uno spazio in cui si fa il pensiero politico. Ma il collettivo è separatista, e dunque il titolo di quella che con l'atto della titolazione diventa di fatto una performance è: "Vietato l'ingresso agli uomini". Gli uomini rimangono fuori ma possono osservare quanto accade, perché la porta viene lasciata aperta. Insomma il collettivo trasformato in performance si dà a vedere come immagine, intangibile e in movimento, diventa immagine per chi è fuori. In November 1972 in Rome, the Incontri Internazionali d'Arte organized a series of daily appointments inviting artists to present their works: one exhibition a day, every day, in the spaces of Palazzo Taverna. The day assigned to Cloti Ricciardi is a Wednesday, it is the day her feminist collective meets, and the artist moves her collective there: the artistic space becomes a political space, indeed a space in which political thought is done. But the collective is separatist, and so the title of what by the act of titling becomes a de facto performance is "Vietato l'ingresso agli uomini", "No Men Allowed." Men remain outside but can observe what is happening because the door is left open. In short, the collective transformed into performance is given to be seen as an image, intangible and in motion, becomes an image for those outside.

L'articolo si concentra su due ambienti dell'esposizione Eco e Narciso. Ritratto e autoritratto nelle collezioni del Maxxi e delle Gallerie Nazionali Barberini Corsini, tenutasi nel 2028. Il grande salone con l’affresco realizzato da Pietro da Cortona raffigurante il Trionfo della Divina Provvidenza, messo in dialogo con l’installazione di Luigi Ontani, Le ore, e la successiva berniniana sala ovale, tra il salone e il giardino del palazzo, dove il Narciso di Caravaggio (o dello Spadarino)[8] si confronta con la site-specific di Giulio Paolini dal titolo Eco nel vuoto sono le due sale in cui il passato dialoga con il presente. L'allestimento all'interno del museo viene così ad attivare, specie nella sala ovale di Bernini, dove "Caravaggio dialoga con Paolini", un dialogo tra temporalità diverse in grado di attivare l'immagine del "bel composto" di berniniana memoria.

L'introduzione traccia le linee storiche delle "anacronie" espositive. Questa nuova modalità espositiva è un invito ai musei a fare ricorso al gesto anacronico nel display espositivo una forma di indagine che mira a trasformare il museo stesso in una struttura pensante capace di mettere in discussione la sua storia e il presente e, nel contempo, approcciare in modo responsabile la narrazione del futuro.

Il testo prende in considerazione - a partire dall'analisi di materiali originali - il lavoro sonoro e vocale di Leo De Berardinis e Perla Peragallo, nell'arco temporale degli anni sessanta e settanta, mentendo in luce il valore della drammaturgia sonora (e dunque della vocalità) nella composzione del dispositivo scenico.

Analisi della nozione di display a partire dalla scena elettronica internazionale. Questo tema ha permesso qui di aprire un'indagine sulla nozione di visione veicolata attraverso le tecnologie: microscopio e macroscopio. La tecnologia permette di rivelare "gradi" del reale che ad occhio nudo rimangono celati.