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Peer Reviewed

Textos en castellà, anglès i portuguès. Alguns textos en castellà també estan traduïts a l'anglès, Descripció del recurs: 19 març 2024, The situation of humanity has entered a whirlwind of changes due to COVID, the evident climate change and the spectacular development of science in a digitalized and global world. Texts and technological advances are surpassed before they can be taught or disseminated. Nobody has time to read scientific advances, much less learn how to build them. The physical world space is connected every day with less physical time and mental time becomes more capable of symbolically reaching more virtual spaces. The threat of a catastrophic implosion between both space-times, the physical and the virtual, is greater every day. The danger of volatility increases day by day. If in the biblical Tower of Babel the condition for the physical survival of humanity was dispersion throughout an empty world, now the condition for survival is the opposite, we must unite in a world capable of communicating between languages to build a habitable earth in its entirety and not with towers of increasing height, as the Bible accuses. The biblical curse still stands, if we do not know how to react and each person continues to build their towers in their own way and according to their languages, either the climate, the war, the plagues, or a mixture of everything, will wipe out all of humanity., 1

En aquesta investigació s'aborda la idea del laberint observat com a arquetip a l'arquitectura i la seva influència en el projecte arquitectònic. Com a marc de recerca, es planteja primer la definició del concepte de laberint, seguit d'una anàlisi històrica breu del laberint al llarg de la història, i després s'estudia la influència del laberint des de l'arquitectura moderna. Posteriorment, la investigació planteja una àmplia definició del que abasta l'arquitectura laberíntica i quines són les seves característiques. Així, després s'observa aquesta arquitectura en conjunció amb l'escala a través de cinc textos com a assaig en què es fan servir casos d'estudi. Les temàtiques plantejades són: el laberint visual, diferents camins al laberint d'escales, escala i laberint a l'Índia, l'ascens en espiral com a laberint i arquitectura modular com a laberint. Amb aquestes cinc aproximacions és que s'observa el concepte d'arquitectura laberíntica a través de l'escala, com ara laberints verticals. El treball, a través del laberint i l'escala, posa en relleu la importància de cercar una «arquitectura laberíntica», no necessàriament tortuosa: una arquitectura que accentuï el valor del recorregut., En esta investigación se aborda la idea del laberinto observado como arquetipo en la arquitectura y su influencia en el proyecto arquitectónico. Como marco de investigación, se plantea primero la definición del concepto de laberinto, seguido de un breve análisis histórico del laberinto a lo largo de la historia, y después se estudia la influencia del laberinto desde la arquitectura moderna. Posteriormente, la investigación plantea una amplia definición de lo que abarca la «arquitectura laberíntica» y cuáles son sus características. Así después se observa esta arquitectura en conjunción con la escalera a través de cinco textos a modo de ensayo en los cuales se hace la utilización de casos de estudio. Las temáticas planteadas son: el laberinto visual, diferentes caminos en el laberinto de escaleras, escalera y laberinto en India, el ascenso en espiral como laberinto y arquitectura modular como laberinto. Con estas cinco aproximaciones es que se observa el concepto de «arquitectura laberíntica» a través de la escalera, como laberintos verticales. El trabajo, a través del laberinto y la escalera, pone de relieve la importancia de buscar una «arquitectura laberíntica», no necesariamente tortuosa: una arquitectura que acentúe el valor del recorrido., This research addresses the idea of ​​the labyrinth observed as an archetype in architecture and its influence on the architectural project. As a research framework, the definition of the concept of labyrinth is first proposed, followed by a brief historical analysis of the labyrinth throughout history, and then the influence of the labyrinth from modern architecture is studied. Subsequently, the research proposes a broad definition of what "labyrinthine architecture" encompasses and what its characteristics are. Thus, this architecture is then observed in conjunction with the staircase through five essay-like texts in which case studies are used. The themes raised are: the visual labyrinth, different paths in the labyrinth of stairs, stairs and labyrinth in India, the spiral ascent as a labyrinth and modular architecture as a labyrinth. With these five approaches, the concept of "labyrinthine architecture" is observed through the staircase, like vertical labyrinths. The work, through the labyrinth and the staircase, highlights the importance of seeking a "labyrinthine architecture", not necessarily tortuous: an architecture that accentuates the value of the route.

