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En este artículo se exploran las posibilidades del storytelling como técnica de creatividad en el aula, y se analizan los procesos de creación compartida de historias en el marco del proyecto de innovación e investigación educativa Cazadores de Historias. El proyecto ha sido desarrollado durante dos ediciones (entre 2017 y 2019) en centros de primaria y secundaria de Barcelona, así como en otros contextos educativos no formales. Cazadores de Historias se compone de una serie de talleres en los que se experimenta con el intercambio de mundos narrativos entre las personas participantes, a partir de un juego de mesa creado específicamente para el mismo, punto de inicio de una metodología de co-creación. El juego ha demostrado promover la co-construcción de historias de ficción a partir de premisas que estimulan la reflexión sobre retos tales como la emergencia climática o la lucha contra la discriminación por razones de etnia, diversidad funcional o género. Las dinámicas de Cazadores de Historias permiten observar el desarrollo de una serie de estrategias mediante las cuales el estudiantado conjuga las premisas con sus experiencias personales, su bagaje cultural y el contexto social actual, estimulando una posición de empatía desde la que plantear respuestas posibles a los retos planteados. A partir de esta experiencia se concluye que el storytelling y la ficción aportan un valor relevante como metodología creativa y como herramienta eficaz para abordar de un modo plural desafíos sociales, así como modo de potenciar procesos de creación colectivos y colaborativos en las aulas.

In this paper we will deal with music related co-creation practices from the perspective of transmedia literacies. We will take as a case example "Evolution of Get Lucky", a collective experiment by musician PV Nova, that consisted in taking one of the most popular pop songs of 2013, Daft Punk's Get Lucky, re-interpreting it through the conventions of different musical decades and inviting users to playfully build the pieces of a participatory music video. "Evolution of Get Lucky" is a perfect opportunity to reflect on transmedia literacies, as well as on appropriations of popular culture, the social shaping of music memory and the notion of nostalgia. Our approach to the case study will be informed by our previous work on participatory culture and co-creation practices.

This paper focuses on the analysis of a series of emerging creative practices of particular relevance in the field of audiovisual media production, particularly those that tend to cluster around two terms of increasing popularity: crowdsourcing and crowdfunding. These terms are considered key concepts to explain the dynamics of contemporary cultural creation, mainly from two points of view: first, because they imply the involvement of large numbers of participants; second, because they become exponents of what is considered a radical reinvention of the relationship between producers and audiences in the various processes that enable the materialization of a creative project. This second factor establishes a clear link with a broader cultural trend: the greater engagement of publics in their own cultural consumption. This fact requires to reconsider the definition and the boundaries that traditionally surround the agents involved in circuits of cultural production. While this tendency can easily lead us to think about the democratization of audiovisual production and the empowerment of the publics, a thorough approach is required to take into account the different resistances, contradictions and ambiguities that lie behind this complexity. This paper attempts to contribute to this debate from the discussion, based on case examples, of the diversity of practices around the discourse on crowdsourcing and crowdfunding, highlighting both their potential and their limits. Este artículo se centra en el análisis de una serie de prácticas creativas emergentes de especial relevancia en el ámbito audiovisual; concretamente aquellas que suelen agruparse alrededor de dos términos de notable popularidad: crowdsourcing y crowdfunding. Dichos términos se consideran clave para explicar las dinámicas de la creación cultural contemporánea, en buena parte a partir de dos nexos en común: en primer lugar, por hacer referencia a la implicación de importantes cifras de participantes; en segundo lugar, por convertirse en exponentes de lo que se considera una radical reinvención de la relación entre productores y públicos en los distintos procesos que permiten la materialización de un proyecto creativo. Este segundo factor establece un claro vínculo con una tendencia cultural más amplia: la mayor implicación y dedicación de los públicos en los procesos relacionados con su propio consumo cultural. Y esto nos exige reconsiderar la definición y los límites que tradicionalmente rodean a los agentes implicados en los circuitos de la producción cultural. Aunque esta tendencia nos puede fácilmente llevar a pensar en clave de democratización de la producción audiovisual o mayor adquisición de poder por parte de los públicos, se hace necesaria una aproximación que tenga en cuenta las distintas resistencias, contradicciones o ambigüedades que se encuentran tras esta complejidad. Este artículo pretende efectuar una contribución a este debate a partir de la discusión de la diversidad de prácticas alrededor de los discursos sobre el crowdsourcing y el crowdfunding, partiendo de casos ejemplo, observando tanto sus potencialidades como sus límites.

