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Resumen En este artículo analizo los primeros años de Ultra Cultura Contemporánea. Revista de revistas, editada en La Habana por el etnólogo cubano Fernando Ortiz entre 1936 y 1947. Me interesa explorar el papel que la ciencia tiene en la definición de cultura que esta revista de recortes de la prensa mundial formula en tanto proyecto cultural. Propongo que los recortes de revistas de ciencia popular norteamericana como Popular Science (1872-hoy) y Science (1880-hoy) que Ultra publica entre 1936 y 1939, y los procesos de traducción que experimentan en la revista, forman parte de una praxis transculturadora. A través de dicha praxis Ultra promueve una ecología de saberes, inscribiendo la técnica extranjera en trayectorias que van a interrumpir las definiciones a partir de las cuales se entiende lo vivo en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, desde el materialismo vitalista de Ortiz. Se trata de un materialismo que se expresa en los editoriales de la revista desde un imaginario arborescente que concibe la naturaleza y la cultura como continuidad.

El presente articulo propone una lectura de los cuentos “La Copia” de Jose Santos Gonzalez Vera y “Una moneda al rio” de Nicomedes Guzman desde las trayectorias y desplazamientos presentes en los relatos. Se plantea que se trata de escrituras que piensan su propia materialidad y que, al hacerlo, desbordan y reorientan las logicas y las temporalidades desde las que se los fija como archivo de su epoca. Esto lo consiguen elaborando relatos que alteran y desorganizan los regimenes de lo sensible asociados a la primacia de lo humano, creando ensamblajes materiales en los que los flujos que de ellos emergen desdibujan la solidez de las barreras entre lo organico y lo inorganico, entre lo perecible y lo vibratil. Se trata de cuentos que mas que intentar reproducir un itinerario social en terminos abstractos o definitivos, abren interrogantes referidas a las materialidades y a la obsolescencia del medio artistico desde el que se producen a la vez que del presente en el que se insertan. Abstract This article analyzes the short stories "La copia" by Jose Santos Gonzalez Vera and "Una moneda al rio" by Nicomedes Guzman by identifying the function of trajectories and displacements present in them. In the act of thinking their own materiality as writing, these stories overflow and reorient the logics and temporalities which fix them as archives within their historic time. They thus alter and disorganize the regimes of the sensible associated with the primacy of the human, in order to create material assemblages that blur the sturdiness of the barriers between the organic and the inorganic, between dead matter and vibrant life. Rather than trying to reproduce a social itinerary in abstract or definitive terms, these short stories open questions regarding the materiality and obsolescence of the artistic medium, as well as questions about the present in which they take place.

This paper offers a reading of the novel Ramal (2011) by Chilean writer Cinthya Rimsky from the eventual articulation between displacement and belonging stated in the text, in arder to determine how the concepts of distance and return are signified in relation to the travels done by the protagonist and to his motivations far undertaking them. The essay also analyzes the role played by visual aspects in relation to displacement and to the location of an inside/outside of the communities shown by the novel, from the point of view of its characters.

The objectives of this text are twofold. Firstly, it proposes an analysis of the processes of organic compost and their links to the human in order to illustrate how the contemporary landscape calls into question habitual conceptions of popular mobilization and the social using a renewed understanding of the relationship between human and non-human phenomena and of the diverse material forces that collide through processes of embodiment or association. The notion of compost here is an epistemological and political proposal related to compositional modes of thought around an ecology of practices. The second objective is to present the Chilean social uprising of October 2019 by discussing bodies as composites. Here, we seek to address the political problem from a perspective that highlights the embodiment processes involved in the revolt and how it challenges the logic of order imposed by the anthropocentric neoliberal rationale. In order to achieve the two objectives, we consider how bodies are composed through forces which, in their multiple trajectories and contingent encounters, alter the temporalities of the urban space, and we explore the mesh of human and non-human elements that shape the landscape of revolt as an expression of the need to recover its intensive and relational potential through mobilization. Open image in new window

In considering the changing world, the authors of the Integrated Science: Science without Borders were asked how you would see the future of your field 30 years later. The present chapter publishes authors’ views on this subject in 2050. Authors have integrated science into the person, thinking of complex problems, artificial intelligence, management under changing conditions, and a sustainable future.