Delimitar un fragment de terreny amb uns murs i tractar d'inscriure-hi un habitatge, generant un pati al seu interior, pot semblar un punt de partida restrictiu. Tot i això, aquest estudi tractarà de reflectir el gran ventall de possibilitats compositives que sorgeixen d'un model residencial capaç d'adaptar-se a climes, cultures i èpoques diferents. L'anàlisi té com a finalitat dur a terme una profunda investigació sobre el paper del pati a casa unifamiliar de l'últim segle i les grans possibilitats que ofereix un tipus d'habitatge aparentment rígid. La disposició de les peces en relació amb el pati, el potencial com a regulador climàtic i el paper com a espai domèstic a l'aire lliure són alguns dels temes que tracta d'abordar l'estudi. Mitjançant la investigació i el redibuix d'una selecció de 13 casos d'estudi, s'analitzaran les diferents configuracions formals, juntament amb les principals semblances i diferències entre elles, i es posarà especial atenció al paper estructurador del pati en aquestes construccions, així com a la relació que guarden amb el clima en què s'ubiquen. Observar-les fora dels seus contextos, redibuixades sota la mà d'un mateix autor, ens permetrà apropar-nos-hi des d'una perspectiva completament nova., Delimitar un fragmento de terreno con unos muros y tratar de inscribir una vivienda en él, generando un patio en su interior, puede parecer un punto de partida restrictivo. No obstante, el presente estudio tratará de reflejar el gran abanico de posibilidades compositivas que surgen de un modelo residencial capaz de adaptarse a climas, culturas y épocas distintas. El análisis tiene como finalidad llevar a cabo una profunda investigación sobre el papel del patio en la casa unifamiliar del último siglo y las gran- des posibilidades que ofrece un tipo de vivienda aparentemente rígido. La disposición de las piezas en relación con el patio, su potencial como regulador climático y su papel como espacio doméstico al aire libre son algunos de los temas que trata de abordar el estudio. Mediante la investigación y redibujo de una selección de 13 casos de es- tudio, se analizarán las distintas configuraciones formales, junto con las principales semejanzas y diferencias entre ellas, y se pondrá especial aten- ción al papel estructurador del patio en estas construcciones, así como a la relación que guardan con el clima en el que se ubican. Observarlas fuera de sus contextos, redibujadas bajo la mano de un mismo autor, nos permitirá acercarnos a ellas desde una perspectiva completamente nueva., To enclose a piece of land with walls and trying to place a house on it, generating a patio inside, may seem like a restrictive starting point. Howe- ver, this study will try to reflect the wide range of compositional possibi- lities that arise from a residential model capable of adapting to different climates, cultures and times. The purpose of the analysis is to carry out an in-depth investigation into the role of the patio in the single-family house of the last century and the great possibilities offered by an apparently rigid type of housing. The arrangement of the pieces in relation to the patio, its potential as a climate regulator and its role as an outdoor domestic space are some of the topics that the study tries to analyze. Through the investigation and redrawing of a selection of 13 case studies, the different formal configurations will be analyzed, along with the main similarities and differences between them, and special attention will be paid to the structuring role of the patio in these constructions, as well as the relation that they keep with the climate in which they are located. Observing them outside their contexts, redrawn under the hand of the same author, will allow us to approach them from a completely new perspective.