Aquest article centra la seva atencio en el concepte de participacio, ampliament utilitzat -i tambe discutit- per fer referencia a la implicacio dels usuaris en la creacio de continguts audiovisuals en Internet. Particularment, ens centrarem en la nocio de participacio dels publics en el disseny, desenvolupament i difusio de productes audiovisuals complexos, com per exemple llargmetratges, webseries o projectes 'crossmedia'. Si be la major part del debat academic sobre la capacitat d'agencia dels usuaris en termes de participacio fan referencia a les plataformes que faciliten la difusio i l'intercanvi de continguts que generen (com YouTube) o a les xarxes denominades socials, la implicacio d'individus en projectes audiovisuals d'arrel participativa suposen una important aportacio en la delimitacio i reavaluacio de conceptes clau entorn de la implicacio dels usuaris en els processos de produccio cultural.

Aquest article se centra en l'analisi d'iniciatives de creacio col·lectiva de caracter audiovisual , en que la musica i la imatge tenen un paper clau . Partint d'una revisio de les formes emergents d'implicacio dels publics en relacio amb la musica popular , ens centrarem en l'estudi de cas de Evolution of Get Lucky , un experiment del music frances i celebritat de Youtube , PV Nova, que va consistir a prendre una de les cancons mes populars de l'any 2013, Get Lucky de Daft Punk , i la va reinterpretar a partir de les convencions musicals de diferents decades. A partir d'aquest remix musical , va convidar el public a construir peces audiovisuals que formarien part d'un videoclip -o video musical- , elaborat sota la formula participativa mes comunament coneguda com " crowdsourcing " . D'aquesta manera , Evolution of Get Lucky suposa una oportunitat per reflexionar sobre els processos de reapropiacio de la cultura popular , la construccio social de la memoria cultural i de la nocio de nostalgia . La nostra aproximacio teorico- metodologica a aquest cas d'estudi esta vinculada al nostre treball previ en cultura participativa i practiques de co - creacio , fonamentada en les teories sobre les practiques i una aproximacio critica , des dels Estudis Culturals , als fenomens participatius .

El presente artículo analiza el desarrollo creciente de proyectos audiovisuales de creación colectiva en y a través de Internet. Para ello, se exploran en primer lugar las implicaciones para la redefinición de la función-autor tradicional que posibilitan los sistemas interactivos multimedia, así como su vinculación con estrategias de trabajo colaborativo en red. A continuación, centramos nuestra atención en el uso y desarrollo de recursos de software libre audiovisual, como ejemplo paradigmático de la vitalidad de una creciente cultura colaborativa en el ámbito audiovisual contemporáneo. Finalmente, el artículo concluye estableciendo las claves identificativas básicas de tres aproximaciones diferenciadas a las tareas y estrategias de trabajo implicadas en los proyectos de creación colectiva audiovisual analizados en el curso de nuestra investigación.

In this article, we will outline the co-design process of the Future Story Chasers storytelling game methodology. Future Story Chasers is a research project aimed at fostering the collective creation of stories based on a common fictional premise. A first experience was carried out in late 2017 in three primary and secondary schools in Barcelona, with approximately 200 participants from three different age groups and diverse social backgrounds. Previously, a co-design process was carried out to establish the grounds for the narrative and game experience, with a twofolded aim: to nurture adaptive storytelling strategies through a broadly defined fictional universe set in a near future; and to stimulate reflection around social issues, meaningful for the participants, through fiction and creativity. We will focus on the design process of the board game that served as the starting point for the experience and the challenges for the overall research methodology.