Al intentar comprender el lugar desde el que se articulan revistas como Claridad o Babel al interior del campo cultural chileno de la primera mitad del siglo XX, es central identificar los sentidos que lo colectivo asume para sus miembros a partir de la década del veinte. Para ello el artí­culo sitúa dos momentos centrales de los modos de entender lo colectivo que fundan revista Claridad en el despuntar de los años treinta y Babel durante los cuarenta. Interesa ver cómo la construcción colectiva de lo biográfico en estas revistas se arraiga en una cierta manera de entender la comunidad, que se vincula con formas de sociabilidad del anarquismo.

Este trabajo estudia las condiciones bajo las cuales el escritor chileno Salvador Reyes (1899–1970) renovo la novela marina de aventuras en clave chilena, a la luz de su temprana reflexion sobre el...

El siguiente articulo se enfoca en el trabajo periodistico de la chilena Georgina Durand, seudonimo de Raquel Delaporte Prieto (1893-??), en particular, en una serie de entrevistas publicadas en el diario La Nacion (Chile) a finales de los treinta e inicios de los cuarenta del siglo pasado. Por un lado, se reflexiona sobre la construccion biografica de sus entrevistados en tanto artistas e intelectuales profesionales, denotando una densidad informativa que va elaborando canones y jerarquias desde las que se constituyen los campos del saber en la epoca. Por otro lado, se analiza su papel como entrevistadora, como mujer profesional, en un contexto social y laboral en el que las mujeres todavia son cuestionadas por su participacion en la esfera publica. En ese marco, se reflexiona sobre los regimenes de lo decible, las tensiones entre lo publico y lo privado y la potencial relacion entre la periodista y sus lectores. Se arguye, entonces, que Durand logra un equilibrio entre el ejercicio apropiado de la profesion, puntualmente, en la realizacion de las entrevistas, y la construccion de una subjetividad.

espanolRESUMEN: El presente articulo estudia un conjunto de imagenes de mujeres lectoras aparecidas en revista Zig-Zag durante las decadas del veinte y treinta, principalmente en ilustraciones de portada, avisos publicitarios y fotografias al interior de reportajes. A traves del analisis de elementos visuales y materiales en las imagenes interesa pensar las significaciones de lo moderno en relacion a las practicas de lectura femenina que muestra la revista. El articulo postula que existen escenas de lectura en las que aparecen modelos femeninos residuales en los que lo “moderno” se circunscribe a las nuevas posibilidades de eficiencia en el cuidado del hogar burgues, la belleza y la salud. A su vez, estos modelos entran en tension con una creciente produccion de imagenes en las que la lectura se asocia a grados crecientes de insercion en el mundo del trabajo asalariado. El estudio se interesa por la repeticion de ciertas gestualidades en las imagenes serializadas de la prensa de masas y por las posibles significaciones que esto imprime a las representaciones de practicas lectoras femeninas, en particular avisos publicitarios orientados a la belleza en las que las mujeres miran un espejo. EnglishABSTRACT: This article analyzes a set of images of women readers that appeared in Zig-Zag magazine during the twenties and thirties, mainly in cover illustrations, advertisements, and photographs in articles. Through the analysis of visual and material elements in the images it explores the significance of modern life in relation to reading practices of women that the magazine displays. The article claims that there are images of reading scenes in which residual models of woman conceive reading with regard to new possibilities of efficiency in bourgeois home care, beauty and health. These models are in tension with a growing production of images in the magazine in which reading is associated with increasing degrees of independence resulting from woman participation in wage labor. At the same time, the paper studies the repetition of certain gestures on mass press serialized images and the possible significance this entails in the representations of female reading practices, in particular that of the recurring gestures in beauty-oriented advertisements in which women look at a mirror.

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