El presente trabajo de investigación analiza en profundidad el conjunto residencial Siedlung Halen, situado en Berna y construido en 1960 por los arquitectos del grupo Atelier 5. En él, se establece un estudio comparativo entre esta obra y los que se consideran sus antecedentes y sus sucesores, basado en la visión del autor y en los textos críticos que previamente han abordado el tema desde la construcción del conjunto hasta hoy. Los precursores del conjunto que se vinculan más directamente son la Sainte-Baume y Roq et Rob de Le Corbusier, Torre Valentina de José Antonio Coderch y algunos edificios de los mismos autores utilizados como prototipos. Por otra parte, se aborda la aparición del proyecto en el libro The New Brutalism de Reyner Banham y se construye un diálogo en torno a la consideración de Halen como obra brutalista, un aspecto que otros autores han puesto en duda posteriormente. A continuación, se observa la influencia de Halen en otras agrupaciones posteriores también regidas por el aterrazamiento en respuesta a la pendiente: los collegi de Giancarlo de Carlo en Urbino, las habitaciones para estudiantes en la Universidad de East Anglia de Denys Lasdun y Alexandra Road Estate en Camden de Neave Brown. Además, se ve cuál ha sido la recurrencia de los dispositivos creados en Halen en la arquitectura posterior de Atelier 5, donde el ejemplo más claro es el grupo Thalmatt 1. Por último, y como consecuencia del análisis, se llega a unas conclusiones fundamentalmente basadas en los conjuntos residenciales denominados «low rise, high density», cuya característica básica es el hecho de conseguir densidades altas creciendo poco en altura.

Descripció del recurs: 18 febrer 2021, Pròleg del llibre: Rethinking modernity : between the local and the international / Antigoni Katsakou. London : RIBA Publishing, 2020. ISBN 9781859468791

La construcció de l’arquitectura per a la industria entre els anys 1939 i 1969 a l’àrea de Barcelona va suposar un repte per a tots els que hi van intervenir, doncs en un entorn de postguerra amb greus limitacions econòmiques, tècniques i culturals, va sorgir la necessitat de construir nous edificis industrials, amb nous programes com ara la química, l’alimentació, l’electrònica o el motor i amb noves necessitats d’espais de grans dimensions, diàfans, lluminosos i ben ventilats. Es presenta a continuació una primera recerca sobre les aportacions tècniques rellevants en la construcció d’aquests edificis, que van ser motor d’innovació en tots els nivells i que es van desenvolupar en una situació excepcional, de la que es pretén analitzar els protagonistes, les circumstàncies, els motors de la innovació, el context material i les limitacions normatives.

El objetivo de este ensayo es analizar el desarrollo del discurso multicultural en la arquitectura europea de posguerra (50s-60s) y particularmente en la obra del arquitecto holandés Aldo van Eyck (1918-1999), que construyó su marco teórico enriqueciendo la arquitectura moderna con conceptos de las vanguardias de preguerra y diversas culturas no occidentales. Los Círculos de Otterlo, presentados en el último CIAM (1959), fueron el intento de síntesis de su método proyectual, sostenido sobre una perspectiva del tiempo heredada de James Joyce. Tras una introducción al contexto arquitectónico de su época, se realiza una revisión conceptual de los referentes de Van Eyck a través de los escritos de Carola Giedion-Welcker, su mentora en Zúrich. Posteriormente, se analiza la casa de los Van Eyck en Loenen, interpretada como Colección de experiencias-objetos-recuerdos. Se utilizan los objetos para desvelar cómo los viajes y el coleccionismo sostuvieron una visión no universalista desde la que la arquitectura fue profundamente transformada. Bajo el prisma de los Círculos de Otterlo, la obra de Van Eyck aparece como resultado de una reconciliación de múltiples culturas. En su casa, en tanto que Colección, están escondidas las claves para comprender sus proyectos. Tras esta investigación, la casa se impone como punto de paso obligado para analizar su obra. Esta investigación revisa por primera vez la concepción de los Círculos de Otterlo, explica sus implicaciones teóricas y propone un análisis de su hogar en Loenen como dispositivo atravesado por objetos, habitantes y propuestas espaciales, un enfoque holístico y original para el análisis de lo doméstico., L'objectiu d'aquest assaig és analitzar el desenvolupament de l'discurs multicultural en l'arquitectura europea de postguerra (50s-60s) i particularment en l'obra de l'arquitecte holandès Aldo van Eyck (1918-1999), que va construir el seu marc teòric enriquint l'arquitectura moderna amb conceptes de les avantguardes de preguerra i diverses cultures no occidentals. Els Cercles de Otterlo, presentats en l'últim CIAM (1959), van ser l'intent de síntesi del seu mètode projectual, sostingut sobre una perspectiva de el temps heretada de James Joyce. Després d'una introducció a l'context arquitectònic de la seva època, es realitza una revisió conceptual dels referents de Van Eyck a través dels escrits de Carola Giedion-Welcker, la seva mentora a Zuric. Posteriorment, s'analitza la casa dels Van Eyck a Loenen, interpretada com Col·lecció d'experiències-objectes-records. S'utilitzen els objectes per revelar com els viatges i el col·leccionisme van sostenir una visió no universalista des de la qual l'arquitectura va ser profundament transformada. Sota el prisma dels Cercles de Otterlo, l'obra de Van Eyck apareix com a resultat d'una reconciliació de múltiples cultures. A casa, com a Col·lecció, estan amagades les claus per comprendre els seus projectes. Després d'aquesta investigació, la casa s'imposa com a punt de pas obligat per analitzar la seva obra. Aquesta investigació revisa per primera vegada la concepció dels Cercles de Otterlo, explica les seves implicacions teòriques i proposa una anàlisi de la seva llar a Loenen com a dispositiu travessat per objectes, habitants i propostes espacials, un enfocament holístic i original per a l'anàlisi del que domèstic., This research aims to analyse the development of a multiculturalist discourse in European post-war architecture (1950s-1960s). It focuses on the work of the Dutch architect Aldo van Eyck (1918-1999), who built his theoretical framework by merging modern architecture, pre-war avant-garde and the artistic production of non-Western cultures. The Otterlo Circles, presented by Van Eyck during the last CIAM (1959), were an attempt to synthesize a complex design methodology based on a concept of time inherited from James Joyce. After introducing the post-war architectural context of his time, we take the writings of Carola Giedion-Welcker, Van Eyck’s mentor in Zurich, as a starting point for a conceptual analysis of his essays. The three official versions of the Otterlo Circles are then presented, suggesting an unofficial fourth version: Van Eyck’s house in Loenen aan de Vecht, which will be interpreted as a Collection of experiences-objects-memories. The house and its objects will be used as an initial step to unpack how global travel and art collecting sustained a non-universalist view which gave rise to a profound reconceptualization of architecture. By using the Otterlo Circles, Van Eyck’s work appears as the result of a reconciliation of many different cultures, discovered through travels and reading. The keys to understanding his designs are to be found in his house, in the multicultural Collection of objects and strategies he used to build his personal discourse. Following this research, Van Eyck’s own house stands out as a necessary place to start any analysis of his work. This research, for the first time, attempts a conceptual explanation of the Otterlo Circles, exploring its theoretical implications for architectural design. Moreover, it develops a novel analysis of his home in Loenen, not only as an architectural project, but as a device intersecting with objects, inhabitants and spatial concepts, a holistic approach to the analysis of domesticity., Peer Reviewed

Reimpressions: 2019, "Universitat Politècnica de Catalunya, BarcelonaTech. Iniciativa Digital Politècnica, Publicacions Acadèmiques de la UPC" -- Verso de la portada, Descripció del recurs: 13 gener 2020, En este trazado panorámico de la Historia del Arte y de la Arquitectura durante los siglos XIX y XX, el lugar de la interpretación se configura como una intersección de motivos dispares: una verdadera red en la que las posibles historias se multiplican, sin poder jamás alcanzar una síntesis totalizadora: la historia como “problema” deviene así un recorrido crítico. El espacio histórico se configura como una red de significados interactivos; la nuestra es, pues, una de las múltiples narraciones posibles, no más cierta que otras, en absoluto exclusiva y menos aún superior. Solamente una hipótesis de trabajo, que deberá encontrar en su seno las justificaciones de su estructura para proponerse como creíble comentario crítico del mundo de los hechos físicos al que remite. Por otro lado, resaltar el fenómeno de la “ciudad” como lugar de reflexión ha significado distinguir un ámbito de experiencias pluridisciplinarias en torno al cual se van articulando las diversas opciones de distintos intérpretes. Estos “intérpretes” no son entonces únicamente los arquitectos o urbanistas, sino también los literatos, los artistas, los sociólogos, los filósofos, etc.; los inevitables cruces entre tales lecturas constituyen el espesor conceptual de una dimensión histórica fijada, además, a partir de la preeminencia otorgada al aspecto teórico. Han resultado operativos, en el mecanismo de elección de los argumentos, ciertos factores preferenciales: se han tomado en consideración cuantos (autores, movimientos, grupos, etc.) han participado activamente en el plural debate crítico surgido durante estos dos siglos alrededor del fenómeno “metrópoli”, implicándose mediante el uso de las potencialidades de cada una de las formas representativas y desarrollando una comprometida actitud reflexiva.

El artículo describe la publicación Dobles espacios superpuestos, el número 04 de la colección “Temas de Vivienda” impulsada por el grupo de investigación “Habitar Colectivo” de la Universidad Politécnica de Cartagena y dedicada a glosar los diferentes parámetros que definen la configuración de la vivienda. La monografía propone revisitar un conjunto de edificios residenciales que comparten la condición especial de albergar un espacio que supera en altura las habituales dimensiones domésticas. Edificios no convencionales que han buscado transformar la vivienda y su relación con la ciudad a través de un doble espacio superpuesto., The article describes the publication Overlapping double spaces, 4th issue of the collection “On housing” promoted by the research group “Collective Inhabiting” of the Polytechnic University of Cartagena, aimed to study the different parameters that define housing. The monograph reviews a set of buildings that share the special condition of including a space higher than what is common in domestic dimensions; unusual buildings looking for the transformation of the house through its relationship with the city by means of an overlapping double space., Peer Reviewed

Durante los años treinta se ensaya, en diferentes entornos de la costa mediterránea, una arquitectura que surge del mestizaje de los postulados de la arquitectura moderna con las raíces y la esencia de la arquitectura popular. Esta imbricación es especialmente significativa y fructífera en Ibiza donde coinciden directamente diversos protagonistas de la arquitectura moderna nacional e internacional que ven en la arquitectura popular elementos esenciales del planteamiento racionalista. Mientras la situación política en Alemania comporta el cierre de la Bauhaus (1933) y la diáspora de artistas y arquitectos del entorno de la vanguardia, se dan las circunstancias para que, en la mayor de las Pitiusas, a mediados de los treinta, dialoguen modernidad y arquitectura popular. Un arquitecto como Erwin Broner (Erwin Heilbronner) (1898-1971) y protagonistas de la vanguardia española como Josep Lluís Sert (1901-1983) o Germán Rodríguez Arias (1902-1987), entre otros, ven en la arquitectura ibicenca la esencialidad buscada y en sus obras y proyectos la asumen desde una perspectiva diferenciada. Mientras Broner mantiene las formas de la modernidad alemana, Sert y Rodríguez Arias buscan el mestizaje entre modernidad y tradición popular. Estas probaturas y diálogos quedan interrumpidos por las guerras, pero son referentes claves de la modernidad que se forjará a partir de los años cincuenta., Postprint (published version)

Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Teoria, Història i Cultura, L'objecte d'estudi és un grup escolar a Sitges, on tres generacions d'arquitectes pensen sobre un mateix projecte, i a la vegada pensen què és ser modern. Els quatre protagonistes dels projectes de grup escolar són Josep Maria Martino i Arroyo (1891‐1957), del que la immensa majoria dels seus projectes són d'una arquitectura clarament noucentista, tot i que tenia un cert interès per l'arquitectura racionalista, Ricardo de Churruca (1900‐1963) i Ricard Ribas Seva (1907‐2000), companys del G.A.T.C.P.A.C., on el primer en va ser soci fundador el desembre de 1930 i el segon, més jove, passà d'estar donat d'alta com a estudiant a ser‐ne soci director el 3 de març de 1933 i per tant, el projecte de grup escolar de Sitges va ser un dels primers encàrrecs, sinó el primer, que rebia amb possibilitat d'intervenció dins el grup. I per últim, José Antonio Coderch (1913‐1984), que proposà una modernitat a través de lo popular i lo domèstic. La preocupació de l'Ajuntament de Sitges per fer realitat el primer grup escolar de la vila i la preocupació per ser moderns és present abans i després de la guerra, tots ells tenen consciència moderna. Martino des d'una modernitat moderada, Churruca i Ribas Seva des de l'avantguarda i Coderch a través del món vernacular. Cal remarcar que tant Josep Maria Martino com José Antonio Coderch van presentar les seves propostes en qualitat d'arquitecte municipal de la vila. Les quatre propostes de grup escolar, mirall de l'arquitectura catalana del període, estan tocades en menor o major mesura pel debat encetat per l'avantguarda dels anys 30, amb totes les seves febleses estructurals.

El trabajo que presentó se titula Experimentaciones visuales en el paisaje moderno. Del imaginario a la imagen, y de la imagen a la materialización. Las primeras ideas, se centraron en una posible tesina de la Ciudad de México, pensamos en un sitio de la ciudad que fuera un experimento dentro de la trama urbana, de ahí se genera la inquietud por El Pedregal de San Ángel, proyecto que logró conjuntar a los mejores arquitectos de la época, para transformar un paisaje inhóspito, en el mayor experimento arquitectónico del movimiento moderno en México, poco a poco dentro de la investigación apareció con más fuerza un personaje que hasta el momento solo me interesaba por su papel como visionario y promotor del plan maestro. Luis Barragán y su capacidad de creación a partir de la imagen. Para Barragan el pedregal, fue su campo de experimentación, la imagen se convirtió en el medio de conformación del espacio. Las fotografías como elemento de proceso de creación ‐ medio para entender, concebir y experimentar el diseño‐ pero también como difusión y promoción del espacio. Y fue justo el uso y manipulación de la imagen (promovida por el movimiento moderno) en el pedregal, lo que ayudó a cambiar la manera de entender y concebir su obra en su etapa madura. Analizando y estudiando la información encontrada, se puede decir que el encuentro con el pedregal no fue una casualidad, fue resultado de la imaginación de una época, y la visión unitaria de toda una generación de artistas comprometidos con las ideologías y el movimiento nacionalista convocado por Vasconcelos; buscando la exaltación del arte popular y la revalorización de la cultura mexicana, con ello los diferentes artistas produjeron imágenes de gran valor plástico del lugar, logrando así que se construyera un imaginario del sitio, que motivo a varias personas poner sus ojos en las formas agrestes de estas piedras volcánicas. A lo largo del estudio y reflexión de los documentos que conforman la información acerca de El Pedr

Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura: Projecte. Procés i Programació, La fotografía podría ser para la arquitectura una de las herramientas más utilizadas en la divulgación de sus ideas y en muchos casos el único mecanismo que permite la visita al proyecto. El fotógrafo acentúa en la imagen los valores que a veces el espectador no consigue ver a simple vista. La aparente semejanza o familiaridad de dos imágenes de dos proyectos localizados en lugares geográficamente distantes entre sí, aunque a primera vista formalmente cercanos, son el punto de partida de esta investigación, que se desarrolla bajo una metodología comparativa con el objeto de efectuar el estudio de las obras a través de la mirada de los fotógrafos; mas no indagar sobre la influencia que tuvo una sobre la otra. El análisis busca comprender si el modo de vida que se transmite a través de las fotografías coincide con la manera en cómo se vive cada casa. Pues a través de 64 registros encontrados de ambas obras se permite viajar hacia ellas a repasando la mirada de los fotógrafos Julius Shulman y Paul Beer.

Objetivo En un momento de intensa actividad en la reformulación de la arquitectura escolar, el colegio Nuestra Señora del Recuerdo de Luis Laorga incorporó avances en la tipología de acuerdo a las nuevas necesidades pedagógicas y destacó como una obra ejemplar de arquitectura. La investigación pretende identificar los valores y aportaciones de este edificio, así como determinar su relevancia en la historia de la arquitectura española. Metodología Este trabajo sitúa la obra en su contexto histórico, analiza en detalle el edificio a partir de la documentación original de la obra y determina su repercusión a través de su aparición en publicaciones de arquitectura de la época. Conclusiones Si bien el proyecto partió de patrones racionalistas, añadió aportaciones particulares que contribuyeron al desarrollo de la tipología escolar. Esta obra se convirtió en una referencia para proyectos posteriores gracias a su difusión a través de las revistas especializadas que equipararon por primera vez una escuela española a los ejemplos de vanguardia internacionales. Originalidad El colegio de Laorga, aunque fue valorado en el momento de su construcción, ha sido poco atendido por la historiografía, principalmente como consecuencia de su demolición. Por tanto, se considera valioso el estudio en detalle de este proyecto, para rescatar sus aportaciones y valores como obra arquitectónica. Este artículo no sólo se dirige a investigadores sino también al conjunto de los arquitectos por la vigencia de su valor como proyecto arquitectónico., Objetiu En un moment d'intensa activitat en la reformulació de l'arquitectura escolar, el colegi Nuestra Señora del Recuerdo de Luis Laorga va incorporar avanços en la tipologia d'acord a les noves necessitats pedagògiques y va destacar com una obra exemplar d'arquitectura. La investigació pretén identificar els valors i aportacions d'aquest edifici, així com determinar la seva rellevància en la història de l'arquitectura española. Metodologia Aquest treball situa l'obra en el seu context històric, analitza en detall l'edifici a partir de la documentació original de l'obra i determina la seva repercussió a través de la seva presència en publicacions d'arquitectura de l'època. Conclusions Si bé el projecte va partir de patrons racionalistes, va afegir aportacions particulars que van contribuir al desenvolupament de la tipologia escolar. Aquesta obra es va convertir en una referència per projectes posteriors gràcies a la seva difusió a través de les revistes especialitzades que van equiparar per primera vegada una escola espanyola als exemples de vanguàrdia internacionals. Originalitat El Colegio de Laorga, encara que fou valorat en el moment de la seva construcció, ha estat poc atès per la histografia, principalment com a conseqüència de la seva demolició. Per tant, es considera valuós l'estudi en detall d'aquest projecte, per rescatar les seves aportacions i valors com obra arquitectònica. Aquest article no només es dirigeix a investigadors, també al conjunt dels arquitectes per la seva vigència del seu valor com a projecte arquitectònic., Objective Nuestra Señora del Recuerdo School designed by Luis Laorga synthesizes the common concerns of school architecture at a moment of intense activity in the study of typology and it stands out as an exemplary work as well. The research identifies the values and contribution of this building and determines its relevance in the history of the Spanish architecture. Methodology This work places Nuestra Señora del Recuerdo School in its historical context, analyzes the building in detail using original documentation and determines its impact in the architecture journals of the period. Conclusions The project was created on the basis of rationalist patterns and offered particular concepts that contributed to the development of typology. This design became a point of reference for later projects due to its diffusion in specialized journals that, with these publications, put a Spanish school on the level of international vanguard for the first time. Originality Although the Laorga’s school building was valued in its time, it has not been enough heeded by historiography mainly as consequence of its demolition. Therefore, the study of this project in depth is considered proper to highlight its contribution as an architecture work. This paper is not only writing to researchers but also to all architects by the current validity of its architectural principles., Peer Reviewed

Apunts ETSAB. Projectes IV, V, VI i VII, Descripció del recurs: 1 de desembre de 2016, La recopilación de estas clases generales consiste en agrupar lecciones dadas en diferentes cursos revisando arquitecturas de los maestros del siglo XX. Por mucho que cambien los tiempos ésta es una tarea que debe hacerse siempre, máxime frente al desconcierto actual en que se halla inmersa la práctica profesional. Son miradas a arquitecturas sobradamente conocidas pero quizás hechas con ojos de nostalgia, aquellos que intentan extraer su esencia, más allá de las formas. El objetivo es transmitir a las nuevas generaciones viejos episodios que mantienen su vigencia e interesa que no pasen al capítulo de la historia como tal. Bajo este titulado podrían agruparse todas las clases de arquitectura posibles, pero como en las anteriores recopilaciones nuevamente es solo un mecanismo para agrupar un cierto número de ellas que he impartido en los últimos años de mi actividad docente.

Descripció del recurs: 24 de febrer de 2016, La forma específica del suicidio de los arquitectos, como veremos, es muy sutil, y se ejerce con toda impunidad e inconsecuencia, sin que por ello sea menos letal. Muchas civilizaciones, otra vez Lewis Mumford fue el profeta, han muerto por no querer cambiar las condiciones eco-sociales, explotando con tanta codicia la naturaleza que, a la postre, se autoaniquilaron. El/la arquitecto se suicida de una forma muy sutil al «desactivar» lo nuevo en lugar de asimilarlo. Este sería el concepto fundamental del presente trabajo. Si ante un veneno «desactivar» es positivo, ante una medicina es un suicidio. Confundir la medicina con un veneno es la esencia del suicidio del arquitecto. Ya lo profetizó Platón, pero hoy, evitarlo, podría ser la única garantía para nuestra supervivencia como especie humana. Este escrito no defiende una única teoría o práctica arquitectónica tenida por verdad universal, eterna o indiscutible. No se defiende a los fundamentalismos, pero sí que se intentará denunciar teorías y prácticas, mayoritarias o minoritarias, que se consideran negativas por su impacto sobre la calidad física, mental y social de la humanidad.

El trabajo de investigación nos llevó a profundizar entre aquellas "distorsiones" originadas frente al concepto de trazado, y aquellas otras que se implementan como estallido de la tercera dimensión. Elementos en altura que suponen la construcción de un nuevo orden discontinuo sobre aquel trazado proyectado a ras de suelo. Este fondo argumental de regularidad vs. irregularidad y no siempre en este orden, nos sitúa sobre el escenario global, en el que se reafirma el nacimiento de la modernidad sobre las fracturas de los referentes anteriores, guiándonos por el optimismo vs. pesimismo. El estudio reconoce e identifica en las fracturas de tejidos y otros elementos urbanos, indicios argumentales, soportes geométricos emergentes que contribuyen a la confección de proyectos contemporáneos de resurgimiento y renovación., The research led us to explore the "distortions" caused by the concept of charted, and those that emerge due to the outbreak of the third dimension: high elements which entail the construction of a new discontinuous order on the one projected at ground path. This background, regularity vs. irregularity and not always in that order, puts us on the global stage where the birth of modernity is reaffirmed on fractures of the previous references, guided by optimism vs. pessimism. The study recognizes and identifies the cracks of the urban fabric, emerging geometric supports that help in making contemporary renewal and regeneration projects.

Descripció del recurs: 25 de maig de 2015, La historia del arte y la arquitectura, considerada como un corpus cerrado de especialización temática, en nuestra opinión, no tiene razón de ser. Así pues, el presente programa docente que aborda los años de la modernidad, no sólo se enfrenta al arte y la arquitectura de su tiempo, sino también al urbanismo, la literatura, la filosofía, la economía y la estética, desde una voluntad marcadamente interpretativa. Su principal lugar de análisis es la 'gran ciudad', sumida en una fase de metropolización irreversible: en ambientes urbanos como Londres, París, Viena, Berlín, Moscú, Chicago o Nueva York destaca la riqueza de las relaciones entre lo nuevo y lo viejo, en contextos en los que las huellas del pasado conviven con un futuro imaginado.